O mundo codificado: por uma filosofia do design e da comunicação.
Abstract
Vilém Flusser's work, translated by Raquel Abi-Sâmara, unveils humanity's millenary attempt to overcome its physical limitations through technology. In this process, the author demonstrates that designers, despite having a central role, walk on a very fragile conceptual ground. The theories presented destroy commonplaces and superficial truths, as well as shed light on problems we haven't even begun to name.// A obra de Vilém Flusser (1920-1991) desvenda a tentativa milenar da humanidade de superar suas limitações físicas por meio da tecnologia. Nesse processo, o autor demonstra que os designers, embora tenham um papel central, caminham sobre um chão conceitual muito frágil. As teorias apresentadas destroem lugares comuns e verdades superficiais, além de lançarem luz sobre problemas que sequer começamos a enfrentar. Flusser, filósofo nascido em Praga, na atual República Tcheca, passou cerca de 30 anos de sua vida no Brasil, onde engajou-se no debate filosófico, contribuindo com escritos para a Revista Brasileira de Filosofia e para os jornais O Estado de S. Paulo e Folha de S. Paulo. Os textos reunidos em O mundo codificado trazem a marca da melhor produção do autor: são curtos, rápidos, claros, precisos, incisivos, mas, como afirma Rafael Cardoso, organizador da edição, "que ninguém se engane com a aparência amena dessa água, cuja superfície transparente esconde a profundidade vivente de um oceano!". Essencial à formação de qualquer designer, o livro é referência obrigatória para se entender melhor a encruzilhada entre a materialidade temporal e a imaterialidade eternizada à qual nossa cultura parece estar chegando.
... Understanding education as a practice of freedom (Freire, 1967); the value of dialogue in the production of knowledge (Flusser, 2007); the dynamics of thinking through images (Didi-Huberman, 2018); and the production of texts, documents, and records as devices of power (Agamben, 2009a), the article presents a selection of works of art, develops reflections based on the method of cartography of imaginaries (Leão, 2019) and elaborates a teaching proposal for creative processes. ...
... It is not the school's objective to develop political and cultural orientations, form styles, or provide industrial and commercial prototypes. Its main objective is to encourage, discover and promote democratic potential and its expression (Beuys, Böll, 1979) For the debate, we chose to think about meetings or aesthetic experiences that value the power of knowledge production that only dialogue, in its fluid orality, triggers (Flusser, 2007). To understand the readings of the world as an activity in flux while searching for connections between images, we incorporate to our cartography the proposition that Didi-Huberman elaborates to discuss the image of the atlas form (2018). ...
... In line with Beuys' thinking, concepts and keywords were also written down, and several of the images on the blackboards were being documented in digital files, creating a system of thinking through images (Didi-Huberman, 2018). The idea of thinking in flux and the emergence of dialogues (Flusser, 2007) with the class guided the whole process in the classroom and created an environment for the sharing of imaginaries and the emergence of new meanings. It was extremely rich to see the students' enthusiasm for the challenge of developing critical thinking about films and series chosen by themselves. ...
We live in a time of intense mediatization and image production. Many people give up their ability to develop critical thinking, exercise their potential for transformation and seek creative solutions to everyday problems, and end up developing an attitude of compulsive consumption. In the context of high education courses dedicated to the education of individuals who will act in creative economy segments, the repetition of models and habits of reading the world based on an uncritical attitude is an even more serious problem. How can education contribute to changing this scenario? How can we provide contexts that encourage and stimulate a generation of creative and critical people? The power of producing knowledge from the confluence of Education, Art, and Politics is the starting point of this article. The focus of the discussion is on process-oriented art projects that address political issues from an educational perspective. Understanding education as a practice of freedom, the value of dialogue in the knowledge production, the dynamics of thinking through images, and the production of texts, documents, and records as power devices, this article presents a curation of works of art, develops reflections based on the method of cartography of imaginaries, and elaborates a teaching proposal for creative processes. As a result of the workshop, we were able to notice that the proposed teaching method aroused the learning and knowledge production powers.
... O segundo aspecto que sublinho está relacionado às próprias teorias de Flusser. Conceitos sobre forma e matéria, linhas e superfícies, imagens-técnicas e mundos codificados são, então, aplicados ao meio em questão sob um olhar das Ciências da Comunicação (FLUSSER, 2017). Ou seja, com base no pensamento do filósofo tcheco, proponho uma continuidade da sua reflexão sobre imagens e artefatos, vinculando sua filosofia do design, mídia e comunicação aos potenciais de transformação na estrutura comunicacional existente em experiências com cenários sintéticos da RV avançada. ...
... Isto ocorre, precisamente, porque os modelos computacionais criados pelas formas tridimensionais estão graficamente próximos de nossas experiências de percepção visual com o mundo físico. Afinal, neste exemplo, as formas, texturas, cores, perspectivas, profundidades, luzes e sombras da imagem 3D da cadeira de madeira mimetizam os padrões imagéticos do objeto original criando, como sugere Flusser (2017), um estágio diferenciado para nossas relações com as coisas. No exemplo da cadeira de madeira, as formas do objeto realmente existem quando vistas na tela do computador, mas sem http://www.revista.tecccog.net ...
O artigo aborda a Realidade Virtual (RV), enquanto ambiente comunicacional, a partir dos conceitos de Flusser sobre imagem-técnica, linha e superfície, forma e matéria e mundos codificados nas particularidades das mídias sintéticas. O debate transporta o pensamento do filósofo tcheco para o contexto da RV, numa continuidade dos tensionamentos e articulações do seu debate sobre processos comunicacionais, dispositivos e não-coisas nas interfaces digitais, a partir de dois casos empíricos. Em suma, sugerem-se caminhos para o devir das tecnoexperiências com quase-coisas, numa paradoxal interpretação e decodificação dos significados contidos nas imagens computacionais sintéticas.
