La poesía de Juan Felipe Toruño: tradición e innovación

Full text

Revista Iberoamericana, Vol. LXXII, Núm. 215-216, Abril-Septiembre 2006, 325-336
LA POESÍA DE JUAN FELIPE TORUÑO:
TRADICIÓN E INNOVACIÓN
POR
YVETTE APARICIO
Juan Felipe Toruño se ha marchado.
Sobre un lomo de fuego iba veloz
proclamando su ímpetu, su viaje y su inconformidad.
de “Noticia”, Raíz y sombra del futuro (1944)
Mis pies ya están cansados de trajinar sin rumbo.
Sembraron ya mis manos demasiadas ortigas.
Mi lengua ya no encuentra la palabra precisa
que exprese lo que duelen las propias ansias mías...
de “Elogio de la noche”, Huésped de la noche (1947)
Juan Felipe Toruño, entre sus muchas actividades literarias y culturales, también
escribió ocho colecciones de poesía.
1
El hecho de que se dedicó al oficio de poeta se repite
en comentarios sobre su obra, pero la poesía misma, con algunas excepciones periodísticas,
no se ha discutido en detalle.
2
Su famosa influencia en los medios culturales salvadoreños,
particularmente a través de la dirección del suplemento cultural, Sábados de Diario
Latino, y su papel como mentor de poetas jóvenes como los de la “Generación
Comprometida”, ha sobrepasado el conocimiento de su posición como poeta. Por ejemplo,
en su historia literaria de El Salvador, Panorama de la literatura salvadoreña, Luis
Gallegos Valdés se refiere a Toruño repetidamente, pero siempre como crítico literario.
Es de notar que, en su Índice antológico de la poesía salvadoreña, David Escobar
Galindo sí incluye su poesía. Algunos podrían decir que esta discrepancia se debe a un
juicio de críticos salvadoreños sobre la nacionalidad del poeta. Pero aún en Nicaragua la
poesía de Toruño no ha recibido suficiente atención. Por ejemplo, en su Diccionario de
1
Juan Felipe Toruño publicó los siguientes poemarios: Senderos espirituales; Ritmos de vida; Hacia
el sol; Vaso espiritual; Raíz y sombra del futuro; Arcilla mística; Huésped de la noche y Orbita de
sonetos.
2
Al final de Huésped de la noche Toruño incluye una serie de comentarios, en su mayoría
periodísticos, acerca de su obra poética (84-95). “Fragmentos de opiniones acerca de la obra poética
y literaria de Juan Felipe Toruño”, de Poemas andantes: ensayos sobre literatura europea y oriental
también incluye una variedad de comentarios de la obra poética, narrativa y ensayística, y de la labor
cultural de Toruño (9-33).

326 YVETTE APARICIO
escritores centroamericanos, Jorge Eduardo Arellano hace un comentario breve acerca de
la poesía de Toruño; pero en su estudio conocido, Literatura nicaragüense, no discute su
poesía aunque menciona su crítica literaria y obra narrativa. La pregunta que surge es, ¿por
qué no hay estudios detallados de su poesía? Mas, la respuesta no está clara. Aunque tal
vez se podría decir que por la productividad mayor de Toruño en otros géneros es fácil no
examinar su poesía al discutir su obra narrativa y crítica.
La poesía de Toruño puede no aparentar grandes innovaciones en cuestiones de forma
y de contenido. Pero al explorar su producción poética en diferentes etapas se perciben sus
inquietudes y experimentación estéticas. En general, la poesía de Toruño es una poesía que
apunta hacia ideas “universales”, o sea que en ella se manifiesta una conceptualización
literaria convencional: el poema representa la “intuición que es una razón” y su producción
es “sin razón” (“Expongo” 7). Tanto la importancia dada a la intuición e implícitamente
aquí a la inspiración, como el deseo de representar el “pensamiento humano sublimado”
sitúan esta poesía dentro de un entendimiento poético enraizado en tradiciones aceptadas
como “poéticas” (“Expongo” 8). Las preocupaciones que Toruño expone en el prólogo de
Hacia el sol (1940) tanto como en sus poemas, por ejemplo, el enamoramiento, la angustia
vivencial, la soledad y la búsqueda por la verdad, claramente encaran temas de carácter
“universal.” En términos de forma la poesía de Toruño comienza arraigada en el
formalismo rubendariano para luego experimentar con el verso libre o más concretamente,
como juzga Escobar Galindo, “Como poeta, surge modernista, y luego se esfuerza por
asimilar sustancias vanguardistas” (306). Pero estas incursiones hacia “las formas
extravagantes”, como el mismo Toruño describe el vanguardismo poético, no desvían el
camino del poeta (Desarrollo literario ... 344).
