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Por Aida Carvajal García.
Introducción.
Desde mediados del siglo pasado el arte se
transformó, en palabras de Theodor Adorno
(2007), en una “Industria cultural” en el que
Las Agendas
empezaron a estar regidas en
su mayoría por
El Circuito Artístico
(galeristas, curadores, críticos, artistas,
mecenas y compradores, medios
especializados, ferias, expos, bienales,
convocatorias y académicos). En este
capitalismo artístico
, la oferta y la demanda
generan, desechan y reciclan temáticas,
artistas y agendas. Particularmente, en la
década de los noventa, ante el cierre de los
circuitos
mainstream
(Martel, 2012) muchos
artistas, en un acto de resistencia abrieron
circuitos alternativos e independientes
(Montero, 2014) así como nuevas agendas al
margen de esa racionalidad imperialista
cultural.
Una de las agendas que cobró gran
notoriedad fue la
Denuncia Social
, en la que
los artistas –en algunos casos– activistas y
militantes, utilizaron diversos medios de
expresión (pintura, instalaciones, fotografía,
performance, video y las nuevas tecnologías
emergentes) para evidenciar, desde
problemáticas recogidas en agendas de la
ONU, como la hambruna, hasta
cuestionamientos sobre la igualdad de
género, sexualidad, religión y
fundamentalismos, entre otros.
En primera instancia, estas manifestaciones
tenían un fuerte carácter moralista y fueron
reforzadas por el nivel de implicación
ideológica de sus autores. La
denuncia social
,
debido a su alto impacto, llamó la atención
del
circuito
, el cual la engulló, recicló y
finalmente, desechó. A principios del 2000,
esta agenda, tuvo gran presencia en ferias
de arte contemporáneo de todo el mundo.
En la actualidad, se redujo a un porcentaje
mínimo. En el caso del México
contemporáneo, existe una
agenda social
marcada por la desigualdad, la migración y
en fechas recientes, la violencia de género y
los feminicidios.
Feminicidios en México
Desde 1993 el asesinato de mujeres por
parte de un hombre, por el simple hecho de
ser mujeres incursionó en la agenda pública
y mediática tras las denuncias públicas de los
casos registrados en la frontera de Ciudad
Juárez. Esta situación llevó a México a
acumular de 2000 a 2006, 140
recomendaciones internacionales en materia
de derechos de las mujeres y 63 específicas
para atender los casos de feminicidio. Fue
hasta el año de 2011 que surgieron los
primeros organismos públicos y civiles que
se especializaron en la atención e
investigación del tema (El Observatorio
Ciudadano Nacional del Feminicidio
[OCNF], 2017). De 2012 al día de hoy se
contabilizan más de 14,200 casos, lo que
convierte al feminicidio en un preocupante
tema de seguridad, justicia y salud pública
(Denis, 2017). A este crecimiento
exponencial hay que sumarle que en 2017, se
registraron diariamente siete mexicanas
asesinadas; y por falta de reconocimiento,
procuración de justicia y acciones
emprendidas, sólo el 25% de los casos son
catalogados como feminicidio.
El arte contemporáneo incorporó de
manera tardía la temática en su agenda
social. Pese a la gran exposición mediática
del tema, en estas décadas, el circuito
artístico ha generado muy poca
aproximación y producción encuadrando su
posición ideológica ante el fenómeno social,
cultural y político.
Arte y feminicidio: agenda socio-artística
Krzysztof Wodiczko,
Tijuana
Projection.
– Artista polaco vinculado
con los nuevos medios y las
problemáticas sociales relacionadas con
los derechos humanos. Krzysztof, fue de
los primeros en introducir en la agenda
pública la situación que sufrían muchas
de las mujeres en México, en particular,
en el caso de Ciudad Juárez. Su denuncia
se formalizó a través de la
videoproyección
Tijuana Projection
, en la
que además de tratar temáticas
comunes acaecidas en zonas fronterizas
como la migración y la violencia
generadas por el narcotráfico y el crimen
organizado, también profundizó sobre
los feminicidios que llevaban años
consumándose en esta región. Los
desgarradores relatos narrados por
personas voluntarias, fueron
enfatizados por la proyección
monumental de sus rostros proyectados
sobre la cúpula del Centro Cultural de
Tijuana, a través de una micro cámara
que emitía la señal en tiempo real. El
hecho de que la proyección se ubicase al
aire libre impactó en mayor medida a los
transeúntes que circulaban por el lugar.