... Estratégias e metodologias do design frente aos desafios contemporâneos da sociedade líquida 123 cação e a evolução dos procedimentos ocorriam de um modo, em geraI, mais previsíveL Isso se refletia diretamente na forma como os produtos, bens e serviços eram disponibilizados para o mercado consumidor, de acordo com interesses e propostas que satisfaziam às empresas dentro do sistema de produção, nem sempre coerente com a necessidade e expectativa dos usuários (FLUSSER, 2007). Os métodos, por sua vez, por mais de 60 anos atenderam a requisitos muito bem estabelecidos para sua realizaçâo. ...
... Nielsen se tornou o mentor da avaliação heurística assim como Brown (2010) se tornou uma espécie de "guru" do Design Thinking. Ambos os profissionais possuem trajetórias de extremo sucesso, aplicando seus métodos criativos em suas empresas e negócios (Brown na cultural dos objetos e os transforma, como significado, ou seja, o design possíbilíta que os produtos sejam "veícu|os de comunicação entre os homens" (FLUSSER, 2007). No entender de Verganti, a inovação nâo é movida apenas por novas tecnologias, também agrega 'significado' e conceito a artefatos, serviços e experiências. ...
Nas áreas de design e engenharia, o desenvolvimento de pro-jetos é um processo pelo qual se transformam ideias, informaçóes e demandas em possibilidades de fabricação de produtos e benefícios, serviços e experiências. Durante as fases de concepção e execução, o processo de desenvolvimento de produto (PDP) tem se apoiado em conceitos e procedimentos adequados a metodologias elaboradas por meio de métodos teóricos e experimentais. O PDP se desenvolve em uma sequência de tarefas, num ciclo sistemático, da criação à aprovação, até o protótipo final ideal seguindo uma série de etapas, formando um sistema completo denominado Design Process (processo ou método do projeto).
... A palavra Design por si só causa dificuldades de compreensão, seja por seu vasto rol de significados, seja por suas várias formas gramaticais em diversas línguas e vários autores já discutiram sua etimologia e historicidade (BONSIEPE, 2013;BÜRDEK, 2006;FLUSSER, 2017). No entanto, a questão se torna ainda mais tensionada quando nos propomos a discutir o que seria o User Experience Design (UX Design), termo bastante popular entre designers que atuam no mercado de tecnologia digital, projetando sites e aplicativos. ...
... Assim, os códigos são primariamente artificiais, mas podem igualmente constituir uma segunda natureza(FLUSSER, 2007), aquela capaz de gerar significados desconhecidos e principalmente, apta a causar inquietações. A origem pode ser uma combinação qualquer, sobrevinda ao acaso e inesperada, mas também em condições calculadas, conscientes de reverberações capazes de instabilizar um padrão conhecido.Dentro desse mundo de fenômenos significativos, os modelos arquitetônicos ainda se enquadram em sistemas de convenções, de códigos a serem reconhecidos e de funções que precisam também ser desempenhadas. ...
Na representação de uma linguagem simultaneamente capaz de abranger universos da computação e da representação arquitetônica, a articulação dos modos enunciativos lógico-abstratos tem substancialmente contaminado os processos de desenvolvimento de novas formas da arquitetura. A partir das bases algorítmicas, os modelos são fortemente ampliados nas suas complexidades pela irregularidade e colapso das estruturas, em ímpetos conceituais que renunciam as aparências do âmbito comum e buscam experiências com versões exageradas ou distorcidas, na investigação de metáforas visuais para um novo mundo.
... Assim, os códigos são primariamente artificiais, mas podem igualmente constituir uma segunda natureza (FLUSSER, 2007), aquela capaz de gerar significados desconhecidos e principalmente, apta a causar inquietações. A origem pode ser uma combinação qualquer, sobrevinda ao acaso e inesperada, mas também em condições calculadas, conscientes de reverberações capazes de instabilizar um padrão conhecido. ...
Na representação de uma linguagem simultaneamente capaz de abranger universos da computação e da representação arquitetônica, a articulação dos modos enunciativos lógico-abstratos tem substancialmente contaminado os processos de desenvolvimento de novas formas da arquitetura. A partir das bases algorítmicas, os modelos são fortemente ampliados nas suas complexidades pela irregularidade e colapso das estruturas, em ímpetos conceituais que renunciam as aparências do âmbito comum e buscam experiências com versões exageradas ou distorcidas, na investigação de metáforas visuais para um novo mundo.
... Projética, Londrina, v. 13, n. 2, p. 42-60, dez. 2022 CALDAS, D. T.; TORRES, P. M. A. de2 A REVOLUÇÃO DIGITAL E OS SEUS EFEITOSCom o avanço da ciência e tecnologia nas últimas décadas, podemos acompanhar uma revolução digital, que, segundoFlusser (2017), traz como principal característica a passagem de uma era de máquinas para uma era de robôs. De acordo comGershenfeld (2012), essa nova revolução industrial está voltada para a fabricação das coisas e segue as mesmas ideias que ocorreram no passado, com a digitalização da comunicação e a computação.Anderson (2012) afirma que a transformação digital, além de contribuir com a eficiência dos atuais processos de fabricação, está fazendo surgir uma enorme população de produtores, que não inclui apenas os atuais fabricantes presentes no mercado, mas também numerosas pessoas comuns que estão se tornando empreendedores com a inserção destastécnicas de fabricação. ...
O objetivo deste artigo é descrever o processo de fabricação de um mobiliário desenvolvido por intermédio das técnicas de fabricação digital, em específico com a utilização das tecnologias subtrativas CNC, comando numérico computadorizado. Sendo assim, para o desenvolvimento do experimento, foi selecionada uma profissional que possuía experiência no desenvolvimento de mobiliários por meio da técnica estudada. O acompanhamento da fabricação do mobiliário foi feito mediante a observação direta do pesquisador, descrevendo através de textos e registros fotográficos todo o processo de produção do objeto, que ocorreu durante a pandemia causada pelo vírus COVID-19. Para isso, os profissionais envolvidos tiveram que apresentar teste negativo para dar início ao experimento, além de serem checadas as temperaturas corporais e a utilização de máscaras durante a fabricação do produto. Como resultado, obteve-se a análise de um mobiliário, que pode ser usado como banco, mesinha lateral e cadeira, composto por dez peças planas de 15 mm de espessura em compensado naval.
