Marta Martínez-Rodríguez’s research while affiliated with Autonomous University of Madrid and other places

The Spanish Society for Music Education ( Sociedad para la Educación Musical del Estado Español, SEM-EE in its Spanish acronym), has been dedicated to music education for almost half a century. Even so, it is currently difficult to find studies on its activity or impact. The aim of this study is to learn about the achievements, difficulties, and goals for SEM-EE that have emerged along the way and will come in the future. This has been done through a qualitative phenomenological study, analyzing 18 interviews carried out with members of the boards of directors, and codified through Atlas.ti software program. The results show that some of the greatest achievements of this organization have been to carry out activities, facilitate the connection between professionals from different fields of music education, and the promotion of music research. The lack of support, both institutional and from the educational community, along with scarce economic resources were some of the most noted difficulties. Future goals point to promoting more dialog with the administration, and the improvement of technological resources. The implications of this work can be relevant for music teaching professionals interested in the advancement of music education based on bringing together different collectives.

La actividad y el trabajo que se realiza desde las asociaciones de educación musical (AEM) pueden convertirse en un gran apoyo e impulso para el avance de la enseñanza de la música, sin embargo, no constantes estudios que lo demuestren en el entorno español. Por ello, el objetivo de este artículo es explorar el caso de la Sociedad para la Educación Musical del Estado Español (SEM-EE), a través de la percepción de los conocedores de la SEM-EE, sobre la utilidad que ha tenido la asociación. en el desarrollo de su trayectoria profesional docente, el valor concedido a formar parte de la sociedad, y su repercusión en la educación musical. Para ello, se aplicó un cuestionario diseñado ad hoc a una muestra de 53 conocedores de SEM-EE. Los resultados indican que la valoración respecto a las aportaciones de la SEM-EE son mayormente positivas, contribuyendo a la promoción y desarrollo de la educación e investigación musical en general, y al incremento de la implicación y el compromiso de los docentes en este ámbito educativo. . Estos datos deben ser tenidos en cuenta para fomentar la creación y el mantenimiento de las AEM que trabajen en el avance de la educación y la investigación musical española.

La investigación en educación artística es un campo especializado situado en la intersección entre las cuestiones en torno a las artes visuales y las cuestiones educativas, lo que a su vez constituye un espacio heterogéneo que debe ser abordado por el mundo académico. Por este motivo, el presente trabajo realiza un análisis bibliométrico de la producción científica internacional sobre “Educación artística” en la base de datos Web Of Science Core Collection (WOS) entre los años 1900-2024. Se aplican técnicas bibliométricas para determinar la producción global y las dimensiones a lo largo de las cuales se distribuyen los términos y la estructura conceptual del campo de investigación. En cuanto a los resultados, el análisis de la estructura conceptual de la educación artística define dos áreas; la primera se refiere a los procesos de enseñanza-aprendizaje, y la segunda a los procesos terapéuticos, de intervención social y comunitaria. Esta investigación nos lleva a concluir que, globalmente, la Educación Artística se ha consolidado como una comunidad de investigación bien definida, con temas y líneas de investigación compartidas.

La audición desde un enfoque activo permite trabajar los elementos musicales de una forma más consciente, siendo la forma musical, un elemento complejo de trabajar en los primeros cursos de la Educación Primaria. Dado que, cuando se escucha una obra, no se puede ver su estructura debido a que ocurre en el transcurso del tiempo. El objetivo de esta investigación es analizar las percepciones que tienen futuros docentes del Doble Grado en Maestro/a en Educación Infantil y Educación Primaria sobre los conocimientos adquiridos y la valoración de la práctica educativa La Forma Musical a través de la Audición Activa. Para ello, se ha llevado a cabo una evaluación de programas a través de un cuestionario ad hoc, aplicado a una muestra de 127 estudiantes. Los resultados indican que la mayoría de los alumnos entienden el concepto de forma musical y los tipos de formas básicas, pero se sienten menos competentes para su reconocimiento. Se obtienen buenas valoraciones de la práctica donde destacan el uso de paisajes de aprendizaje. Se concluye que es necesario generar prácticas educativas que proporcionen herramientas a los futuros docentes para crear recursos didácticos musicales con una aplicación real en el aula.

La normativa educativa presenta numerosas referencias al patrimonio musical, pero para garantizar su presencia en los centros es necesario que los docentes de música se sientan competentes y familiarizados con él, ya que son los responsables últimos de trasladar el currículo a las aulas. Por ello, este estudio tiene la finalidad de conocer las percepciones de los docentes de música de Educación Secundaria Obligatoria sobre la formación inicial recibida, el valor y el uso que hacen del patrimonio musical en su práctica docente. Para ello, se ha llevado a cabo una investigación de tipo cuantitativo no experimental a través de un cuestionario compuesto por 13 items, y con una muestra de 127 docentes en activo. Los resultados muestran la existencia de diferencias significativas en cuanto a la formación académica de los docentes sobre patrimonio musical en función de las titulaciones de acceso. Además, se concluye que la alta valoración que el profesorado le da al patrimonio musical entra en conflicto con la baja capacidad y el uso escaso dentro de sus programaciones didácticas. Se vuelve necesario mejorar la formación en materia de patrimonio que se está dando en las titulaciones que dan acceso al cuerpo de profesores de música de ESO, en vista a conseguir un profesorado capaz de llevar a cabo proyectos educativos que reivindiquen el cuidado de nuestro legado musical.

