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Compositores contemporáneos. Presente y futuro. Entrevista a Miguel Ángel Gómez González-Vallés María Dolores Castellón Pérez

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Abstract

Resumen En nuestro estudio sobre los compositores contemporáneos de música clásica encontramos dentro del panorama musical español a Miguel Ángel Gómez González-Vallés y a Julio Robles García. Y nos paramos a analizar y reflexionar sobre el fenómeno musical ocurrido en la presentación de la obra Impresiones de Julio Robles, e interpretada por Miguel Ángel Gómez y Noel Méndez, el día 5 de mayo de 2017 en la sala polivalente de la Biblioteca Musical Víctor Espinós, dentro del Cuartel del Conde Duque, en Madrid. En esta ocasión recogemos el impacto de la obra en el público, e intentaremos dar respuesta a algunas preguntas que nos surgen: ¿Fue la juventud de los intérpretes o la fuerza de la composición lo que conmovió al público de esa manera? ¿La experiencia frente a la juventud? ¿El presente frente al futuro? ¿Quién es el presente y quién es el futuro? ¿Qué aprendieron el uno del otro en ese concierto? Y como colofón, podremos disfrutar de la entrevista a Miguel Ángel Gómez González Vallés realizada el 17 de diciembre de 2019 en la Residencia Santa María, en Madrid. Abstract In our study of contemporary classical music composers, we find Miguel Ángel Gómez González-Vallés and Julio Robles García within the Spanish music scene. And we stop to analyze and reflect on the musical phenomenon that occurred in the presentation of the work Impressions by Julio Robles, and performed by Miguel Ángel Gómez and Noel Méndez, on May 5, 2017 in the multipurpose room of the Víctor Espinós music library, inside the Conde Duque Barracks, in Madrid. On this occasion we collect the impact of the work on the public, and we will try to answer some questions that arise: Was it the youth of the performers or the strength of the composition that moved the public in that way? The experience in front of the youth? The present versus the future? Who is the present and who is the future? What did you learn from each other at that concert? And as a culmination, we can enjoy the interview with Miguel Ángel Gómez González Vallés held on December 17, 2019 at the Santa María Residence in Madrid.
Compositores contemporáneos. Presente y futuro. Entrevista a Miguel Ángel Gómez
González-Vallés
María Dolores Castellón Pérez
Universidad Rey Juan Carlos, Madrid. España. Escuela Internacional de Doctorado.
Rey Juan Carlos University, Madrid. Spain. International Doctoral School.
ORCID iD: https://orcid.org/0000-0002-4208-2118
Resumen
En nuestro estudio sobre los compositores contemporáneos de música clásica encontramos
dentro del panorama musical español a Miguel Ángel Gómez González Vallés y a Julio Robles
García. Y nos paramos a analizar y reflexionar sobre el fenómeno musical ocurrido en la
presentación de la obra Impresiones de Julio Robles, e interpretada por Miguel Ángel Gómez y
Noel Méndez, el día 5 de mayo de 2017 en la sala polivalente de la Biblioteca Musical Víctor
Espinós, dentro del Cuartel del Conde Duque, en Madrid. En esta ocasión recogemos el impacto
de la obra en el público, e intentaremos dar respuesta a algunas preguntas que nos surgen: ¿Fue
la juventud de los intérpretes o la fuerza de la composición lo que conmovió al público de esa
manera? ¿La experiencia frente a la juventud? ¿El presente frente al futuro? ¿Quién es el
presente y quién es el futuro? ¿Qué aprendieron el uno del otro en ese concierto? Y como
colofón, podremos disfrutar de la entrevista a Miguel Ángel Gómez González Vallés realizada el
17 de diciembre de 2019 en la Residencia Santa María, en Madrid.
Palabras clave: Impresiones, Miguel Ángel Gómez González- Vallés, Julio Robles García,
Compositores contemporáneos, música española.
Abstract
In our study of contemporary classical music composers, we find Miguel Ángel Gómez González
- Vallés and Julio Robles García within the Spanish music scene. And we stop to analyze and
reflect on the musical phenomenon that occurred in the presentation of the work Impressions
by Julio Robles, and performed by Miguel Ángel Gómez and Noel Méndez, on May 5, 2017 in the
multipurpose room of the Víctor Espinós music library, inside the Conde Duque Barracks, in
Madrid. On this occasion we collect the impact of the work on the public, and we will try to
answer some questions that arise: Was it the youth of the performers or the strength of the
composition that moved the public in that way? The experience in front of the youth? The
present versus the future? Who is the present and who is the future? What did you learn from
each other at that concert? And as a culmination, we can enjoy the interview with Miguel Ángel
Gómez González Vallés held on December 17, 2019 at the Santa María Residence in Madrid.