... Hoje, o pensamento busca inspiração na Semiótica de Charles Sanders Peirce, no pós-estruturalismo e na complexidade, considerando a direta inacessibilidade do real. São apreciados, entre outros, conceitos de rede inspirados pela natureza, das não coisas (FLUSSER, 2008), representadas pela dimensão da informação. A Teoria do Caos mostrou comportamentos físicos de fluidos que revelaram conceitos como entropia e emergência, além da existência dos chamados atratores estranhos, presentes nas relações dinâmicas (RUELLE, 1993). ...
Desafios da Visão - Investigação dos modelos cognitivos - Apresenta uma abordagem neurobiológica da visão sob a ótica do Emotion Design, com aplicação em Egiptologia.
... Para Ghilardi et al. (2007) o vocábulo "design" parece se encaixar melhor na tarefa de definir a atividade de dar vida a organismos extintos. Além de ser uma atividade criativa que envolve arte e técnica (valorativo científico), ambas com a mesma importância (Flusser, 2007), o design também tem se mostrado como um processo eficiente para a resolução de problemas (Löbach, 2001) sendo amplamente racional na interação com outros tipos de processos ao aplicar a arte existente em sua formação como contribuição na produção criativa de soluções (Vianna et al., 2012). ...
Paleoart, as well as scientific illustration, have been important tools in translating paleontology’s findings into a visual language, especially for the laymen, for nearly two centuries. Nevertheless, a multidisciplinary specific knowledge that covers, among other topics, anatomy, geology, ecology, and ethology is required to make the correct use of these subjects. In order to facilitate their study, it was set as the goal of this work the elaboration of a guide through case studies presentations in which the scientific researches and the resulting reconstitutions of species of the class Reptilia are addressed. This dissertation that emphasizes extinct species, especially those found in Portugal, also addresses the challenges and difficulties of depicting species whose fossil records are incomplete or whose phylogenetic classification is uncertain. Taking the scope of the theme into consideration, this project was developed under the guidance of experts in the field of scientific illustration and paleontology and it was also assisted by an expert on crocodiles. The illustrations developed throughout this work required the use of different digital techniques that varied according to the amount of scientific data available and the desired finish for each species represented. Therefore, to meet this need, various software was used, such as Adobe Photoshop, for the 2D imaging process in the sketch and painting steps, and Pixologic Zbrush, for creating three-dimensional models. Unlike the paleoart segment that relies directly on scientific research, the artistic part has a much more subjective nature, which makes practically impossible the stipulation of rules, however, it was verified from the results obtained during the dissertation, that certain techniques apply better to specific contexts, facilitating the development of the paleoartist’s task, as well as making it faster and more accurate.
... O termo "Comunicação", mencionado 491 vezes, foi empregado para definir um processo artificial baseado em ferramentas com símbolos e códigos convencionados com a intenção de estimular os sentidos e produzir significados (Flusser, 2007). Tal processo é um sistema no qual há um emissor, uma mensagem e um receptor (ou uma mensagem entre interlocutores). ...
The objective of the study is to analyze all the articles in the last three editions of CIDI on the thematic axis Communication, to understand its main themes, sub-areas of studies, most common concepts, and
methods. For this purpose, content analysis was used, which allowed a semantic comparison of the terms used in the publications. As a result, we noticed the relationship between graphic design and visual
language, the participation of users in the definition of methods and it was possible to define the main terms and authors of jobs.
... Além disso, esteticamente, esses trabalhos se inscrevem numa tradição que se afasta daquilo que Antonio Fatorelli (2013) (Flusser apud Felinto, 2013, p.63). Se lembramos que para o filósofo "informar é dar forma" (Flusser, 2017), podemos entender que a informação nova em termos de imagem surge em dar forma ao precário, ao híbrido, ao diverso, exatamente como fazem os artistas citados aqui. Suas apropriações particulares da tecnologia atravessam os domínios da fotografia, do cinema, da ilustração, e despudoradamente oferecem aos nossos olhos informação estética que nasce do tensionamento dos processos e das mídias. ...
A fotografia contemporânea é híbrida em seus métodos e ruidosa em sua estética. A partir da exploração de meios analógicos e digitais, contra o “programa” dos “aparelhos” (Flusser, 2011), diversos artistas estão contribuindo para consolidar uma vertente processual da imagem que tensiona paradigmas caros ao fotográfico como o instantâneo, a indexicabilidade, apostando no erro e no ruído como temas para o desenvolvimento de uma estética que valoriza falhas, durações temporais, e os rastros da materialidade das tecnologias utilizadas.
Contemporary photography has hybrid methods and is aesthetically noisy. Due to analog and digital medium exploration against “apparatus program” (Flusser, 2011), many artists contribute to confirm the processual vertent of image that pressures important paradigms of photography, as instantaneous, indexability, trusting error and noise as topics to the develop an aesthetics that values the glitch, the time duration, and traces of materiality from used technologies.
