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Invisible Spaces of Resistance: Performing the Ordinary at Bilbao’s Aste Nagusia
Abstract
To promote economic attractiveness in experience-oriented societies, urban regeneration strategies often encourage local distinctiveness through community and culture. When these are rooted in political struggles, the upgrading of cultural festivals by today’s eventful cities often appears ambivalent, then diagnoses of de-politicisation are close at hand.
As a reclaimed space that stimulates local cultural practice alongside their popular participation, the Big Week of Bilbao (Bilboko Aste Nagusia) is a participatory cultural festival that attracts millions of visitors, contributing to its own exploitation. In view of its highly political origin, this chapter discusses what kind of effects unfolds neoliberal embracement for political subjectification.
Guided by praxiography, my ethnographic approach follows ordinary practices in an extraordinary setting. The everyday production of pleasure is apparently the main purpose of the festival experience. Political subjects performing as festival organisers normalises its resistant character, but also functions to produce community, to be physically present in space, and to recover from political activism. Especially, the ordinary appearance of the implementation practice contributes significantly to the political subjectification of the organising collectives, which I discuss with the concept of subversion. The invisibility of critique during the Aste Nagusia seems to be an end in itself that sustains resistive practice.
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In der sozialwissenschaftlichen Forschung herrscht ein defensives Widerstandsverständnis vor, dem der vorliegende Beitrag ein proaktives, welterschließendes Konzept von Widerständigkeit entgegenstellt. Expliziert wird dies in Form einer Auseinandersetzung mit dem global beobachtbaren Erstarken munizipalistischer Bewegungen, die – aktuelle Transformationstheorien aufgreifend – als ‚munizipalistische Präfiguration‘ gedeutet werden. Diesen Manifestationen proaktiven Widerstands, so wird gezeigt, liegt ein zweifacher transnationaler Charakter zugrunde, der im Bestreben globaler Vernetzung und dem Anspruch auf ‚Transzendierung des Nationalen‘ zu Tage tritt.
Dass soziale Bewegungen eine transnationale Dimension besitzen können, ist nichts Neues. In Bezug auf die jüngsten sozialen Bewegungen wie Occupy Wall Street kann man diese aber nur verstehen, wenn man von einem Widerstandsbegriff ausgeht, der die von diesen Bewegungen aufgeworfene Frage zu alternativen demokratischen Praxen miteinbezieht. Hier zeigt sich, dass Widerstand zwischen den Polen gegenhegemonialer Institutionalisierung und nicht-integrativer Präfiguration oszilliert und selbst Ergebnis einer Auseinandersetzung auf einem umkämpften Bewegungsterrain ist. Die Spannung zwischen gegenhegemonialer Institutionalisierung und nicht-integrativer Präfiguration nennen wir widerständige Differenz. Diesen Begriff entwickeln wir zunächst entlang Überlegungen von Ernesto Laclau und Chantal Mouffe, post-anarchistischer Ansätze und ihrer gegenseitigen Kritik aneinander. Daraufhin können wir zeigen, dass sich bei den jüngsten sozialen Bewegungen die transnationale Dimension insbesondere auf die nicht-integrative Präfiguration alternativer demokratischer Lebensweisen bezieht, wohingegen sich gegenhegemoniale Institutionalisierungsprozesse von Parteibildungen bis zu general assemblies auf der lokalen Ebene niederschlagen.
In Spanien zwingen die Wirtschaftszweige Tourismus und Immobilienspekulation zu einer Debatte um die Erosion der Demokratie im Schoß der Europäischen Union, wo sich seit dem Beitritt des Landes die Strategie etabliert hat, dessen Rolle als Produktionsraum für Tourismus zu betonen. Verstärkt seit der Finanzkrise 2008 hat die Tourismusbranche eine gewaltige Transformation erlebt, in deren Zuge Städte zu Hauptreisezielen und -anziehungspunkten geworden sind. Durch bereits vorhandene Raumvermarktungsstrukturen aus dem Immobiliengeschäft haben sich die Möglichkeiten der Tourismusbranche, sich Stadtraum anzueignen, vervielfältigt. Mit der Stadt als Ware werden ganze urbane Zentren in ‚Themenparks in Lebensgröße‘ umgewandelt und die Stadt samt all ihren Lebensressourcen konsumiert. Analysiert wird, inwieweit sich anhand dieser Situation neue Formen eines intra-territorialen Kolonialismus zwischen Touristen bzw. Stadteliten und Bürgern aufzeigen lassen. Ziel des Textes ist es, Möglichkeiten für eine Wiederaneignung dieser Stadträume anzuvisieren, die darauf basieren, Aspekte der Nutzung und des kulturellen Verständnisses dieser Orte neu zu bestimmen.
