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Seis propuestas para el próximo milenio
... En otra de las entrevistas seleccionadas reaparecen estas "telarañas semánticas" entre cuyos hilos van quedando "adheridas" las sonoridades y sensibilidades que transmite el lenguaje. Ya lo decía Ítalo Calvino (1985) (Calvino, 1985). ...
... En otra de las entrevistas seleccionadas reaparecen estas "telarañas semánticas" entre cuyos hilos van quedando "adheridas" las sonoridades y sensibilidades que transmite el lenguaje. Ya lo decía Ítalo Calvino (1985) (Calvino, 1985). ...
... "Nadar", "remando", "zambullirme", "poder salir", "caminando", "lo sacaba", "lo volvía a traer", "pasaba", acciones que condensan y expanden el horizonte de experiencia del narrador al volver a pasar por el corazón la vivacidad de esos momentos y traerlos al presente, a través de la fuerza que tiene en él la disposición amorosa compartida con su padre en vivencias cotidianas: "La velocidad […] ya sea vista, ya experimentada […] es gratísima en sí misma por la vivacidad, la energía, la fuerza, la vida de esa sensación. Despierta realmente una casi idea del infinito, eleva el alma, la fortalece..." (Calvino, 1985). ...
El presente trabajo aborda una experiencia desarrollada en una escuela secundaria de Puerto Madryn, Chubut, Argentina. Como profesora de Lengua y Literatura en 2° y 3° año de Nivel Secundario llevé a cabo un trabajo de campo -durante el año 2022- pensado a partir de la realización de entrevistas a chicos y chicas entre 12 y 18 años. A partir de ellas se buscó problematizar abordajes sobre experiencias vinculadas a genocidios, dictaduras y violencias extendidas globalmente que han signado el Siglo XX y XXI. A partir de los hallazgos obtenidos se diseñó un proyecto de intervención para ser implementado, en 3° año, durante el Ciclo Lectivo 2023. El propósito fue articular la lectura y el análisis de narrativas literarias, gráficas y audiovisuales -producidas por personas afectadas por el nazismo- con el proyecto anual del espacio de Lengua y Literatura. El tema de la “Identidad” fue pensado como un eje transversal que atravesara el recorrido teórico y práctico propuesto a los y las estudiantes mientras que, desde la categoría de “no-lugar” (Augé, 1998), se analizaron los silencios en dos de las entrevistas realizadas; aquellos son pensados como zonas de vagabundeo memorial por donde se pasean recuerdos y voces caminantes se encuentran en el tiempo.
... Como el espacio expresa la relación del ser humano con el mundo, se vuelve "espacio vivido" a partir de los pliegues, diferencias y accidentes generados por cada discurso y acontecimiento que se inscriben en él, otorgándole una identidad particular, en "El jardín de senderos que se bifurcan" (Borges, 1956) la idea central del cuento sugiere un espacio-tiempo múltiple en el que todo presente se ramifica en dos futuros, formando 'una red vertiginosa de tiempos divergentes, convergentes y paralelos' (Borges en Calvino, 1994). Estos y otros textos acompañaron la propuesta con la intención fue configurar un marco de sentido e inspiración para el diseño. ...
... Este texto múltiple y polifónico, permite realizar una pluralidad de enfoques y remite a una experiencia de diversidad, incertidumbre e indeterminación, a una red de experiencias, informaciones, imaginaciones, donde la multiplicidad de lo narrable se puede reordenar de todas las formas posibles, en una estructura acumulativa y combinatoria (Calvino, 1994). Como en los espacios virtuales interactivos todas las direcciones son equivalentes, la experiencia se convierte en un viaje de exploración por un territorio de ideas y de datos, por un mundo de pensamientos e imágenes simultáneas, donde la utopía se vuelve performativa. ...
La tesis “El Espacio-Interfaz del Dispositivo Hipermedial Dinámico” tiene por objeto re-significar la noción de espacio en el actual contexto aumentado, estableciendo las condiciones de habitabilidad de los espacios-interfaz para favorecer el diálogo en acciones colectivas de producción y reconocimiento de discursos y representaciones, y potenciar las experiencias en el proceso de habitar inclusivamente las múltiples dimensiones del ambiente físico-virtual. Desde el enfoque integrador de la interdisciplina, se diseñan, construyen y evalúan configuraciones alternativas para el espacio-interfaz, en relación a diferentes contextos, sujetos, contenidos y prácticas; al lenguaje y la narrativa hipermedial; y a los rasgos de la visualidad contemporánea, bajo la perspectiva de código y acceso abierto. La tesis sistematiza desarrollos teóricos sobre la espacialidad físico-virtual; enuncia acciones relevantes para abordar procesos colectivos de construcción de redes colaborativas; elabora recomendaciones de diseño y evaluación para espacios-interfaz habitables; y define un prototipo de espacio-interfaz, sus propiedades y condiciones de habitabilidad. Además, propone estrategias de ordenamiento y recuperación dinámica de objetos digitales; representaciones de los elementos y procesos de construcción de bases de datos colaborativas; y patrones de organización espacial para el ambiente virtual.
... ondigo que permite la comunicación, mientras que el código binario, fue la clave que logró convertir y llevar el sistema de comunicación humano a su mínima expresión, y si bien "en los primeros tiempos de la informática, la programación se efectuaba en el único lenguaje que entiende el microprocesador: su propio código binario" (Trigo. 2004, p. 85 (Calvino. 1985). ...
El objetivo del presente artículo es analizar los elementos diferenciadores entre los conceptos, dato desde la perspectiva humana, dato informático, dato abierto y dato abierto de investigación, con el fin de ofrecer una visión sobre su valor en el cumplimiento de dos intereses: el general, relacionado con la ciencia abierta, y el particular, vinculado a su potencial como fuente de riqueza en contextos comerciales basados en propiedad intelectual. Para lo anterior, se realizó una revisión de literatura en bases de datos académicas y sitios web de organismos multilaterales. Los resultados representan un desafío para todos los países, en un contexto donde el poder político y económico debe alinearse con la protección del ser humano, garantizando principios éticos, normatividad adecuada y salvaguardias tanto para los ciudadanos del presente como para los del futuro.
... O que caberia então à escola e a outros espaços de leitura que se propõem a promover a leitura fazerem para que a experiência com a literatura seja significativa na formação das crianças? Como Calvino (1995), acreditamos que "há coisas que só a literatura com seus meios específicos nos pode dar" (p. 11). ...
Este artigo reflete sobre como a literatura adentra nos espaços de leitura, dentro e fora da escola, a partir dos resultados de uma dissertação e uma tese, entrelaçando dois campos de pesquisa: uma biblioteca pública e uma sala de leitura de uma escola municipal, ambas localizadas na cidade do Rio de Janeiro. Defende a literatura como bem incompressível (CANDIDO, 2011) e apoia-se no conceito de estações do conhecimento (PERROTTI, 2015) compreendendo os espaços de leitura como lugares de apropriação cultural. As pesquisas apontaram que as práticas desenvolvidas nesses espaços podem contribuir para a formação de leitores crianças que, enquanto sujeitos da cultura, se colocam diante da leitura, inventando e reinventando percursos de forma autoral.