... (POSSENTI, 2004, p. 358-360) Com isso, posto tratar-se de uma teoria de caráter empirista que aborda a produção dos sentidos como relações parafrásticas estabelecidas entre enunciados em circulação social, entende-se aqui, como um passo adiante, que os aspectos da materialidade inscricional dos enunciados também participam da produção dos sentidos ou, mais precisamente, fazem vibrar certos sentidos, eventualmente apagando outros. Isto é: entende-se que a circulação dos discursos implica uma formalização material incontornável (FLUSSER, 2007) ...
resumo: Neste artigo apresentamos uma proposta para o estudo de objetos editoriais característicos do atual período, definindo-os no quadro da análise do discurso materialista, fazendo alguns acréscimos conceituais importantes para o entendimento do tempo presente-que corresponde, segundo o entendemos, ao que Milton Santos (1996) chamou meio técnico-científico informacional-e da técnica de distribuição de discursos hoje hegemônica-que entendemos ser a algorítmica, apropriada ora como cibercultura, ora como cultura digital, conforme as ênfases dos dispositivos tecnológicos desenvolvidos. palavras-chave: mediação editorial; cibercultura; cultura digital; período técnico-cientifico informacional Estudar objetos editoriais no tempo presente 1 A proposta de trabalho ora apresentada tem base numa posição teórica firmada no quadro da análise do discurso tradicionalmente referida como AD: Pode-se dizer que a AD é uma teoria da leitura, ou melhor, que ela formula uma teoria da leitura que se institui rompendo fundamentalmente com a análise de conteúdo, por um lado, e com a filologia (e também com a hermenêutica), por outro. Seu rompimento com a linguística tem essa conotação: é na medida em que a linguística reivindica uma semântica como um de seus componentes que se pode dizer que a AD rompe com ela. (...) A AD não aceita que palavras, expressões ou estruturas sintáticas pudessem ter tido garantia de sentido, que a linguística histórica recuperaria. Nem que os autores de outros tempos pudessem ter dito tudo e só o que queriam, bastando conhecê-los e à sua época para decifrar o sentido de um texto. (...) A AD rompe com a concepção de sentido como projeto de autor; com a de sentido originário a ser descoberto; com a concepção de língua como expressão das ideias de um autor sobre as coisas; com a concepção de texto 1 O presente artigo registra uma síntese do programa de pesquisa desenvolvido na última década, focalizando os resultados colhidos no estágio de pesquisa entre setembro de 2017 e fevereiro de 2019 no Fundo Milton Santos do Arquivo do IEB, sob supervisão do Prof. Dr. Jaime Tadeu Oliva.
... No processo de produção de novos conhecimentos, os seres humanos trocam diferentes informações na esperança de sintetizar uma nova; para manter as informações, eles as compartilham na esperança de resistir melhor ao efeito entrópico da natureza. (FLUSSER, 2007) As imagens e vídeos utilizados nesta videoinstalação em sua maioria foram recebidos e enviados através do aplicativo Whatsapp 5 , mas há também arquivos íntimos que nunca foram compartilhados. No entanto, registros banais, advindos de grupos, distribuídos em massa, estão localizados juntamente com imagens e vídeos particulares, produzidos cuidadosamente em prol de assuntos que me são caros. ...
Esta pesquisa propõem ressignificar os arquivos pessoais encontrados na memória de um aparelho celular correspondente ao período de um ano (2017) através da criação de uma videoinstalação. O texto traz questões referentes a imagens, excesso, narrativas e ubiquidade, sob o viés dos autores pesquisados no referencial teórico, que são, entre outros, Vilém Flusser, Diana Domingues, Julio Plaza, Priscila Arantes e Christine Mello. São abordados também o processo de criação da obra e a interseção entre as linguagens midiáticas e a arte digital. A criação da poética, desta forma se mostra mais na elaboração e desenvolvimento da pesquisa-obra, do que no objeto acabado. Pois, como vídeoinstalção que se instaura no espaço expositivo a posteriori, em relação à escrita deste texto, certamente ocorrerão percepções que não poderão estar presentes no espaço de reflexão que dá corpo à este artigo.
... De acordo com Flusser (2007), nossa sociedade vem perdendo o interesse em consumir coisas. Na atualidade, com o surgimento das tecnologias, o interesse no consumo tem migrado para o que ele designa de não coisas. ...
A discussão sobre divulgação científica para todos não é recente nos estudos acadêmicos. No entanto, o contexto social e político dos últimos anos, de crise da informação na nossa democracia, evidenciou ainda mais a importância de um compartilhamento de informações de qualidade, ou seja, dados com base em estudos acadêmicos, comprovações científicas e em fatos verdadeiros checados pela imprensa. Nesse sentido, já havia uma inquietação, por parte do pesquisador, por expandir o acesso aos conteúdos científicos discutidos no ambiente acadêmico para a sociedade. Assim, ao investigar a área do Design, notou-se também uma falta de conteúdos nas mídias sociais que fossem provenientes de trabalhos acadêmico-científicos destinados a profissionais, estudantes e simpatizantes pela área do Design. Além disso, parte-se da hipótese de que não há um acompanhamento pelos designers em relação à produção científica desenvolvida na academia. Logo, o objetivo geral desta pesquisa de doutorado é propor um projeto de divulgação científica na área do Design, intitulado Design (cons)ciência. Especificamente, este trabalho visa: (1) verificar se os profissionais de Design acompanham o que comunidade científica da área vem pesquisando; (2) investigar como os profissionais de Design acessam conteúdos (profissionais/científicos) de atualização e em quais mídias e em quais formatos; (3) analisar projetos de divulgação científica que servirão como referências para a proposta desta pesquisa; (4) criar um modelo de divulgação científica digital na área do Design; e (5) testar esse modelo junto ao público-alvo estabelecido, que são profissionais de design da região do Vale do Paraíba e Litoral Norte do estado de São Paulo. Com vistas a ampliar o debate sobre o acesso, a produção e o compartilhamento de uma informação de qualidade, esta tese pretende contribuir para os estudos de divulgação científica articulando com a área do Design. No que se refere à metodologia, trata-se de uma pesquisa qualitativa de cunho bibliográfico e estudos de casos sobre projetos e perfis de divulgação científica. Em relação à estrutura projetual do Design (cons)ciência, ele está organizado a partir da configuração de projeto proposto por Munari (2015), fazendo as devidas adaptações necessárias. O quadro teórico utilizado nessa pesquisa está dividido em três partes: (a) produção de conteúdo transmídia; (b) informação na era digital; e (c) divulgação científica. O formato deste projeto mostra-se inédito quando ao uso da transmídia em um projeto de Design de Divulgação Científica. Como resultados, nota-se que o projeto Design (cons)ciência atende a uma necessidade de disseminar uma informação de qualidade, divulgando estudos científicos da área do Design, bem como o fomento de discussões sobre Ciência, Educação e Divulgação Científica. Assim, este projeto obteve um alcance nacional e internacional, considerando seu caráter informativo. Por meio do Design (cons)ciência, espera-se ainda mais contribuir na divulgação da informação científica para todos, auxiliando no fortalecimento da nossa democracia, além de combater as informações falsas, pseudociências e fake news, sobretudo, na área do Design.