Keywords: Impressions, Miguel Ángel Gómez González-Vallés, Julio Robles García,
Contemporary Composers, Spanish Music.
Introducción
El pasado 17 de diciembre de 2019 tuvimos la ocasión de entrevistar a Miguel Ángel Gómez,
pianista y compositor español que realizó el estreno de la obra Impresiones de Julio Robles
García, junto con el violinista Noel Méndez, en la sala polivalente de la Biblioteca Musical Víctor
Espinós, del Centro Cultural del Conde Duque, el 5 de mayo de 2017. Previo a la entrevista
revisaremos brevemente la biografía de ambos compositores, y analizaremos y reflexionaremos
sobre el estilo compositivo de ambos autores.
Miguel Ángel Gómez González Vallés, nace en Coruña en 1990 y comienza a estudiar piano a
los 6 años con su madre, dotado de oído absoluto y comienza a improvisar y componer desde
sus primeros pasos en la música. Posteriormente continúa sus estudios con los mejores
profesores de dentro y fuera de este país, y finaliza el grado superior de piano en el Real
Conservatorio de Madrid en 2012. Ha interpretado obras tanto dentro como fuera de España. Y
ha sido profesor del Centro Superior Katarina Gurska y del Conservatorio de Zaragoza.
Julio Robles García, nacido el 3 de febrero de 1946, compositor y musicólogo por el Real
Conservatorio Superior de Música de Madrid. Pianista del coro del Teatro de la Zarzuela, y de la
Cátedra de Canto en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Profesor de conjunto
coral en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM) y del Conservatorio de
Móstoles, Madrid. Pianista acompañante de Don Miguel Barrosa Arguelles, de la Compañía de
María Dolores Travesero (Musiarte), y de la Compañía de Zarzuela Félix San Mateo. (Robles,
2021).
Imagen 1. Portada del disco Julio Robles y Miguel ángel Gómez (2017). Concierto en directo.
(Robles, 2021)
Análisis y reflexión sobre el estilo compositivo de ambos autores
La fenética carrera de Miguel Ángel Gómez le llevó a coincidir con el compositor Julio Robles
García para el estreno de una de sus obras. Miguel Ángel es una persona trabajadora y entregada
a la música de gran creatividad compositiva. Todas sus obras tienen un componente
cinematográfico que consigue levantarte de la silla para aplaudir al final de sus conciertos. Su
energía y vitalidad es contagiosa e irradia positividad. Por otro lado, tenemos al compositor y
pianista Julio Robles, de consolidada experiencia y pasión contenida que se desborda en cada
una de sus obras. La dificultad técnica de sus composiciones junto con sus influencias de la
música romántica rusa al etilo de Tchaikovsky o Rachmaninov consiguen un lenguaje único
dentro del panorama musical español actual. Nadie mejor que Miguel Ángel Gómez y Noel
Méndez (Castellón, 2020) para estrenar la obra Impresiones de Julio Robles García (Robles,
2016). El entendimiento entre los intérpretes y el compositor fue completo desde el principio.
La expresividad y la sonoridad que consiguieron interpretando la obra de Julio Robles fue íntima
y singular, impecable. Como si el dialogo entre el violonchelo y el piano fuese una unión mística
ente ambos. La energía fluía entre los intérpretes y el público y fue absolutamente arrebatador
e imposible de controlar la reacción del público que se puso de pie a aplaudir al final del
concierto con esa energía que solo la juventud tiene. ¿Fue la juventud de los intérpretes o la
fuerza de la composición lo que conmovió al público de esa manera? ¿La experiencia frente a la
juventud? ¿El presente frente al futuro? ¿Quién es el presente y quién es el futuro? ¿Qué
aprendieron el uno del otro en ese concierto?