... Uma era que viu a imagem galgar seu espaço de centro da narrativa muito lentamente, partindo das margens como adornos. Uma era das imagens que são evocadas em mente quando da leitura (CALVINO, 2008), da autoridade do autor e das barreiras linguísticas que se vertem em processos de transliteração ou transcrição. Uma leitura que veio se adaptando, paulatinamente, aos deslocamentos e à efemeridade propiciada pelas imagens em movimento e que veio se multiplicando em inúmeros objetos cotidianos, preparando, assim, os caminhos para os desafios impostos pela segunda e, ainda, incipiente era. ...
A cultura digital vem provocando mudanças nas experiências leitoras, sobretudo quando se observa a condição ontológica da mídia digital, exigindo olhares atentos acerca da condição da imagem. O artigo – a partir da pesquisa bibliográfica e da observação de objetos empíricos –, considerando a materialidade livresca e os protocolos de leitura próprios dos livros-aplicativos, reflete acerca do lugar da imagem diante da leitura em contexto digital. Tomando como arcabouços teóricos as noções acerca dos protocolos de leitura e a pragmática computacional, o trabalho defende, a partir de uma breve análise dos caminhos da imagem no livro, a reversão hierárquica conquistada por essa matriz de linguagem nos atuais contextos, apontando a imagem como elemento narrativo e janela de acesso à informação em ambientes informáticos.
... A literatura infantil oferece elementos para compreender a realidade de maneira mais próxima, articulada e integrada (Yunes;Pondé, 1989), é criadora de imagens sendo capaz de desenvolver imaginação e fantasia (Calvino, 1991) e resulta em enriquecimento progressivo dos campos moral, racional, cultural e da linguagem (Góes, 1991). Portanto, as histórias infantis se apresentam como recursos didáticos formidáveis para promover vivências enriquecedoras às crianças, por estabelecerem uma conexão direta entre várias dimensões, aspectos e perspectivas do desenvolvimento e das aprendizagens. ...
Este trabalho tem como objetivo investigar elementos didático-pedagógicos para o desenvolvimento do pensamento geométrico de crianças pequenas, a partir da literatura infantil. Na escola, o docente planeja e realiza ações que ampliam as conexões e a compreensão do ser, estar e conviver em sociedade, incluindo os conhecimentos matemáticos. Assim, a literatura infantil se apresenta como um recurso didático-pedagógico relevante para encantar e auxiliar no processo de ensino-aprendizagem. A fundamentação teórica estabelece alicerce nos contributos de Moreira e Oliveira (2003); Smole (2003); Toledo (2003); Fonseca (2009); Araújo (2010); Gitarana, Guimarães e Carvalho (2010); Lima e Carvalho (2010); Frantz (2001); Wrigell (2016); e Pereira da Costa (2020). A construção metodológica é de natureza qualitativa, com categorias para codificação e método de análise com base no quadro teórico e orientações pedagógicas. Como resultado, identificamos no livro “A Galinha Geométrica”, a pertinência para o trabalho e desenvolvimento do pensamento geométrico de crianças da Educação Infantil.
... Podemos salientar que contos, oriundos da oralidade e registrados por coletores, apresentavam uma maior proximidade de elementos e semelhanças, já que estão no cerne de muitas sociedades humanas, e como Italo Calvino (1990) (Cortázar, 2006), que irá ocorrer em muitos espaços narrativos. Outros teóricos evidenciam que esse fantástico é uma vida imaginativa intensa, tal como estabelece José Paulo Paes (1985), sendo que essa vida imaginária vai se desenvolver por meio do insólito e de um sentimento de escape, tal como também postula Carpentier (1987). ...
Este artigo pretende realizar uma leitura do conto “As flores da pequena Ida” (1997), do escritor dinamarquês Hans Christian Andersen, através de elementos e apontamentos de estudos acerca da literatura fantástica. Partindo do maravilhoso, o presente estudo tece uma rede de caminhos, permitindo visualizar as flores dançantes como elementos insólitos dentro do conto, que se inicia em um mundo dito real. O maravilhoso presente na narrativa e como se dá a sua manifestação, será pertinente para a análise dessa história, pelo fato dele se revelar em uma realidade conhecida, assumindo outro estado que acontece nas noites dos bailes das flores, longe dos olhos humanos. Todo esse baile floral e vida pulsante das flores com aspectos humanos refletem uma abertura de leituras, devido à incerteza de ter sido sonho, história, imaginação ou verdade na narrativa. “As flores da pequena Ida” permite partir de um lugar de leitura de “contos de fadas artísticos”, oriundos e inspirados nos contos de fadas tradicionais, tal como estabelece Karin Volobuef (2012). Devido à diversidade de elementos presentes nesses contos, nos deparamos com um lugar em que o fantástico e o maravilhoso se encontram, evidenciando que a literatura é carregada de textos que conversam entre si.
... Como se sabe, en 1985 la Universidad de Harvard encargó al escritor seis conferencias para un ciclo que se llevaría a cabo en el año mencionado, de las cuales se desprenden a su vez seis títulos. Se ha planteado la idea del patrimonio, sobre todo el arquitectónico por sus características tangibles, como un documento o archivo histórico, lo que vuelve pertinente su relación con la iniciativa y la concepción del patrimonio mutante; Calvino (1989) parece anticipar los argumentos de Fontcuberta y otros en relación a la iconósfera 10 , cuando en su capítulo dedicado a la Levedad, escribe: ...
¿Cuáles son hoy los límites físicos de este patrimonio siempre rehén del progreso, frágil estructura ante los cambiantes vientos de la historia?
¿Cuáles son nuestras nuevas servidumbres y dependencias? ¿El culto abstracto a una inasible noción de progreso? ¿La dependencia a un furor cambiante de las imágenes y sus representaciones sujetas a la volatilidad tecnológica?
... Por isso, deixamos o convite à continuidade. Leiam Calvino (1990), Goldberg (2008), Gonzaga e Tutikian (2015), hooks (2013), Koch (2008), Rodari (1982), Pound (2013) e Zylberberg (2019), neles, há pistas sobre escrita e tessitura da própria vida. Corpos precisam de liberdade -seja a escrita com tintas, vozes, gestos, ações ou palavras. ...
Na pandemia tivemos de encontrar novas formas de esperançar, ensinar-aprender, vivenciar o corpo e fortalecer redes de aprendizagem por intermédio dos recursos digitais. O projeto de extensão da Universidade Federal de Sergipe (UFS) “Crônicas, Corpo e Cotidiano: esperançar em tempos pandêmicos utilizando recursos educacionais abertos” convidou profissionais de outras instituições de ensino para colaborar nessa formação online. A proposta descrita neste artigo apresenta a oficina virtual “Corpos-escritos-escrevem”, a qual foi preparada e ministrada pela equipe da Universidade Federal do Ceará (UFC). Para fomentar a escrita de crônicas sobre o corpo, propusemos uma programação assíncrona, a qual deveria ser concluída antes do encontro síncrono e tinha a intenção de possibilitar aos participantes o reconhecimento de memórias, valores, inquietudes e histórias em seus próprios corpos; e a programação síncrona, que aconteceu via Google Meet, e posteriormente, os participantes escreveram as crônicas. A experiência pode possibilitar a autoria sensível e criativa. Seja na infância, na fase adulta ou velhice, olhar para a história de vida do corpo é um ato de coragem e, essa é uma urgente tarefa educativa a qual pode ser realizada também de maneira virtual com diferentes recursos midiáticos, tanto na formação em Educação Física, quanto na atuação na escola.