Galerias de fotos são modelos de narrativas cada vez mais usados por sites de notícia para complementar os textos sobre acontecimentos importantes. Mesmo vinculadas às notícias, essas narrativas também transmitem informação de forma autônoma para o leitor. A partir dos conceitos propostos por Boris Kossoy, Josep M. Catalá, Vilém Flusser, Norval Baitello Junior, entre outros, o presente trabalho investiga como essa ferramenta foi usada, por veículos brasileiros, no dia do impeachment de Fernando Lugo do governo paraguaio. O interesse é refletir sobre o uso das imagens como representação de parte da realidade e as consequências dessas narrativas para o receptor.
O presente estudo objetiva discutir as relações entre propostas de design e a comunicação de sentidos específicos via objetos projetados. Para tanto, é descrita uma iniciativa específica denominada Projeto DIN, onde projetou-se quatro modelos distintos para a carenagem de um mesmo equipamento, um dispositivo individual de notificações, que tem a função de alertar moradores de zonas de risco de alagamento em caso de rompimento de barragens em duas cidades do interior do estado de Minas Gerais, Piau e Carmo do Cajurú. A iniciativa implica na instalação de uma rede de comunicação e sensoriamento de barragens para a qual o dispositivo em questão foi criado. Durante o processo de projetação das quatro propostas desenvolvidas, foram manuseados elementos formais carregados de significados diferentes, em especial o uso de arquétipos objetuais, a fim de provocar diferentes sensações, todas pertinentes à comunicação da ideia de segurança em relação ao equipamento. Então, protótipos do aparelho foram produzidos e expostos às comunidades atendidas pela iniciativa, resultando em expressões que foram interpretadas e analisadas, gerando os resultados apresentados neste documento. Os principais pontos se referem à percepção de segurança comunicada através de características relativas à sensação de familiaridade produzidas por meio de formas que remetem à estética retrô; bem como de percepção de performance confiável através de formatos assimilados à austeridade e imbuídas de seriedade. Esses dois recursos figuram, na pesquisa, como os mais eficientes na comunicação de confiabilidade em relação ao equipamento e à própria rede tecnológica à qual o mesmo serve de interface para os usuários. Foram, ainda, postas à prova diferentes maneiras de se manusear recursos estéticos e arquetípicos na comunicação de sentidos em design de objetos, apresentando diferentes resultados para cada um dos quatro modelos DIN desenvolvidos.
Vilém Flusser desarrolla un pensamiento del medio inscrito en una dimensión tecnológica y cultural, para desde ahí pensar el cambio de paradigma que comporta para él la invención de la fotografía como creación de las primeras imágenes técnicas. Se trata de una transformación que ha modificado radicalmente nuestra existencia al abrir la posibilidad de automatizar nuestros procesos de creación. De ahí que todos los esfuerzos de análisis crítico que Flusser aporta se centren en pensar operaciones y modos de uso desde los que resistir a la figura del «funcionario», que para él representa el carácter tendencial de nuestra relación con los aparatos y el medio que nos rodea. En este artículo nos proponemos atender a las características estructurales que definen el carácter de «la condición funcionarial», para desde ella repensar la categoría crítica de imágenes improbables, explorada por Flusser, como forma de creación que trabaja desde la materialidad y genealogía de los medios para producir su posibilidad. Si bien Flusser propone que la creación de imágenes habría de tender a su improbabilidad, esto es, imágenes que aporten una información nueva, en su análisis estas serían generadas por una práctica contra el programa del aparato que las produce. El presente análisis sostiene que no es posible crear imágenes improbables sin una atención a su arqueología medial. Por lo tanto, no se trataría tanto de pensar contra los aparatos sino entre-los-medios, lo que reclama un giro de la supuesta inmaterialidad de las imágenes, al tiempo que exige una reflexión de su dimensión infraestructural.
A pesquisa apresenta trajetórias e deambulações do meu processo artístico, na tentativa de configurar uma cartografia do intermediário, um espaço intervalar, como zonas de coexistência de um mundo habitado dialogicamente mediadas pela noção da pintura expandida nas práticas das artes visuais. Nesse processo, o objetivo tem sido evocar a impermanência, traduzida em espaços pictóricos, que permitam encontrar o estável no móvel e fazer uma referência ao movimento, ao ato de movimentarse, a partir das construções improvisadas e temporais e das práticas do deslocamento. A reflexão transita pela exploração da noção de deslocamento, fio condutor que dirige e motiva, tanto o marco teórico, como a produção plástica.