La esperada influencia de Darío se extiende a su trabajo periodístico, pues funda y
luego dirige la revista Darío hasta su partida de Nicaragua a El Salvador en 1923. A juicio
de Rhina Toruño, en sus comentarios sobre el papel de Toruño en el desarrollo de la
literatura salvadoreña, el establecimiento de esta revista fue motivado por el deseo de
“continuar el discurso poético daríano” y de “no sólo entusiasmar sino apoyar a los jóvenes
a incursionar en la poesía” (“Mesa redonda”). Pero en su propia exposición sobre Darío,
Juan Felipe Toruño la describe como “centro de promociones e inquietudes. Se quería
darle vuelta a la forma; pero el ambiente conservador de ritual emotivo, de canto y de
grima, no lo permitía” (Poesía y poetas ... 273). La queja del estancamiento del ámbito
poético leonés difiere sustancialmente del criterio de que la revista proponía alargar la
influencia daríana. Pero pese a estas perspectivas diferentes sobre el significado de la
revista, se llega a la misma conclusión acerca de la vía poética de Toruño: conciencia de
tradición e innovación, y producción de poesía que muestra ambos llamados.
Toruño publica poemarios en los años veinte, cuarenta y cincuenta, años de
innovación vanguardista y del comienzo de la politización contemporánea de la poesía.
Las tendencias vanguardistas continentales hallan su expresión centroamericana en el país
natal de Toruño, después de su salida a El Salvador en 1923. Como gran lector y crítico
literario Toruño sabría de la combatividad estética, y por un tiempo política, de sus
compatriotas granadinos. Y aunque en esa época la poesía salvadoreña no pervivió el
mismo tipo de revolución formal, en los años treinta y cuarenta comenzó la integración de

327LA POESÍA DE JUAN FELIPE TORUÑO: TRADICIÓN E INNOVACIÓN
una política contundente que llegó a predominar en la poesía de ese país. En la poesía de
Toruño se hallan ambas corrientes poéticas, la vanguardista y la política, junto a un
conocimiento agudo de los valores poéticos aceptados por la tradición.
Para apreciar mejor la unión de estas corrientes en Toruño se hará un análisis poético
comenzando con Hacia el sol (1940). Como se comentó anteriormente, el prólogo de este
poemario enfatiza el papel de la espiritualidad del poeta en la creación del poema. “Hora”,
poema dedicado a otro joven narrador nicaragüense, Ulises Terán, trata el futuro
desconocido a la vez que reflexiona sobre la labor poética. Ambos temas pueden ser
clasificados como “universales”. Ostensiblemente el poema es un lamento de una voz
poética que lucha por encontrarle significado a una vida que depende de una mañana que
no se puede controlar. La primera estrofa introduce el lamento dolorido del hablante:
¡Rostro redondo el de esta hora!
Hace muecas, me acribilla
con sus miradas múltiples, retoza
entre mis nervios y a quedar dentro de ella me invita. (1-4)
La personificación de la “hora”, con el énfasis en sus gesticulaciones y el efecto de
éstas en el pobre yo, crea una relación de victimario y víctima que perdura a través de todo
el poema. Nótese que la violencia de la hora es solamente gesticular y del mirar (2-3); pero
pese a la sutileza de este ataque, el hablante se siente acribillado.
3
Este sentimiento de dolor
del hablante no se limita a la aceptación de vejaciones por parte de la “hora”, pues, él reside
dentro de ella (4) y le entrega “esencias de [su] alma” (6). En el contexto en que la situación
indigna del yo cambia es ante la “palabra”, él revela que “Se me entregó desnuda la difícil
palabra” (13). La palabra poética, que en el prólogo a la colección es “íntima poesía
liberada” (5), aquí es “poseída”, figurativamente en posición femenina, por un yo
masculino. O sea que la entrega del yo en el verso sexto no es duradera, pues rápidamente
éste se convierte en el poseedor de la “esencia” verbal de la palabra desnuda. La posesión
lingüística del hablante, además de repetir los principios expuestos por Toruño al principio
de este poemario, postula que es posible tener control sobre la intuición poética (“Expongo”
5-9).