Wodiczko pretendió evidenciar, a través
de la forma clara, contundente, directa,
dramática y envolvente de esta
propuesta multimedial, esta
problemática de la que tan sólo
podíamos visualizar el extremo más
superficial.
KRZYSZT OF WO DIC ZKO . TIJ UAN A P RO JE CTI ON. 2 001 .
VIDEOPRO YECCIÓN
Mayra Martell,
Ensayo de la identidad,
2005-10.– Fotógrafa mexicana nacida
en Ciudad Juárez, cuya producción
profundiza en problemáticas humanas
derivadas de la acción del crimen
organizado que atentan contra los
derechos humanos, en especial los de las
mujeres. Una de sus primeras series que
elaboró a lo largo de cinco años, fue
Ensayo de la identidad
, en la que Martell
buscó captar la “presencia de la ausencia”
de niñas y mujeres desaparecidas en
Ciudad Juárez a través de fotografías a
color o B/N, de sus espacios y objetos
personales. Estas imágenes nos
permiten vislumbrar aquellas piezas que
fueron extraídas de un puzzle; que pese
a ello, parece mantenerse intacto,
detenido, casi congelado. En estas
estampas podemos identificar los
gustos, las aficiones y los anhelos que les
fueron arrebatados a niñas,
adolescentes y mujeres; que a pesar del
tiempo, siguen siendo esperadas,
añoradas y soñadas por sus familiares,
como si deseasen que el tiempo no
transcurriese.
MAYRA MA RT EL L. EN SAY O DE LA IDE NT IDA D. 200 5- 10.
Elina Chauvet,
Zapatos rojos, 2009
.–
Artista visual y arquitecta chihuahuense,
autora de una de las instalaciones sobre
feminicidios qué más conciencia han
creado fuera de las fronteras mexicanas.
Su instalación
Zapatos rojos
ha visitado
desde su origen hasta la actualidad
varios países latinoamericanos y
europeos. El nacimiento de este
proyecto surgió en el epicentro, Ciudad
Juárez, donde solicitó a mujeres
juarenses la donación de 33 pares de
zapatos que posteriormente pintó de
rojo como símbolo de la violencia
feminicida y también “del corazón y la
esperanza”, según palabras de la propia
Elina. 66 zapatos desocupados y
bañados del color de la sangre, intenso,
de un fuerte impacto visual con el que
Chauvet pretende formalizar el
cuestionamiento, la discusión y la
denuncia. Esta primera instalación se
situó en una de las avenidas
perpendiculares a la frontera con
Estados Unidos, donde tenían lugar la
mayor parte de las desapariciones de
mujeres. Posteriormente la instalación
fue cambiando de ubicación a la vez que
iba creciendo el número de calzados.
ELINA CH AU VET , ZA PAT OS RO JO S, 20 09.
Teresa Margolles,
Pesquisas, 2016
.–
Artista conceptual, performance y
videógrafa sinaloense, diplomada en
medicina forense. Desde sus primeros
trabajos manifestó un gran interés por
la violencia y muertes que asolan la
República Mexicana, siendo estas últimas
el eje central de su temática. Margolles
ha generado gran controversia por el
uso de cadáveres en sus instalaciones,
además de ser cofundadora del colectivo
artístico SEMEFO. En su vasta
producción podemos encontrar algunas
obras de gran notoriedad sobre las
desapariciones y feminicidios en Ciudad
Juárez. Es el caso de
Sonidos de la
muerte, 2008
, en el que visitó y grabó
audios en lugares donde encontraron
cuerpos de mujeres asesinadas; y
Pesquisas, 2016
, para la que recopiló 30
carteles de mujeres desaparecidas,
editando las imágenes y ampliando su
tamaño, generando con ello un collage
panorámico de rostros y miradas. La
erosión de las imágenes es una clara
alusión al paso del tiempo y la
impunidad, pero sobre todo, una
exigencia de justicia que quedó en el
olvido.
TERESA MAR GO LL ES . P ES QU ISA S. 2 016 .