Las composiciones de Julio Robles García son contenidas, pero siempre tienen una sorpresa
emotiva y apasionada en su interior que sorprende y cautiva al oyente. Son melancólicas y
envolventes y de gran carga emocional. Las obras de Miguel Ángel son dulces, envolventes
cinematográficas, con una energía vital que te despega del suelo. Pero ambos consiguen un
dialogo con el espectador que lo consigue conmover. La Rapsodia Balda de Miguel Ángel
Gómez, que también se estrenó en el mismo concierto que la obra Impresiones de Julio Robles,
es frentica, envolvente y cargada de emotividad que atravesó a todos los oyentes de ese día en
el Centro Cultural del Conde Duque. La fuerza y la energía de comunicación con el público que
obtuvo con su obra pocos compositores lo han conseguido a lo largo de la historia de la música
clásica. Tanto Miguel Ángel Gómez como Julio Robles consiguieron tocar las almas del público
aquel día. La energía de ambos es muy parecida a nivel compositivo. Entonces, ¿Cuál es presente
y cuál es futuro? Ponemos en valor la experiencia de Julio Robles frente a la juventud de Miguel
Ángel, pero ambos utilizan un lenguaje que conmueve al espectador. La pasión contenida y que
se desarrolla dentro de las obras de Julio Robles compite con el lenguaje musical
cinematográfico de Miguel Ángel Gómez. Ambos arrastran a las masas con sus obras. Entonces,
¿Debe primar la juventud sobre la experiencia? Miguel Ángel Gómez, a pesar de su juventud
tiene una gran experiencia musical. Aunque bien es cierto que las vivencias musicales de Julio
Robles García al frente de toda una vida dedicada a la música y a los ensayos en el Teatro de la
Zarzuela y multitud de compañías musicales es densa y rica. Lo realmente interesante es que,
aun teniendo estas diferencias de edad tan grandes, ambos tengan un discurso musical tan
emocionante. Julio Robles no para de aprender a pesar de su edad, es un voraz autodidacta y
Miguel Ángel también. Ambos miran al futuro en cada una de sus obras y no pueden dejar de
componer. En el fondo, ambos son más parecidos de lo que ellos se piensan. Será porque ambos
son pianistas y compositores. El bagaje cultural y musical de cada uno le lleva por caminos
paralelos hacia los estrenos y las nuevas composiciones, la creatividad de ambos no tiene límites.
Entonces, ¿por qué tenemos que decidir cuál de los dos es el presente y cuál es el futuro? Julio
Robles representa la experiencia de muchas horas de interpretación y creación musical, pero su
obra está todavía por descubrir para el gran público. Y Miguel ángel representa la frescura de la
juventud compositiva, pero también está por descubrir por el gran público. Y mientras tanto
siguen trabajando cada uno en sus obras hasta que vuelvan a coincidir de nuevo.
Imagen 2. Miguel Ángel Gómez González-Vallés. (Robles, 2021)
Entrevista a Miguel Ángel Gómez
Esta entrevista fue realizada el 17 de diciembre de 2019 en la Residencia Santa María, en Madrid.
Lo que a continuación ofrecemos es la transcripción literal de aquella entrevista realizada por
María Dolores Castellón Pérez.
María Dolores: Hoy tenemos la ocasión de conocer a Miguel Ángel Gómez González-Vallés, que
es compositor de música del siglo XX y siglo XXI. Cuéntanos un poco cuál ha
sido tu trayectoria y cuál es tu trabajo en la actualidad.
Miguel Ángel: Yo soy de Coruña, allí estudié la profesional. Luego me vine a Madrid con 18 años
recién cumplidos y estudié en el Real Conservatorio Superior de Música de
Madrid. Y dos Masters que me hice en Katarina Gurska, unos de interpretación
solista de composición para Medios Audiovisuales. Y ahora mismo estoy en
Zaragoza en el Conservatorio. Y también estuve un año por Roma. Así que
mucho cambio de ciudades. Ahora estoy a caballo entre Madrid y Zaragoza
donde estoy en el Conservatorio Superior como profesor pianista de los
trombones y la percusión.
¿Cuántas composiciones tienes? Si es que alcanzas a contabilizar toda la producción musical
que tienes.
Pues así compuestas, escritas habrá unas 100 o 120 me imagino. Lo que sí tengo son
improvisaciones grabadas caseramente, pues como he ido grabando desde los 8 años, tendré
unas 2000 o 2000 y pico. Un día grabas y otro día también. Pero escritas 100 o 120.
¿Y las tienes registradas en la propiedad intelectual?
En la propiedad intelectual
Pero ¿las tienes registradas algunas sí y otras no, o todas?
