Esta obra está bajo una licencia Creative Commons Reconocimiento-No comercial-Sin Obra Derivada Transformación del quehacer musical a raíz del confinamiento sanitario dentro del V Festival Internacional de Música Mexicana

Abstract

El Festival Internacional de Música Mexicana de la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Nuevo León se ha consolidado como una estrategia académica y artística. Por ello, el objetivo de esta investigación fue describir los beneficios que genera la realización de esta actividad en un contexto virtual, motivado por la contingencia sanitaria provocada por el COVID-19. Con este fin, se realizaron encuestas virtuales a un grupo de académicos y expertos en el área musical, y que previamente habían participado en el festival, para conocer su opinión sobre los alcances, limitaciones y proyecciones a futuro. Los resultados arrojaron que la importancia de realizar un festival exclusivamente de música mexicana de concierto estriba en reconocer y afincar nuestras raíces culturales al utilizar herramientas técnicas y conocimientos universales que habilitan al compositor a encauzar su creatividad y al intérprete a proyectar estos valores. Además, se vislumbra que la virtualización del festival enriquece el quehacer musical derivado de la experiencia adquirida al lograr una mayor audiencia nacional e internacional mediante las redes sociales y las plataformas digitales.

Full text

Publicación semestral. ISSN 2215-4906
Volumen 82 - Número 1
Julio - Diciembre 2022
Esta obra está bajo una licencia Creative Commons
Reconocimiento-No comercial-Sin Obra Derivada
Beania Salcedo Moncada
Transformación del quehacer musical a raíz del
connamiento sanitario dentro del V Festival
Internacional de Música Mexicana
Transformation of the Musical Task as a Result
of the Sanitary Connement within the V International
Festival of Mexican Music
DOI 10.15517/es.v82i1.51995
José María López Prado

Artículos
. Revista de las artes, 2022, Vol. 82, Núm. 1, pp. 5-31 ISSN 2215-4906 6
Transformación del quehacer musical a raíz del
connamiento sanitario dentro del V Festival
Internacional de Música Mexicana
Transformation of the Musical Task as a Result
of the Sanitary Connement within the V International
Festival of Mexican Music
Beania Salcedo Moncada1
Universidad Autónoma de Nuevo León
Monterrey, México
José María López Prado2
Universidad Autónoma de Nuevo León
Monterrey, México
Recibido: 15 de setiembre de 2021 Aprobado: 15 de noviembre de 2021
Resumen
El Festival Internacional de Música Mexicana de la Facultad de Música de la Universidad
Autónoma de Nuevo León se ha consolidado como una estrategia académica y artística.
Por ello, el objetivo de esta investigación fue describir los benecios que genera la realización
de esta actividad en un contexto virtual, motivado por la contingencia sanitaria provocada
por el COVID-19. Con este n, se realizaron encuestas virtuales a un grupo de académicos
y expertos en el área musical, y que previamente habían participado en el festival, para co-
nocer su opinión sobre los alcances, limitaciones y proyecciones a futuro. Los resultados
1 Profesora y coordinadora del Departamento de Investigación y el Departamento de Intercambio
Académico de la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Nuevo León, México. Doc-
tora en Educación por el Instituto Universitario en Sistemas Administrativos de Monterrey, México.
ORCID: 0000-0002-5653-9625. Correo electrónico: beania.salcedomnc@unal.edu.mx
2 Profesor de la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Nuevo León, México. Doctor en
Educación por el Instituto Universitario en Sistemas Administrativos de Monterrey, México. ORCID:
0000-0001-9175-8914. Correo electrónico: josem.lopezprd@uanl.edu.mx

Artículos
7
Beania Salcedo Moncada
José María López Prado
. Revista de las artes, 2022, Vol. 82, Núm. 1 (julio-diciembre), pp. 5-31
arrojaron que la importancia de realizar un festival exclusivamente de música mexicana de
concierto estriba en reconocer y ancar nuestras raíces culturales al utilizar herramientas
técnicas y conocimientos universales que habilitan al compositor a encauzar su creatividad
y al intérprete a proyectar estos valores. Además, se vislumbra que la virtualización del fes-
tival enriquece el quehacer musical derivado de la experiencia adquirida al lograr una mayor
audiencia nacional e internacional mediante las redes sociales y las plataformas digitales.
Palabras clave: festival; educación musical; digitalización; música clásica; educación
a distancia
Abstract
The International Festival of Mexican Music of the Autonomous University of Nuevo
León’s Music Faculty has established itself as an academic and artistic strategy. For this re-
ason, the objective of this research is to describe the benets generated by the organization
of this activity in a virtual context, motivated by the health contingency caused by COVID-19.
With that in mind, we conducted virtual surveys to a group of academics and experts in the
music eld, who had previously participated in the festival, to learn their opinion about its
scope, limitations and future projections. The results showed that the importance of holding
a festival exclusively for Mexican concert music lies in recognizing and establishing our cul-
tural roots, and using technical tools and universal knowledge that enable the composer to
channel their creativity and the performer to project these values. Additionally, it can be seen
that the virtualization of the festival enriches the musical work derived from the experience
acquired by achieving a larger national and international audience through social networks
and digital platforms.
Keywords: festival; musical education; digitization; classical music; distance education

Artículos
Transformación del quehacer musical
a raíz del connamiento sanitario dentro...
8
. Revista de las artes, 2022, Vol. 82, Núm. 1 (julio-diciembre), pp. 5-31
Introducción
La educación en línea se ha implementado como resultado de la emergencia sani-
taria derivada del COVID-19, que inició en la provincia de Hubei, China, a nales del 2019
y terminó expandiéndose precipitadamente por el resto del mundo. Desde el 16 de mar-
zo del 2020, las instituciones educativas a nivel nacional suspendieron clases en todos
los niveles escolares y comenzaron las medidas sanitarias que establecieron el distancia-
miento social. En el ámbito musical, observamos con gran desilusión cómo se cerraron las
salas de concierto, se suspendieron temporadas enteras de conciertos y, en general, se
paralizaron las actividades artísticas.
Según Sousa Júnior, de Sousa, Santos, Soares y Raasch (2020), el sector del en-
tretenimiento ha sido uno de los más afectados debido a las medidas restrictivas en la
circulación de la población. La prohibición de conglomeraciones públicas implicó el cierre
de bares, restaurantes, cines y parques, así como la celebración de espectáculos y even-
tos culturales. Como aseveran Castro-Martínez, Pérez-Ordóez y Torres-Martín (2020), la
industria musical, sobre todo la música en directo, ha sido uno de los sectores más desfa-
vorecidos por la actual crisis al sufrir cancelaciones o desplazamientos de giras y festivales.
El Festival Internacional de Música Mexicana, de la Facultad de Música, se ha llevado
a cabo desde el 2016 como parte de una estrategia educativa para el fortalecimiento del
desarrollo musical de los estudiantes de la Facultad de Música de la Universidad Autónoma
de Nuevo León. Es un espacio concebido para rescatar, promover, difundir y conocer la
obra de compositores e intérpretes mexicanos mediante conferencias, recitales, clases ma-
gistrales y conciertos con orquesta. Esto ha logrado robustecer el conocimiento de la mú-
sica mexicana de concierto en los estudiantes de la Facultad de Música a nivel técnico y de
licenciatura, particularmente en la composición, instrumentista y educación musical. En sus
primeras cuatro ediciones, los conciertos, recitales, conferencias y clases magistrales se
llevaron a cabo en grandes salas de concierto con un número de expectadores importante.
En ese entorno, los estudiantes pudieron interactuar con especialistas a través de las clases
magistrales y conferencias. Por su parte, los recitales y conciertos con orquesta estuvieron
abiertos al público en general y tuvieron, en promedio, audiencias de 450 espectadores.
Debido a la situación sanitaria que se vive en el mundo a partir del COVID-19, el V
Festival Internacional de Música Mexicana se propuso realizar de forma virtual para lograr
continuar con una plataforma cultural exclusiva de música mexicana de concierto con obras