El hablante de “Hora” no se nombra “poeta” pero la cuarta estrofa y la presentación
en la sexta estrofa de sus “ansias misteriosas” aluden a la intuición e inspiración poéticas:
Estoy temblando con ansias misteriosas.
Siento que giran astros dentro de mi pensamiento;
oigo que hablan mil seres con frases insonoras
y veo llorar dioses hastiados de lo eterno. (21-24)
3
En varias instancias en sus poemas amorosos los hablantes de Toruño presentan la relación en
términos similares. Por ejemplo, véase “Pórtico” de Vaso espiritual: “Y tu mirada / La misma
Mirada que persigue mis días y mis sueños y que me ve en / estos momentos enraizar mi desolación
[. . .]” 52-54.

328 YVETTE APARICIO
Los temblores del hablante del verso 21 hacen de la poesía una experiencia
“corporal”, no solamente mental o sentimental. Esta corporalidad es paralela a la de la
“entrega” verbal de la cuarta estrofa. El hablante, que unas estrofas atrás se halla ante la
mirada lastimadora de la hora y la desnudez de la palabra, aquí recibe golpes mentales de
“frases insonoras” además de atestiguar el resultado de la eternidad, el hastío. El énfasis
en las acciones de dar y recibir y en la concepción de la poesía sugiere que el hablante vive
la labor poética activamente, tal vez sin hastiarse. También señala que esta labor lo abarca
todo. Y el hastío experimentado por los dioses (24) no pertenece solamente a la eternidad
sino que también a la vida del hablante:
Vamos errantes, solos, sedientos, abarcando
en un segundo un centenar de siglos,
[. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .]
Miras? Se derritió la hora a la mirada
de este sol, de este día, el mismo día
que hace espera para todas las almas...
¡Pobres cuerpos de inútiles fatigas...! (38-39, 41-44)
El hablante se da cuenta de la realidad del poder y la flaqueza (ante el sol) de la hora,
o del tiempo, por tener la capacidad de escuchar girar “astros” en su mente y “frases
insonoras” y de mirar a dioses llorosos.
4
Se puede aseverar, entonces, que este hablante
es el aludido del prólogo, aquél que experimenta la razón “sin razón” (7).
“Hora” por lo tanto sirve para presentar cómo habitan en el verso de Toruño las
vanguardias, en la imagen “sorprendente” que produce la prosopopeya de la hora, y la
tradición poética, en los temas universales y las convenciones de rima asonante. Ciertamente
este poema fechado “Mayo 1925” muestra la innovación poética de la época de una manera
leve. Pero esta levedad misma refuerza la aserción que en su poesía existe una tensión entre
lo novedoso y la convención. Esta tensión, tal vez paradójicamente leve, también se
encuentra en un poema engañosamente sencillo de Hacia el sol. “Con el misterio en la
ilusión”, poema de verso libre, comienza hablando de una mascota dormida:
El gato runrunea sordamente
en un sofá.
Sus ojos miran algo
que oculto se desliza
por esta noche de mi habitación, (1-5)
La descripción, casi jovial por el uso de la onomatopeya, es de un evento cotidiano
y aparentemente trivial, pero sirve para fotografiar a un hablante (molesto) por la
interrupción de su meditación: “He cerrado las puertas de mi libro / y quedo en la gruta
4
También se debe anotar la importancia que “Expongo” le da al sol: “Podría este libro llamarse Hacia
la Luz o Hacia la Verdad; pero siendo el sol representante de una jerarquía solar, universal, para dar
una idea real, dí (sic) tal nombre a este volumen de poemas” (8).

329LA POESÍA DE JUAN FELIPE TORUÑO: TRADICIÓN E INNOVACIÓN
de la meditación” (8-9). Esta interrupción del pensamiento del yo le permite abrirse a otras
meditaciones ya que le advierte que el silencio que percibe realmente no existe:
Estoy buscando el claro sentido del silencio;
pero las argollas de la hamaca
suenan tétricamente:
BRICK - BRACK... BRICK - BRACK. (29-32)
En estos versos la cotidianidad se entrepone entre el hablante y el “sentido del
silencio” (29); la integración de objetos no-poéticos muestran la influencia de nuevas
poesías.
