Eirini Gkougkoustamou’s scientific contributions

What is this page?


This page lists works of an author who doesn't have a ResearchGate profile or hasn't added the works to their profile yet. It is automatically generated from public (personal) data to further our legitimate goal of comprehensive and accurate scientific recordkeeping. If you are this author and want this page removed, please let us know.

Publications (2)


Audio Feature Extraction for the Analysis of Singing Voices from Greek Rebetiko
  • Poster
  • File available

June 2024

·

66 Reads

·

Eirini Gkougkoustamou

·

Recent advances in music source separation through deep learning algorithms have enabled the isolation of vocals from recordings where separate tracks are not available. We have used Demucs (v4) Music Source Separation (Défossez, 2021; Rouard et al., 2023) to obtain isolated vocal parts from song recordings by Vasilis Tsitsanis, a prominent songwriter of the urban popular Greek idiom Rebetiko. We then used the Matlab library, Timbre Toolbox (Kazazis et al., 2021) to extract a set of audio features (e.g., spectral centroid, Tristimulus values, odd even ratio, inharmonicity, etc.) from manually edited and retained vocal phrases and sustained vowels. The sustained vowels were additionally analysed in terms of their vibrato characteristics and formant values using the voice analysis software Praat (Boersma and Weenink, 1992-2024). This poster comparatively examines the audio features extracted from four iconic voices of Rebetiko, the vocally related male singers Prodromos Tsaousakis and Stelios Kazantzidis and the quite distinct female voices of Marika Ninou and Sotiria Bellou. We demonstrate how such features can be used to quantify vocal qualities and highlight differences and similarities, not only between separate singers but also across various stages of the same vocalist's career.

Download

Μουσική και Συναισθήματα: Η επιρροή της εναρμόνισης στην αντίληψη των συναισθημάτων

January 2024

·

8 Reads

Η μουσική παίζει σημαντικό ρόλο στη ζωή του ανθρώπου, από το πρώτα κιόλας στάδια, όντας άρρηκτα συνδεδεμένη με τα συναισθήματα (Swaminathan & Schellenberg, 2015). Η σχέση των συναισθημάτων με τη μουσική μπορεί να διακριθεί σε δύο διαφορετικά επίπεδα: στα συναισθήματα που οι ακροατές αντιλαμβάνονται ότι η μουσική προσπαθεί να εκφράσει (perceived emotions) και στα συναισθήματα που οι ίδιοι οι ακροατές αισθάνονται κατά την ακρόαση της μουσικής (felt emotions). Στο σχετικό πεδίο έρευνας για τα συναισθήματα στη μουσική χρησιμοποιούνται ποικίλα εργαλεία αξιολόγησης τόσο των διακριτών συναισθημάτων (π.χ., χαρά, λύπη, θυμός) όσο των διαστάσεών τους (π.χ., σθένος, διέγερση). Η κλίμακα, το τέμπο, η συμφωνία/διαφωνία, είναι μόνο κάποια από τα χαρακτηριστικά της μουσικής που έχουν μελετηθεί ως προς τη συναισθηματική τους υπόσταση. Πρόσφατα εξετάστηκε ο ρόλος της εναρμόνισης σε επίπεδο προτίμησης (Athanasopoulos et al., 2021). Η παρούσα εμπειρική έρευνα εξετάζει τις διαστάσεις των συναισθημάτων σε μελωδίες ή με την προσθήκη εναρμόνισης σε αυτές, διερευνώντας από τη μία την παράμετρο της εναρμόνισης, και από την άλλη τη συμφωνία/διαφωνία στις εναρμονίσεις. Έξι μελωδίες με το ίδιο περίγραμμα εναρμονίσθηκαν με έξι διαφορετικούς τρόπους. Ζητήθηκε από τους ακροατές να αξιολογήσουν την απόλαυση και την εξοικείωση των αποσπασμάτων, καθώς επίσης και το συναισθηματικό τους περιεχόμενο χρησιμοποιώντας τους άξονες του σθένους, της διέγερσης και της επιβλητικότητας (Bradley & Lang, 1994). Βρέθηκε θετική συσχέτιση μεταξύ της απόλαυσης και της εξοικείωσης, καθώς επίσης στατιστικά σημαντικές διαφορές στις διαστάσεις της διέγερσης και επιβλητικότητας μεταξύ μελωδιών και εναρμονίσεων. Η αρμονική διαφωνία συσχετίστηκε κυρίως με τις μεταβλητές του σθένους, της απόλαυσης και της εξοικείωσης. Εν κατακλείδι, το στυλ των εναρμονίσεων βρέθηκε ότι επηρεάζει την έκφραση και την αντίληψη των συναισθημάτων σε μελωδίες, κυρίως ως προς τους άξονες της διέγερσης και της επιβλητικότητας. Η μελέτη του τρόπου με τον οποίο το αρμονικό περιεχόμενο επηρεάζει την συναισθηματική αντίληψη της μουσικής βοηθά στην καλύτερη κατανόησή της και μπορεί να φανεί χρήσιμη στο ευρύτερο πεδίο της μουσικής σύνθεσης και δημιουργικότητας.