Artículos
9
Beania Salcedo Moncada
José María López Prado
. Revista de las artes, 2022, Vol. 82, Núm. 1 (julio-diciembre), pp. 5-31
de compositores consagrados y de nueva creación. Esta actividad se considera un robus-
tecimiento en el quehacer cultural porque, para poder llevar a cabo cada una de las acti-
vidades que conforman este magno evento, se hizo una adecuación de los espacios y de
las herramientas digitales con la nalidad de obtener grabaciones de alta calidad. Además,
todas las clases magistrales se lograron impartir con el esfuerzo de cada uno de los estu-
diantes y lineamientos especícos para mantener una participación activa con el profesor
invitado y generar un aprendizaje efectivo.
Ahora que todos los países se están esforzando por elaborar respuestas a esta cri-
sis sin precedentes, el Organismo para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) ha
abogado por que no se deje atrás a las industrias creativas y culturales. Esto no solo porque
son motores de la economía y dan empleo a muchas personas, sino porque además son
portadoras de identidades, valores y signicados que han demostrado ser esenciales a lo
largo de toda la crisis. Según Balmaceda (2020) y Bennoune (2020), la comunidad artísti-
ca ha sufrido un fuerte impacto debido a los estrictos protocolos sanitarios. Asimismo, se
pronostica que el sector cultural será uno de los últimos en regresar a la normalidad. Los
derechos culturales establecen que deben adecuarse las condiciones necesarias para que
la población pueda acceder, contribuir a la cultura y participar sin discriminación en un cons-
tante marco de evolución.
Por otro lado, la Organización de las Naciones Unidas (ONU), a través de la UNESCO, ha
creado la Agenda de Educación Mundial que se pretende implementar hasta el ao 2030. En
ella se abordan temas como el acceso a la educación, la cobertura, las herramientas y su calidad
en el mundo. Así como asevera Amar Amar (2000), la importancia en la educación del siglo XXI
radicará en su capacidad de transmitir valores que nos ayuden a construir una sociedad más
justa, igualitaria, dinámica y diversa con ayuda de los distintos recursos tecnológicos que nos
proporciona el mismo contexto.
La educación ha sufrido grandes cambios en muy poco tiempo. De acuerdo con
Villafuerte (2020) y Hurtado (2020), el principal desafío que presenta la escuela es reducir
al máximo las consecuencias directas e indirectas en el proceso de aprendizaje. Esta
pandemia se convierte en una oportunidad para fortalecer las habilidades básicas que los
estudiantes necesitan, tomar decisiones informadas, resolver creativamente los problemas
y adaptarse. En el caso de los estudiantes de música, hemos podido vislumbrar que es

Artículos
Transformación del quehacer musical
a raíz del connamiento sanitario dentro...
10
. Revista de las artes, 2022, Vol. 82, Núm. 1 (julio-diciembre), pp. 5-31
necesario desarrollar las habilidades en las herramientas digitales para continuar con las
clases. Para ello, se ha impulsado la creatividad en alumnos y maestros con el n de poder
trabajar en tiempo real con los instrumentos musicales.
En la actualidad, la educación ha requerido de cambios vertiginosos para los que la
sociedad no estaba preparada. Es a través de la experiencia que se ha adquirido al imple-
mentar un sistema educativo a distancia, derivado del connamiento sanitario en el ámbito
musical, que se puede observar cómo los estudiantes han vuelto su conocimiento más
autónomo. Según Feito (2020) y Rogero-García (2020), el aprendizaje con menor presencia
de los profesores y fuera del aula fomenta la autonomía de todas las personas y permite una
mejor organización del tiempo. Además, intentar que la práctica educativa logre su propósi-
to favorablemente desde la distancia puede causar frustraciones si no se implementan re-
cursos y herramientas digitales que estén acordes con las necesidades de los estudiantes
(Feito, 2020; Rogero-García, 2020).
Por medio de la creatividad resurge el quehacer musical y se abre el camino a nuevos
retos para lograr mantener la difusión de nuevas creaciones e interpretaciones musicales.
Según Campos y Palacios (2018), la creatividad es un bien accesible que está a disposición
de todos; cualquier persona puede producir un logro creativo y la sociedad requiere de ese
potencial para seguir avanzando. La expectativa de un cambio acelerado en las conductas
de jóvenes y adultos para hacer frente al COVID-19 resaltan la oportunidad que tenemos
para reposicionar las políticas de aprendizaje (Cárdenas & Valdés-Cotera, 2020).
Los retos se convierten en oportunidades cuando la necesidad impera. El quehacer
artístico es una necesidad y un derecho cultural al que todo individuo debe tener acceso.
Debido al connamiento sanitario, surge la exigencia de buscar otras alternativas de di-
fusión; sin embargo, “aventurarse a especular sobre el futuro y posibles tendencias del arte
requiere no solo de una voluntad temeraria, sino también de una necesaria e infranqueable
reexión sobre el contexto social y cultural en el que se desarrolla” (Sánchez, 2014, p. 61).
Krumm y Lemos (2012), citados por Dueas-Silva (2021), mencionan que el arte facilita
al individuo expresar sus sentimientos y emociones al experimentar satisfacción en ello e
igualmente aumenta su capacidad creativa, lo que ayuda a tener un mejor concepto de sí
mismo y aumentar su autoconanza.

Artículos
11
Beania Salcedo Moncada
José María López Prado
. Revista de las artes, 2022, Vol. 82, Núm. 1 (julio-diciembre), pp. 5-31
Artículos
11
. Re
Para esta investigación, dentro de los objetivos propios del Festival Internacional de
Música Mexicana y adoptando las medidas sanitarias durante el connamiento, se buscó
identicar las ventajas y desventajas que se han encontrado en el uso de las plataformas
digitales para la realización de clases magistrales, conferencias y conciertos. Asimismo, se
valoró la importancia de realizar un festival exclusivo de música mexicana de concierto como
parte de una estrategia educativa. Adicionalmente, se pretendió conocer la transformación
del quehacer musical nacional a raíz del connamiento sanitario. Por último, se consideraron
los cambios que pueden implementarse para el futuro del quehacer musical a nivel nacional.
El Festival Internacional de Música Mexicana (FIMM)
Como aseveran Salcedo y López (2020), este es el único festival que tiene una es-
tructura académica a nivel nacional enfocada en la música mexicana. Entre sus principales
objetivos están rescatar, promover y difundir las obras de autores mexicanos consagrados
y autores con obras artísticas de nueva creación que, por la naturaleza de su frescura, no
han podido difundirse adecuadamente. Surge en el 2016 con un proyecto de investigación
de la Facultad de Música, aprobado por el Programa para el Desarrollo Profesional Docente
para el Tipo Superior (PRODEP), como parte de la convocatoria de nuevos Profesores de
Tiempo Completo (PTC), el cual fue otorgado a la Dra. Beania Salcedo Moncada.
En sus cuatro primeras ediciones, ha contado con más de 100 eventos y puestas
en escena, lo cual lo ha convertido en el único festival dedicado exclusivamente a la música
mexicana de concierto. También ofrece conferencias magistrales con especialistas de alto
nivel, clases magistrales impartidas por los solistas invitados, recitales y conciertos con
orquesta juvenil, orquesta de cámara larmónica y orquesta sinfónica. La infraestructura
con la que se ha contado es la siguiente: el Auditorio Silvestre Revueltas y la Sala de Cora-
les dentro de la Facultad de Música, el Teatro Universitario, el Centro de las Artes, el Aula
Magna del Colegio Civil, el Teatro Nova, el Auditorio San Pedro, el Centro de Investigación,
Innovación y Desarrollo de las Artes y la gran sala del Teatro de la Ciudad.
Según Bonet (2011), un festival se considera como un evento festivo que, a diferen-
cia de ciclos con programaciones estables, cuenta con al menos seis conciertos en vivo,
tiene una duración de al menos dos días, presenta una antigüedad de tres ediciones, no
forma parte de la programación estable del lugar donde se desarrolla ni de las celebraciones
patronales de los respectivos municipios y excluye eventos cerrados. En el caso de ser