... Em 50 anos de Letras (1972Letras ( -2022, enfim, ultrapassamos as prescrições curriculares da Licenciatura Curta (1972)(1973)(1974)(1975)(1976)(1977)(1978)(1979)(1980)(1981)(1982)(1983)(1984)(1985) que impunham a gramática normativa, a norma culta e os panoramas literários com seus estilos e características de época, para, entre 1985 e 2004, implodirmos essas primeiras prescrições com a renovação dos estudos de língua portuguesa com novas metodologias, teorias e práticas emergentes na linguística no Brasil, com a chegada de novos(as) professores(as) em Alagoinhas (de Lima, 2004), bem como com a renovação dos estudos literários com novas metodologias, teorias e práticas emergentes na literatura comparada contemporânea (Candido, 1975;Calvino, 1990;Antelo, 2012) também na mochila de novos(as) professores(as) de literatura. ...
Trata-se de um relato de experiências, bem como do tratamento teórico e metodológico acerca da construção da proposta e implementação do novo currículo da Licenciatura em Letras com Língua Portuguesa e Literaturas no Campus II – UNEB,Alagoinhas (Santos,2020), traçando, assim,um pontilhado demapas, em movimento, dando conta de acontecimentos, cenas, Intensidades, afetos, entre outras atividadesrelevantes, quenos permitiram conectar currículos anteriores,desde 1972(esse curso fez meio século em 2022), ao novo currículo, emergente em 2021.2. Em suma, uma experiência que pode além de provocar debates sobre a realidade de cursos de Letras do e no Brasil, abrir novas paisagens epistemológicas para o campo linguístico-literário sem que este se confunda com cursos de pedagogia.
... " (Decamerón de Giovanni Boccaccio, s. XIV, como se citó en Calvino, 1985). salto al vacío". ...
En este artículo, destaco la obra narrativa más valiosade la escritora ecuatoriana Teresa Crespo Toral1 (1928-2014), quien ha sido considerada pionera de la literaturainfantil y juvenil en Ecuador. El objetivo del presentetexto es contrastar el modo en el que los textos narrativos“Pepe Golondrina” (1969), “Mateo Simbaña” (1981) y“Ana de los Ríos” (1986) abordan la muerte infantil comotema central desde ambientaciones de índole más bienrealista; un objetivo secundario está relacionado conubicar la obra de Teresa Crespo dentro de la literaturainfantil y juvenil ecuatoriana y latinoamericana. Recurroal análisis de los temas y arquetipos relacionados con latemática de la muerte y el suicidio infantil. Muestro queen los tres cuentos la muerte infantil ha sido sublimadapor la voz narrativa y que sus tres protagonistas infantilesdevienen en víctimas que se sacrifican en aras de unbien individual o social mayor. Además, asomé queestas narrativas podrían ayudar al pequeño lector en suformación literaria y en su desarrollo socioemocional.También aprecié que las obras recurren a ciertasreferencias intertextuales (por ejemplo, mitos ancestralescomo “El cóndor enamorado”) y se hacen eco del espíritude la literatura infantil ecuatoriana propia del contextoecuatoriano que se caracteriza por apropiación de unaidentidad colectiva atravesada por una lengua mestiza yla migración local. 1 Teresa Crespo, Teresa Crespo Toral, Teresa Crespo de Salvador, tres modo de nominar y de darse a conocer; pero siempre la misma fémina escritora ecuatoriana. “Crespo” la forma abreviada, “Crespo Toral” con sus apellidos de pila y “Crespo de Salvador”, en compañía de su esposo.
... La literatura me ha regalado referentes tan magníficos como Patricia Highsmith (1991), Jordi Balló (2000), Mary Renault (2021) Ocean Vuong (2020), Michel Onfray (2020), Ítalo Calvino (1997), Francesco Careri (2002) Bourdieu (1989), de quienes aprendo constantemente, disfrutando de sus textos, sin perder ni un ápice de entusiasmo. También quiero referirme a los referentes que me han inspirado desde el mundo del arte, habiendo seguido siempre las propuestas de artistas como Antoni Tàpies (1973), Joan Miró, Jasper Johns, Robert Rauschenberg o Cy Twombly. ...
La primera parte de este libro desarrolla la experiencia de los cinco Thinking Labs realizados. La dinámica de cada uno de ellos se organizó con distintos roles. Por un lado, la participación de integrantes del equipo de investigación planteando los tópicos, organizando los debates y recogiendo y sistematizando los puntos de vista en torno a la mediación, como proceso de acción pedagógica y artística, y los temas emergentes que articulaban cada edición.
Por otro lado, cada convocatoria contaba con dos personas invitadas como dinamizadoras, las que presentaban una ponencia inicial como eje del intercambio y articulaban los contenidos del resto de las instancias.
Además, como colaboradores centrales, un grupo heterogéneo de participantes era convocado en cada Thinking Lab —durante cuatro sesiones— a construir elementos comunes y/o divergentes sobre los temas planteados.
Como colecta final, se invitó a los y las participantes a contribuir de distinta forma —textos personales y materiales visuales de distinto carácter — para el proceso de sistematización de cada tema. En consecuencia de esto se produjo y realizó una exposición gráfica del conjunto de resultados del trabajo en el Espacio de Arte Contemporáneo de Montevideo. Los textos y síntesis gráficas aportadas también componen la primera sección de este libro.
En la segunda parte de esta edición se muestran los resultados de producción de los denominados Making Labs, como dimensión productiva visual del programa. Allí se recogen las evidencias de las activaciones producidas a partir de algunas síntesis conceptuales del proceso realizado, mediante la acción de construcción visual y participativa producida por docentes y artistas en actividades públicas abiertas. El sentido de estos tuvo que ver especialmente con la producción de micro experiencias de mediación que colocaran, en formatos accesibles, la reflexión y actuación sobre y a partir de algunos de los conceptos surgidos en el programa.
