El proceso de hibridación entre jazz y flamenco, tras los célebres pero limitados experimentos de Miles Davis, Gil Evans y John Coltrane, entre otros, en Estados Unidos, fue reiniciado desde España por el saxofonista Pedro Iturralde con los dos álbumes que, bajo el título común de Jazz Flamenco, aparecieron en 1967 y 1968. Iturralde se valió del flamenco, en aquellos años en pleno proceso de invención y revalorización estética, para desarrollar una aparente fusión que hiciese atractivo el jazz a los consumidores españoles a través de la proyección de símbolos de identidad «nacional» en un lenguaje más universal. Inconscientemente, no sólo se convirtió en la referencia básica, positiva o negativa, de los jazzmen españoles desde entonces, sino que también ayudó a la apertura internacional del flamenco. En este artículo abordaremos un análisis del material musical de estas grabaciones, así como un estudio de las circunstancias históricas que rodearon su proceso de producción y recepción. A partir de ellos dilucidaremos qué se entiende por hibridación en estos discos, cuánto había de fusión real, qué parámetros primaron a la hora de elegir lo más representativo del flamenco, y las razones, culturales, políticas y de mercado, que llevaron a esa elección. The process of hybridization between jazz and flamenco, following the wel-known but limited experiments in the United States, by Miles Davis, Gil Evens and John Coltrane, among others, was taken up in Spain by the saxophonist Pedro Iturralde with his two albums that appeared in 1967 and 1968 under the common title of Jazz Flamenco. Iturralde drew from Flamenco, during those rich inventive years of esthetic revival in order to develop an apparent fusion that made jazz attractive to Spanish consumers through the projection of "national" symbols of identity in a more universal language. Unconsciously, not only did he become a basic reference point, for good or for bad, of all Spanish jazzmen since then, but he also helped to introduce Flamenco to a wider international audience. In this article we shall analyze the musical material in these recordings, as wel as studying the historical circumstances that surrounded their production process and marketing. We shall also be able to elucidate what is to be understood as hybridization as related to these discs, how much real fusion exists, what parameters took precedence when it came to choosing the most representative flamenco, as well as the cultural, political and commercial reasons that led to that choice.