Artículos
Transformación del quehacer musical
a raíz del connamiento sanitario dentro...
12
. Revista de las artes, 2022, Vol. 82, Núm. 1 (julio-diciembre), pp. 5-31
un festival artístico, también es recomendable que ofrezca una programación artística singu-
lar de forma intensiva, sea un acontecimiento público con un carácter periódico y con una
duración temporal limitada, además que logre ser reconocido por su nombre propio.
El V Festival Internacional de Música Mexicana se llevó a cabo en formato virtual,
lo cual ofreció una ventana de oportunidades para profesionales de la música. Como una
estrategia que ha fortalecido a la comunidad académica de la Facultad de Música desde
su primera emisión en el 2016, tiene como principal objetivo rescatar, promover y difundir la
música de estructura académica, situándose como una plataforma para nuevos talentos y
una extensión a la memoria de artistas consagrados.
En cada una de las ediciones de este festival se han ofrecido un promedio de 26
eventos académicos, entre los cuales se encuentran clases magistrales, conferencias, talle-
res, recitales de ensambles, coros y conciertos con orquesta de cámara, orquesta juvenil,
banda sinfónica, orquesta larmónica y orquesta sinfónica. Se han sumado importantes
apoyos por parte de la Facultad de Música, la Secretaría de Extensión y Cultural, la Orques-
ta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León, el Consejo para la Cultura y las
Artes de Nuevo León, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y la Coordinación de
Música y Ópera de Bellas Artes.
Durante el 2020, los preparativos para lograr un magno evento de esta naturaleza
en formato virtual incluyeron grandes cambios porque era necesario ofrecer una cartelera
tan nutrida como en aos anteriores y con una alta calidad de contenido. Por esta razón,
la planeación se adecuó a las necesidades tecnológicas. Además, se implementó el uso
de cámaras profesionales, plataformas digitales y herramientas para robustecer el sonido.
Cada uno de los conciertos ofrecido se hizo a través de grabaciones que requirió un com-
plejo proceso de producción. Por otro lado, estos y las conferencias se transmitieron en la
plataforma de Facebook del Festival Internacional de Música Mexicana, de la Facultad de
Música, de la plataforma de Música y Ópera de Bellas Artes y algunas plataformas perte-
necientes al Gobierno de San Pedro. Esto permitió que se alcanzara un gran número de
visitantes de México, Espaa, Italia, Honduras y Estados Unidos.
Metodología
Para probar los objetivos de esta investigación, se realizó un estudio de caso, to-
mando como escenario base el V Festival Internacional de Música Mexicana de la Facultad

Artículos
13
Beania Salcedo Moncada
José María López Prado
. Revista de las artes, 2022, Vol. 82, Núm. 1 (julio-diciembre), pp. 5-31
de Música de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Se consideró apropiado aplicar un
estudio de caso, ya que aborda la situación profesional de los músicos mexicanos en su
quehacer docente y artístico en el contexto de la pandemia de COVID-19: “[s]on investiga-
ciones centradas en el examen de sucesos, acontecimientos o incidentes de una persona
o personas” (Rojas, 2021, p. 37).
Por esa razón, se desarrolló un instrumento con enfoque cualitativo, especícamente
un cuestionario con preguntas abiertas que se envió por correo electrónico a un panel de
académicos expertos en el área de la música. El muestreo de estos expertos fue direc-
cionado, es decir, fueron preseleccionados antes de enviar los cuestionarios. Después de
enviárselos, se les informó previamente del objetivo de este estudio con la nalidad de que
concedieran su consentimiento para la realización de esta investigación.
La muestra estuvo constituida por 12 expertos, entre los que se encuentran dos
compositores, siete intérpretes y tres directores de orquesta que participaron en el V FIMM
en formato virtual. Los participantes de este panel son de nacionalidad mexicana, tienen
una amplia trayectoria artística a nivel internacional y todos han enfocado gran parte de su
labor a la promoción y desarrollo de la música mexicana de concierto. Asimismo, cuentan
con una experiencia artística que oscila entre los 15 y 45 aos.
Primeramente, se realizó un cuestionario piloto que estuvo compuesto de tres apar-
tados diferentes y 19 preguntas abiertas. Una vez recibidas las respuestas, se realizó una
categorización y sistematización de las respuestas. Con base en la información obtenida, se
seleccionaron las preguntas más relevantes para el objeto de estudio y se denió un cues-
tionario más focalizado. Este se conformó de 12 preguntas abiertas que fueron enviadas
nuevamente por correo electrónico a los participantes. Las preguntas giraron en torno a las
fortalezas y debilidades de la virtualidad globalmente, la relevancia de contar con un espacio
destinado a la música mexicana de concierto y los cambios que se pueden implementar en
el quehacer musical nacional.
Cuando se recogieron todas las respuestas, se procedió a realizar un análisis
de datos mediante un muestreo por saturación donde, según Ruiz (2003), se hace una
selección de casos de acuerdo con tipologías teóricas de tal manera que la información no
sea redundante. En otras palabras, se realizó un estudio descriptivo en el que utilizamos el
análisis de contenido clásico, donde el analista convierte los datos cualitativos a un formato