Obwohl die meisten deutschen Großstädte über eine sehr schlechte Radverkehrsinfrastruktur verfügen, gewinnent innerstädtisches Radfahren und ein Engagement für das Rad als gleichberechtigtes Verkehrsmittel stark an Bedeutung. Als Indiz für dieses Engagement gelten in Hamburg die monatlichen Critical Mass Radfahrten unter dem Motto „We aren’t blocking traffic… we are traffic!“. Der Beitrag fragt vor diesem Hintergrund, inwiefern die Critical Mass als Aktionsform in Hamburg den Diskurs der autogerechten Stadt, die Straßenverkehrspolitik und die dominante räumliche Ordnung in Frage stellen kann und ob die Critical Mass als performative Kritik der normativen Ordnung im Sinne Judith Butlers verstanden werden kann.
Ethnography is a research method that involves a series of qualitative techniques of social investigation. At its core is fieldwork research and participant observation. Ethnography has played an important role in urban research by helping to reveal the different social groups that inhabit the city as well as the ways in which diversity achieves organization and claims its rights to the city. Ethnography has a history that extends back at least a hundred years, although it was not until recently that its practice extended beyond anthropology, the discipline that has cultivated it in a more systematic manner. The growing importance of subjective perspectives in the comprehension of social phenomena and the emergence of multiculturalism and hyper‐diversity in numerous contemporary societies, as well as the increasing importance of postcolonial tendencies of critical thought, have laid a foundation upon which ethnography operates as a powerful source for empirical work and theoretical formulation. Understanding the world from the “native's point of view,” ethnography provides knowledge that frequently contradicts general and universal interpretations, shedding light on the particularities and local configurations of social phenomena and bringing subjects to the fore through their practices and discourses.
Cities around the world are increasingly using events as a tool to generate a wide range of effects, including image enhancement, income generation, and social cohesion. However, the use of events as an urban policy tool is hampered by the fact that events themselves also have their own objectives, such as making a profit or advancing the agenda of national and international organizations. In some cases, the objectives of the events and the city may coincide, but in other cases, they may not. Therefore, for cities there is a growing challenge in coordinating their events program in order to maximize the benefits for the city as a whole, while also supporting individual events. Many cities have already developed specific events policies and support mechanisms, but these tend to treat events as individual occurrences, rather than as an integral part of the urban ecology. Richards and Palmer have argued that the "eventful city" needs to take a strategic, holistic view of its events portfolio in order to move from being a city full of events to developing "eventfulness." This article considers how some cities are developing more holistic approaches to event policy and eventfulness. In reviewing the events policies of cities worldwide, it identifies three emerging policy models: event-centric policy, sector-centric policy, and network-centric policy. The article further considers the implications of these different models for events and events policies in cities.
This chapter takes as its starting point the ascendant status of ‘recognition,’ ‘participation,’ and ‘visibility’ in contemporary artistic and cultural discourses. Foregrounding the pitfalls of visibility via cultural representation, it investigates artistic initiatives that construct material terrains and institutional arrangements where new political identities can be enacted and where new modalities of contingent and non-essential forms of being-in-common, beyond identitarian politics, can be performed. Drawing on relatively underexamined case studies of artistic initiatives that have emerged in Europe over the past decade, this chapter contributes to critical political theories and performance studies that engage with questions of space and institutionality by foregrounding the crucial role of architectural tools and artistic methodologies in the radical democratization of society.
Basierend auf einer Kritik an sozialen Ausschließungsmechanismen der linken Szene sind in den letzten Jahren an vielen Orten Organisationsversuche entstanden, die darauf abzielen, Szenegrenzen zu überschreiten, indem sie konkrete Alltagsprobleme anstelle politischer Einstellungen zum Ausgangspunkt ihre Politik machen. Der Artikel zeigt, dass in den Initiativen ein spezifischer, sorgebasierter Modus politischer Praxis entsteht, der etablierte Handlungsroutinen der linken Szene infrage stellt.
