Marcus Wunderle’s scientific contributions

Le cinéma est souvent désigné comme le septième art. Une œuvre cinématographique est le fruit d’un travail de création artistique qui passe notamment par l’écriture puis par la mise en images d’un scénario. Mais le cinéma est aussi une industrie. Il appartient en l’occurrence, au même titre que la musique ou que l’édition, aux industries culturelles dont l’objet principal est la production et la commercialisation de biens, de services et d’activités qui ont un contenu culturel, artistique ou patrimonial. Ces biens et services sont protégés par la législation en matière de propriété intellectuelle. Ils sont par ailleurs caractérisés par une forme extrême d’économies d’échelle, à savoir des coûts fixes élevés pour leur conception mais des coûts variables relativement faibles pour leur reproduction, avec des nuances selon le support ou le canal choisi pour leur diffusion. Leur rentabilité exige dès lors une production ou une diffusion de masse. Ce raisonnement s’applique parfaitement au cinéma : un film coûte cher à réaliser mais pas à reproduire et relativement peu à diffuser. En Belgique, et en particulier en Belgique francophone, la production et la consommation de films domestiques restent faibles. Cette carence de longs métrages trouve son origine dans la contradiction entre les coûts élevés de la production cinématographique et la faible capacité d’amortissement du marché national. L’étroitesse du marché et la division culturelle en trois Communautés constituent en effet des handicaps historiques pour le développement du cinéma en Belgique. De plus, contrairement au marché américain, le marché européen reste morcelé et marqué par des langues et des cultures locales, de sorte que les films européens peinent à séduire un public en dehors de leurs marchés nationaux. De manière générale, l’industrie cinématographique est fortement ancrée dans le processus de mondialisation de la culture. La domination américaine sur le secteur de la production et de la diffusion est une réalité dans le monde occidental et le marché belge francophone n’y fait pas exception. Particularité du marché belge francophone, il s’y ajoute le poids important des productions venues de France. Malgré l’étroitesse du marché, les succès et les récompenses des films belges francophones durant les années 1990 (Toto le héros en 1991, C’est arrivé près de chez vous en 1992, Farinelli en 1994, Le huitième jour en 1996 ou Rosetta en 1999) ont conduit les pouvoirs publics, au début des années 2000, à renforcer leur politique de soutien à l’industrie cinématographique, et plus particulièrement à la production et à la distribution, s’appuyant sur l’idée que ce secteur pouvait être vecteur d’emplois. Aujourd’hui, de nombreux observateurs parlent d’un renouveau du cinéma belge francophone. Mais qu’en est-il réellement ? Peut-on attribuer ce dynamisme ainsi revendiqué aux politiques de soutien au secteur mises en place au niveau communautaire, régional et fédéral ? Ce Dossier a pour objectif d’étudier la production cinématographique en Belgique francophone tout en tentant d’apporter des éléments de réponse à cette question.

Instrument de culture par excellence, le livre est également le produit d’un processus de fabrication qui comprend une succession d’étapes et forme ce qu’on appelle la chaîne du livre. De nombreux bouleversements caractérisent l’histoire du livre. Depuis une quinzaine d’années, l’introduction du numérique dans toutes les étapes de la chaîne bouscule les équilibres. De nouveaux acteurs font leur entrée, posant avec une acuité redoublée les questions de la réglementation et de la régulation du secteur, tandis que le phénomène de concentration se poursuit. Parallèlement, le livre subit la concurrence, particulièrement auprès des jeunes, des nouvelles formes de loisirs. Est-ce à dire, pour autant, que le livre est en crise ? C’est notamment pour répondre à cette question que ce Dossier analyse la chaîne du livre en Communauté française. Cette filière, qui implique de nombreux acteurs, privés et publics, et où se mêlent des enjeux culturels et économiques, y est décryptée à la lumière des évolutions qui la traversent.

La multiplication des événements culturels depuis une trentaine d’années modifie profondément le paysage culturel en Communauté française. Qu’ils soient ponctuels ou récurrents, les événements culturels jouent dorénavant, et au même titre que les institutions culturelles permanentes, un rôle important pour l’accès à la culture. Mais qu’impliquent ces événements ? Peut-on réellement parler de festivalisation ? Qui participe à leur organisation ? Ce Dossier tente de répondre à ces questions. La première partie livre une analyse théorique puis historique de l’événementiel culturel, avant de dresser un panorama original des festivals culturels en Wallonie et à Bruxelles. L’étude de 275 festivals permet de dégager les principales caractéristiques de ce type de manifestations (localisation, durée, ancienneté, affluence…). La deuxième partie porte sur les acteurs de l’événementiel culturel : organisateurs, pouvoirs publics, artistes, public et partenaires (sponsors, médias, associations, sous-traitants spécialisés) qui, chacun pour ses propres raisons (intellectuelles, politiques, économiques…), trouvent un intérêt à l’existence et à la tenue d’événements culturels.