5
Y además la expresión onomatopéyica “BRICK-BRACK” de la hamaca alude a
la frase “bric-à-brac” que denota un revoltijo de cosas. La utilización del sonido “BRICK-
BRACK,” llamativo en mayúsculas, apunta hacia la manipulación tipográfica de las
vanguardias y representa simultáneamente todos los objetos que rodean y fascinan al
hablante mientras medita.
A la vez que calladamente incluye técnicas “nuevas” el hablante, de manera similar
a en “Hora,” lamenta la realidad vivencial del poeta:
En la inmovilidad de los objetos
hay un misterio que se oye
y una realidad que no se ve.
¿Nacieron los poetas para ser acechados
por el misterio en la ilusión? (33-37)
El acecho del que se queja el hablante aquí recuerda el acribillamiento de “Hora”. En
ambos poemas el yo es víctima de violencia por su oficio de poeta: la habilidad perceptiva
que le facilita la escritura de poesía también es un mal que lo hace reconocer que el pavor
que le producen el “tic tac de los alientos rítmicos” (42) y el ruido siniestro de la hamaca
(45) es por la incomprensión del alma: “El alma está radiante..., incomprendida!” (54). La
búsqueda de respuestas a preguntas acerca del estado anímico humano es el rol aceptado
del poeta, pero en el tratamiento de este “problema” humano, el hablante-poeta de “Con
el misterio en la ilusión” sale de lo convencional para infundir lo cotidiano o lo trivial con
el poder de despertar al poeta. Hay que notar que el gato que al principio interrumpe al
poeta en su meditación permanece fuera del poema hasta el final cuando el hablante
confirma la insignificancia del gato en su revelación:
El gato, indiferente,
se ha dormido con tranquilidad. (56-57)
O sea que el “bric-à-brac” llega a representar la inspiración para un poema sobre “el
misterio” del alma. Así, con esta técnica el poema cabe dentro de la tradición vanguardista.
5
Este poema está fechado “León, Nicaragua, 1939”.

330 YVETTE APARICIO
Al significado que este poema les da a los objetos de la vida diaria, incluyendo la
mascota, se le puede ver otra cara en la inclusión de la política. Esta faceta de la poética
de Toruño se encuentra en Hacia el sol en “Mensaje a los hombres de América” donde el
hablante les suplica a los americanos:
... Escuchad!
A vosotros os hablo constituidos en guión que se extiende]
entre la cultura de hoy y la cultura del mañana!
(13-15)
El poema presenta a “los hombres americanos” como posibles salvadores de un
mundo que:
[...] entre ígneas tormentas envenénase.
Estalla en famélicos odios.
Caínes, modernos, Brutos sanguinarios, asesinan, traicionan.] (1-3)
El fuerte lenguaje con el cual el hablante describe a los contrincantes le hace eco al
famoso poema dariano “A Roosevelt” y a otro verso del mismo Toruño que trata de la
intervención estadounidense en Nicaragua, “Y un soldado yanqui vestido de pus pasa”.
6
La exhortación americanista de este poema luego se ensancha en el poemario publicado
en 1944, Raíz y sombra del futuro.
7
Comenzando con el epígrafe de Toruño que abre Raíz y sombra del futuro, este
poemario funciona como una imputación poética de la condición actual del mundo y un
llamado al continente a que éste actúe para mejorar el mundo. El epígrafe de Toruño
establece las pautas temáticas del volumen además de definir explícitamente su papel
sociopolítico como Poeta:
Unos hacen la guerra. Otros pelean y mueren en
ella. Otros sacan provecho de ella. Otros fabrican
tanques, bombas, cañones que destruyen vidas
y ciudades. Yo siento esa guerra. Hago poesía.
Naufrago en el alma de la sangre de tanta herida
y muerte y me embarco al futuro en una lágrima.
(El énfasis es mío.)
6
Toruño cita y explica este verso en su auto-descripción en Poesía y poetas de América (273).
Cuando discute poesía anti-yanqui, Arellano también cita este verso, denominándolo de “repugnancia”
y “de filiación rubendariana” (Literatura nicaragüense 57). En este verso también se nota la
filiación con el epigrama XVIII más tardío de Cardenal, “Es Somoza que pasa”.
7
Es interesante que “Mensaje a los hombres americanos” esté incluido otra vez en esta colección.
Por su tema americanista y político su integración en Raíz y sombra del futuro es lógica y fácil de
comprender.