... Portanto, a tarefa é criar um texto literário que enriqueça nossa visão de mundo "por meio de conhecimento oriundo da expressão submetida a uma ordem redentora da confusão" (Candido, 2011, p.181), tornando se importante elemento humanizador. Calvino (1990) a Ricardo Paglia, ao qual parte da perspectiva que a função intrínsica da literatura está se perdendo e sendo suprimida pelo que Calvino denomina "peste da linguagem", isto é, a proliferação excessiva de mensagens estereotipadas na cultura mediática, o que leva à perda do poder cognitivo e expressivo das palavras -se considerarmos este regresso ao passado como parte da batalha travada no campo da arte contra o esquecimento (Figueiredo, 2023). 3 Grifo Nosso Fonseca (2023) analisando Ítalo Calvino (1990, p.73) menciona que o autor ao se debruçar sobre o que chamou de "exatidão" inerente ao discurso literário, formulou uma síntese para sua preocupação com certo "esvaziamento da linguagem" que se mostra um menosprezo à literatura, que nas palavras de Calvino é uma "epidemia pestilenta". ...
... Essa lógica racionalizadora industrial invade todas as práticas sociais que constituem o sujeito, inclusive no campo sexual. Ítalo Calvino (1990) coloca a rapidez entre as suas "6 propostas para o próximo milênio". ...
Embasado na teoria e no método da Análise do Discurso francesa fundada por Michel Pêcheux, o trabalho apresenta uma análise de discursos sobre a internet e as novas práticas sexuais neste início do século XXI. Tomando como corpus uma reportagem de capa da revista Veja de 2013, a análise se dedica ao entrecruzamento de discursos da sexualidade e da tecnologia digital construindo um acontecimento discursivo. O processo analítico detectou algumas regiões de sentido com preponderância das relações entre o pragmatismo, a lógica instrumental da tecnologia. Sentidos que categorizam e tipificam os indivíduos são fundamentais na construção e no controle do sujeito contemporâneo. A análise também detecta a tradição do amor romântico como discurso histórico constitutivo do acontecimento. Em contraposição, são decisivos os sentidos que constroem imaginariamente uma nova forma-sujeito do discurso, mas muito marcada por uma memória discursiva da heteronormatividade masculina. Este trabalho é parte de um projeto mais amplo, dedicado ao estudo da construção da sexualidade, da feminilidade/masculinidade, do homem e da mulher na mídia.
El dibujo como medio de expresión tradicional del arquitecto ha alcanzado a constituirse como un estándar de la comunicación no verbal en sus variables libre y técnica, además de representar un rasgo característico de la profesión.
Este trabalho define um novo modelo de análise literária no Brasil: a Crítica Polifônica. Desenvolvida ao longo dos anos, com pontos de contato com a Análise Dialógica do Discurso, ela se espraia por brasis liminares. Na aproximação entre campos da área de Letras, a crítica polifônica, revisando o constructo bakhtiniano, reformula-se com a recepção criativa de Machado de Assis em respondibilidade a Dostoiévski. No século do mal-estar da cultura – XX – Pessoa, Borges, Calvino; Cândido, Schnaiderman e Bezerra; Freud, Benjamin e Einstein contemplam as ideias de polifonia e multiplicidade. Em contexto de reprodutibilidades digitais pós-pandêmicas, a adoção de novos meandros da matriz bakhtiniana faz com que o fenômeno discursivo e literário se revele em inacabamento, responsividade e liberdade. No encontro da Análise Dialógica do Discurso com a Crítica Polifônica, as experiências humanas (históricas e culturais) vividas no alvorecer deste novo milênio, constituem esse modelo teórico-metodológico para o pensamento dialógico no Ocidente.
O artigo analisa O Príncipe Feliz, de Oscar Wilde, considerando a formação do leitor infantojuvenil e a influência das narrativas mágicas na construção de valores éticos e na crítica social. Em um contexto de desigualdade e rigidez moral, Wilde utiliza elementos simbólicos para questionar as estruturas opressivas de sua época, refletindo sobre compaixão, sacrifício e justiça social. A pesquisa explora como os contos de fadas abordam questões profundas de forma acessível.
Entre a literatura e a ciência, suas conexões na modernidade deram origem ao surgimento de novos tipos textuais, utopias e viagens, que antecedem a ficção científica como um ensaio de possíveis futuros. Em 1979, Suvin escreveu a história da ficção científica a partir de viagens maravilhosas, de ilhas alternativas e do conceito de estranhamento histórico. A ficção latino-americana, que não teve um desenvolvimento tecnológico, percorreu um caminho diferente, beirando o fantástico e o sobrenatural. Neste trabalho, as fronteiras e as possibilidades cognitivas da utopia, da ficção científica, do fantástico e das ficções apocalípticas e fantasmagóricas foram exploradas.
Entre los malos sueños y los espacios infinitos se gestó en el difícil período de reclusión a que obligó la pandemia de la Covid 19, de ahí su título.
Se encontrará en este volumen un conjunto de reseñas, artículos y ensayos acerca de obras pertenecientes a diferentes momentos de la literatura universal, organizados en dos capítulos que se distinguen por la naturaleza de sus aproximaciones: en el primero, una serie de lecturas comentadas que enfatizan la actualidad de los textos objetos de reflexión, o su conexión con sentimientos y vivencias propias del ser humano de todos los tiempos; en el segundo, se ahondan y multiplican las interrogaciones a los textos, acentuando y prolongando el impulso ensayístico que alentaba, sin explayarse, en el apartado previo. Domina en todos ellos una perspectiva intercultural, o sea, el diálogo con autores, obras, contextos, ya próximos, ya distantes en tiempo y espacio, cuyas voces y vivencias de muy variado género deleitan, alertan e iluminan en un presente tan incitante y prometedor, como hostil y cargado de funestas premoniciones. Un libro, pues, con proyecciones múltiples y divergentes, pero asimismo convergentes en la unidad de propósitos y en el aliento humanista que lo anima.
Resumen En este trabajo reflexiono sobre el potencial didáctico de la articulación metodológica entre el Lenguaje de la Danza ® y la Educación Estética para la enseñanza de la danza y sus posibles conexiones con otros lenguajes artísticos. Expongo los elementos pedagógicos y didácticos que permitieron el diseño de un dispositivo didáctico organizado en secuencias que favorece el desarrollo de la conciencia estética y artística de jóvenes de secundaria y bachillerato y del cual pueden surgir rutas para la enseñanza de la danza y posibilidades de integración interdisciplinaria entre los lenguajes artísticos. Recurrí a la sistematización de experiencias considerando que desde que inicié la enseñanza del Lenguaje de la Danza he utilizado de modo sistemático para la reflexión de mi actividad educativa el diseño y evaluación de las secuencias didácticas que orientan mis acciones de enseñanza de la danza y desde 2012 mi participación en un programa de formación interdisciplinario a profesores de la escuela básica. Presento en una organización secuencial recursiva los modos de articulación metodológica que aislé en el uso de las metodologías, los elementos del diseño y lógica constructiva de las secuencias, la estructura conceptual y metodológica del dispositivo, y algunas posibilidades de dosificación de las secuencias en rutas formativas. > Palabras claves Educación artística, danza, interdisciplina, secuencias didácticas, didácticas especiales. > Abstract In this work I reflect on the didactic potential of the methodological articulation between the Language of Dance ® and Aesthetic Education for the disciplinary teaching of dance and its possible connections with other artistic languages. I expose the pedagogical and didactic elements that allowed the design of a didactic device organized in sequences that favors the development of the aesthetic and artistic consciousness of young people in secondary and high school and from which disciplinary routes for teaching dance can emerge. Also, I propose possibilities of an interdisciplinary integration between artistic languages. I resorted to the systematization of experiences considering that since I began teaching the Language of Dance, I have systematically used for the reflection of my educational activity the design and evaluation of the didactic sequences that guide my dance teaching actions, and since 2012 my belonging in an interdisciplinary training program for basic schoolteachers. I present in a recursive sequential organization the modes of methodological articulation that I isolated in the use of the methodologies, the elements of the design and constructive logic of the sequences, the conceptual and methodological structure of the device, and some possibilities of dosing the sequences in training routes.
