Article

Çağdaş Sanatta Bir Tema Olarak “Merdiven” Kavramı Üzerine Bireysel Söylemler

Authors:
To read the full-text of this research, you can request a copy directly from the author.

Abstract

Antik çağlarda bir temel ihtiyaç olarak ortaya çıkan merdiven kullanımı, insanların barınmak için yaptıkları mekânları zeminden yükseğe taşıma ana amacına hizmet ediyordu.Daha sonraki dönemlerdemerdivenler, bu somut anlamının yanı sıra soyut ve ilahi anlamlarda kazanmıştır. Günümüzde ise merdivenler bulunduğu mekâna ve bağlama göre bazen işlevsel bazen de işlevini yitirerek yalın bir heykelsi form olarak mekâna yeni anlamlar kazandırmaktadır. Bir kullanım nesnesine dair yaşanan değişimlerin sanatta da bir karşılığı olmuştur. Bu çalışma kapsamında; merdiveni sanatsal üretimlerinin odağına alan Marcel Duchamp, Harold Davis, Ivan Navarro, Mutlu Başkaya, Martin Puryear, Ferit Cihat Sertkaya, M.C. Escher, Olafur Eliasson, Jonathan Borofsky, Massimo Uberti, Rachel Whiteread, Do Ho Suhve Hasan Pekmezci gibi sanatçıların eserleri incelenmektedir.Sonrasında ulaşma ve erişme sorunsalını merdiven teması ile birleştiren Naile Çevik’in bireysel seramik form üretimleri üzerinden değerlendirmeler yapılmıştır.

No full-text available

Request Full-text Paper PDF

To read the full-text of this research,
you can request a copy directly from the author.

ResearchGate has not been able to resolve any citations for this publication.
Article
Kentler, ortak yaşam alanları olarak bireysellikten uzak, kolektif bilinç üzerinde temellenen, ilişkisel, etkileşimli, toplumsal hareketin çeşitli biçimlerinin varlık gösterdiği alanlardır. Kültürel etkileşimin yoğun olduğu, aidiyet duygusunun arttığı kentsel mekânlarda sanat uygulamaları, kentin kimliğinin görsel bir ifadesi olarak belirmekte ve her kesimden insanın ulaşabileceği sergi mekânları olarak değişen/dönüşen yeni anlamlara ulaşmaktadır. Bu çerçevede, çalışmada kamusal alanın farklı bireysel kimlikleri bir araya getiren bütünleştirici yapısı üzerinde şekillenen çeşitli sanat ifadeleri tartışmak amaçlanmaktadır. Araştırma betimsel yöntem ile gerçekleştirilmiştir. Araştırma kapsamında Almanya’da bir sanatçı kolektifi olan Inges Idee’nin kamusal alandaki projeleri, Doris Salcedo ve Tomas Saraceno’nun enstalasyonları, Pieterjan Gijs ve Arnout van Vaerenbergh ikilisinin boşluk uzay deneyimlerine odaklanan “labirent” projesi ve Tauba Auerbach’ın Flow Seperation adlı kamusal alan projesine yönelik dikkat çeken özgün tasarımı, içerik ve biçimsel yönden ele alınarak değerlendirilmektedir. Araştırma sonucunda farklı kamusal sanat projelerinin özgün bakış açıları değerlendirilmiştir.
Article
19.yy sonlarında keşfedilen neonu, 20.yy başlarında Fransız kimyager ve fizikçi Georges Claude neon tüpleri olarak geliştirir. Başlangıçta reklam ya da tabela olarak kullanım alanına sahip olan neon ışıkları –günümüzde hâlâ bu işlevini de sürdüren- 1930’larda László Moholy-Nagy’ nin dikkatini çeker ve sanatçı, fotoğraflarında neon ışıklarına yer verir. Böylelikle ışığın renk ile yarattığı soyut titreşimi ile neon ışıkları, iki boyutlu yüzey üzerine aktarımı ile sanat alanına girer. Daha sonraları mekânın belli bir bölümünü ya da tamamını; yazı, renk veya sadece biçimi ile ele geçirir. Bazen bir resme, fotoğrafa, heykele, objeye ya da mekânın genel formuna eşlik eder. Ya da bir heykelin dış çizgilerini oluşturur ve ona boyut kazandırır. Bazen ise renk ve ışıkla yazılan metin, konuşma ve yazma edinimini başlatır, görme edinimini başka bir boyuta taşır. Bir mekânın duvarı, tavanı, zemininde ya da dışında, görüntünün yerine geçer ve izleyicinin onu hayal etmesine olanak sağlar. Bu fosforlu ışık, izleyiciyi etkisi altına alır. Parlaklığı çekicidir, cezbedicidir. Betimsel tarama modelli olan bu araştırmada; neon ışıkları ile çalışan bazı sanatçıların yapıtlarına yer verilmiştir. Bu yapıtlar aracılığıyla: “Neon ışıkları bir yapıtın içeriğine nasıl katkı sağlar? Neon ışıkları ile form oluşturulabilir mi? Neon ışıkları bir yapıtın sadece malzemesi midir? Neon ışıkları sanatta nasıl kullanılır?” sorularına cevap aranmıştır.
Düşey Sirkülasyon Elemanı Olmanın Ötesine Geçen Merdivenler, Yayımlanmamış Yüksek Lisans Tezi
  • E S Arık
Kendileme Kavramıyla Sanat Nesnesinin Yeniden Üretim Olgusu
  • A Aslan
Çağdaş Sanatta Gökyüzü Suretlerinin Kozmik Yansımaları”, Ankara Hacı Bayram Veli Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Sanat ve Tasarım Dergisi
  • N Çevik
  • M Bingöl
Yerleştirme Sanatı ve Mekân: İç Mimari Tasarım Örnekleri Üzerinden Değerlendirme, Yayımlanmamış Yüksek Lisans Tezi, Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü
  • H Demir
Antropometrik Analizlerle Merdivenlerde İnsan Hareketlerinin Kullanıcı Memnuniyeti Üzerinden Değerlendirilmesine Yönelik Bir Model
  • M Arslan
Merdiven Estetiğinin Mimarlık Sanatındaki Yeri”, 2. Uluslararası Sanat Sempozyumu (s
  • M E Eren
Çağdaş Sanatta Öznel Bir Deneyim; Ütopyaların Bireysel Yansımaları
  • M Bingöl
  • N Çevik
Eşzamanlı Betimlemenin Dünü Bugünü”, Sanat Dergisi
  • A Cançat
Mimarlığın Genişletilmiş Sahası: 1960 Sonrasında Sanatın İkonik Mimarlığa Etkisi, Yayımlanmamış Yüksek Lisans Tezi
  • T Cestel