José Manuel Trabado Cabado’s research while affiliated with Universidad de León and other places

Este artículo parte de los conceptos de fusión text (Evans, 2015) y de discurso multimodal (Kress, Van Leewen, 2001) para analizar los rasgos formales de la obra de Antonio Altarriba y Sergio García, Cuerpos del delito. En este particular texto híbrido se pueden apreciar varios niveles discursivos que poseen diferentes modos de cohesión textual que exigen, a su vez, diferentes modos de lectura. El texto se basa en repeticiones, simetrías y en el uso del leitmotiv del tabaco; en el nivel gráfico, Sergio García lleva a la práctica sus ideas teóricas sobre la narración multineal y el contenedor de historias. La originalidad de esta obra parte de la idea de que sus componentes son separables, pero están conjuntados de un modo armónico y complementario para no producir repeticiones redundantes. Las ilustraciones de Sergio García incrustadas en el texto de Antonio Altarriba actúan como un puente entre los dos niveles discursivos asumiendo así una nueva función estructural.

The introductory article to this special issue on intermediality and comics focuses on exploring the richness of graphic narrative beyond the conventional understanding of comics as a multimodal medium that often combines text and images. Primarily using diverse examples of Spanish comics as its focus, this essay investigates intermedial relations between comics and music, adaptation and animation, as well as the extension of comics beyond physical and digital spaces. Drawing on existing research on intermediality more broadly and specific scholarly literature that examines comics as an intermedial cultural production or in relation to other media, the article argues that intermediality has been a consistent theme throughout the history of Iberian comics and key to new aesthetic and conceptual explorations in the medium.

Los monstruos han sido un personaje prototípico en la ficción popular y en los cómics. En las revistas españolas publicadas a lo largo de los años 70 y 80, los monstruos desarrollaron su seducción visual innata asociada a un tratamiento erótico. En este contexto Josep María Beà crea una obra muy singular. Estas páginas pretenden estudiar los dos tipos de monstruo que Beà construye, cada con sus propios referentes: Lovecraft y Max Ernst. Ambos modelos se combinan en una especie de collage que afecta tanto a nivel textual como gráfico en la historia de dos páginas titulada «Ernst Lovecraft» publicada en la revista Zona 84. El montaje que tiene lugar en esta historia puede concebirse como un tipo de poética en la que Beà intenta disolver las fronteras entre la cultura de masas derivada de los modelos literarios (Lovecraft) y las prácticas artísticas de Vanguardia (Max Ernst).

Este artículo analiza la relación entre la poética del discurso fantástico y la del humorístico que tiene lugar en Institutos, obra del colectivo de creadoras de cómic conocido como Caniculadas. Ambos discursos comparten una estructura formal basada en el relato breve que finaliza con un giro argumental en el que encontramos una mezcla de efectos: terror y risa. Estos dos efectos operan, sin embargo, en diferentes niveles discursivos. Por una parte, en la estructura profunda existe una historia terrorífica basada en leyendas urbanas que son decodificadas desde una perspectiva irónica. Por otro lado, en el nivel más superficial, el lector encuentra un cierto tipo de broma que atempera el miedo causado por un relato insólito. Estas dos tendencias narrativas se solapan una sobre la otra creando un texto polifónico. Lo fantástico pervive como la huella de un viejo discurso heredado que ha sido renovado por una perspectiva femenina moderna y subversiva.

En este artículo tratamos de examinar los elementos intertextuales en tres poemas de Pablo García Baena incluidos en el libro Fieles guirnaldas fugitivas. La influencia de Cernuda se estudia también en lo que se refiere al proceso de recreación de los trabajos de Góngora llevado a cabo por Pablo Cìarcía Baena, También revisamos la influencia de Góngora y Cernuda en la revista Cántico y en el resto de la poesía de García Baena en un intento de mostrar la evolución de la intertextualidad gongorina en la poesía lírica de García Baena.

Reseña de: DEL REY CABERO, E. Y SÁEZ DE ADANA, F. (eds.), Dúplex. Poesía y cómic, Marmotilla, Alas Ediciones, 2019.

Este artículo pretende estudiar la poética de Ildefonso Rodríguez y Víctor M. Díez. Ambas están enraizadas en la fuerte influencia del jazz sobre la poesía. Ambos comparten una forma de encarar el momento de la creación como una suerte de improvisación. Cada uno utiliza sus propios mecanismos formales tales como textos fragmentados, sintaxis quebrada y un amplio espectro de referencias a otros lenguajes como el cine, el teatro con el fin de deconstruir el discurso cotidiano. Ambos, también, tratan el tema de la identidad: Ildefonso construye un tipo de “yo” excentrado mientras que la poesía de Víctor se basa en una desfiguración del “yo”.

En este artículo se pretende estudiar dos estrategias discursivas que he denominado “integración” y “resistencia a la asimilación” en las que se ven involucrados los mensajes hipercodificados dentro de la denominada “cultura líquida”. Ambas actúan en un sentido diferente pero poseen en común su relación con la remediación y con otros procesos que muestran la metamorfosis de un texto literario. En este caso se estudia el poema de Kipling titulado “If” que forma parte de un álbum ilustrado y de un anuncio publicitario.

Publicaciones de José Enrique Martínez Fernández

El diario como cuaderno de silencios