Artículos
Transformación del quehacer musical
a raíz del connamiento sanitario dentro...
14
. Revista de las artes, 2022, Vol. 82, Núm. 1 (julio-diciembre), pp. 5-31
cuanticable para que pueda probar provisionalmente una hipótesis: “[l]a intención del
investigador es la descripción del fenómeno incluyendo la frecuencia y condiciones de su
incidencia” (Ortega & Pick, 2011, p. 32).
Por otro lado, dentro del proceso de diseo sistemático, se utilizó la codicación
abierta, donde “las categorías se basan en los datos recolectados de las entrevistas. Las
categorías tienen propiedades representadas por subcategorías, las cuales son codica-
das” (Hernández et al., 2010, p. 494). Para ello, se codicaron primero los datos y luego se
analizaron con la nalidad de valorar, según el punto de vista de los 12 expertos, las ventajas
y desventajas del cambio de modalidad del quehacer musical nacional.
De las respuestas obtenidas en los cuestionarios a los expertos, se realizaron tres
tablas con las categorías y subcategorías. En la Tabla 1, se detallan las siguientes variables:
Tabla 1. Lista de categorías y subcategorías utilizadas para la codicación de las respues-
tas sobre las fortalezas y debilidades en el desarrollo social y musical a nivel mundial
Categorías Subcategorías
Fortalezas que se observan
dentro de la modalidad virtual
en los conciertos
a. Mantener la actividad artística desde la
perspectiva de la modalidad virtual.
b. Mayor audiencia debido a la transmisión
en plataformas virtuales.
c. Lograr una globalización.
d. Las herramientas virtuales son
innovaciones de calidad.
e. Las grabaciones permiten adaptarse a los
horarios del público.
Desventajas que se observan
dentro de la modalidad virtual
en los conciertos
a. Falta el ensamble musical entre los músicos en una
agrupación y el contacto humano con el público.
b. Falta de equipo adecuado.
c. Experiencia para realizar las grabaciones y mala
calidad de sonido en las plataformas.
d. Retener la atención del público.
e. No poder disfrutar de ir a teatros y vivir la
experiencia de un espectáculo en vivo.

Artículos
15
Beania Salcedo Moncada
José María López Prado
. Revista de las artes, 2022, Vol. 82, Núm. 1 (julio-diciembre), pp. 5-31
Categorías Subcategorías
Fortalezas de las conferencias y
clases magistrales en modalidad virtual
a. Tienen mayor alcance y un número
ilimitado de oyentes.
b. Uso de redes sociales e implementación
de herramientas tecnológicas.
c. Las conferencias conservan íntegra la esencia
del mensaje y es más factible que un concierto.
d. Las clases magistrales no son recomendables
porque no pueden trabajarse elementos sonoros
como en las clases en vivo y hay mayor presión.
¿Cuál es el futuro de los músicos
en una situación como la que
actualmente vivimos?
a. Seguir ejerciendo la profesión de forma remota.
b. Adecuarnos a la utilización de herramientas digitales.
c. Existe la esperanza de volver a las presentaciones
en vivo.
d. El futuro se percibe como incierto en las
disciplinas artísticas.
Fuente: Elaboración propia.
En la Tabla 2, se muestran las variables relacionadas con la segunda sección
del cuestionario.
Tabla 2. Lista de categorías y subcategorías utilizadas para la codicación de las respues-
tas sobre la importancia de la realización del Festival Internacional de Música Mexicana
Categoría Subcategoría
¿Cuál es la importancia de
realizar un festival exclusivo de
música mexicana de concierto?
a. Promover y difundir la música más emblemática
de nuestro país.
b. Es el único festival de esta naturaleza
en nuestro país.
c. Ofrece un abanico de posibilidades y permite la
actualización de obras de reciente creación.
d. Reconocer y ancar nuestras raíces culturales
con las herramientas, técnicas y
conocimientos universales.

Artículos
Transformación del quehacer musical
a raíz del connamiento sanitario dentro...
16
. Revista de las artes, 2022, Vol. 82, Núm. 1 (julio-diciembre), pp. 5-31
Categoría Subcategoría
¿Por qué es necesario rescatar
y promover obras de autores
mexicanos de envergadura?
a. Permite preservar e impulsar la riqueza cultural
de nuestro país como parte de nuestra identidad.
b. Es una aportación universal que se logra a través
de la promoción de la música mexicana.
c. Para valorar nuestra cultura y creatividad a través
de nuevos compositores.
¿Cuál es la repercusión de impulsar
las obras de jóvenes creadores?
a. Continuar con la línea histórica de música
mexicana.
b. Apoyar el talento de las nuevas generaciones.
c. Enriquecer el acervo cultural.
¿Considerarías que el FIMM
podría ser parte de una estrategia
de aprendizaje dentro de facultades
y conservatorios nacionales donde
se fomente el estudio de la música
mexicana a través de una plataforma
signicativa que actualice el quehacer
musical nacional?
a. Sí, porque fortalece a muchas materias.
b. Sí, porque nos hace valorar la cultura musical
que poseemos y motiva a los estudiantes.
c. Sí, porque constituye una motivación para los
estudiantes, ofreciendo una visión más amplia
dentro de sus posibilidades de desenvolvimiento
profesional, ya sea como intérpretes o como creadores.
Fuente: Elaboración propia.
En la Tabla 3, se muestran las variables relacionadas con la última sección del cuestionario.
Tabla 3. Lista de categorías y subcategorías utilizadas para la codicación de las respues-
tas sobre los cambios que pueden implementarse para el futuro en el quehacer musical
nacional
Categoría Subcategoría
¿En la actualidad, la composición
es un reejo de la situación que
estamos viviendo?
a. La composición es una actividad de creación artística
que debe de plasmar las circunstancias sociales.
b. Actualmente no tiene un rumbo especíco,
hace falta mayor identidad.
c. Aunque sea la misma generación, cada compositor
tiene su estilo propio.
d. El reejo de la situación en la que estamos se podrá
visualizar en el futuro.

Artículos
17
Beania Salcedo Moncada
José María López Prado
. Revista de las artes, 2022, Vol. 82, Núm. 1 (julio-diciembre), pp. 5-31
Categoría Subcategoría
Aspectos con los que se puede
motivar a los estudiantes de música
en la actualidad.
a. Fomentar la empatía, la creación y la creatividad
a través del ejemplo.
b. Proporcionar alternativas de estudio y
herramientas digitales.
c. Generar espacios virtuales para unir
diferentes talentos.
d. Tener mayor acercamiento con el alumno y buscar
estrategias adecuadas para motivarlos.
¿Volveremos al quehacer musical
que teníamos antes de la pandemia?
a. Existe la esperanza de regresar a los escenarios con
nuevos bríos e implementaciones de medidas
de seguridad.
b. Volveremos con una mayor creatividad en el quehacer
musical debido a las nuevas experiencias virtuales.
c. Hay incertidumbre de cuándo se pueda volver a
los escenarios.
¿Qué cambios podrían
implementarse de acuerdo con
tu visión y experiencia?
a. Lograr más apoyo en el arte y crear
un nivel de conciencia en la sociedad.
b. Implementar el uso de las redes sociales
y plataformas para difusión y retransmisión de conciertos.
c. Fortalecer las clases virtuales.
d. Retransmitir los conciertos en vivo
dentro de las plataformas virtuales.
Fuente: Elaboración propia.
Resultados
En primer lugar, se observa que, debido al connamiento social derivado de la emer-
gencia sanitaria por el COVID-19, las actividades culturales han sufrido grandes cambios
que han ocasionado la innovación en las plataformas culturales, lo cual nos ha permitido
vislumbrar fortalezas y debilidades en el desarrollo social y musical a nivel mundial. Los
expertos participantes expresaron cuatro opiniones en torno al cambio de modalidad en el
quehacer musical durante la pandemia, las cuales se enlistan a continuación como catego-
rías y subcategorías (Tabla 4). Cada especialista pudo opinar acerca de más de un aspecto
importante, por lo que las frecuencias no siempre arrojan el total de los participantes.