331LA POESÍA DE JUAN FELIPE TORUÑO: TRADICIÓN E INNOVACIÓN
El establecimiento de sí mismo como poeta que siente y lamenta los hechos
mundiales, como la Segunda Guerra Mundial, no difiere sustancialmente de las aserciones
hechas años atrás en “Expongo,” el prólogo de Hacia el sol (1940). Las diferencias entre
ésta y aquella exposición residen en el lenguaje y el contexto. Por ejemplo, “Expongo” no
sitúa al expositor en un ámbito específico sino que lo conecta a concepciones poéticas
universalmente aceptadas como tales.
8
En este epígrafe, que funciona como prólogo,
inserta imágenes (tanques, bombas, cañones) y menciona hechos (“esa guerra”) que
corresponden a la realidad histórica en que vive. Éste es un cambio significante si se toma
en cuenta la politización que experimenta la poesía del istmo. En este epígrafe Toruño
muestra una corriente que dominará la literatura durante décadas.
9
Pero este poeta, a
diferencia de los jóvenes poetas a quienes ayudará en los años sesenta y setenta, no aboga
por cambios radicales ni defiende el martirio político, sino que incursiona en la política
para exigir el derecho de vivir en paz. La selección del demostrativo “esa” para referirse
a la guerra hace hincapié en su distancia de los hechos. Se puede decir que esta distancia
no se explica sólo por la distancia física entre Centroamérica y los centros guerreros, sino
también por el foco de su posición ante la guerra como poeta, lo que también apunta a su
lejanía.
O sea que su política-poética no entra en dogmas
10
ni polémicas, pues es un grito de
afirmación vivencial, como dice el primer poema, “Santo y seña”:
¡Quiero decir tan sólo una palabra!
Una palabra, así, brotando
por la herida de un costado de Dios.
¡Una palabra!
Para que la oigas tú y la oiga aquel
y el otro y el de allá y la oiga yo.
Y la sienta yo y la escuchen
los cuatro oídos de la tierra.
Una palabra nada más: VIVIR.
Aquí la lucha del hablante poético es solamente por “los cuatro oídos de la tierra” y
su mensaje pacífico es sencillo de comprender. Busca un valor “humano”; no habría
8
En contraste, en el prólogo de Ritmos de vida, Toruño menciona su ambiente contextual para
extraerse a sí mismo y a su poesía. En otras palabras, allí intenta mostrar la incongruencia entre su
arte y su mundo actual: “Mi poesía, mi modo lírico, objetivo, sugestivo, o subjetivo, vibra en mi ser
(sic) como una cosa viva: [...] Nieto de España, de no haber nacido en León de Nicaragua sería un
francés de medio siglo diecinueve” (6).
9
Recordar, por ejemplo, a Pedro Geoffroy Rivas, el Grupo seis y la Generación Comprometida.
10
El desafecto de Toruño hacia los dogmas en la poesía se dilucida en comentarios acerca de la
Generación Comprometida: “Quisieran que todo estuviese bajo el imperio de sus principios y
actitudes, a manera de monopolio del conocimiento sin conocimiento. Lo que no está con ellos está
contra ellos [...] Y como no logran lo que quieren, se lanzan inútil y afanosamente contra los mayores.
Una manera dogmática per se, demagógica, tornando en política lo que debería ser realización de
ideal” (Desarrollo literario de El Salvador 427).

332 YVETTE APARICIO
manera de oponerse realmente al deseo de este hablante. No lucha por ningún partido, ni
causa ni resultado específico.
11
Y aunque su sencillez formal y de contenido responde a
las exigencias de una poesía política, la vaguedad de ese contenido lo diferencia de lo que
se producirá posteriormente en este género de poesía.
12
Otros poemas más extensos de esta colección comparten con “Santo y seña”
sentimientos de reproche y de solidaridad humana un tanto abstractos. En “Llamado con
voz de América”, por ejemplo, el hablante de Toruño une dos aspectos “políticos”
diferentes: el americanismo (aquí representado por la bondad, riqueza y civilización
americana) y la solidaridad con los pueblos europeos sufrientes por la guerra.
Fundamentalmente, este poema relata la historia dolorosa de América, “¡Triste ha sido la
América!” (31), y reitera su papel protector en el mundo actual, “Aquí está el fogón
dispuesto para cuerpos ateridos / y está la sombra extensa y protectora” (11-12). Lo que
añade a lo ya visto en “Mensaje a los hombres de América” es un tono irónico.
