Content uploaded by Pablo Cisternas
Author content
All content in this area was uploaded by Pablo Cisternas on Nov 27, 2021
Content may be subject to copyright.
A preview of the PDF is not available
Entre Actuar y Performar: perspectivas desde el cuerpo en el teatro chileno post dictadura
Abstract
La presente publicación analiza las prácticas escénicas desde el punto umbral de inicios de la transición de la democracia, revisitando momentos escénicos que han impactado el quehacer artístico hasta el día de hoy. Los acontecimientos artísticos y sociopolíticos de las y los creadores que conviven en dicho periodo, influenciaron el entendimiento y práctica de un tipo de actuación específica que posibilita el teatro de hoy en Chile. Los hechos ocurridos en los años oscuros de la dictadura chilena, ponen al cuerpo en un primer lugar de ejecución, representación y resistencia. Mientras cuerpos literalmente desaparecen, la actuación y la performance los hace aparecer en escena más insistentemente. ¿Por qué entender, entonces, nuestra actuación solamente a partir de perspectivas extranjeras? ¿Ha emergido una particular inteligibilidad en la actuación chilena desde los acontecimientos corporales que produce un cuerpo actuando, considerando su contexto identitario y sociopolítico? Varios artistas que vivieron esa época, y especialmente a quienes citamos en este documento, se encuentran aún vigentes en su quehacer teatral. Esto pone en relevancia la investigación, no solo por la pertinencia de pensar estilos y poéticas actorales en el Chile postdictadura, sino también porque los archivos desde los cuales la información puede ser recabada no se encuentran solo en documentos, sino también en los propios cuerpos. Es decir, en los protagonistas de ese tiempo.
Esta investigación busca denunciar, cronológicamente, el acontecer de las intromisiones norteamericanas en el territorio chileno y cómo se lograron materializar en una dictadura militar. De igual manera, pretende ayudar a entender cómo Estados Unidos, más allá de su poder duro, logra implementar su ideología y sus teorías político–económicas en el entendido social de un país, para su beneficio propio.
What is history and how should it be studied and told? these are questions for which answers are yet to be found. Starting from the distinction between reason and thinking proposed by Arendt (2002), this article proposes a reevaluation of the usefulness of performance in historiographical research, insisting not on his novelty but on the relevance of its formalization in the academic world.
Most people agree that witnessing a live performance is not the same as seeing it on screen; however, most of the performances we experience are in recorded forms. Some aver that the recorded form of a performance necessarily distorts it or betrays it, focusing on the relationship between the original event and its recorded versions. By contrast, Reactivations focuses on how the audience experiences the performance, as opposed to its documentation. How does a spectator access and experience a performance from its documentation? What is the value of performance documentation? The book treats performance documentation as a specific discursive use of media that arose in the middle of the 20th century alongside such forms of performance as the Happening and that is different, both discursively and as a practice, from traditional theater and dance photography. Philip Auslander explores the phenomenal relationship between the spectator who experiences the performance from the document and the document itself. The document is not merely a secondary iteration of the original event but a vehicle that gives us meaningful access to the performance itself as an artistic work. "A rich and rewarding book. Reactivations reminds us how to think about performance in a manner that is direct and pragmatic, while still ambitious and fully embedded in both conceptual and historical knowledge of our subject."
‘At last, the past has arrived! Performing Remains is Rebecca Schneider‘s authoritative statement on a major topic of interest to the field of theatre and performance studies. It extends and consolidates her pioneering contributions to the field through its interdisciplinary method, vivid writing, and stimulating polemic. Performing Remains has been eagerly awaited, and will be appreciated now and in the future for its rigorous investigations into the aesthetic and political potential of reenactments.‘ - Tavia Nyong’o, Tisch School of the Arts, New York University.