Dieser Band ist die erste deutschsprachige sozialanthropologische Einführung in das Feld der Science and Technology Studies - ein Forschungsfeld, das sich der empirischen Untersuchung des alltäglichen Zusammenspiels von Wissenschaft, Technologie und gesellschaftlicher Ordnung widmet. Der sozialanthropologische Zugriff stellt neben den grundlegenden theoretischen und methodischen Aspekten klassische sowie neuere ethnographische Arbeiten in den Mittelpunkt und diskutiert die Bedeutung von Materialität, Wissen und Praxis sowie von Infrastrukturen und Klassifikationen für das Verständnis von Wissenschaft und Technik.
In diesem Kapitel wird zu Beginn eine Definition von Kulturaktivismus vorgenommen (Abschnitt 5.1). Nach der Vorstellung der Untersuchungsbeispiele der drei Kunstfestivals (Dream City, De Colline en Colline, Interference) in Kurzprofilen (Abschnitt 5.2.1, 5.2.2, 5.2.3), erfolgt die Analyse spezifischer Aspekte der Kunstfestivals (Entstehung, Agenda, Methoden, Defizite staatlicher Kulturpolitik) im Transformationsprozess (Abschnitt 5.3, 5.4, 5.5, 5.6). Abschließend werden die Ergebnisse im Kapitel 5.7 Kunstfestivals zwischen künstlerischem Aktivismus und gesellschaftspolitischen Entwicklungen resümieren dargestellt.
Studies of queer and trans suffering, resilience, care, and vitalities are invariably also investigations into the difficult and painful articulations of lives that feel worth living and deaths that feel okay dying. The notion of resiliency, referring to a conditional state of overcoming difficult situations, neglects to fully encompass our understandings of risk, vulnerability, and life. This article explores the ways in which Washington, DC–based trans activists discuss shared coalitional labor as constituting that which renders viable life—or, in some cases, what they describe as deaths worth dying—in a contemporary moment that is distinctly violent. While health researchers have long noted the beneficial role that a coalition serves in better representing needs in research, this article focuses on how individuals meet their needs not through solitary and normative resilience strategies but within and through spaces of coalitional action. This approach to radical care and viable life encourages us to rethink how a necropolitics of trans life—lives marked as morally suspect and intrinsically disposable—coexists with a notion of trans vitalities that this article develops. Ultimately, embracing the concept of trans vitalities is not simply a refusal or disavowal of projects of normalization or the commodifiability of trans rights but, rather, a vigilance toward the violently homogenizing expectations of the heterogeneity of lived experience.
Der Aufsatz verfährt in drei Schritten: Zunächst stellt er die spezifische Konzeption von Neoliberalisierung vor, die im Zusammenhang städtischer Konflikte und Bewegungen produktiv erscheint, um im zweiten Schritt die Widersprüche und Implikationen der Neoliberalisierung für städtische Entwicklungen und Stadtpolitik auszuführen. Aus dieser Perspektive werden schließlich, drittens, einige aktuelle Konflikte und Kämpfe um die Neoliberalisierung der Stadt betrachtet und einige ihrer spezifischen Herausforderungen identifiziert, insbesondere die Gegensätze zwischen von der kreativen Stadt-Politik profitierenden Bewegungsakteuren und solchen, die stärker von repressiven und Austeritätsmaßnahmen betroffen sind.
The field–fieldworker encounter in the contemporary ethnographic circumstances creates moving fields where the archetypal Malinowskian conventions have been experienced as insufficient practices. Calls were made for theoretical reconfiguration of a fieldsite from bounded single site to a multi-sited one. This paper draws on a multi-sited ethnographic study conducted in an abandoned village, demonstrating how a fieldsite circumstantially oscillates from online to offline, factual to imaginary when attachment is still resilient and the desire to return is still alive. Its contribution to literature is twofold. Firstly, it demonstrates how to adjust the academic qualitative inquiry to ensure a move towards the desired social changes by cultivating the role of the ethnographer from participant observer to a participant in action in the era of ‘public-or-perish’. Secondly, it adds an important dimension to multi-sited ethnography: a new ‘future’ site, a new stroke to George E. Marcus’s ‘spatial canvas’ in the process of place-making.