"En el primero y segundo semestre de 2010 algunos profesores del departamento, que en ese momento se llamaba Lenguajes y Estudios Socioculturales, dictaron un curso modular y colectivo titulado Culturas en movimiento. Se trataba del resultado de unas amplias discusiones previas y estaba estructurado como un lugar de debate acerca de cuestiones y preguntas que se imponen todas las veces que se piensa, se trabaja e investiga en torno a las prácticas lingüísticas y culturales. Los profesores que hicieron parte de esa aventura académica y pedagógica eran Tatjana Louis, Juan Ricardo Aparicio, María Isabel Cárdenas, Camilo Quintana, Anna Bertelli y Jaime Barrera. Aunque este texto quiera ser específicamente una reflexión acerca de la contribución de Jaime, vale la pena empezar recorriendo los momentos y los aciertos de ese ejercicio colectivo."
Este artigo, a partir do conceito calviniano de multiplicidade, propõe-se a analisar o livro Lampião e Lancelote, de Fernando Vilela, publicado em 2007 pela Cosac Naify, buscando abordar o grande encontro entre tempos, espaços, personagens, culturas, gêneros, artes e técnicas por meio do diálogo entre o verbal e o visual. Sob a perspectiva de um “sistema de sistemas”, em que cada um condiciona os demais e é condicionado por eles, o presente texto debruça-se sobre a cartografia da referida obra destinada à infância (espécie de mapa hipertextual), apresentando um itinerário de leitura (caminhos possíveis de interpretação), de modo a refletir como o leitor abre links e mais links, percorrendo a rede de significados que é tecida no imbricamento de linguagens.
O presente artigo situa-se no campo dos estudos linguísticos, tem como objetivo discorrer sobre o desenvolvimento de uma Sequência Didática – SD, pautada nos pressupostos teóricos de Dolz, Noverraz & Schneuwly (2004), cujo procedimento metodológico inspirou a organização das atividades propostas na referida SD. As estratégias de ensino apresentadas objetivam a promoção das competências de leitura, interpretação e escrita de estudantes do 8º Ano do Ensino Fundamental por meio do gênero textual miniconto. Nesse trabalho, refletimos sobre a necessidade e relevância do ensino de Língua Portuguesa por meio dos gêneros discursivos, nos quais os aspectos gramaticais se materializam, partindo do pressuposto de que o estudante utilizará dos recursos linguístico-discursivos necessários à produção escrita autoral se exposto a um trabalho sistemático e sistematizado de leitura e escrita de diferentes gêneros, ainda que essa proposta esteja centrada no miniconto. Essa pesquisa é do tipo qualitativa, cujo método é a pesquisa-ação e está pautada na visão bakhtiniana de linguagem, de gênero discursivo e dialogismo e de um ensino de gramática voltado aos conceitos provenientes da Sociolinguística Educacional ancorados em Bortoni-Ricardo (2022). Como resultado, observou-se a participação efetiva dos alunos na produção colaborativa de conhecimento, os quais demonstraram interesse pelas atividades desenvolvidas nessa proposta, configurando, assim, práticas de letramentos na escola. A escolha do gênero textual foi um fator de grande relevância nos quesitos apreciação e envolvimento dos atores sociais na SD. Palavras-chave: Sociolinguística Educacional. Ensino de Língua Portuguesa. Sequência Didática. Minicontos.
O presente artigo tem como intuito analisar e apresentar uma leitura do tempo como anacronismo a partir do poema “pedra de pedra”, do poeta, compositor e artista visual paulista Arnaldo Antunes. Esse poema está inserido no livro Agora aqui ninguém precisa de si, que foi publicado em 2015. Nesse sentido, pretende-se destacar, em um primeiro momento, como esse poema, a partir do elemento “pedra”, apresentado nesse artigo como um dispositivo de leitura, dialoga com textos de épocas e autores distintos, a saber: Cora Coralina, Carlos Drummond de Andrade e João Cabral de Melo Neto. Em um segundo momento, busca-se apresentar como a pedra se torna um elemento constituinte da cidade natal dos poetas em estudo. Para isso, escolheu-se analisar esses textos pelo viés anacrônico, isto é, não linear, visto que, esse conceito contribui para que possamos ler um texto atual observando nele característica de outros tempos. Sendo assim, utiliza-se como arcabouço teórico os livros: Diante do tempo: História da arte e anacronismo das imagens, de Georges Didi-Huberman (2015), O que é um dispositivo? (2005), de Giorgio Agamben; O que é o contemporâneo? e outros ensaios, de Giorgio Agamben (2009), Seis propostas para o próximo milênio, de Italo Calvino (1990), entre outros materiais.
Em um passeio por diferentes práticas de roteiro do cinema brasileiro contemporâneo, o livro Roteiros: Da criação como experimentação detém-se sobre a experiência do roteiro cinematográfico enquanto função mais do que enquanto formato. Propõe, pelo plural do termo (Roteiros), olhar para a ferramenta como um recurso à experimentação. Por sua natureza de passagem, os roteiros oferecem um modo de pensar (e de criar) transitório e, por isso mesmo, propulsor. Algo que “é” ao mesmo tempo em que projeta e inspira “serás”.
Os roteiros, como modos de pensar e de fazer, dialogam com diferentes momentos da criação e se reconstroem nos gestos de dar a criar ao espectador. Constituem, sobretudo, um recurso à testagem de hipóteses, e lembram-nos da impermanência e do inacabamento das narrativas (tantas e diversas) que habitam o mundo e que configuram uma das tantas matérias da criação dos sujeitos e dos roteiros.
Como molas, os roteiros tencionam, incitam e projetam a criação de filmes possíveis e, por vezes, impossíveis. Em sua dinâmica móvel, ajudam o filme a manter-se vivo em meio ao processo (geralmente longo) de feitura. Recontam-se, restauram-se e reescrevem-se a cada nova leitura (versão), como um modo de reativar a experiência de imaginar e de fazer imaginar filmes.
Esse modo de olhar para o roteiro vem para este estudo, sobretudo, da observação de diferentes relatos de processo e estratégias de criação de cineastas brasileiros, como Anna Muylaert, Eliane Caffé, Leonardo Mouramateus, Marcelo Gomes, Karim Ainouz, Alê Abreu e Cao Guimarães, entre outros. O recorte do roteirista-diretor deu-se diante do desejo de acompanhar, pelos arquivos da criação desses cineastas, o desdobramento do roteiro ao longo do processo de criação – antes, durante e depois das filmagens – entretanto com enfoque prioritário para os modos de fazer do roteiro e em busca do que lhe é intrínseco.