Mientras que en el poema anterior el hablante exalta los bienes de América e intenta
instigar acción por parte del receptor, en éste el yo presenta a América y a los sufridos de
una manera más crítica. En “Mensaje a los hombre de América” la descendencia indígena
de los americanos es vista como símbolo de grandeza futura; y la guerra europea, que es
“tragedia bárbara”, es contrapuesta a aquel futuro (18). Por otra parte, en “Llamado con
voz de América” hay una conciencia clara de la percepción mundial de América y ésta no
coincide necesariamente con la de un pueblo que pueda salvar o proteger al mundo:
¡Aquí está América!
Vengan a ella los fugitivos de la barbarie.
Vengan a ella los de la nueva civilización.
Vengan a ella los despojados por sus propios asaltos.
¡Aquí está América, la salvaje!
Están aquí los hombres del «Continente estúpido!»
Los hombres que «para ser simios les falta el rabo!» (1-7)
En esta estrofa el hablante establece varias facetas importantes del poema. Contrapone
su contexto, América, al de “ellos”. El yo invita a su mundo a aquéllos de la “nueva
civilización” que irónicamente sufren de la “barbarie” de “sus propios asaltos” (2-4, 72-
76, 98-102). Hay una crítica solapada de “los despojados”, a los que se les ofrece refugio,
por ser culpables de su situación. Sorprendentemente, para la poética de Toruño, el
hablante repite opiniones muy pesadas y sarcásticas de su querida América en los versos
11
Es importante mencionar que en su juventud Toruño participó en la lucha armada liberal en contra
de la invasión estadounidense de Nicaragua de 1912 (Diccionario de escritores centroamericanos
109). Además, en el diario nicaragüense La nueva prensa, Ramiro Córdoba, en 1950, alaba “la
sinceridad” de las descripciones de las montañas de Toruño en su novela El silencio (1935). Dice
que ésta se debe al hecho de que el autor “Fue soldado en las revoluciones y en las guerrillas
nicaragüenses” (citado en “Fragmentos de opiniones acerca de la obra poética y literaria de Juan
Felipe Toruño” de Poemas andantes 21).
12
Ver ensayos de Ernesto Cardenal y Roque Dalton acerca de la escritura de poesía y la política,
donde la posición ideológica y la participación política de sus autores son centrales a la discusión.

333LA POESÍA DE JUAN FELIPE TORUÑO: TRADICIÓN E INNOVACIÓN
seis y siete. Ahora bien, la utilización de comillas para resaltar el hecho de que estas
enunciaciones vienen de otros le permiten al hablante distanciarse de éstas con un guiño
de ojo y a la vez burlarse del “continente estúpido”. Los pueblos que ayer le proveyeron
oro a los reinos colonizadores “también hoy da[n] su pecho al mundo” (15-16). Esta
dádiva del mundo americano es apreciada o admirada por el hablante aunque éste se da
cuenta del sacrificio que significa para América (22-26, 31-36). La oferta benévola del yo
convierte la condición de víctima colonizada de América en la de “refugio para toda
amargura, lumbre para toda oscuridad” (107) que perdona los “oprobios” ajenos que no
logra reconocer (104-105).
La ignorancia americana en estos versos, a diferencia de los de la primera estrofa,
deben hacer de ella una conquistadora “bienhechora” que acepta el trabajo de transformar
a sus antiguos amos y de enseñarles cómo vivir en paz (108-114). A primera vista el énfasis
en la realidad pacífica del continente al final del poema, “lección de paz, creación de paz,
trabajo en paz”, parece ser un regreso a la visión de mundo de “Santo y seña”, pero el
poema no termina allí (113). El último verso, repetición casi exacta de los versos 43 y 44,
“en el pecho donde Colón lactó su eternidad”, no deja olvidar la triste historia americana
(114). La América que el hablante le ofrece a “la tragedia de hoy” (102) permanece siendo
el continente de “simios” de la primera estrofa que regalará su oro porque es el eterno
aposento de Colón. El tono irónico del yo cuestiona la aceptación americana de su destino
de protectora y de riqueza para otros. El hablante se alegra del rol salvador a la vez que
lo cuestiona sutilmente por medio de su tono.