Yo creo que prácticamente todas, sí.
¿Y en la SGAE o en otra entidad?
No ya en ningún otro sitio ya.
¿Hay algunas que estén editadas con una editorial o la edición es tuya?
No, la edición es mía, casera. Sí que tengo ganas de dar ese paso para que se den a conocer.
Pero si hay algún intérprete que te ha pedido obras, ¿no? Como Raúl Canosa que toca alguna
cosa tuya.
Sí. Y algunos grupos de cámara. A veces cuando hemos hecho conciertos para agrupaciones para
las que no hay compuestas obras. Me lo dicen, y yo encantado de componer para ellos.
Entonces la forma de difundir tu música es a través de los conciertos principalmente, ¿no?
Sí.
Pero también tienes algún disco, ¿no es cierto?
Sí, algunos discos, colaboraciones que he tocado y algún otro, pero más casero.
¿Tienes algún premio de composición o de interpretación?
De composición tengo dos o tres. Más bien de cuando era niño. Y luego de interpretación sí que
tengo unos cuantos, sobre todo a nivel nacional.
¿Cuántos conciertos realizas al año aproximadamente?
Pues contando con los diferentes instrumentos que yo toco o con un coro. Al final dos o tres al
mes. Pueden ser unos 30 al año aproximadamente. Además, lo disfruto muchísimo cada vez que
salimos al escenario.
Y no solo los disfrutas tú, sino que todo el público lo disfruta contigo.
Sí, eso es fundamental. Cuando el músico está disfrutando eso se transmite.
Eres una persona que transmite muchísimo, al menos en los conciertos y la gente se suma y
enloquece con tus obras.
Los músicos somos también un poco actores ¿verdad?
Sí. Yo recuerdo el estreno de la obra Rapsodia Balada
Ah, sí, con Noel Méndez al violonchelo.
¡Electrizante! Y la gente enloqueció. Bueno todos enloquecen cuando tocas.
Bueno es que Noel y yo lo vivimos mucho ese concierto.
Y también el estreno de la obra para dos pianos con Elena Frutos. En la sala Shigeru Kaway
Center, donde el público se volcó con vosotros. Y como retransmitimos en directo, mucha
gente por WahtsApp y Facebook nos enviaron mensajes desde muchos sitios del mundo
diciendo que les había encantado. Tus obras captan al público y lo transportas.
¿Hay alguna anécdota que quieras contarnos?
Cuando haces conciertos con amigos, son muy especiales. Alguna vez estás a dúo y la otra
persona dice: ha pasado algo especial. Es eso que dicen que tiene la música. Yo resalto eso
mucho, sobre todo estos dos últimos años. Tocar con un amigo o las agrupaciones de cámara es
un gran regalo.
Pero también has estrenado grandes producciones, por así decirlo. Has hecho musicales y este
último concierto con un coro y una orquesta bastante grande. Es una locura.
Ese concierto de abril que fue en Getafe, fue muy curioso porque me encargaron hacer una obra
sobre los ejercicios ignacianos y también participando el grupo Brotes de olivo. Y entonces yo
empecé a llamar a los músicos. Y bueno, los que se animen compongo para ellos. Pues se
animaros 85 y cada uno tenía su papel. Y era un grupo muy variado porque no era exactamente
una orquesta ni una banda. Porque había 7 u 8 voces solistas, había saxos, había violines,
guitarra eléctrica, había de todo.
¿Cómo es el proceso compositivo? Tú dices que compusiste para todo el que quiso participar.
¿Cómo compones Miguel Ángel? ¿Lo tienes todo en la cabeza o va surgiendo poco a poco?
¿Cada instrumento por separado?
Yo creo que me dejo bastante llevar. Por la intuición. La verdad es que no te sabría decir. No
tengo un procedimiento … A veces va ocurriendo una melodía, y luego este acompañamiento
va bien para esta melodía. Hay veces que va avanzando un instrumentos varios compases y otro
está por aquí. Y vamos a seguir completando este. Pero yo conscientemente no tengo como un
método así claro.
Es muy intuitivo y van fluyendo ideas…
Por ejemplo, con lo de abril empecé con el compás uno y no tenía idea de lo que iba a pasar. Al
imaginármelo me iba diciendo lo siguiente. Y luego tenías luz para ese paso y un paso más.