A exemplo de Aristóteles em sua Poética, que buscou elaborar uma teoria com base na prática de artistas do seu tempo, este livro ensaia uma elaboração teórica com base na prática de importantes roteiristas do cinema brasileiro do nosso tempo. Uma “poética do roteiro” inspirada nas práticas do cinema brasileiro contemporâneo – uma entre muitas possíveis – e que busca oferecer uma visão complementar (mais do que oposta) às bibliografias de roteiro tradicionais e àqueles interessados em estudar a criação em geral, e o fazer do cinema e do roteiro em específico.
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In exploring various practices of screenplay writing in contemporary Brazilian cinema, the book Screenplays: Creation as Experimentation focuses on the screenplay as a function rather than a rigid format. By using the plural Screenplays, it aims to present this tool as an avenue for experimentation. Due to its transitional nature, the screenplay provides a way of thinking (and creating) that is both fluid and propulsive — something that "is" while simultaneously projecting and inspiring "will be".
Screenplays, as modes of thought and creation, engage with different moments of the creative process, reconstructing themselves through gestures that allow the viewer to create. Above all, they serve as a resource for hypothesis testing, reminding us of the impermanence and incompleteness of the many diverse narratives that inhabit the world, forming part of the creative material for both subjects and screenplays.
Like springs, screenplays generate tension, provoke, and project the creation of films both possible and, at times, impossible. Through their dynamic flexibility, they help a film stay alive throughout the (often lengthy) production process. They are retold, restored, and rewritten with each new reading (version), reactivating the experience of imagining and inspiring the creation of films.
This approach to screenwriting comes from observing the process accounts and creative strategies of Brazilian filmmakers such as Anna Muylaert, Eliane Caffé, Leonardo Mouramateus, Marcelo Gomes, Karim Ainouz, Alê Abreu, and Cao Guimarães, among others. The focus on writer-directors reflects a desire to follow, through these filmmakers’ creative archives, the unfolding of the screenplay throughout the creative process — before, during, and after filming — with particular emphasis on screenwriting methods and a search for the intrinsic qualities of the screenplay.
Like Aristotle in his Poetics, who sought to develop a theory based on the practices of the artists of his time, this book attempts a theoretical elaboration based on the work of significant Brazilian screenwriters today. It offers a "poetics of the screenplay" inspired by contemporary Brazilian cinema practices — a vision among many possibilities — aimed at providing a complementary (rather than opposing) perspective to traditional screenwriting literature, for those interested in studying creation in general and, specifically, the art of filmmaking and screenwriting.
A finales del siglo XX, la transformación estética en el cine de superhéroes refleja una transición del enfoque mecanicista hacia una integración profunda con lo biológico, influenciada por avances tecnológicos y descubrimientos biológicos. Esta transformación redefine el género, proporcionando nuevas dimensiones visuales y narrativas. La bio-estética, según Katya Mandoki, ofrece un marco teórico para entender esta transición, considerando la estética como una ciencia del conocimiento sensible basada en la evolución de los seres vivos. Esta perspectiva permite analizar cómo las experiencias sensoriales y emocionales se reflejan en la narrativa visual del cine contemporáneo. El estudio examina esta evolución a través de cinco casos emblemáticos: "Superman," "Aquaman," "Spider-Man," “Wonder Women” y "The Avengers." Cada película muestra cómo la bio-estética redefine el género de superhéroes, utilizando elementos biológicos y tecnológicos para resonar con nuestras sensibilidades evolutivas. La bio-estética también introduce una dimensión ética, invitando a considerar las implicaciones de nuestras intervenciones en la naturaleza. Al reconocer la interconexión entre biología y estética, las películas de superhéroes no solo reflejan avances científicos y tecnológicos, sino que también exploran sus implicaciones éticas y existenciales, ofreciendo una reflexión sobre el impacto de la biotecnología en nuestra era contemporánea.
Este trabalho discute os currículos no/do ambiente escolar a partir da crítica ao documento da Base Nacional Curricular Oficial (BNCC) que opera, atualmente, como referência dos currículos de todas as escolas brasileiras. O currículo proposto no documento se organiza a partir da apropriação de diferentes propostas pedagógicas, por vezes contraditórias. Apesar disso, o documento propõe um modelo hegemônico que aposta nos discursos sobre interdisciplinaridade, independente de sua filiação teórica. A hipótese aqui apresentada é que a defesa e o uso de discursos em prol de um ensino interdisciplinar, funciona apenas como parte da engrenagem de uma máquina de captura que enquadra esses discursos pedagógicos aos princípios de uma aprendizagem: recognitivista e fragmentária, necessários para sustentar um projeto social neoliberal. Trata-se, assim, de garantir a formação de sujeitos que atendam à demanda dessa sociedade. Por isso a insistência por resistir. Advogaremos, assim, por um currículo rizomático como potencializador de resistência ao modelo canônico apresentado. Tal defesa é sustentada a partir dos trabalhos de Silvio Gallo, e dos conceitos de rizoma e menoridade apresentados por Deleuze e Guattari.
La tecnología digital se ha apoderado de nuestros espacios de trabajo, de nuestros hogares, rige los medios de transporte y los procesos productivos. Pero, ¿qué relación tiene con nosotros los humanos? ¿Y cómo gestionamos los impactos de la inteligencia artificial en las sociedades, la política y los derechos? Este trabajo propone una visión equilibrada del desarrollo en la que la tecnología digital se pone al servicio de la humanidad: la perspectiva de un "Humanismo Digital".
El libro que el lector tiene entre manos entraña no solo un acto de crítica
literaria, sino también un gesto de provocación para repensar las posibilidades
de interacción entre la música y la literatura. Nos conectamos a la tradición
de quienes han escrito libros, artículos o ensayos al respecto, pero también
aspiramos a ser una fuente necesaria para quienes harán nuevos estudios en
la misma ruta, sean trabajos de grado o publicaciones. Quienes integramos las
universidades, como también otros académicos, creadores o amantes de las artes,
debemos reconocer que existe una veta poderosa en la literatura colombiana
para valorar a quienes logran que sus obras se nutran de ritmos universales,
versátiles y capaces de pensar la belleza estética sin etiquetas maniqueas que
distinguen entre alta y baja cultura. Al fin de cuentas, una novela puede ser “un
vallenato largo”, como sostenía en documentales y entrevistas García Márquez
en torno a Cien años de Soledad.
La hipótesis posglobal que fundamenta este libro plantea que las literaturas latinoamericanas del siglo XXI están cada vez más influenciadas por la disminución del enfoque global. El ascenso de los populismos nacionales en América Latina, Asia y Europa, así como la crisis del COVID, la emergencia ecológica y la persistente desigualdad, han generado una crisis en la narrativa de la globalización. Los autores se proponen analizar la variedad de la experiencia posglobal en Latinoamérica mediante la contraposición de los conceptos de “colapso” y “convivialidad”. Mientras que las representaciones del colapso resaltan la vulnerabilidad de los sistemas naturales y sociales, la convivialidad sugiere la posibilidad de vivir juntos en un mundo dañado.