Artículos
Transformación del quehacer musical
a raíz del connamiento sanitario dentro...
18
. Revista de las artes, 2022, Vol. 82, Núm. 1 (julio-diciembre), pp. 5-31
Tabla 4. Fortalezas y debilidades en el desarrollo social y musical a nivel mundial
Categorías y subcategorías
Número de personas
entrevistadas que
lo mencionan
Fortalezas de los
conciertos en
modalidad virtual
Mayor audiencia debido a la
transmisión en plataformas virtuales,
logrando una globalización
8
Mantener la actividad artística desde la
perspectiva de la modalidad virtual 5
Las grabaciones permiten adaptarse a
los horarios del público 3
Las herramientas virtuales son
innovaciones de calidad 2
Desventajas de
los conciertos en
modalidad virtual
Falta el ensamble musical entre los
músicos en una agrupación y el
contacto humano con el público. 9
Falta de equipo adecuado, experiencia
para realizar las grabaciones y mala
calidad de sonido
en las plataformas
5
Retener la atención del público 4
No poder disfrutar de ir a teatros
y vivir la experiencia de un
espectáculo en vivo 2
Fortalezas de las
conferencias y
clases magistrales
en modalidad virtual
Tienen mayor alcance y un número
ilimitado de oyentes 7
Las conferencias conservan íntegra la
esencia del mensaje y es más factible
que un concierto
5
Uso de redes sociales e implementación
herramientas tecnológicas 4
Las clases magistrales no
son recomendables porque no pueden
trabajarse elementos sonoros como en
las clases en vivo y hay mayor presión
3
Ahorro de tiempo y traslados 2

Artículos
19
Beania Salcedo Moncada
José María López Prado
. Revista de las artes, 2022, Vol. 82, Núm. 1 (julio-diciembre), pp. 5-31
Categorías y subcategorías
Número de personas
entrevistadas que
lo mencionan
El futuro de los
músicos en la
situación actual
Adecuarnos a la utilización de
herramientas digitales 11
El futuro se percibe como incierto en las
disciplinas artísticas 4
Seguir ejerciendo la profesión
de forma remota 4
Existe la esperanza de volver a las
presentaciones en vivo 3
Fuente: Elaboración propia.
Sobre las fortalezas de los conciertos en modalidad virtual, los expertos expresan
que la virtualidad permite que los artistas continúen con el interés de seguirse preparando,
manteniendo un alto nivel de ejecución. También se ha logrado tener una mayor audiencia
gracias a los medios de comunicación y ha existido una considerable oferta de eventos a
nivel internacional sin tener que invertir tiempo ni dinero en desplazarse a las sedes, lo que
ha permitido cautivar a un público diferente. Asimismo, gracias a las herramientas tecno-
lógicas, existe la posibilidad de grabar, guardar y retransmitir los conciertos para que el
público pueda volver a visitarlos, o bien, escuchar el concierto completo en varias sesiones
independientes de acuerdo con su propia agenda y gusto personal. Esto se evidencia en el
enunciado (1), expresado por un compositor con 43 aos de trayectoria:
(1) La situación ha hecho que las plataformas virtuales, aunque ya existían, están
evolucionando y buscando soluciones para entregar una mejor calidad de sonido e
imagen.
En cuanto a las debilidades de la virtualidad en conciertos, se menciona la pérdida
de algunas características del fenómeno del concierto en vivo: la desaparición del contacto
humano, la comunión que se da entre el artista y el público y la falta de ensamblaje cuan-
do se hacen grabaciones de algunas agrupaciones en forma individual. A pesar de que se
establecen herramientas para seguir un metrónomo determinado y ciertos lineamientos,
el ensamble carece de naturalidad porque no existe interacción con los demás músicos.
Por otro lado, es más fácil que la atención del público se pierda porque la mayoría de

Artículos
Transformación del quehacer musical
a raíz del connamiento sanitario dentro...
20
. Revista de las artes, 2022, Vol. 82, Núm. 1 (julio-diciembre), pp. 5-31
ellos están en sus hogares y existen muchos distractores. Asimismo, la calidad del sonido
no siempre es buena y el internet en ocasiones presenta fallas en la transmisión. Finalmen-
te, se pierde la experiencia de visitar teatros y salas de concierto para poder disfrutar de
un evento en vivo. Esto se evidencia en (2), opinión expresada por un director de orquesta
con 22 aos de trayectoria:
(2) Una de las mayores desventajas es lograr retener la atención de los participantes
a través de una plataforma virtual.
En la tercera categoría, se pudieron analizar algunas fortalezas y desventajas de las
clases magistrales y conferencias en línea. Los participantes opinaron que, con esta moda-
lidad, se facilita la inclusión de más estudiantes. Muchos de ellos se limitarían a tomar clases
magistrales locales dentro de su ciudad pero, con la modalidad virtual, es relativamente más
sencillo tener acceso a la educación que se imparte en todo el mundo. Existen recursos
más efectivos como presentaciones, videos y otras herramientas que para las clases pre-
senciales no son tan viables. En el caso de las conferencias, se ha visto que estos recursos
han fortalecido las exposiciones: el acceso es instantáneo y casi ilimitado, aunque hay fac-
tores que considerar como el equipo de computación, la calidad del internet, el número de
estudiantes y la naturaleza teórica o práctica de la materia impartida. La principal desventaja
es que no pueden trabajarse elementos sonoros como en las clases en vivo. Esto se eviden-
cia en lo expresado en (3) por un intérprete con 15 aos de trayectoria:
(3) Existe un mayor alcance y, por lo tanto, un mayor número de asistentes, así como
un ahorro económico en los viáticos del artista.
En la cuarta categoría, se vislumbra que el futuro de los músicos en una situación
como la que actualmente vivimos es incierto porque la mayoría de los artistas no estaban
preparados para un cambio de modalidad tan acelerado. Sin embargo, es primordial seguir
ejerciendo la profesión, adecuarse a las herramientas tecnológicas y hacer uso de la crea-
tividad para tener alternativas que cautiven al público con la esperanza de volver a los es-
cenarios de manera presencial y así consumar el fenómeno de transmisión de la música en
vivo. Esto se evidencia en lo expresado en (4) por un intérprete con 34 aos de trayectoria:
(4) En este aspecto, creo que cada quien tiene la posibilidad que sumar a su propio
aprendizaje independientemente de las circunstancias. Es simplemente una decisión
personal.

Artículos
21
Beania Salcedo Moncada
José María López Prado
. Revista de las artes, 2022, Vol. 82, Núm. 1 (julio-diciembre), pp. 5-31
En la Tabla 5, se muestran las cuatro concepciones expresadas por el panel de ex-
pertos acerca de la importancia que supone la realización de un festival exclusivamente de
música mexicana de concierto. Nuevamente, se analizan como categorías y subcategorías
la opinión de cada especialista acerca de más de un aspecto importante, por lo que las
frecuencias no siempre arrojan el total de los participantes.
Tabla 5. Importancia de la realización del Festival Internacional de Música Mexicana
Categorías y subcategorías
Número de personas
entrevistadas que
lo mencionan
¿Cuál es la importancia
de realizar un festival exclusivo
de música mexicana
de concierto?
Ofrece un abanico de posibilidades
y permite la actualización de obras
de reciente creación 7
Reconocer y ancar nuestras
raíces culturales con las herra-
mientas, técnicas y conocimientos
universales
6
Promover y difundir la música más
emblemática de nuestro país 5
Es el único festival de esta natura-
leza en nuestro país 4
¿Por qué es necesario rescatar
y promover obras de autores
mexicanos de envergadura?
Permite preservar e impulsar la
riqueza cultural de nuestro país
como parte de nuestra identidad 8
Es una aportación universal que se
logra a través de la promoción de
la música mexicana 5
Para valorar nuestra cultura y crea-
tividad a través de nuevos compo-
sitores 4