¿Y es lo mismo componer para gran orquesta que para cámara o para un dúo o un solista?
Sí, varía. La verdad es que varía. No sabría decirte ahora exactamente, pero que la textura
varía, la forma también. Muchas veces con gran orquesta hace que sean notas más largas,
según en muchos contextos. Luego también varía bastante el escribirlo a ordenador o a mano.
¿A sí?
Sí, porque la escritura según como lo visualizas todo te va haciendo escribir unas cosas u otras.
Es más fácil copiar y pegar y variar alguna cosa. Entonces está todo como más organizado. A
veces a mano es más creativo, más esporádico. Y por ejemplo la Balada Rapsodia con Noel,
esa la escribí a mano.
¡Guau! ¡Es bárbara!
Es como más libre.
Sí, sí, sí. Y ¿Es lo mismo escribir por encargo? Como, por ejemplo, escribir música para el cine.
Porque también has escrito música para un corto. Y también has hecho música clásica que su
finalidad no era para una película sino tocarla en un concierto. Entonces, ¿es lo mismo una
cosa que la otra?
Bueno, cada obra es un mundo, ¿no? Me estaba acordando ahora de que una vez me encargaron
un grupo de cámara de Méjico, que era violín, clarinete, chelo y piano. Me encargaron una obra
para el mito de allí de La Llorona. Y fue muy bonito, porque uno se va imaginando la historia.
Ahora me han encargado para un coro unos cuentos que tienen su letra y ponerle música. Y es
precioso. Y tener una historia es muy bonito también.
Pero cambia el proceso creativo ¿quizás? ¿Lo condiciona de alguna manera?
Sí. Yo creo que es diferente, sí. No te sabría decir exactamente, pero…
Sí. Tener un texto antes…
Es como… A ver si me salen las palabras… Es como la música programática. Es como una historia.
Es como una historia… Sí, porque yo recuerdo aquel concierto que estrenaste aquí, en la
Residencia Santa María, con toda la orquesta metida en este espacio.
Nos juntamos 35, yo estaba aquí con los timbales. Todos muy juntos.
Recuerdo que muchas de las personas que había a mi alrededor decían que se les había puesto
el bello de punta. Y había fragmentos que sonaban muy cinematográficos y otros de gran
orquesta. Bueno, las impresiones del público a veces no son iguales cuando tocas el dúo, con
Noel, o la espectacularidad que requiere la música del cine. Ese gran impacto o lo que sea que
se busque con esa música tan rotunda.
Vamos a hablar de Julio. Conoces a Julio Robles García y ¿me puedes contar un poco cómo ha
sido el proceso, desde cuándo lo conoces y qué pasó?
¿Cuándo fue? Yo creo que fue hace tres años cuando nos puso en contacto Raúl Canosa. Y me
contaste la obra de violonchelo y en seguida me vino a la mente Noel. Voy a llamar a Noel. Y ahí
hicimos el dúo Impresiones.
El estreno de Impresiones.
Yo creo que fue hace tres años, si no me equivoco. Yo creo.
Sí, fue en 2016.
Y luego, ya a Julio Robles lo conocí el día del concierto.
Sí, el día del concierto. ¿Cómo ha sido tu relación con él? O sea, ¿los encuentros que has tenido
con él han sido siempre relacionados con la música?
Sí, la verdad es que sí. En los conciertos. Bueno, una vez me lo encontré también por la calle de
casualidad. - ¡Hombre, Julio!
¡Ah, sí!
Siempre está contento él, siempre está alegre. Da gusto verle.
Sí, la verdad que sí. Y ¿hay alguna anécdota que nos quieras contar? Algo que recuerdes de
sus conciertos o del encuentro con Julio… o algo relacionado con la música de Julio que
recuerdes…
Una anécdota muy curiosa es: la obra que estrenamos Impresiones estaba compuesta en Si
menor. Y si no recuerdo mal, también el Concierto para dos pianos, también en Si menor. Aquel
día habíamos estrenado la Balada Rapsodia con Noel, y también estaba en Si menor. Una
tonalidad que se repite en las tres obras, en las de Julio y en la mía.
¡Qué casualidad que tanto tu obra como la de Julio estuviesen en la misma tonalidad, en Si
menor! Eso es el destino. Estabais predestinados a que os encontraseis. ¡Qué bueno! Pues, sí.