13
La inclusión de esta figura retórica amplía el mensaje político del poema y conecta
la poética de Toruño a sus contemporáneos que también la utilizan en su crítica. Esta
incursión a la crítica social, un campo no siempre aceptado como válido para la poesía, no
se apodera de la obra de Toruño como lo hace otros poetas. En un poemario de pocos años
más tarde, Huésped de la noche, los hablantes poéticos de Toruño se alejan de la
contextualización histórica y política de Raíz y sombra del futuro. Para el yo de esta
colección de 1947, el sol brillante de Hacia el sol y la “ciudad futura” americana de Raíz
y sombra del futuro se han desvanecido para revelar el poder de la sombra en su vida: “¡Y
la sombra es!” (“Huésped de la noche” 38). El sentimiento de angustia que agobia al
hablante de Huésped de la noche recuerda los poemarios anteriores donde el yo se lamenta
su acribillamiento por fuerzas inexplicables. La experiencia del dolor vivencial humano
de cierta manera abstracta vuelve fuertemente en estos poemas.
Este poemario es una vuelta a preocupaciones propias de la poesía; en el poema
titular, por ejemplo, el yo se ve a sí mismo como “huésped” de la noche llena de ecos:
¡El eco sigue...!
La noche está poblada de ecos.
13
Hay que resaltar el hecho de que la fecha de publicación de “Llamado en voz de América” (1944)
es un año de intensa acción política popular en El Salvador en contra del Presidente General
Maximiliano Hernández Martínez y el año de su caída del poder. En Nicaragua en cambio, Anastasio
Somoza García continuaba consolidando su poder pese al descontento de la población. Por lo tanto,
la afirmación poética de paz en estos momentos podría entenderse como una extensión del tono
irónico del poema.

334 YVETTE APARICIO
El eco. Mi eco. Tu eco.
Nuestros ecos. (1-4)
Los alrededores del yo, los ecos, parecen estar acosándolo, o acusándolo, y él
aparentemente no tiene salida. Estos primeros versos asientan el ambiente un tanto
espectral del poema; este ambiente le presta profundidad a un poema que temáticamente
es similar a poemas menos cargados como “Hora”. En este poema el lector se pregunta
¿Cómo podría el yo escaparse de un sonido? La sangría así como los puntos suspensivos
del primer verso presentan el poema como interrupción o continuación de una realidad
establecida. La realidad de este yo poético es la repetición de ecos y el hecho de encontrarse
torturado porque todos nosotros solamente “Somos el eco de una palabra dicha / en un día
sin tiempos anteriores” (5-6). Su dolor es existencial pues no se es una totalidad individual
sino la copia de una enunciación. Y a la vez este dolor es “poético” porque el yo sigue re-
oyendo lo producido anteriormente. La originalidad, tanto del ser individual como de la
escritura, no es posible en este entorno. De tal manera el eco que lo atormenta es una afrenta
a su persona y a su arte.
La existencia del hablante en este ambiente misterioso parece aún peor al considerarse
su posición de “huésped de la noche”. La ambigüedad misma del vocablo que nombra el
poemario y este poema los abre a diferentes interpretaciones. Si se comprende “huésped”
como visitante, el poema funciona como representación del sufrimiento que le trae la
noche al hablante. Y la primera mención en el poema del “huésped”, presenta la situación
del yo poético así:
El huésped en la noche está encerrado
midiendo rumbos y quebrándolos
en espera del alba que se anuncia con sombras. (7-9)
Si el yo es el huésped en la noche que espera que llegue el día, resulta ser una víctima
cuya alma es agarrada por “desconocidos himnos” (13). El alma sufriente no puede
deshacerse de los ecos ni hacer más que esperar el día (17-18). Este huésped “en su
hospedaje de años” (16) busca a otros “habitantes” (19-20) de la noche pero solamente
encuentra “milenarias voces” (26) que no le ayudan a “traspasa[r] la noche de su
carne”(29). La oscuridad que está dentro del yo, hasta este momento en el poema, lo hace
vagar por la noche mientras los ecos lo muerden y lo destrozan (42-43).