Artículos
Transformación del quehacer musical
a raíz del connamiento sanitario dentro...
22
. Revista de las artes, 2022, Vol. 82, Núm. 1 (julio-diciembre), pp. 5-31
Categorías y subcategorías
Número de personas
entrevistadas que
lo mencionan
¿Cuál es la repercusión de
impulsar las obras de
jóvenes creadores?
Continuar con la línea de histórica
de música mexicana 4
Apoyar el talento de las nuevas
generaciones 4
Enriquecer el acervo cultural 3
¿Considerarías que el FIMM
podría ser parte de una
estrategia de aprendizaje dentro
de facultades y conservatorios
nacionales donde se fomente el
estudio de la música mexicana
a través de una plataforma
signicativa que actualice el
quehacer musical nacional?
Sí, porque fortalece a muchas
materias 8
Sí, porque nos hace valorar la
cultura musical que poseemos y
motiva a los estudiantes 3
Sí, porque constituye una
motivación para los estudiantes,
ofreciendo una visión
más amplia dentro de sus
posibilidades de
desenvolvimiento profesional,
ya sea como intérpretes
o como creadores
3
Fuente: Elaboración propia.
En la primera categoría, según la opinión de los expertos, la importancia de realizar
un festival exclusivo de música mexicana de concierto, como parte de una estrategia edu-
cativa, estriba en reconocer y ancar nuestras raíces culturales con las herramientas técni-
cas y los conocimientos universales que habilitan al compositor a encauzar su creatividad y
al intérprete a proyectar estos valores. El tener un festival académico de música mexicana
con una amplia variedad de géneros, estilos y artistas - desde internos hasta extranjeros -
consolida la práctica de ejercer el ocio con una misma identidad. Es el único festival con

Artículos
23
Beania Salcedo Moncada
José María López Prado
. Revista de las artes, 2022, Vol. 82, Núm. 1 (julio-diciembre), pp. 5-31
estas características y, gracias al alcance de las redes, este formato de presentación se
distribuye mucho mejor a nivel mundial, lo cual sirve como una ventana permanente de ex-
posición de nuestra música al mundo. Esto se evidencia en (5) mediante lo expresado por
un intérprete con 45 aos de trayectoria:
(5) La importancia estriba en dar a conocer a los mexicanos que en nuestro país
existe una tradición en el campo de la música culta que, a través de los aos, ha
generado un enorme acervo de obras de gran calidad y de todo tipo de estilos que
son capaces de llenar el espacio de tiempo de muchos festivales sin repetir una sola
de dichas obras, lo cual nos debe hacer sentir orgullosos de nuestra nacionalidad.
Sobre la importancia de rescatar y promover autores mexicanos de envergadura,
los participantes mencionaron que es necesario preservar e impulsar la riqueza cultural de
nuestro país como parte de nuestra identidad, acrecentar el acervo artístico y fomentar la
investigación en la música. La producción musical de este festival habla de nuestra histo-
ria; por ejemplo, en México, se han gestado grandes obras musicales y, actualmente, hay
jóvenes músicos produciendo obras de gran nivel que deben difundirse y apreciarse como
aporte al repertorio universal.
Asimismo, es necesario rescatar cualquier obra de compositores vivos o de siglos
anteriores para conservar la memoria histórico-musical y la relación que existió y existe entre
nuestra música y las otras músicas de Occidente. De esta manera, se crea una conciencia
colectiva, no solo dentro del gremio musical, sino dentro de todo el sistema de producción
que llega hasta el público. Esto se evidencia en lo expresado en (6) por un intérprete con 39
aos de trayectoria:
(6) Hay muchas obras de autores ya conocidos que no han sido lo sucientemente
divulgados.
En la tercera categoría, los especialistas mencionaron que se logra enriquecer el
acervo musical que permite continuar con la línea histórica de la riqueza musical mexicana.
Esto le ofrece a los jóvenes la oportunidad de darse a conocer, a n de que sus obras sean
probadas y sometidas al juicio del público. Todo joven creador merece un foro o un espacio
para difundirlo. Son los grandes compositores del futuro y es muy importante para todo
festival e intérprete darles cabida en sus programas. Esto se reeja en lo expresado en (7)
por un intérprete con 37 aos de trayectoria:

Artículos
Transformación del quehacer musical
a raíz del connamiento sanitario dentro...
24
. Revista de las artes, 2022, Vol. 82, Núm. 1 (julio-diciembre), pp. 5-31
(7) Continuar con la línea histórica musical mexicana.
En la cuarta categoría, donde se plantea considerar al Festival Internacional de Mú-
sica Mexicana como una estrategia de aprendizaje dentro de facultades y conservatorios
para fomentar el estudio de la música mexicana a través de una plataforma signicativa que
actualice el quehacer musical nacional, los expertos opinaron en su mayoría que es impor-
tante para cualquier aprendizaje profesional de música, en cualquier parte del mundo, incluir
la música de compositores locales. Con ello, se crea una memoria histórica colectiva, un
gusto por difundir el arte nacional y un ejercicio diario en la praxis musical.
Adicionalmente, se logran fortalecer muchas materias del mapa curricular porque
se ofrece un aprendizaje práctico en donde se puede refrendar los conocimientos teóricos.
También constituye una motivación para los estudiantes, puesto que les brinda una visión
más amplia dentro de sus posibilidades de desenvolvimiento profesional, ya sea como intér-
pretes o como creadores. Esto se reeja en la opinión (8), expresada por un intérprete con
34 aos de trayectoria:
(8) Es un aprendizaje práctico en donde se puede refrendar lo aprendido en teoría.
Un festival siempre crea un ambiente y una atención muy enfocada a que las partes
involucradas dan lo mejor de si mismo, esto es una experiencia inigualable.
Por último, en la Tabla 6, igual que en las anteriores, se muestran las cuatro con-
cepciones expresadas por el panel de expertos acerca de los cambios que pueden imple-
mentarse para el futuro en el quehacer musical nacional. Nuevamente, se analizan como
categorías y subcategorías lo cada especialista pudo opinar, por lo que las frecuencias no
siempre arrojan el total de los participantes.

Artículos
25
Beania Salcedo Moncada
José María López Prado
. Revista de las artes, 2022, Vol. 82, Núm. 1 (julio-diciembre), pp. 5-31
Categorías y subcategorías
Número de personas
entrevistadas que
lo mencionan
¿En la actualidad la
composición es un
reejo de la situación
que estamos viviendo?
La composición es
una actividad de creación
artística que debe de
plasmar las circunstancias sociales
6
Actualmente no tiene
un rumbo especíco, hace
falta mayor identidad
5
Aunque sea la misma generación, cada
compositor tiene
su estilo propio
3
El reejo de la situación
en la que estamos se
podrá visualizar en el futuro
3
Aspectos con los que
se puede motivar a los
estudiantes de música
en la actualidad
Fomentar la empatía, la creación y la
creatividad a través del ejemplo 8
Proporcionar alternativas de estudio y
herramientas digitales 4
Generando espacios virtuales para unir
diferentes talentos 3
Tener mayor acercamiento con el alum-
no y buscar estrategias adecuadas para
motivarlos
2
¿Volveremos al que-
hacer musical que
teníamos antes de la
pandemia?
Volveremos con una mayor creatividad
en el quehacer musical debido a las nue-
vas experiencias virtuales
8
Existe la esperanza de regresar a los
escenarios con nuevos bríos e
implementaciones de medidas
de seguridad
7
Tabla 6. Cambios que pueden implementarse para el futuro en el quehacer musical
nacional