This article discusses the role of the University and the importance of transdisciplinary schooling in the education of Fashion Design. Its approach is based on the seven complex lessons proposed by the French anthropologist and sociologist Edgar Morin, which suggests the existence of seven fundamental problems in this century’s education system at all levels. By understanding the need of a more direct and effective approach to sustainability on Fashion Design education and focusing on the training of designers capable of dealing with the challenges of fashion industry and society, we aim, with this article, to show how sustainability could be presented in a transdisciplinary way on education of Fashion Design and following the seven complex lessons proposed by Morin. This seven complex lessons focus on detecting error and illusion, the principles of pertinent knowledge, teaching the human condition, earth identity, confronting uncertainties, understanding each other and ethics for the human genre, taking to this discussion about Fashion education, therefore this article was written using references and examples from Fashion Design.KeywordsTransdisciplinary learningSeven complex lessonsSustainability in fashion
The text presents reflections on the mediatization pro- cess and its implications for the newsworthiness of the Brazilian periphery. The study of the newsworthiness of peripheral spaces, notably the international frontier, when taken beyond the geopo- litical aspect or the primacy of the State, allows bringing elements that aid in the understanding of the singularity and the interac- tions therein that are definitely affected by globalization. It aims to highlight the multiple interests and implications for the me- diatization of the polis and the newsworthiness of the periphery when studying the so-called Trans-frontier Urban Complex (CUT), constituted by three distinct cities congregated in the same urban fabric, although belonging to three different nation-states, namely Brazil, Paraguay, and Argentine. The escalation of the media incre- ment, observable by the pattern of events constructed as frontier events, enshrines the progression of the institutionalized media logic. It also allows questions about the mediatization of the polis.
O artigo tem como objetivo posicionar o Afrofuturismo enquanto um projeto de design. Para tal, parte de uma tessitura das acepções de design— propostas por Cardoso, Papanek e Flusser— para contextualizar a atividade a partir da amplitude inerente ao seu conceito, aliada às definições de Afrofuturismo propostas por Yaszek e Dery, que o posicionam enquanto um movimento abrangente que emerge do encontro da tecnologia com as vivências ancestrais do povo da diáspora africana. O artigo relaciona as questões referentes à memória, passado e cultura do povo africano, fundamentando-se em Hall e Benjamin, com a criação destas possibilidades de futuros: o desenvolvimento do projeto e os artefatos materializados são a relação necessária para enquadrar o Afrofuturismo enquanto um projeto de design. Para explicitar esta relação, as capas dos discos Afrofuturistas “Space is the Place”, “The Archiandroid” e “Xenia” foram analisados pelos elementos da linguagem visual propostos por Lupton e Philips.
La cuestión del desarrollo regional ha sido motivo de creciente preocupación en los últimos años. Ya sea desde el ámbito académico, con la creación de varios programas de posgrado (como el Máster en Desarrollo Regional de los Colegios Integrados de Taquara - FACCAT, en vigor desde 2013), que se proponen profundizar en este tema. O aún, por la preocupación del Gobierno Federal desde el establecimiento de políticas públicas tanto para la mejora de la calidad de vida de la población brasileña como para la reducción de las desigualdades regionales. Tal vez el más reciente destaque esté representado por la Política Nacional de Desarrollo Regional - PNDR, en vigor en Brasil desde 2007.
Sin embargo, la preocupación también impregna otros temas (como la economía, la gestión, la ecología, la geografía y la historia, por ejemplo) que tienen una relación intrínseca con el desarrollo regional, aunque para muchos esto no signifique un vínculo efectivo con las condiciones de vida de la población. Sin embargo, se sabe que el Brasil, en particular, tiene numerosos desafíos en los más diversos campos: desempleo, recesión económica, desigualdad social, degradación del medio ambiente, entre otros problemas.
Dicionário de Desenvolvimento Regional e Temas Correlatos
2ª Edição Ampliada
Número de Verbetes: 272
Autores: 130
Tamanho do livro: 15,5 cm x 22,5 cm
Número de páginas: 960
Ano de lançamento: 2021
Editora Conceito
IMPRESSO PORTUGUÊS
ISBN: 978-85-89569-77-4
Ano de lançamento: 2017
DIGITAL ATUALIZADO (E-BOOK) PORTUGUÊS
ISBN 978-85-89569-10-9
Ano de lançamento: 2021
Este artigo discute a dataficação da vida na atual fase de desenvolvimento da cultura digital a partir de três eixos: relações sociais, conhecimento e natureza. A dataficação se dá no rastreamento das relações sociais mediadas por plataformas digitais e como “requisição” do mundo sob a forma de dados operacionalizáveis em dois amplos domínios: a natureza e o conhecimento. A primeira forma de requisição é produzida pela retirada de minério e energia para a produção de equipamentos e para alimentar a captura, o tratamento, a circulação de dados. A segunda é a tradução do mundo em dados, gerando uma algocracia epistocrática que pode decidir sobre o conhecimento e a gestão da coisa pública. Relacionando a dataficação da vida como os quatro bios aristotélicos e com a comunicação a partir do seu modo de existência, podemos concluir que ela não pode ser reduzida nem a toda a esfera da comunicação, nem ser identificada a um bios midiático. A dataficação da vida está na base da comunicação contemporânea e é transversal aos quatro bios.
A correspondência entre Vilém Flusser e Gabriel Borba, trocadas no período em que o filósofo tcheco-brasileiro não morava no Brasil é o tema do presente artigo. A amizade durou muitos anos e o contato entre os dois se manteve por meio de correspondências. Nas cartas, os dois discutiam a respeito de vários assuntos, em especial a arte e o cenário artístico da cidade de São Paulo. Os diálogos evocam temas fundamentais no pensamento flusseriano como os conceitos de comunicação, leitura, pós-história, escrita, espaço, engajamento e imagem. Palavras-chave: Vilém Flusser e Gabriel Borba Filho; Arte em São Paulo; Tempo e espaço em Vilém Flusser; Comunicologia de Vilém Flusser; Pós-história. Resumen: La correspondencia entre Vilém Flusser y Gabriel Borba, intercambiada durante el período en que el filósofo checo-brasileño no vivía en Brasil, es el tema de este artículo. La amistad duró muchos años y el contacto entre los dos se mantuvo por correspondencia. En sus cartas, los dos discutieron varios temas, especialmente el arte y la escena artística de la ciudad de São Paulo. Los diálogos evocan temas fundamentales en el pensamiento de Flusser, como los conceptos de comunicación, lectura, posthistoria, escritura, espacio, compromiso e imagen. Palabras clave: Vilém Flusser y Gabriel Borba Filho. Imágenes técnicas. Arte en São Paulo. Tiempo y espacio en Vilém Flusser. Compromiso. Vilém Flusser Communicology. Post-historia. Abstract: The correspondence between Vilém Flusser and Gabriel Borba, exchanged during the period when the Czech-Brazilian philosopher did not live in Brazil, is the subject of this paper. The friendship lasted for many years and the contact between the two was maintained through mail. In their letters, the two talked about various subjects, especially the art and artistic scene of the city of São Paulo. The dialogues evoke fundamental themes in Flusserian thought such as the concepts of communication, reading, post-history, writing, space, engagement and image.