Translated by Cameron Watson and William A. Douglass. Foreword by William A. Douglass. The Basque people have preserved their ethnic identity and sense of themselves as a separate community despite centuries of repression, diaspora, and economic and social upheaval-one of the most remarkable achievements in the history of the phenomenon we call nationalism. In The Social Roots of Basque Nationalism, sociologist Alfonso Pérez-Agote addresses the social mechanisms that Basques employed to sustain their ethnic identity under the Franco Regime and demonstrates how persecution actually encouraged the extension of Basque nationalist consciousness. He also reveals how state political pressure radicalized one element of the Basque-nationalist movement, resulting in the formation of ETA, an armed terrorist wing that itself became a mechanism for extending nationalist consciousness. Finally, he examines the subsequent changes in Basque nationalism following Franco’s death and the extension of democracy in Spain, which resulted in the institutionalization of the movement into an autonomous political power. This work is based in part on interviews and polls with informants in the Basque Country and abroad, eliciting such data as the role that family, education, social contacts, and religious environment play in the evolution of political attitudes; the place of violence in the Basque world view and contemporary political culture; regional variations in Basque nationalism; and the factors that contributed to the resilience of Basque nationalism in adapting to new historical conditions. The result is a sophisticated discussion of the various ways in which Basque social reality is constituted and how this reality helps to create political culture. Because Pérez-Agote situates his discussion within the broader frameworks of ethnic identity, group dynamics, and the nature of nationalism, the book makes a significant contribution not only to our understanding of the Basques but to the broader study of the evolution of nationalism and the nation-state, political violence, and the complicated transition of any society from dictatorship to democracy.
This article responds to both ongoing urban practices and strands of urban theory by arguing for a (re-)turn to the everyday as a means of thinking about antagonism and political possibility. We examine how the everyday might be conceived politically and wonder what it is about the current conjuncture that is fuelling the reimagining of the political possibility of the urban. We develop the category of urban everyday politics to capture the politicised everyday practices observable in our towns and cities: collective, organised and strategic practices that articulate a political antagonism embedded in, but breaking with, urban everyday life through altering socio-spatial relations. While we make no empirical claims about the current impact of this form of politics, we assert the political potential of viewing the everyday as a source, stake and site of dissensus in current urban conditions. Politicising the urban everyday offers, we conclude, a strategy for transformative politics, one in which the state recedes from view, micropolitical action is transcended and democratic possibilities lie in the transformation of the urban here and now.
This article discusses new patterns of precariarization and informalization beyond waged labour. Against a backdrop of multiple social changes, there is a new era of social reproduction based on the interplay between a politics of post-waged work and a politics of community, involving activities outside the realms of market, state and family. Whereas the implications of family-based care work have long been highlighted, the community-based political economy of the ‘post-wage regime’ has yet to be analysed. Taking Germany as an example, the article describes how the state is actively involved in promoting and exploiting post-waged work. At the same time, community projects and grassroots activities contribute to the social reproduction of livelihoods, often becoming an active part of the precarious post-wage regime. The question is raised whether or not these interweaving developments herald a new era of community capitalism.
International Practice Theory is the definitive introduction to the practice turn in world politics, providing an accessible, up-to-date guide to the approaches, concepts, methodologies and methods of the subject. Situating the study of practices in contemporary theory and reviewing approaches ranging from Bourdieu’s praxeology and communities of practice to actor-network theory and pragmatic sociology, it documents how they can be used to study international practices empirically. The book features a discussion of how scholars can navigate ontological challenges such as order and change, micro and macro, bodies and objects, and power and critique. Interpreting practice theory as a methodological orientation, it also provides an essential guide for the design, execution and drafting of a praxiographic study.
Christian Bueger is Professor of International Relations at Cardiff University, UK, Honorary Professor at the University of Seychelles, and a Research Fellow at the University of Stellenbosch.
Frank Gadinger is Senior Researcher and Head of a Research Unit at the Centre for Global Cooperation Research, University of Duisburg-Essen, Germany.
Spaß, Freude und Entertainment – darüber herrscht in den Sozialwissenschaften spätestens seit Gerhard Schulzes (vgl. 1993) Überlegungen zur ‚Erlebnisgesellschaft‘ weitestgehend Einigkeit – zählen zu den prägenden Merkmalen zeitgenössischer westlicher Kulturen. Überpointiert ausgedrückt wurde das in traditionalen Vergemeinschaftungszusammenhängen noch vorherrschende Prinzip ‚Verpflichtung‘ als Regulativ sozialer Ordnung durch das Prinzip ‚Verführung‘ weitestgehend abgelöst (vgl. Hitzler 1999). Dies gilt auch für inszenierte kollektive Ereignisse: ‚Eventisierung‘ ist längst nicht mehr nur auf populärkulturelle Großereignisse beschränkt, sondern prägt unterschiedlichste Bereiche unseres Lebens – von privaten Festen über spirituelle und religiöse Feierlichkeiten bis hin zum Tagungsbetrieb in der Wissenschaft.
