Article

“Winds Are Blowing” by Hanna Havrylets in the Theatrical Interpretation of the Chamber Choir "Kyiv"

Authors:
To read the full-text of this research, you can request a copy directly from the author.

Abstract

Охарактеризовано показові ознаки жанру хорового театру та їх втілення у виконанні історичної ораторії «Віють вітри» Ганни Гаврилець Муніципальним академічним камерним хором «Київ». Визначено приналежність цієї вистави до типу хорового театру «історія в обличчях», адже у 12 історичних піснях, записаних О. Кошицем під час Кубанської експедиції (1903–1905), відібраних, оброблених та поєднаних у драматургічну цілісність Г. Гаврилець, розгортаються картини національно-визвольної боротьби українського народу. Вибудувано театралізовану концепцію постановки в комунікативній ланці: композитор — диригент — аранжувальник — режисер — глядач. З’ясовано, що з метою динамізації виконання авторами концертно-театралізованої вистави (диригент Микола Гобдич, режисер-постановник Василь Вовкун) внесено структурні зміни (купюри окремих номерів, додано фінальний інструментальний номер), збагачено темброву палітру звучання камерного хору додатковими інструментами (бандура, сопілка, ударні), на яких грають хористи. Виділено підходи до театралізації номерів із персоніфікацією образів та загальнохорових сцен, що чергуються у побудованій за принципом контрасту драматургії твору. Встановлено, що у номерах із персоніфікованою образністю акцент робиться на більш дієвих індивідуальних акторських засобах (міміка, пластика, рухи), в епічних піснях — на більш статичних, але символічно наповнених мізансценічних чинниках (графічно-просторові форми сценічного розташування виконавців на сцені). Зазначено, що використані постановниками фонові (костюми), мізансценічні та акторські засоби театралізації хорового твору у комплексі сприяють кращому розкриттю змісту вистави, підвищенню її видовищності, концертно-сценічної репрезентативності та створенню різноманітних акустичних ефектів.

No full-text available

Request Full-text Paper PDF

To read the full-text of this research,
you can request a copy directly from the author.

Article
Full-text available
The study aims to reveal the conducting techniques as a complex unified system. Its components are profoundly interconnected and have inherent functions, content and significance. The research methods chosen were a remote survey, assembly methods, analysis and comparison of the critical elements of the phenomenon called “the means of the conducting system in the 21st century”. The study has highlighted the importance of several modern principles of conducting. The study discovered a set of modern technical means of creating a performance: multimedia resources, software, modernised engineering equipment, and Internet communication tools. The dramaturgical plan of a piece of music is effectively implemented with their help, according to 81% of respondents. The crystallisation of the compositional structure based on modernised conducting tools is fully realised, as 85% of students say. The effect produced by the sound quality and a system of new gestures gazes, and articulation is best achieved, according to 89% of respondents. Prospects for further research in this area lie in the need to systematise modern conducting techniques when performing pieces of classical music and music of other styles, national schools, and eras.
Article
"The relevance of the studied issue is the need to identify the main trends in choral performance, and determine the principles of the work of conductors and choral artists in the context of renewal of the components in this field. The aim of the research is to study the problem of current global trends in the development of choral performance as a complex multifaceted and integral phenomenon. Its practical methods (audio search; audio selection; audio analysis) were used in the research. The aspects of modern choral performance (interdisciplinary; socio-cultural; as well as artistic management; professional training; modern engineering technologies; information and communication space; technologies aimed at preserving human and professional resources) were identified. The current components of activity in the field of modern choral art were established. The directions of modern choral practice were identified (activation of the musical group in the life of society; expansion of traditional executive functions; growth of the genre stylistic palette of the choral repertoire). The system of key modernized methods of interpreting choral works of the 20th and 21st centuries was studied (principles of intonation; the principle of expanding the range; the principle of enriching the technical means of interpretation; the principles of forming the performance texture; the principle of interpreting the verbal text in the context of the choral score; the principle of creating different types of sound). The general features of modern choral performance in Ukraine and in the world were studied. The results can be applied in the process of researching future choral performing practice and preparing the relevant studies. The prospects of research in this field of musical culture are to enrich the theoretical and practical sectors of choral art as a complex system which is open for updates. Keywords: choral art, choir, choral work, performance interpretation, choral genre, choral style, timbre dramaturgy, performance analysis."
ResearchGate has not been able to resolve any references for this publication.