In this paper I will suggest that a generational perspective is fruitful for analysing the mediatization process, and thus for analysing social change. I will first discuss briefly what I mean with ‘mediatization’. I will then discuss the possibilities for analysing mediatization through the lens of generations. In the subsequent section I will suggest a model for how the media landscape can be accounted for, and why the landscape metaphor is more fitting than competing concepts for this type of analysis. In the section following that, I will discuss how one can locate different generations in this landscape, and then how one can analyse social change as a result of the ways in which generational narratives are produced. In a last section I will summarise my arguments for why a generational analysis is beneficial for the understanding of social change.
El movimiento incesante de las narrativas, que viaja a través de convergencias, flujos, nuevas tecnologías, experiencias y prácticas, acentúa una complejidad que recientemente se ha convertido en objeto de una mayor reflexión en el campo de los estudios de comunicación. La complejidad narrativa es una parte integral del pensamiento humano, como lo son los nudos neuronales que construyen nuestros sueños. Sin embargo, con el desarrollo de la tecnología digital, se fortalecieron las nuevas estructuras, lo que refleja las prácticas de producción, circulación, consumo y distribución de formatos narrativos.
Neste texto, partiremos de cinco obras dedicadas, ou adaptadas, à leitura por crianças. Quatro delas são textos e livros de géneros e suportes diferentes, publicados em Portugal entre 1965 e 2011, que retratam, questionam ou promovem comportamentos relacionados com estereótipos de género, em vários âmbitos, e em que o espaço íntimo da família e da casa é preponderante, embora não exclusivo, sobretudo nos mais recentes. Chegaremos a uma quinta obra, não publicada em Portugal, de autoria de um famoso youtuber britânico, que talvez nos ajude a ler melhor o futuro da representação, em literatura para os mais novos, das questões de género. Escolhemos este percurso para, a partir dos enredos ficcionais estudados, levantar e propor respostas, ou pelo menos linhas para a discussão, sobre as seguintes questões: 1) a consciência da diferença parte da pressão social ou da orientação individual? 2) o convívio intergeracional pode promover a continuidade ou, pelo contrário, incentivar a contestação aos preconceitos de género? 3) e essas, a continuidade ou a contestação, dependem, fundamentalmente, da cíclica generation gap ou antes de mudanças societais?
La irrupción de las técnicas de la realidad virtual aplicada al cine supuso una auténtica revolución para la industria cinematográfica. Aquellos usos aplicados al desarrollo de diversos ámbitos audiovisuales, fundamentalmente de los vídeo juegos, ampliaron las expectativas de producción, exhibición y comerciales. Este fenómeno no ha pasado desapercibido para los festivales de cine en tanto industria cultural y creativa. En América Latina, los certámenes destinados exclusivamente a la realidad virtual, aumentada, en 360o o inmersivos son escasos. Este artículo describe los rasgos genéricos de los festivales de cine especializados en estas áreas a través de la base de datos de Film-FreeWay a través del análisis de las páginas web oficiales de los festivales. Se trata de esfuerzos en ciernes o que no han despertado el interés de la industria.
Desde 1972 a área de Design está presente na Universidade Federal de Pernambuco. No entanto, o Departamento de Design [dDESIGN] foi criado apenas em 1997, sendo o seu grupo de professores oriundos dos departamentos de Desenho e de Teoria da Arte e Expressão Artística do Centro de Artes e Comunicação. Tais departamentos foram, no passado, responsáveis pelos cursos de Desenho Industrial e suas habilitações em Programação Visual e Projeto do Produto. Atendendo à imensa demanda e, enfim, reunindo condições de maturidade do corpo docente, produção acadêmica e infraestrutura, foi criado em 2004 o Programa de Pósgraduação em Design da UFPE [PPGDesign UFPE] com o curso de Mestrado Acadêmico em Design stricto sensu, o terceiro no Brasil. Junto às especializações lato sensu em Design da Informação e em Ergonomia, o Mestrado Acadêmico em Design da UFPE passou a formar pesquisadores capacitados à docência nas instituições de ensino superior que à época surgiam no Norte e Nordeste do país. Já o curso de Doutorado, foi criado em 2010 como decorrência natural da qualidade do curso de Mestrado e da expansão das atividades de pesquisa potencializadas pelo programa no dDesign.
Si tomamos como punto de partida el surgimiento de la escuela Bauhaus, el diseño como disciplina - una conjunción de teoría, práctica y educación - completa, en 2019, un siglo de existencia. Durante ese tiempo, se ha convertido en un elemento fundamental de la sociedad contemporánea, marcado por la producción y el consumo en masa, la urbanización y la revolución en las tecnologías de la información y la comunicación. Su esencia y función originales - planificar y dar forma a todas las cosas artificiales que crea la humanidad, guiadas por una idea racionalista y determinista, en busca de soluciones definitivas - tuvieron que transformarse para satisfacer las demandas de la sociedad. Más recientemente, la demanda de contextualización, medios digitales y el desarrollo de la llamada materia activa apuntan a interrupciones aún más profundas. En este artículo hacemos una revisión histórica y crítica del diseño y, desde cuatro puntos de inflexión, proponemos una nueva mirada a los aspectos más fundamentales de la disciplina y sus desafíos para el futuro.