Artículos
Transformación del quehacer musical
a raíz del connamiento sanitario dentro...
26
. Revista de las artes, 2022, Vol. 82, Núm. 1 (julio-diciembre), pp. 5-31
Categorías y subcategorías
Número de personas
entrevistadas que
lo mencionan
¿Volveremos al que-
hacer musical que
teníamos antes de la
pandemia?
Hay incertidumbre de cuándo se pueda
volver a los escenarios 3
¿Qué cambios podrían
implementarse de
acuerdo con tu visión y
experiencia?
Implementar el uso de las redes sociales
y plataformas para difusión y retransmi-
sión de conciertos
8
Retransmitir los conciertos en vivo den-
tro de las plataformas virtuales 6
Lograr más apoyo en el arte y crear un
nivel de conciencia en la sociedad 4
Fortalecer las clases virtuales 3
Fuente: Elaboración propia.
En la primera categoría, los expertos opinan que, en la actualidad, se está experi-
mentando una especie de impasse que nos reere al anhelo de un pasado reciente más que
a un reejo actualizado de la sociedad, pues estamos viviendo una época sin precedentes y
es posible que esta se vea reejada en un futuro inmediato. Debido a la situación sanitaria y
al distanciamiento social, la composición actual está sin rumbo: falta mayor identidad como
sociedad y no hay búsqueda del pasado. Finalmente, se concluye que la composición en sí
es un reejo, en primer lugar, de quién compone la obra y, por lo tanto, también de una visión
particular de la sociedad en un determinado momento, aunque con ciertas características co-
munes que son las que establecen un estilo. Esto se reeja en lo dicho en (9) por un compositor
con 43 aos de trayectoria:
(9) Sí, muchos compositores en base a los cambios sociales e industriales se dieron
a la tarea de crear música que plasme una época y que perdure en el transcurrir de
los aos.
En la segunda categoría, acerca de los aspectos que pueden motivar a los estu-
diantes de música en la actualidad, los especialistas exponen que es importante motivarlos

Artículos
27
Beania Salcedo Moncada
José María López Prado
. Revista de las artes, 2022, Vol. 82, Núm. 1 (julio-diciembre), pp. 5-31
con el ejemplo, claridad y paciencia dentro de las clases virtuales. Además, es necesario
buscar una atmósfera adecuada para engancharlos a la música, vayan o no a ser profesio-
nales. En estos tiempos de pandemia, es de capital importancia desarrollar la creatividad
para ofrecerles herramientas especiales que se ajusten a cada estudiante, personalizar aún
más el trabajo para ayudarlos a encontrar sus fortalezas y fomentar el trabajo colaborativo
a través de movimientos culturales donde se unan diferentes talentos. Esto se evidencia en
lo expresado en (10) por un compositor con 43 aos de trayectoria:
(10) Es importante crear más movimientos culturales de gestos colectivos uniendo
talentos diferentes: músicos como compositores, arreglistas, intérpretes, y docen-
tes, ingenieros de audio y/o video, expertos informáticos y productores.
En la tercera categoría, donde se pregunta sobre la posibilidad de volver al que-
hacer musical anterior a la pandemia, la mayoría de las opiniones se muestran optimistas
al mencionar que existe la esperanza de que las actividades artísticas se ofrezcan nueva-
mente en teatros y salas de concierto, adecuándose a las medidas sanitarias establecidas.
Se piensa que se volverá a la presencialidad paulatinamente después de un largo tiempo,
pero fortalecidos por la experiencia de haber perdido un tiempo extrao, de haber tenido
que cambiar hábitos y de haberse tenido que adaptar tras el duelo de la sorpresa de la
pandemia. Aunque existe incertidumbre porque esta etapa ha sido prolongada, y aún no
hemos vuelto a la normalidad, se vislumbra que toda crisis personal o mundial termina
siendo una oportunidad de cambio y renovación. Esto se evidencia en (11), expresado por
un compositor con 32 aos de trayectoria:
(11) Tendremos una visión más amplia, con más ideas y más creatividad.
Por último, en la cuarta categoría, donde se mencionan los cambios que podrían
implementarse de acuerdo con la visión y experiencia de los especialistas, las aprecia-
ciones indican que es necesario lograr obtener un mayor apoyo a la educación y el arte
a través de patrocinios entre la comunidad empresarial y alianzas entre otros organis-
mos culturales nacionales e internacionales; existe una ampliación de posibilidades. Hay
opiniones sobre la pandemia, que ha generado el refugio exclusivamente en la tecnolo-
gía, pero el regreso a la modalidad presencial permitirá multiplicar las posibilidades gra-
cias a la implementación de lo virtual, tanto en comunicación personal como en grabación

Artículos
Transformación del quehacer musical
a raíz del connamiento sanitario dentro...
28
. Revista de las artes, 2022, Vol. 82, Núm. 1 (julio-diciembre), pp. 5-31
de clases, conferencias, libros digitalizados, conciertos, análisis de los grandes con-
ciertos y tutoriales con interpretaciones especiales. Esta es la idea que expresa en (12)
un intérprete con 45 aos de trayectoria:
(12) Seguramente habrá cambios sustanciales a la conducta humana en todos los
órdenes de vida y la actividad artística tendrá que adaptarse a dichos cambios.
Es de capital importancia implementar una mayor tecnología en la docencia y en
la programación artística porque enriquecerá e impulsará el arte, la cultura y la educación
musical. Finalmente, la retransmisión virtual de los conciertos en vivo es un recurso que se
ha venido utilizando desde antes de la pandemia y que deberá permanecer para benecio
de la difusión del arte y los artistas. La transmisión virtual es un plus muy importante como
parte del rescate histórico de la ejecución y la difusión de conferencias, ya que logra un
mayor alcance nacional e internacional con mayor facilidad de adaptación a los diferentes
horarios y necesidades personales.
Conclusiones
Los expertos que participaron en este estudio de investigación opinaron que los
conciertos virtuales ayudan a que los artistas no pierdan el interés por practicar y pulir su
repertorio para mantener su nivel de ejecución. Es una excelente opción para no detener
las actividades culturales. Las herramientas propias de lo virtual, tales como el diseo, la
perspectiva de la cámara y el cuidado del sonido en las grabaciones, son innovaciones de
calidad. Asimismo, existe una mayor difusión a través de las redes sociales al lograrse un
mayor alcance, lo que permite que asista público del mundo entero: es posible grabar, guar-
dar y retransmitir los conciertos para que los asistentes puedan escucharlo completo o en
varias sesiones independientes de acuerdo con su propia agenda y gusto personal.
Las desventajas principales residen en la falta de comunicación e interacción entre el
artista y su público. Se pierde la experiencia de asistir a las salas de concierto, existen ma-
yores distractores en los hogares y el ejecutante debe de contar con un equipo tecnológico
adecuado para la grabación del concierto o, en el caso de emisiones en vivo, contar con
una buena plataforma y entrenamiento para proyectarse en la pantalla.
En cuanto a las ventajas y desventajas de las clases magistrales en línea, según la
opinión de los especialistas, estas pueden ser muy productivas porque permiten participar
a estudiantes de ciudades o países diferentes sin tener que desplazarse. De este modo,