Y ¿cómo preparasteis la obra de Julio, Impresiones? ¿Cuál fue la preparación? ¿Te llevó mucho
tiempo? ¿Hubo algunas cosas que te hubiesen costado más o menos preparar? ¿Cómo fue la
coordinación con Noel? ¿Cómo fue la preparación de esa obra?
Pues, la verdad es que la escritura de Julio Robles es como muy clara. En seguida la tienes en las
manos. Y bueno, a lo mejor te encuentras algún cambio de compás o alguna enharmonía. Y
bueno, como con otras obras pues la estudias un poquito lento, con manos separadas. Luego le
das un poco de velocidad y luego ya te juntas con la otra persona. Y en seguida… con Noel
también, como que teníamos un entendimiento de la obra… Y la verdad que rodó muy bien todo
el proceso.
¿No tuvisteis ninguna dificultad para leer el lenguaje de Julio?
No, no.
¿Tú crees que puede tener alguna influencia de la música del estilo ruso o del estilo de
Tchaikovsky? ¿O a lo mejor en esa obra no?
Él tiene un estilo, me da la sensación a mí, muy sentimental. Tiene un poco de misterioso y
bueno, a veces también un poco un toque de estas armonías de Debusy, Ravel, un poco. Yo creo
que se notan bastantes influencias. Aparte de su toque personal.
Bien, vale.
Entonces, ¿Cómo definirías la música de Julio Robles? ¿La podrías definir con una sola
palabra, a lo mejor? ¿O eso es muy difícil?
Pues voy a decir dos: misteriosamente sentimental.
¡Fantástico! ¡Genial! ¡Genial!
¿Cuántas obras de Julio has interpretado?
Han sido dos obras: Impresiones con Noel Méndez y el Concierto para dos pianos con Elena
Frutos. Sí, han sido esas dos.
¿Has visto alguna diferencia o crees que tanto una obra como la otra tienen el mismo carácter?
Pues una me recordó mucho a la otra. Se identificaba el estilo Julio Robles.
¡Ah, bueno! Pues eso está bien. Tener un estilo identificativo pues siempre es bueno, porque
marca un poco las características de un compositor.
¿No sé si hay alguna otra cosa que nos quieras contar en esta entrevista?
Pues no sabría qué decir más.
¿Qué proyectos futuros tienes?
Bueno siempre hay cosas así que uno quiere componer. Ahora mismo tengo una idea de
componer una sinfonía cuya estructura coincida con la de un guion cinematográfico. Una
sinfonía cinematográfica. Así que a ver en qué queda la cosa.
¡Ah bueno! Eso suena genial.
Y luego seguir juntándome con mis amigos y tocar. Algunas veces nos vemos y nos decimos:
“tendríamos que tocar…”, estos siempre son proyectos muy bonitos porque unes música y
amistad. Hice un TFM de la Música y la amistad.
Bueno, pues muchas gracias, Miguel Ángel.
Muchas gracias, Loli.
Ha sido un placer. Siempre es un placer hablar contigo y escuchar tu música muchísimo más.
Y espero que nos veamos en los siguientes conciertos…
Y con los nuevos proyectos.
Gracias.
Conclusiones
Tras la entrevista a Miguel Ángel Gómez vimos cómo su música no solo conecta con el público
sino con la obras de Julio Robles García. La casualidad de que tanto las obras de los dos
compositores estuviesen en la misma tonalidad es señal de su gran conexión entre ambos. A
pesar de que los encuentros ente ambos hayan sido pocos y fortuitos, en el plano musical tienen
un entendimiento muy significativo. Es posible, que cada uno tenga su propio público, y su
propio estilo musical, pero ambos forman parte del panorama musical español, con sus
influencias y tendencias musicales. Quizá Miguel Ángel Gómez se decante más por la música de
cine en el futuro y Julio Robles por la música sinfónica. Pero ambos forman parte de la música
del presente y del futuro de este país.
Bibliografía consultada
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Castellón, L. (2020). Entrevista a Noel Méndez, intérprete de la obra Impresiones de Julio Robles García. Barcelona Hoy. Recuperado de https://www.barcelonahoy.es/noel-mendezrivera-entrevistado-en-exclusiva-por-loli-castellon
Impresiones. Sonata para violonchelo y piano. Madrid: Letras de Autor
  • J Robles
Robles, J. (2016). Impresiones. Sonata para violonchelo y piano. Madrid: Letras de Autor.