Pero en la siguiente y última estrofa, el eco o la repetición de los versos cinco y seis
conducen al lector a otro significado de “huésped” y por lo tanto a otras posibilidades
interpretativas del poema:
¡Somos el eco de una palabra dicha
en un día sin tiempos anteriores,
para ser en el vientre de la vida
el errante y perpetuo huésped de la noche! (49-52)
En contraste a la segunda estrofa donde el huésped reside en la noche, en estos versos
el “nosotros” está dentro del “vientre de la vida” (7, 51). Además, hay una inversión de

335LA POESÍA DE JUAN FELIPE TORUÑO: TRADICIÓN E INNOVACIÓN
papeles entre la noche y el yo o nosotros, pues la noche se convierte en habitante de
“nosotros.” Anteriormente, el poema había establecido los parámetros de la existencia del
yo: vagar por “la noche de los ecos” (31). Pero por la flexibilidad significativa de
“huésped” y la sintaxis de los versos, la noche deja de ser anfitriona y se transforma en
visitante del yo-anfitrión. La transformación de la noche en “víctima”, por su encierro,
hace del dolor del yo una construcción propia. La oscuridad literal y figurativa de la cual
se queja el hablante en el resto del poema se revela al final como resultado de acciones de
éste. En otras palabras, los últimos dos versos culpan al yo por su condición lamentable.
La continuación del eco atormentador refleja la inhabilidad humana de deshacerse de la
oscuridad. Esta conclusión reitera el juicio que se hace de las víctimas de guerra en Raíz
y sombra del futuro. Parece repetir, en un contexto diferente, la exhortación de “Mensaje
a los hombres de América”: “responsabilicémonos” (42). Con esta proclamación implícita
al final, “Huésped de la noche” une ciertas preocupaciones de Toruño, como la solidaridad
crítica y la universalidad de la angustia, en un poema en verso libre abierto a diversas
interpretaciones. Deja atrás pronunciamientos contundentes y revela la complejidad de la
angustia.
14
Estos análisis poéticos de la obra de Toruño muestran tanto su experimentación
técnica y temática (la crítica social) como su exploración de temas convencionalmente
poéticos(el amor y el dolor). A través de diferentes momentos históricos y colecciones de
poemas se ve una tensión en hablantes poéticos aliados ambos a la tradición y a la
innovación poética. Claro está que en su poesía Toruño muestra que pudo “[...] concluir
de pie, fundido, encenizado. / Vertical en el canto” (“Acento” 17-18).
BIBLIOGRAFÍA
Arellano, Jorge Eduardo. Diccionario de escritores centroamericanos. Managua: ASDI-
Bibliotecas Nacionales de Centroamérica y Panamá, 1997.
_____
Literatura nicaragüense. 6ª ed. Managua: Ediciones Distribuidora Cultural, 1997.
Escobar Galindo, David. Índice antológico de la poesía salvadoreña. 2ª ed. San Salvador:
UCA Editores, 1987.
Gallegos Valdés, Luis. Panorama de la literatura salvadoreña. 3ª ed. San Salvador: UCA
Editores, 1989.
Toruño, Juan Felipe. Desarrollo literario de El Salvador. San Salvador: Ministerio de
Cultura, 1957.
_____ Orbita de sonetos. San Salvador: Imprenta Acosta, 1952.
_____ Huésped de la noche. San Salvador: Imprenta Fúnes, 1947.
_____ Arcilla mística. San Salvador: Imprimió J.T, 1946.
_____ Poesía y poetas de América: Trayectos en ámbitos, fisonomías y posiciones. San
Salvador: Imprenta Fúnes, 1945.
_____ Vaso espiritual. San Salvador: Imprenta Fúnes, 1941.
_____ Hacia el sol. San Salvador: Imprenta Fúnes, 1940.
14
Este poemario también incluye poemas que explícitamente piden la muerte, dejando atrás el
miedo. Ver, por ejemplo, “Urgente” y “Acento.”

336 YVETTE APARICIO
_____ Ritmos de vida. San Salvador: Centro Editorial Salvadoreño,1924.
_____ Senderos espirituales. León, Nicaragua: Imprenta Los Hechos, 1922.
_____ “Fragmentos de opiniones acerca de la obra poética y literaria de Juan Felipe
Toruño”. Poemas andantes: ensayos sobre literatura europea y oriental. San
Salvador: Editorial Universitaria, 1977. 84-95.
_____ “Expongo”. Hacia el sol. San Salvador: Imprenta Fúnes, 1940. 7.
Toruño, Rhina. “Mesa redonda: Juan Felipe Toruño como figura histórica en el desarrollo
de la literatura salvadoreña”. Congreso internacional de historia, Universidad de El
Salvador (San Salvador, 18-21 julio 2000).