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Mobile/Locative Paradigm: Embodiment and Storytelling in Digital Media

Authors:
Giulio Lughi at University of Turin
Giulio Lughi
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Abstract

This paper examines how the advent of the mobile/locative paradigm redefines the role of the body (embodiment) in the cultural processes of Digital Media, extending the notion of storytelling from a simple author–text–user relationship, mediated by the screen interface, into a complex narrative project that positions the body and its media competences within a precise physical space characterized by geographical, historical and cultural coordinates. The mobile/locative paradigm is based on the sum of the technological, perceptive, emotional, cognitive, behavioural, cultural characteristics that are determined by the ever increasing spread of smartphones, used not so much as interpersonal communication devices but mostly as devices to access the net and hence media products. It is a decided change in paradigm compared to the static fruition that has always typified the relationship with the mass media (cinema, TV, performing arts, desktop computer), since the mobility of the media end-user gives a strong relevance to the location in which the fruition takes place. Geo-positioning, end-user tracking, the enormous amount of encyclopaedic data that can be associated to the presence of that body in that place in that moment determine a profound change in cultural processes: with the diffusion of Digital Media space becomes text, since it is automatically read and written by the body of the user; and at the same time text becomes space, since the textuality of Digital Media is characterised by immersiveness, interactivity, multidimensionality, and thus by the accessibility which is typical of spaces be they real or virtual
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All content in this area was uploaded by Giulio Lughi on Sep 13, 2022
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CONTENTS
Introduction
The Border Within
The Human Body in Contemporary Media
Alberto Brodesco, Federico Giordano
PART 1 – DIGITAL BODIES: FICTIONS, ARTS, DAILY LIVES
FORMS OF CYBORGISM IN GABRIELE SALVATORES’ NIRVANA
Paolo Russo
LA PERFORMANCE NUMÉRIQUE ENTRE CORPS ET ULTRACORPS
Christian Uva
BODY DOUBLES
Scientific imagery and typologies of body multiplication
in contemporary television series
Alberto Brodesco
PRENATAL PORTRAITS
Ultrasound imagery in expectant mothers’
autobiographical narrative
Deborah Toschi
TAHIR SQUARE
A Space Extended to the People Watching it
Ludovica Fales
HYBRIDITY, EMPATHY AND THE ‘TOTAL ARTWORK’
IN METAMORPHOSIS: TITIAN
Susan Broadhurst
PART 2 – DIGITAL MEDIA AND VIEWER’S BODIES
TRANSMEDIA AND ‘TECHNIQUES OF THE BODY’
Marta Boni
HAPTIC CINEMA
Smartphones and the Spectator’s Body
Kata Szita
‘TOUCH ME, HIT ME, KILL ME!’
Wearable, Haptic and Multisensorial Devices
as Tools for a New Bodily Spectatorship
Federico Giordano
MOBILE/LOCATIVE PARADIGM
Embodiment and Storytelling in Digital Media
Giulio Lughi
LIFE IS REAL = REALITY IS A PLATFORM
Creating Engineered Experiences
where fiction and reality merge
Ariana Dongus
NEW IDENTITIES?
Cosmetic Surgery and Bodily Identity
Juan Antonio Gómez Heredia
BODY IMAGES
People-machine configurations in the context of digital media Christina Schachtner
... Va inoltre ricordato che l'immagine del labirinto permea di sé la struttura dei videogiochi, ormai diventati -a dispetto delle molte critiche, spesso mosse da preconcetti tradizionalisti e da punti di vista poco informatielementi che contribuiscono a pieno titolo all'immaginario dell'universo mediatico. Tenendo inoltre conto che la gamification è ormai uscita dalla dimensione stand alone del computer da tavolo, per estendersi -grazie alla diffusione dei telefoni cellulari e quindi all'instaurarsi del cosiddetto paradigma mobile-locative (Lughi, 2017) -agli spazi fisici, sorattutto urbani: ne nasce una nuova tipologia di giochi esperienziali, i pervasive game come ad esempio Ingress, che portano all'esterno la dinamica ludico-psicologica rinforzando quindi la connessione fra archetipo labirintico e tecnologie digitali. ...
Il ruolo dell'immaginario nella cultura digitale
Article
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  • May 2023
L’immaginario rappresenta un elemento fondante di ogni cultura, perché contribuisce a integrare la conoscenza razionale con lo sviluppo degli aspetti emozionali, fantastici, inconsci. Il paper dà all'inizio delle rapide introduzioni ai concetti di immaginario e di cultura digitale, per poi distinguere due diverse modalità di influsso dell'immaginario sulla cultura digitale. Da una parte l'immaginario digitale “derivato”, che consiste nella ripresa - mediante la digitalizzazione - di elementi dell'immaginario tradizionale: temi, personaggi, situazioni, generi, stili che vengono rielaborati in una prospettiva di remix culture. Dall'altra parte l'immaginario digitale “originale”, che viene sviluppato mediante le caratteristiche specifiche delle tecnologie digitali, e che si manifesta in forme astratte, ma dal forte impatto sull'immaginario: l'immagine della rete, che riprende i temi del labirinto, dell'ipertesto, del web; la potenza della grafica 3D, contribuisce alla definizione dell'immersività, della realtà ibrida, dei metaversi; il tema dei big data, connesso con lo sviluppo dei database, degli algoritmi, dell'intelligenza artificiale. Complessivamente, il ruolo dell’immaginario nella cultura digitale è di controbilanciare la visione tecnocentrica che tende a definire la cultura digitale semplicemente come "nuove tecnologie", per dare invece spazio ai fattori di emozione e libertà immaginativa.
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