Heritage is increasingly present in educational discourses, yet research on heritage education still lacks literature overviews that identify trends in its scientific production worldwide in order to get to know the discipline’s advances, evolution, and impact. This article collected a bibliographic review of n = 223 documents indexed in Scopus and the Web of Science between 1991 and 2022. The analysis was carried out in two phases. During the first phase, distance-based maps were constructed using the VOSviewer 1.6.16 software. During the second phase, a systematic review was carried out based on methodological classification and a content analysis. The study identified thematic networks of (C1) heritage education in formal education, (C2) heritage education, cultural heritage, and educational innovation, (C3) archaeological heritage education, (C4) heritage education, case studies, and historical awareness, and (C5) heritage education, and classified research genealogies and methodologies, which, in turn, led to the definition of two emerging genealogies: teacher training and instrumental, which were added to re-conceptualizing, contextual didactic, and evaluative, and ultimately identified a predominantly qualitative methodology. A classification of the methodologies, methods, and techniques of heritage education research was also made. This study constitutes a clear and pioneering contribution to our understanding of this discipline.

La música, como reflejo de una época, tiene la capacidad de expresar diferentes entornos sociales y culturales, pero ¿conocen los futuros docentes su valor en los procesos de enseñanza aprendizaje de las ciencias sociales? Se analiza la significación que el alumnado del Grado de Maestro/a en Educación Primaria de España le otorga a la música como recurso educativo para la enseñanza de la historia y el patrimonio. Los datos recopilados, a través de un cuestionario, revelan la importancia de la música en el ámbito educativo como recurso para la motivación y el desarrollo de emociones y valores identitarios según los futuros docentes. Los resultados permiten concluir que, aunque los estudiantes entienden la música como un recurso positivo en la enseñanza de la historia, consideran que no han recibido formación suficiente sobre su utilización, lo cual debe ser un punto de reflexión para los docentes universitarios encargados de su formación inicial.

The history of music is shaped through narratives that sometimes contain a number of issues regarding cultural stereotypes, historiographic approaches, Eurocentrism or colonialism. For this reason, its transmission and the way it is taught must be the object of study and careful consideration. The present research analyses – on the basis of narratological and organological premises – the contents that shape the discourses underlying the coverage of the ancient period by music education textbooks used in the Spanish compulsory secondary education stage. To this effect, an ad hoc instrument was designed and implemented on 24 coursebooks. The results confirmed that the chronological narrative is the most widely used strategy and that in more than half of the textbooks under examination the history of music begins to be told after Antiquity. Other findings were that the construct of the ‘foundational’ civilisations of the West is still perpetuated and that an organological narrative is proposed which is inspired by a diffusionist approach. In conclusion, we detect patterns that are controversial and need to be subjected to revision at a time when educational textbooks are a decisive resource that adapts the official curriculum and mediates between the latter and music education teachers.

Education is an essential vehicle for valuing cultural legacy, and musical heritage is a part of that cultural legacy that we must protect as it is one of the main areas of intangible cultural heritage, a reflection of cultural diversity, and a conveyor of meaning, and social, cultural, and economic values contributing to sustainable development. The purpose of this study, therefore, is to evaluate the perception students studying for the Degree in Primary Education at the University of Zaragoza and the Autonomous University of Madrid have of the value, significance, and importance of the sustainability of musical cultural heritage. This non-experimental and descriptive research is based on the statistical descriptive method, with a sample of n = 202 preservice teachers. A questionnaire consisting of fifteen items was designed and validated as a data collection instrument. The data analysis shows differences in the analyzed categories and points to the need to take action to solve them. It also reveals the importance students attach to musical cultural heritage, to including it in the curricula of the various educational stages, and to the need to protect it as an essential requirement for sustainable development.

La Educación Patrimonial es un elemento clave en el proceso de enseñanza-aprendizaje a lo largo de la etapa de Educación Primaria, y así se refleja en el currículo escolar a través de numerosas referencias sobre el uso y presencia del patrimonio en áreas como la Educación Artística, entre otras. Pero para garantizar la presencia en las aulas de la Educación Patrimonial es necesario que los docentes se sientan competentes y familiarizados con ella, ya que son los responsables últimos de trasladar la normativa a la escuela. Por lo tanto, esta investigación pretende analizar las percepciones que tienen los futuros profesores de Educación Primaria acerca de la formación que han recibido sobre Educación Patrimonial y de las potencialidades de uso del patrimonio en la enseñanza de la Educación Artística en dos universidades españolas, la Universidad de Valladolid y la Universidad Autónoma de Madrid. Para la realización de este estudio cuantitativo, se diseñó un cuestionario con el modelo de escala de Likert y se implementó a través de la herramienta Google Forms. Los datos obtenidos revelan que la mayoría de los futuros docentes consideran que la Educación Patrimonial contribuye a desarrollar procesos de creación artística, pero solo un 37% de los 142 docentes en formación encuestados indica que ha recibido formación en Educación Patrimonial dentro de las asignaturas del área de Educación Artística. Este hecho debería ser tenido en cuenta para transformar nuestras prácticas educativas, así como en procesos de revisión y reforma de los planes de estudio universitarios.