Red Denuncia Feminicidio Estado de
México & Ekléctika Producciones,
Rostros de Fuego, del Bordo a la
esperanza, 2016
.– Fuera de todo
circuito artístico, la Red Denuncia
Feminicidio Estado de México, lanzó en
marzo de 2016 una convocatoria para
participar en una performance que
supone quizás la expresión más
auténtica y genuina de todas las
efectuadas hasta la fecha. Para ello se
requerían de mujeres que prestasen su
rostro y su voz a las que ya no están
para seguir exigiendo justicia. El
resultado fue reencontrarnos con las
propias víctimas a través de la
colaboración de civiles, activistas y
familiares de las mismas. La
performance se realizó en el Bordo de
Xochiaca, en Chimalhuacán, uno de los 11
lugares donde se decretó la Alerta de
Violencia de Género. La performance es
una compleja mezcla de estrategias de
mercadotecnia social, comunicación
política, propaganda y expresiones
artísticas, que dejan ver que hoy el arte
se nutre cada vez más de las
herramientas de comunicación que del
arte mismo.
ROSTROS DE FU EG O, DE L BOR DO A L A ES PE RAN ZA.
2016.
Jil Love y Julia Klug,
Nada que ver aquí,
sólo una víctima más de feminicidio en
México. Siga andando!!!, 2017
.– La
artista española, Jil Love, y la
guatemalteca, Julia Klug realizaron un
reflexión activa espontánea y efímera a
través de una performance situada en la
explanada del Palacio de Bellas Artes.
Ambas mujeres llegaron envueltas en
cinta adhesiva, maquilladas,
amordazadas con una cinta en la que se
podía leer la palabra “Silence” y
acompañada de una pancarta. La
finalidad de la obra era buscar la
empatía del espectador a través de la
interacción. Esta expresión artística
experiencial logró romper la barrera con
los espectadores involucrándolos con la
problemática casi como un juego de rol
en el que los obligó a ver y dimensionar
para salir de la indiferencia.
NADA QU E V ER AQ UÍ, S ÓL O U NA VÍ CTI MA MÁS DE
FEMINICIDIO E N M ÉX ICO . S IGA AN DAN DO! !! 20 17.
IMAGEN CO RT ES ÍA D E EFE /JO RGE NÚ ÑE Z
Conclusiones: El Arte Social en México
En el año 2015, se registraron 6.2 asesinatos
al día; cifra que en 2017 se incrementó a
siete asesinatos diarios (Güezmes García,
2017). Crímenes que conforman un
desequilibrado tándem entre el dolor de los
familiares de las víctimas y la impunidad e
indolencia con la que gestionan tales hechos
las autoridades competentes. Asesinatos y
violaciones abordados por los medios de
comunicación, pero ignorados, en su
mayoría, por la agenda socio-artística.
Mientras
El Circuito
reconoce y admite que
es necesario que el arte se haga eco de ello
como del resto de la agenda social mexicana,
las estadísticas señalan lo contrario;
contando la agenda social, con una
participación casi inexistente en los eventos
artísticos más importantes. A todo ello hay
que sumarle que son pocas las instituciones
que abiertamente prestan sus espacios para
efectuar desde el prisma del arte, proyectos
que denuncien la desaparición, muerte y
tortura de miles de mujeres en la última
década. Aun así, artistas de diferentes
nacionalidades, como el polaco Krzysztof
Wodiczko, veteranas de la propia tierra
como Teresa Margolles y artistas y obras
fuera del circuito han querido aportar su
granito de arena en este desierto de cruces
rosas. ¶
(Publicado el 6 de febrero de 2018)
Fuentes de consulta
Denis, D. R. (2017). Las voces de las
silenciadas. El País.
El Observatorio Ciudadano Nacional del
Feminicidio (OCNF). (2017).
Observatorio ciudadano Nacional del
Feminicidio. Recuperado el 18 de octubre
de 2017, de
http://observatoriofeminicidiomexico.org.mx/temas/feminicidio/
Güezmes García, A. (9 de junio de 2017).
Casi siete mujeres al día son asesinadas
en México. Recuperado el 22 de julio de
2017, de Forbes México:
https://www.forbes.com.mx/feminicidios/
Horkheimer, M., & Adorno, T. (2007).
Dialéctica de la Ilustración: Fragmentos
filosóficos. Madrid: Akal.
Martel, F. (2012). Cultura Mainstream :
cómo nacen los fenómenos de masas.
Madrid: Punto de Lectura.
Montero, D. (2014). El cubo de Rubik.
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México: Fundación Jumex Arte
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Society. (2012). SIGNS. Recuperado el 10
de septiembre de 2015, de
http://signsjournal.org/shirin-neshat/
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España. Ha sido profesora e investigadora invitada en las
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vía red de cómputo: 04-2013-102313522600-203. ISSN: 2395-9894
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