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La idea de ópera de Peter Kivy. El caballo de Troya del formalismo
Abstract
Crítica a la idea de ópera de Peter Kivy, considerado el filósofo de la música más importante de los últimos cuarenta años en la tradición analítica anglosajona.
Desde su nacimiento a finales del siglo XVI, se han escrito muchas teorías sobre la ópera desde una perspectiva histórica, poética, musicológica, estética, política, entre otras. Sin embargo, no ha existido ningún intento sistemático por organizar estas teorías y plantear la pregunta fundamental: ¿qué es la ópera? Se mostrará que el término “ópera” responde a una idea filosófica, que desborda a cualquier disciplina positiva. De hecho, no existe una idea de ópera, sino varias, algunas de ellas contradictorias entre sí. En este artículo presento una tipología de ideas con base en tres criterios lógicos, que he obtenido tras analizar los propios materiales: la distinción sujeto/objeto, la distinción sincrónico/diacrónico y la distinción singular/plural. Esto ya enseña mucho sobre nuestra forma de entender la ópera, pero también nos obliga a preguntarnos si estas ideas son adecuadas para comprender el género
Adorno defendió durante toda su vida lo que denominó la crisis de la ópera, que se extendería desde el final de la Primera Guerra Mundial hasta su muerte en 1969. Entre los años veinte y sesenta del siglo XX, no hay una sola década en que no dedique varios textos a esta idea, que le sirve para comprender los diversos periodos históricos en los que desarrolló su obra, desde la Gran Depresión hasta la Guerra Fría, pasando por la Segunda Guerra Mundial. Estudiamos la gestación de esta idea de forma cronológica y mostramos que sus textos están marcados por tres presupuestos: el esteticismo musical, la división entre artes liberales y serviles y el mito del nacimiento de la ópera. Esto nos lleva a concluir el carácter mítico de su postura y nos sirve para entender algunas de sus ideas en torno a la dirección de orquesta, la radio, el disco, la televisión y los teatros de ópera.
En las poéticas modernas, ha sido común considerar la ópera como un género irracional, inverosímil. Esto suele achacarse a su componente musical, que se contrapone a menudo a la racionalidad de la palabra y el drama. Sin embargo, hay muchas óperas donde es precisamente la música la que otorga verosimilitud a la trama. Un caso paradigmático es Rigoletto de Giuseppe Verdi, una ópera donde se trata de un modo insólito la idea del mal. En este artículo, intentaremos mostrar que es sobre todo a partir de la música como Verdi aborda esta idea, dando lugar a una verdadera filosofía del mal, que no se entiende como algo puramente negativo, sino como algo racional y más cercano al bien de lo que solemos pensar.
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