Artículos
29
Beania Salcedo Moncada
José María López Prado
. Revista de las artes, 2022, Vol. 82, Núm. 1 (julio-diciembre), pp. 5-31
puede haber un mayor número de asistentes y se pueden ofrecer recursos tecnológicos
como grabaciones y proyecciones con mayor facilidad. El inconveniente es que no se pue-
den trabajar elementos sonoros como en las clases presenciales porque el sonido de las
plataformas no siempre es bueno.
Por ejemplo, en las conferencias se encontraron más benecios que en los concier-
tos porque conservan íntegramente su esencia y pueden enriquecerse con elementos que
permitan hacerlas más dinámicas. Además, se logra captar un mayor número de asisten-
tes y, gracias a la tecnología, estas se guardan en las plataformas como documentos de
consulta. Aunque el futuro se vea incierto, los participantes de este estudio consideran que
existe la esperanza de volver a las salas de concierto con fortalezas adquiridas a través
de la experiencia y la creatividad.
Acerca de la importancia que tiene la realización de un festival exclusivo de música
mexicana como parte de una estrategia académica y artística para el robustecimiento mu-
sical nacional, los expertos consideran que tener una actividad de esta naturaleza con una
amplia variedad de géneros, estilos, artistas, desde internos hasta extranjeros, consolida
la práctica de ejercer la profesión como músico con una misma identidad entre los artis-
tas y los espectadores. Es primordial examinar y recordar las raíces culturales utilizando el
pensamiento crítico, las herramientas técnicas y el conocimiento universal que habilitan al
compositor a encauzar su creatividad y al intérprete para proyectar estos valores. Resaltar
la importancia de la música de nuestro país por medio de un festival dedicado exclusiva-
mente a la música mexicana inevitablemente tiene consecuencias positivas, no solo en el
nivel educativo, sino que también inuira de gran manera en la programación de música
de concierto en la actualidad.
Los cambios que pueden implementarse para el futuro en el quehacer musical nacio-
nal, según la apreciación de los expertos, son a través de la creatividad para motivar a los
estudiantes de música utilizando herramientas que favorezcan su aprendizaje, generando
nuevos espacios culturales para promover el trabajo colaborativo y resaltando las fortalezas
de los intérpretes y compositores. Los integrantes de este panel de expertos expresan
su esperanza por volver a los escenarios con nuevos bríos. Además, consideran que la
situación de emergencia sanitaria ha favorecido la implementación de las herramientas tec-
nológicas en la docencia y en la programación artística, lo cual puede permitir un fuerte
enriquecimiento directo en el arte, la cultura y la educación musical.

Artículos
Transformación del quehacer musical
a raíz del connamiento sanitario dentro...
30
. Revista de las artes, 2022, Vol. 82, Núm. 1 (julio-diciembre), pp. 5-31
Referencias
Amar Amar, J.J. (2022). La función social de la educación. Investigación &Amp; Desarrollo,
11, 74-85.
Balmaceda, C. (2020, 2 de mayo). El futuro de la gestión cultural tras el Covid-19. La Na-
ción. Recuperado de https://www.lanacion.com.ar/opinion/el-futuro-de-la-gestion-cul-
tural-tras-el-covid-19de-lo-lineal-a-lo-radial-nid2360213/
Bennoune, K. (2020). Informe de la Relatora Especial sobre los derechos culturales. (Informe
A/75/298). Naciones Unidas. Recuperado de https://www.ohchr.org/EN/Issues/Cultu-
ralRights/Pages/KarimaBennoune.aspx
Bonet, L. (2011). Tipologías y modelos de gestión de festivales. En L. Bonet, & H. Schar-
gorodsky (Eds.), La gestión de festivales escnicos. Conceptos, miradas, debates (pp.
41-87). Barcelona, Espaa: Gescnic.
Campos Cancino, G., & Palacios Picos, A. (2018). La creatividad y sus componentes. Crea-
tividad y Sociedad, 27, 167-183.
Cárdenas, S., & Valdés Cotera, R. (2020, 16 de abril). La educación a lo largo de la vida en
los próximos aos. Nexos. Recuperado de https://educacion.nexos.com.mx/?p=2262
Castro-Martínez, A., Pérez-Ordóez, C., & Torres-Martín, J.L. (2020). Eventos musicales
online durante la crisis de la COVID-19 en Espaa. Análisis de festivales en redes so-
ciales y de sus estrategias de comunicación. Hipertext.net, 21, 41-56. DOI: https://doi.
org/10.31009/hipertext.net.2020.i21.04
Dueas-Silva, S. (2021) La creatividad artística en tiempos de pandemia. Revista Cientíca
Dominio de las Ciencias, 7(1), 677-690.
Feito, R. (2020). Este es el n de la escuela tal y como la conocemos. Unas reexiones en
tiempo de connamiento. Revista de Sociología de la Educación, 13(2), 156-163. DOI:
https://doi.org/10.7203/RASE.13.2.17130
Hernández, R., Fernández, C., & Baptista, P. (2010). Metodología de la investigación. Méxi-
co, D.F., México: MacGraw Hill.

Artículos
31
Beania Salcedo Moncada
José María López Prado
. Revista de las artes, 2022, Vol. 82, Núm. 1 (julio-diciembre), pp. 5-31
Hurtado Talavera, F. (2020). La educación en tiempo de pandemia: los desafíos de la es-
cuela del siglo XXI. Revista Arbitrada del Centro de Investigación y Estudios Gerenciales,
44, 178.
Ortega, I., & Pick, S. (2011). Investigación en ciencias sociales: paso a paso. Ciudad de
México, México: Limusa.
Rogero-García, J. (2020). La cción de educar a distancia. Revista de Sociología de la Edu-
cación, 13(2), 174-182. DOI: http://dx.doi.org/10.7203/RASE.13.2.17126.
Rojas, V.M.N. (2021). Metodología de la Investigación: diseño, ejecución e informe. Bogotá,
Colombia: Ediciones de la U.
Ruíz, J.I. (2003). Tcnicas de triangulación y control de calidad en la investigación socioedu-
cativa. Bilbao, Espaa: Mensajero, S.A.
Salcedo Moncada, B., & López Prado, J.M. (2020). Rescate, promoción y difusión de la mú-
sica mexicana como estrategia educativa para el fortalecimiento del patrimonio cultural
nacional. RIDE: Revista Iberoamericana para la Investigación y el Desarrollo Educativo,
10(20), e064. DOI: https://doi.org/10.23913/ride.v10i20.617
Sánchez, M. (2014). Música, arte y futuro. Revista Pauta. Cuadernos de teoría y crítica mu-
sical, XXXII(130).
de Sousa Júnior, J.H., Ribeiro, L.V.H.A., Santos, W.S., Soares, J.C., & Raasch, M.
(2020). “#QUEDATEENCASA Y CANTA CONMIGO”: Estrategia de entretenimiento mu-
sical durante la pandemia de covid-19 en Brasil. Boletín De Conjuntura (BOCA), 2(4),
72-85. DOI: https://doi.org/10.5281/zenodo.3752276
Villafuerte, P. (2020, 19 de marzo). Educación en tiempos de pandemia: COVID-19 y equi-
dad en el aprendizaje. Observatorio de Innovación Educativa. Recuperado de https://
observatorio.tec.mx/edu-news/educacion-en-tiempos-de-pandemia-covid19