Dieser vielfach untersuchten und empirisch belegten (vgl. Gebhardt/Hitzler/Pfadenhauer 2000; Hepp/Höhn/Vogelgesang 2010; Hitzler 2011) Gesellschaftsdiagnose zum Trotz wurde die Eventisierungsthese sowie die Bedeutung von Vergnügen in der Protest- und Bewegungsforschung bisher kaum diskutiert. Seit der ersten Zuwendung der Bewegungsforschung zu Emotionen bei Protestereignissen wurde zwar eine kaum mehr überblickbare Zahl von Analysen und theoretischen Betrachtungen publiziert (vgl. Überblicke etwa bei Goodwin/Jasper/Polletta 2007; Jasper 2011; Benski/Langman 2013; Flam 2014). Sucht man allerdings nach empirischer oder theoretischer Zuwendung konkret zu Freude, Spaß und Vergnügen bei Protestereignissen, ist die Publikationslage anhaltend dünn (vgl. ausführlicher Forschungsstand in Betz 2016: 8ff)
Dass Spaß, Vergnügen und Unterhaltung bei zeitgenössischen Protestereignissen eine zentrale Bedeutung sowohl bei der Mobilisierung als auch beim Erleben von Protest haben, konnten wir bereits in etlichen Publikationen zeigen (vgl. etwa Betz/Hitzler 2015; Betz 2016; Betz et al. 2017). In diesem Aufsatz werden wir die Mobilisierung zu Protestereignissen in ihrer historischen Entwicklung am Beispiel von zwei sozialen Bewegungen analysieren. Als Beispiele vergleichen wir einerseits Ereignisse einer in der klassischen Moderne (vgl. Rucht 1999) entstandenen sozialen Bewegung, die Ereignisse zum 1. Mai der Arbeiterbewegung, mit Protestereignissen einer „neuen sozialen Bewegung“ (vgl. Klein/Legrand/Leif 1999) der zeitgenössischen Moderne andererseits, der Antiatomkraft- bzw. Energiewendebewegung. Dabei verfolgen wir konkret die Fragestellung, wie die Organisierenden das Protestereignis auf Mobilisierungsdokumenten rahmen. Ein besonderes Augenmerk legen wir dabei auf das Spannungsverhältnis, das sich zwischen auf das Erleben im Hier und Jetzt gerichteten Unterhaltungselementen einerseits und in die Zukunft gerichteten politischen Inhalten und klar als Protestelementen typisierten Handlungen andererseits aufspannt. In Anlehnung an Dörner (2001) pointiert formuliert fragen wir also, ob Protest und ‚Entertainment‘ in Mobilisierungsartefakten miteinander verwoben werden und ob diese gegebenenfalls, und wenn ja unter welchen Umständen, zu einem ‚Protestainment‘ verschmolzen werden.
Seit jeher wird der Stadtraum als Ort für politische Manifestationen, Machtbekundungen und Aushandlungsdiskurse um gesellschaftliche Entscheidungen genutzt. Nicht erst seit der proklamierten ‚Spaßgesellschaft‘ erwarten Teilnehmer von Protest dabei auch kurzfristige, als Vergnügen erfahrene Erlebniselemente. Die Bedeutung positiver Emotionen und Erlebnisse wurde allerdings bis heute in der Protest- und Soziale-Bewegungen-Forschung kaum oder lediglich instrumentell verkürzt beachtet. Mit diesem Aufsatz soll ein Beitrag dazu geleistet werden, Licht auf den ‚blinden Fleck Vergnügen bei Protest‘ zu werfen. Basierend auf ethnografischen Erkundungen wird eine Typologie ‚hybridisierten Protests‘ hergeleitet und begründet, also von Ereignissen, die in einem Feld zwischen Protest und Vergnügen verortbar sind. Durch die Hybridisierungsperspektive wird versucht, rezente Protestereignisse zu sortieren und damit differenzierter zu verstehen.