El presente artículo ofrece una lectura de La part del foc (2021), segundo poemario del escritor tarraconense Pol Guasch. Siguiendo las propuestas de Margalida Pons para una aplicación de los estudios afectivos en el análisis poético, el objetivo será estudiar las coordenadas en las que se ubica el poemario: lenguaje-amor-comunidad, así como los puentes que median el contacto entre ellas. En primer lugar, nos detendremos en desarrollar las relaciones entre lenguaje y afecto, sirviéndonos de los postulados teóricos de pensadores como Gaston Bachelard o Marina Garcés, entre otros. Más tarde, a la luz de lo expuesto y en relación con las ideas del filósofo francés Maurice Blanchot, se ofrecerá un análisis detenido de la noción de comunidad esbozada en el poemario.
En el marco del diálogo literario entre Italia, América Latina y España, el escritor Fernando Iwasaki adquiere especial relevancia por su capacidad de vincular estas tres nacionalidades y culturas a través de una serie de textos y conferencias producidos en el nuevo milenio. El presente artículo se centra en el análisis de una selección de los mismos, tales como algunos de los que conforman su obra Brevetes de historia universal del Perú (2021) y de Sevilla, sin mapa (2021), artículos como el dedicado al mito de don Juan en el que establece su relación con Nápoles (“Don Juan como capricho napolitano”, 2022) o la conferencia dedicada en 2010 a Italo Calvino en Casa de América. Este conjunto de textos y conferencias son paradigmáticos del pensamiento transnacional de Iwasaki y establecen un rico diálogo entre las literaturas y culturas de Italia, España y América Latina. Dicho diálogo destaca por su profundidad en señalar puntos de encuentro, ejes vertebradores de tradiciones y mitos, viajes de ida y vuelta de personajes de una historia compartida, migraciones, exilios y cruces entre las obras y el pensamiento de autores de diversas épocas y latitudes de la mentada tríada “latina”. Para el análisis de este diálogo resulta necesario, asimismo, introducir la biografía española de Iwasaki, recordar su enfoque en “La Mancha extraterritorial” sobre la literatura escrita en español, sintetizar el diálogo constante entre España y América Latina en sus obras ficcionales y ensayísticas, y amplificar dicho diálogo hacia la literatura universal presente en las mismas. En esta dimensión universal destaca la relación del autor con Italia, objeto de análisis de la parte medular de este artículo, en la que ocupa un espacio central el estudio de las claves latinoamericanas presentes en la conferencia de Iwasaki sobre Italo Calvino. Tal estudio permite contornear y desarrollar las relaciones entre Calvino y la literatura latinoamericana apuntados por Iwasaki desde su característica mirada, minuciosa y clarividente, así como concluir sobre los íntimos vínculos entre la obra de Calvino y la del propio conferenciante.
Una antología bilingüe (italiano-español) de textos (casi todos poéticos) de la literatura italiana (s. XIII-XVI) marginales con respecto al canon literario. Con un amplio estudio introductorio general e introducciones a cada texto presentado.
Un'antologia bilingue (italiano-spagnolo) di testi letterari italiani (prevalentemente poesia), prodotti fra il XIII e il XVI secolo e considerati, per diverse ragioni, marginali al canone letterario nazionale. Con uno studio introduttorio generale e introduzioni ai singoli testi presentati.
A bilingual anthology (italian-spanish) of (mainly) poetic italian literary texts (produced between XIII and XVI cent.), which for different reasons hold a marginal position within the literary canon. It includes an introductory study and introductions to every text presented.
Ensaio em tom memorial, partindo do artigo publicado no primeiro número da revista Eucação em Foco e perpassando diversas outras publicações e as situações pedagógicas que lhes deram origem, ao longo desses 30 anos.
Artículo sobre la transculturación de la novela en José Trigo, análisis literario y breve historia de la novela latinoamericana de principios y mediados del siglo XX.
Resumo Com base em Veena Das (2020) e sua leitura antropológica do elo entre vida e palavras no registro da violência na vida ordinária, o trabalho propõe uma leitura comparada de dois livros de escritoras brasileiras: Tudo é rio (Madeira, 2021) e O peso do pássaro morto (Bei, 2017). Em ambos, o ato violento praticado contra a mulher estrutura a ordem narrativa, que entrelaça desejo de posse pelo corpo feminino à ocorrência de um trauma que se manifesta no corpo da escrita. Interessa apontar modos como a ficção das autoras brasileiras contemporâneas parece emergir das cenas cotidianas de violência contra a mulher e alcançar um espaço de rearranjo do sensível (Rancière, 2009) fazendo da literatura campo de afetação de pessoas já habituadas ao testemunho da violência cotidiana. As autoras parecem operar um deslocamento do ato violento por meio do posicionamento ético-político da escrita literária, com base na violência encenada na literatura (Walty e Moreira, 2020), a novas possibilidades de mobilização do leitor.
La década de los años setenta en la poética de Efraín Huerta es relevante por dos acontecimientos ligados entre sí: el primero es de carácter biográfico, haber padecido cáncer de laringe y sobrevivido con el coste de la pérdida de la voz. El segundo es de carácter literario, esa década representó la mayor producción literaria del escritor en relación a otras pasadas y futura, caracterizada por ser su etapa más irónica, lúdica y desinhibida. Este documento sostiene que, tanto los sucesos de salud en el escritor como el cambio de estructura versal fueron factores que influyeron en el cambio del estado anímico reflejado en su poesía.
El diseño gráfico es una disciplina relativamente reciente en México, tiene sus inicios como profesión en el país en la década de los setentas, a partir de su inclusión en los programas de estudio de la universidades. La actividad del diseño gráfico ha ido tomando importancia dentro de la sociedad, hoy día es una profesión que resuelve problema de comunicación visual cada vez más complejos, relacionados con el escenario global en el cual se desarrollan.
Neste artigo procede-se à ponderação de incidências conceituais sobre as práticas composicionais colaborativas experienciadas entre o autor e a coreógrafa portuguesa Clara Andermatt em três diferentes processos criativos. Trata-se de três obras que refletem um percurso de aprofundamento dos autores no âmbito da interpenetração expressiva entre música e movimento, alicerçada num dispositivo dramatúrgico comum. Deste modo se ensaia uma análise retrospectiva das condições dialógicas e empíricas dessas três criações, objetivando a compreensão da crescente produção de alteridade composicional entre os dois criadores.
Este artigo reflete sobre procedimentos e conceitos, por meio de planos de composição, que podem contribuir com processos criativos que objetivam integrar uma perspectiva polifônica. Partindo de um depoimento-manifesto pessoal, conceitos como polifonia, agenciamento, montagem, performatividade, corpo orgânico e corpo inorgânico são correlacionados para compor possíveis reflexões e trajetórias em processos criativos. Compreendendo o conceito de polifonia a partir de Mikhail Bahktin, a ênfase aqui é de potencializar a multiplicidade de vozes na criação cênica a partir da descentralização do discurso dominante e do deslizamento do sentido narrativo.
