Santiago Lomas Martínez’s research while affiliated with University Carlos III de Madrid and other places

Pili and Mili were two of the most important musical stars in Hispanic cinemas during the 1960s. They were twins and starred in ten films, from 1963 to 1970, that made them internationally famous. Discovered by powerful Spanish producer Benito Perojo, their stardom was developed mainly in co-productions with different European and Latin-American countries, especially Mexico. This article aims to rediscover Pili and Mili’s films as one of the most important transnational film cycles devoted to musical stars in Hispanic film markets during the 1960s. It pays attention to the distinctive features that their films proposed with respect to others featuring contemporary stars: Pili and Mili hardly sang and did not release music records, but presented themselves mainly as extremely adaptable dancers; moreover, instead of being strongly attached to certain music styles, they constantly demonstrated a transnational versatility in their movies. Transnational mobility, the performance of non-Spanish characters and hybridisations with other transnational film genres of the 1960s, among other transnational dimensions, are also analysed in their films.

Durante los años setenta, es posible detectar en el cine musical español una marcada tendencia hacia la reflexividad y la ironía autoconsciente. Frente a la escasez de estudios históricos sobre el género y la evolución de sus convenciones narrativas, estéticas e ideológicas, este artículo desea cartografiar dicha tendencia y teorizar sus posibles razones de existencia. Mediante la utilización del análisis textual como principal herramienta metodológica, y eludiendo tradicionales prejuicios estéticos e ideológicos hacia el cine de género popular, se analizan casos de estudio concretos. Los análisis evidencian que la reflexividad y la ironía autoconsciente fueron mecanismos narrativos y formales mediante los que se negociaron tradición y modernidad, para intentar mantener activos convenciones y estrellas de un género agonizante, en un contexto de decadencia del cine de género clásico y de nuevos aires de modernidad, ideológicos y estéticos, en España. Asimismo, se analiza cómo en tales musicales que juegan con la reflexividad, existían dos vertientes: una más delirante y autoparódica y otra más oscura y crepuscular.

During the Francoist regime in Spain (1939–1975), it was extremely challenging for women to gain visibility in the public sphere and to obtain professional recognition. In the Spanish film industry, women rarely had creative roles. This article focuses on the creative practices of two outstanding female stars, Sara Montiel and Marujita Díaz, who assumed significant control over their films in the 1960s. Our research dialogues with feminist perspectives on female authorship in film history, and with theories about stardom and authorship from the field of star studies to analyze Montiel’s and Díaz’s creative and industrial strategies to take control of their own careers. The patriarchal pressures they had to overcome evidence the lack of study and cultural legitimization of their creative practices. The recovery of these silenced stories contributes to contemporary debates about female stars and power in film industries.

En el cine español, existe una tradición de colaboraciones creativas entre creadores queer y actrices cómicas de reparto caracterizada por un abundante potencial camp que aún no ha sido estudiada en el ámbito académico. Ejemplos de décadas recientes como las colaboraciones de Pedro Almodóvar con actrices como Loles León o María Barranco, que se prolongan en filmografías como las de Félix Sabroso, Paco León o Javier Calvo y Javier Ambrossi con actrices como Gracia Olayo, Mariola Fuentes o Belén Cuesta, tienen sus raíces en el cine clásico español. Este artículo empieza a estudiar estas relaciones, evidenciando precursoras colaboraciones entre creadores queer como Juan de Orduña y Luis Escobar con actrices cómicas como Julia Lajos y Julia Caba Alba, que solían representar feminidades excesivas y transgresoras. En concreto, esta investigación toma como casos de estudio sus películas Rosas de otoño (Orduña, 1943) y La canción de La Malibrán (Escobar, 1951) para evidenciar cómo estos cineastas activaron, aprovecharon e incrementaron el potencial camp existente en tales actrices, a quienes proponemos conceptualizar como “secundarias camp”.

Review of: El legado cinematográfico de Bigas Luna , Santiago Fouz Hernández (ed.) (2020) Valencia: Tirant Humanidades, 346 pp., ISBN 978-8-41815-595-6, p/bk, ISBN 978-8-41815-596-3, e-book, €24.30

La llegada de la televisión privada a España inicia un nuevo modelo de televisión caracterizado por la lucha por las audiencias, donde se priorizan los contenidos de entretenimiento. En este artículo, se pretende evidenciar cómo en este nuevo contexto se recuperan creadores y estrellas de gran éxito en el audiovisual del tardofranquismo que habían perdido centralidad mediática en los ochenta, entendidos como garantes de éxitos mayoritarios. En dicho fenómeno, distinguimos sobre todo dos tendencias: el reciclaje de profesionales polivalentes y la recuperación de profesionales simbólicamente exiliados. España se incorpora así a las lógicas globales de la televisión privada, con frecuencia hibridando géneros y formatos transnacionales con destacados referentes de marcado carácter nacional

During the 1950s, Luis Mariano was the main star of French film musicals. Born in Spain, but exiled to France after the beginning of the Spanish Civil War, the artist starred in several successful French-Spanish co-productions such as Andalousie/El sueño de Andalucía (1951), Violettes impériales/Violetas imperiales (1952) or Le chanteur de Mexico/El cantor de México (1956). This article analyses Luis Mariano’s stardom from a transnational perspective. Although some French scholars have started to study it within the framework of French cinema, Luis Mariano’s stardom worked in very different ways in Spain, as it implied and generated multiple tensions related to gender, queerness and national identity. Moreover, these tensions caused the introduction of changes in the films to adapt them to the Spanish audiences. Through the analysis of films, reviews, press articles, censorship documents and biographies, among other media texts, this article compares the results of the research on Luis Mariano in France with the investigation of his stardom in Spain, in order to evidence different relationships of the audiences of each country with the star and how he was read and received in diverse ways in each national context.

Miguel de Molina fue un pionero del género musical español de la copla, pero su carrera quedó truncada tras el inicio de la dictadura franquista y su exilio en Argentina desde mediados de los años cuarenta. Allí protagonizaría la película Esta es mi vida (1952), vehículo para su lucimiento. A pesar de la relevancia del filme en las reivindicaciones contemporáneas del artista, nunca ha sido objeto de un estudio académico en profundidad. Este artículo acomete dicha tarea, desde una perspectiva transnacional y queer. En primer lugar, se contextualizará su producción en un periodo histórico de intensos diálogos cinematográficos entre Argentina y España, en términos industriales, culturales y políticos. Después, se analizarán las múltiples formas narrativas y estéticas en las que lo queer está presente en el filme. Asimismo, mediante investigación en archivos históricos, se demostrará que el filme tuvo circulación en España, hecho tradicionalmente ignorado; se analizarán las tortuosas relaciones de la película con la censura española; y, finalmente, se evidenciará que la versión comercializada en años recientes es una restauración de la versión aprobada por la censura española.