Die Städte feiern Feste: Weltausstellungen, Olympische Spiele und Weltmeisterschaften, Kultursommer, Theater-, Musik-, Filmfestspiele und sonstige Festivals von Kultur aller Art, Gartenschauen und runde Geburtstage. Berlin wurde 750 Jahre alt, Bonn 2000, Duisburg hatte die Studenten-Olympiade, Berlin bewirbt sich um die Olympischen Spiele neben Sydney, Peking und Manchester. Und es ist etwas los auf diesen Festen. Für die 5. Internationale Gartenbauausstellung 1993 in Stuttgart verspricht ein Faltblatt 22 Nationengärten, 23 Internationale Blumenschauen und 3000 Veranstaltungen in 178 Tagen: „Vom Alphorntrio bis zum Zigeuner-Jazz, von der Primaballerina bis zur Operndiva, von der bodenständigen Blasmusikkapelle bis zur internationalen Rockgruppe: alle treffen sich hier, feiern mit bei diesem Festival der Freundschaft und der Völkerverständigung. Schauen Sie sich klassisches Ballett und Flamenco-Tanze an oder tanzen Sie selbst: zum Beispiel Samba in der lateinamerikanischen Nacht oder Reggae und Limbo in der Nacht der Karibik. Studieren Sie die Strenge des klassischen japanischen No-Thea-ters oder singen Sie mit beim Irish Folk Festival. Erleben Sie eine erstklassige Aufführung von Haydns Schöpfung oder lauschen Sie der Wunderwelt der Märchen. Lassen Sie sich bei den Nationenwochen in fremde Erdteile und exotische Länder entführen. Feiern Sie mit beim NaturSchauSpiel“ (Faltblatt der IGA Stuttgart EXPO ’93). Kultur und Show aus aller Herren (und Damen) Länder, postmaterielles Fast Food.
The onset of the global financial crisis in 2008 has been widely interpreted as a fundamental challenge to, if not crisis of, neoliberal governance. Here, we explore some of the near-term and longer-run consequences of the economic crisis for processes of neoliberalization, asking whether we have been witnessing the terminal unraveling of neoliberalism as a form of social, political, and economic regulation. In many ways a creature of crisis, could neoliberalism now be falling to a crisis of its own making? Answering this question is impossible, we argue, without an adequate understanding of the nature of neoliberalization and its evolving sociospatial manifestations. These are more than definitional niceties. The prospects and potential of efforts to move genuinely beyond neoliberalism must also be considered in this light.
Can the pleasures of young Palestinian women from refugee camps in promenading on the Beirut seaside Corniche on a warm summer evening be political? Or days spent at women-only beaches? If so, how do we understand such pleasure as everyday practices, as a politics of the present moment, or conversely (or simultaneously) as mechanisms of being co-opted into a broader apparatus of consumerist ideology and capitalist complacency? Drawing on ethnographic research over 2 years I argue that these moments of pleasure are caesuras in the massive apparatus of power – welded from strands of work, neoliberal practice, nationalist certitudes and political exclusion – which binds these women. These acts of pleasure cannot easily be categorised as ‘resistance’ but I argue that they should not facilely be considered reinforcements of hegemonic control either. They are momentary and ephemeral recognitions of ordinary life lived in hard times, attempts at clawing back an instant of joy from the drudgery of the everyday, and a surrender to the enjoyment of conviviality in public and urban spaces. If they are at all political, they are so because such conviviality is ever harder to sustain in the calamity of hopelessness that characterises so much politics today.
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Wie wird Kultur soziale Praxis? Der Band vereint wesentliche und innovative Beiträge, die verschiedene Ansätze wie Pragmatismus, Ethnomethodologie und Bourdieus Praxeologie mit Diskussionen aus science, gender und postcolonial studies verknüpfen. Gleichzeitig eröffnet er neue Zugänge zu einer Theorie sozialer Praktiken, indem er unterschiedliche Praxisformen - Körperpraktiken, Gewaltpraktiken, Praktiken der Medienrezeption - der allen gemeinsamen Frage nach dem Verhältnis von Kultur und Praxis unterwirft. Damit rückt er die »Praxiswende« in den Sozial- und Kulturwissenschaften als eine ihrer innovativsten »Denkbaustellen« in den Blick. Mit Beiträgen von Udo Göttlich, Kien Nghi Ha, Stefan Hirschauer, Karl H. Hörning, Helga Kotthoff, Michael Meier, Andreas Reckwitz, Sven Reichardt, Julia Reuter, Ingo Schulz-Schaeffer, Norbert Sieprath, Urs Stäheli und Matthias Wieser.