The article aims to reflect on the complex network that shapes the construction process of the artist Maxwell Alexandre, supported by the subjectivity theories of Vincent Colapietro and Judith Butler. The choice of this artist is justified by the fact that his work moves between the traditional arts circuit and digital networks, which shows redundancies, ambiguities and disruptions that would reveal his originality. The paper is an unfolding of research, at Master's level, which comprises the mapping of Alexandre's Instagram profile and points to the formulation that the set of shared practices, from exhibition in the gallery to performance on the social network, constitute his poetic project in permanent expansion.
Este texto tem o propósito de revisitar o percurso de construção da teoria crítica dos processos de criação de Cecília Almeida Salles, salientando alguns tópicos fundamentais, como também examinar suas ressonâncias na atividade de agentes criativos e de pesquisadores. Primeiramente, apresentamos breve trajetória da construção teórica e crítica de Salles. E, em seguida, iluminamos pontos de confluência existentes entre seus alicerces básicos e a pesquisa sobre o livro Encadeamentos (poesia), na análise de Anna Luiza Campanhã de Camargo Arruda Bauer, bem como as nossas pesquisas sobre a produção literária de Edgard Braga e Paulo César Pinheiro, enfatizando a repercussão das redes de criação na prática artística.
Este texto apresenta as considerações iniciais de uma pesquisa-intervenção realizada em um hospital geral do município de Porto Alegre, no Rio Grande do Sul. Trata-se da elaboração dos primeiros passos metodológicos de um dispositivo intitulado Ateliê Jardim de Histórias. A partir do campo da experiência, nosso objetivo é consolidar uma pesquisa que, apoiada nas discussões teóricas advindas da psicanálise de Freud e de Lacan, assim como dos campos da arte e da educação, possa indicar caminhos para a formação continuada em saúde.
Reflexionar sobre la materialidad, las texturas, la experiencia táctil, los colores, el peso de la materia y su poética, se ha vuelto imprescindible para un considerable número de artistas. Explorar procesos y materiales de manera no convencional es esencial para generar resultados innovadores. También lo es relacionarse con otras disciplinas y culturas, pues nos brinda la oportunidad de conocer nuevos materiales y nos ofrece infinitas posibilidades para crear. Nos enfrentamos a obras abiertas a una modificación constante, donde la experimentación y el proceso a lo largo de toda la elaboración, adquieren más importancia que la pieza acabada. Palpar la materia, interactuar con las herramientas, jugar, hacer, reflexionar, observar, deshacer y rehacer, constituyen una manera de abordar la práctica creativa desde la acción. Al mismo tiempo, el arte puede convertirse en el contexto idóneo para repensar las formas de producir, donde la elección de materiales respetuosos con el medio ambiente sea algo fundamental en un mundo preocupado por la sostenibilidad. Una estrategia de producción que establece un diálogo entre la práctica y el pensamiento, entre el procedimiento y el concepto, donde es esencial comprender y explorar los materiales, permitiéndoles que nos cautiven y estimulen nuestra imaginación
El Foro Divisional Escenarios futuros de la educación del Diseño y la Arquitectura. Visión en prospectiva, se llevó a cabo los días 10, 11, 13 y 14 de octubre del 2022, con los objetivos de: 1) promover la reflexión en torno a los escenarios futuros de la educación en la División de CyAD; 2) fomentar el debate del papel de la educación superior frente a los Objetivos del Desarrollo Sostenible (ODS) y; 3) analizar las oportunidades que tiene la educación superior para contribuir a un futuro mejor para todos. El Foro tuvo dos momentos; en el primero, los participantes presentaron sus reflexiones en 28 ponencias de forma presencial y remota a través de la plataforma de Zoom, y un segundo momento, este libro en el que se exponen en 17 artículos las reflexiones de los participantes, cerrando con un corolario en el que se narra la experiencia vivida durante el Foro.
El singular momento de cambio que está viviendo la Universidad con motivo de la incorporación al Espacio Europeo de Educación Superior (EEES) hace que se convierta en una necesidad apremiante abrir una reflexión acerca del presente y del futuro de la enseñanza de la Geometría Descriptiva dentro de un planteamiento más amplio que abarcaría el área de conocimiento de Expresión Gráfica Arquitectónica en su totalidad.
La influencia de los géneros de la novela en los géneros cinematográficos es innegable. Los géneros clásicos, pertenecientes al ámbito del consumo, son una traslación transparente y completa del campo literario al novelístico. Existen, empero, otros grandes géneros poco atendidos, de mayor exigencia interpretativa, que también han tenido un cultivo cinematográfico, aunque no han sido reconocidos como tales por la teoría de los géneros cinematográficos. Se dirigen a un público de mayor exigencia intelectual. Pretendemos poner el acento de esta influencia de la novela en el cine a través del concepto "novela cinema" y analizamos algunos ejemplos de películas que trasvasan al cine los antedichos géneros exigentes. Además, proponemos entender esta novela cinema como un tipo de novela corta.
Este artigo é norteado pelo objetivo de abordar espaços do conflito em poemas de guerra, indagando os modos como desvelam manifestos de resistência e de dor, reverberadas nos limiares e no corpo das palavras cinzeladas. Para dar cumprimento a tal objetivo atenta-se no caráter multifacetado dos veios temáticos que os poemas expõem, sendo sublinhado o cariz visual e táctil dos espaços mapeados. As excisões do corpo do conflito na matéria-prima analisada prenunciam as vozes que clamam por liberdade, metamorfoseando os poemas de guerra em precário refúgio da paz ansiada.
Esta pesquisa analisa como Álvaro Siza responde à encomenda para o projeto da Biblioteca Municipalde Viana do Castelo, em Portugal. Toma a própria obra como objeto de investigação e extrai, a partirdela, alguns elementos de análise fundamentados no método inferencial de Michael Baxandall. Explica o equacionamento de um projeto arquitetônico conformadopelo sítio de implantação em frente ribeirinha, situado em faixa de transição entre natureza etecido urbano, e que até as benfeitorias implantadaspela iniciativa federal do “Programa Polis” esteveaquém de seu real potencial urbano e paisagístico. Reflete, nesse contexto, sobre a maneira pela qual o arquiteto articula e conjuga em sua obra tensõesvindas de realidades tão diferentes. Ressalta a importância dada à interação edificação-entorno a partir da qual é concebida uma arquitetura de contornos perpendiculares e retilíneos, parcialmenteelevada do solo e criticamente adaptada às realidades e às dinâmicas locais. Destaca, como resultado, tanto as diferentes possibilidades de apropriaçãodo território geradas pela chegada do novo equipamento à cidade quanto a vontade do arquiteto emqualificar o habitat como uma realidade que define e que modela estruturas sociais, geográficas, culturais e humanas que, juntas, contribuem também para aconstrução da vida de cada um.
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