Art plays a key role in Flusser’s thinking. However, this very notion will assume different conceptions throughout the author’s work. Our purpose is to investigate and present a “morphology” of these meanings, starting with his inaugural work, Language and Reality (1963), republished in English in 2017, to the late writings, focused on the philosophy of the media . In the end, our purpose is to understand disruptions but also convergences in Flusser’s aesthetic theory.
Este trabalho interroga-se quanto ao lugar da linguagem fotográfica no contexto da economia das trocas simbólicas no cenário contemporâneo, acentuadamente marcada pela presença de imagens (notadamente autorretratos) postadas, compartilhadas e comentadas em redes sociais. Entende-se, com Benveniste (1989; 1995), que a mobilização de diferentes sistemas semióticos para construção de um sentido nunca tem um mesmo efeito, tendo em vista que não há sobreposição de sistemas e que o sistema da língua é o principal entre todas as formas simbólicas humanas. Assim, se o sujeito contemporâneo tem sua subjetividade expressa fortemente por meio do recurso a uma linguagem de base representacional mais icônica, temos o que parece ser uma enunciação sem diálogo, pois que esvazia o caráter de alteridade ao tornar o “eu”, pessoa que enuncia, em um “ele”, não-pessoa (BENVENISTE, 1995), em virtude do caráter de exposição apontado por Han (2017).
O presente estudo pretende compreender as práticas de pesquisa e formação com audiovisuais na cibercultura, mapeando e aprofundando conhecimentos sobre cibervídeos no contexto da educação online. Como método, a pesquisa-formação na cibercultura desenvolvida na graduação em Pedagogia da Universidade do Estado do Rio de Janeiro, tendo como dispositivo de pesquisa a Oficina de Produção de Cibervídeos, onde emergiram narrativas e experiências a partir do desenvolvimento de práticas de produção audiovisual. A noção subsunçora "Interatividade e bricolagem como táticas para o audiovisual contemporâneo" apresenta-se como resultado. Palavras-chave: Cibervídeos; Educação; Pesquisa-formação na cibercultura.
El patrimonio cultural, tangible e intangible, narrado desde la perspectiva mediática convergente y con una lógica transmedia es como el
libro de arena que narra Borges y al que los museólogos, historiadores,
archivistas y coleccionistas quieren perderlo en el bosque de objetos
similares, porque cuenta historias diversas, con formatos diferentes,
en tonos variados. Al convertir a los museos, bibliotecas, archivos y
colecciones en libros de arena, la autoridad administrativa y docta se ve
minada por la participación interactiva de los elementos más variados,
que configuran una interfaz líquida (Bauman, 2013) bajo narrativas
digitales inclusivas de usuarios, en donde la experiencia del visitante
y del experto van configurando las historias que nutren al patrimonio
como el Libro de Arena: multiexpresivo, convergente e interactivo, con
nuevos descubrimientos en cada visita.
El resultado es un patrimonio mutante que se adecua al uso de
cada uno de los usuarios y que depende de ellos (públicos diversos en
gustos, intereses, edades, procedencias). Esta es la vía por la cual los
espacios patrimoniales deben contar sus historias (in situ y en la Red)
para no anclarse en el tiempo ni hundirse en las arenas del olvido ni del
aburrimiento con sus producciones digitales, audiovisuales e impresas,
que responden al temor de los administradores, guías, conservadores
o mediadores de los espacios con respecto al cambio constante, a la
mutación inesperada, no programada ni controlada.
Este artigo retoma o polêmico texto “Design e crime”, de Hal Foster, para delinear um breve panorama histórico acerca das relações entre a ornamentação do Art Nouveau e o que o autor denomina “design total”. Para tanto, revisito o debate oitocentista em torno do ornamento e explico como o culto à personalidade emerge com a ornamentação da vida pública. A partir disso, sustento que a difusão do design na vida contemporânea está atrelada a uma conduta do “designer de si”. Assinalo, por fim, a atualidade da provocação de Foster, indicando que, na contramão das narrativas que expõem o design como superação do ornamento, o design segue operando em larga medida à guisa de uma racionalidade ornamental.
O presente trabalho tem a finalidade de criar um planejamento de campanha desenvolvido a partir do universo astrológico para o mundo da moda diante de cada signo. O projeto consiste em elaborar e mostrar a relevância que o mundo astrológico tem para as pessoas e o quanto isso influencia na compra final. Com o objetivo de detalhar cada comportamento diante ao signo, objetivou-se em deixar a visão de mercado astrológico mais clara aos seus consumidores, além de mostrar maneiras de potencializar a força que cada signo tem para consumidor. Em todo o planejamento, o processo consistiu em mostrar o mundo astrológico já presente nas peças com cores e temáticas de tendência, e, por fim, utilizar o mundo da moda como forma de abordagem de público. Palavras-chaves: planejamento de campanha – astrologia – moda – universo astrológico.
A pesquisa apresenta trajetórias e deambulações do meu processo artístico, na tentativa de configurar uma cartografia do intermediário, um espaço intervalar, como zonas de coexistência de um mundo habitado dialogicamente mediadas pela noção da pintura expandida nas práticas das artes visuais. Nesse processo, o objetivo tem sido evocar a impermanência, traduzida em espaços pictóricos, que permitam encontrar o estável no móvel e fazer uma referência ao movimento, ao ato de movimentarse, a partir das construções improvisadas e temporais e das práticas do deslocamento. A reflexão transita pela exploração da noção de deslocamento, fio condutor que dirige e motiva, tanto o marco teórico, como a produção plástica.
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