BookPDF Available

Советская кинофантастика в зеркале кинокритики и зрительских мнений. М.: ОД «Информация для всех», 2021. 170 с.

January 2021

Authors:

Media Education Journal - Editor in chief,

В монографии дается широкая панорама мнений киноведов, кинокритиков и зрителей о советских фильмах фантастического жанра разных лет. Для студентов вузов, аспирантов, преподавателей, учителей, широкой аудитории, интересующейся кинофантастикой. Fedorov, Alexander. Soviet science fiction movies in the mirror of film criticism and audience opinions. Moscow: Information for All, 2021. 170 p. The monograph analyses Soviet science fiction films of different years. For university students, postgraduates, teachers, and a wide audience interested in science fiction.

Content uploaded by Alexander Fedorov

Content may be subject to copyright.

Александр Федоров

Советская

кинофантастика

в зеркале кинокритики

и зрительских мнений

Москва, 2021

Федоров А.В. Советская кинофантастика в зеркале кинокритики и

зрительских мнений. М.: ОД «Информация для всех», 2021. 170 с.

В монографии дается широкая панорама мнений киноведов, кинокритиков и зрителей

о советских фильмах фантастического жанра разных лет.

Для студентов вузов, аспирантов, преподавателей, учителей, широкой аудитории,

интересующейся кинофантастикой.

Fedorov, Alexander. Soviet science fiction movies in the mirror of film criticism

and audience opinions. Moscow: Information for All, 2021. 170 p.

The monograph analyses Soviet science fiction films of different years.

For university students, postgraduates, teachers, and a wide audience interested in science fiction.

Рецензент: профессор М.П. Целых.

Автор благодарит профессора Александра Кубышкина, Ангелину Рогальскую и

киноведа Евгения Нефедова за предоставленную возможность доступа к данным

киностатистики Госкино СССР.

Оглавление

Введение …………………………………………………………………………………………………………………………… 3

1. Советская кинофантастика в зеркале мнений кинокритиков и зрителей………………………… 4

2. «Тайна двух океанов»: роман и его экранизация ………………………………………………………… 131

3. «Человек-амфибия»: роман и его экранизация …………………………………………………………… 137

4.«Гиперболоид инженера Гарина»: роман и его экранизации…………………………………………141

5. Советская кинофантастика рубежа 1950-х – 1960-х годов и ее

американские экранные трансформации………………………………………………………………………146

Заключение………………………………………………………………………………………………………………………153

Фильмография (советские игровые фантастические фильмы: 1919-1991)…………………………..155

Коротко об авторе ……………………………………………………….............................................................162

Литература …………………………………………………………………..…………………………………………………. 166

Введение

В данной монографии делается попытка дать широкую панораму советских игровых

фантастических кинолент (включая телевизионные) в зеркале мнений кинокритиков,

киноведов и зрителей. Отдельные части текста книги были предварительно апробированы

на платформах Яндекса, порталов «Кино-пресса.ру», «Кино-театр.ру» и «Пикабу.ру», на

Facebook (где автор нередко получал дельные поправки и замечания; в частности, я

благодарю за конструктивные замечания Сергея Кудрявцева и Игоря Аркадьева), на

порталах «Кино-театр.ру» и «Кинопресса.ру» и Facebook.

К сожалению, прокатные данные не по всем советским игровым фильмам (а их было

свыше семи тысяч) доступны (есть, например, серьезные пробелы в прокатных данных 1920-

х — 1930-х годов), поэтому у кинофильмов количество зрителей за первый год демонстрации

указано не во всех случаях. Число миллионов зрителей за первый год кинопроката (в

среднем на одну серию, если их было несколько) приводится, согласно ряду источников

(Беленький, 2019; За успех!, 1967; 1968; Кудрявцев, 1998; Землянухин, Сегида, 1996;

Фуриков, 1990; Что смотрят зрители, 1987; 1988; 1989 и др.).

Не удалось собрать данные и по некоторым игровым короткометражным игровым

фантастическим фильмам (в частности, далеко не по всем по курсовым и дипломным

картинам, снятым во ВГИКе).

В книге не учитывались мультипликационные фантастические фильмы, а научно-

популярные фильмы упоминаются только в том случае, если они включают игровые

эпизоды.

Не во всех случаях был прост и отбор игровых фильмов. Так, как правило, не

учитывались фильмы в жанрах сказки и мистики («Старик Хоттабыч», «Сказка о

потерянном времени», «Снежная сказка», «Королевство кривых зеркал», «Волшебный

халат», «Выше радуги», «Вий», «Тайна железной двери», «Полет в страну чудовищ»,

«Господин оформитель», «Отель «Эдем», «Ночлег. Пятница», «Дина», «Семья вурдалаков»,

«Взбунтуйте город, граф!», «Люми» и др.). В книгу не вошли приключенческие фильмы

(например, «Земля Санникова», «Остров погибших кораблей»), драмы, притчи, детективы и

комедии (например, «Возвращение с орбиты», «Лестница», «Псы», «Лекарство против

страха», «Вход в лабиринт», «Серая болезнь», «Тридцать три»), где фантастическая линия

была проявлена весьма условно. Не включены в книгу и советские фильмы 1920-х – 1930-х

годов, представляющие на экране гипотетический ответ СССР на военную агрессию

западных противников («Если завтра война» и др.).

В качестве иллюстраций мнений зрительской аудитории о советских фантастических

фильмах в книге использованы фрагменты зрительских отзывов на порталах «Кино-

театр.ру», «Кинопоиск» и др.

В фильмографии советских фантастических фильмов, как правило, указан год выход

фильма или сериала на кино/телеэкраны.

Надеюсь, что материал данной книги может заинтересовать преподавателей высшей

школы, студентов, аспирантов, исследователей, кинокритиков, киноведов, журналистов, а

также широкий круг читателей, интересующихся историей киноискусства, проблемами

кинематографа, кинокритики и киносоциологии.

1. Советская кинофантастика в зеркале мнений

кинокритиков и зрителей

Абдулладжан, или Посвящается Стивену Спилбергу. СССР, 1991. Режиссер

Зульфикар Мусаков. Сценаристы Зульфикар Мусаков, Рихсивой Мухамеджанов. Актеры:

Тути Юсупова, Раджаб Адашев, Шухрат Каюмов, Сергей Дрейден, Владимир Меньшов,

Владимир Цветов и др.

Режиссер Зульфикар Мусаков снял пятнадцать полнометражных фильмов разных

жанров, в том числе и незамысловатую фантастическую комедию «Абдулладжан, или

Посвящается Стивену Спилбергу», где рассказывается о том, как инопланетный корабль

терпит крушение, и мальчик-пришелец оказывается в узбекском колхозе «Коммунизм»…

Мнения зрителей XXI об этом фильме существенно разнятся:

«Фильм очень классный, смеешься просто над каждым кадром. … Это один из моих

любимых фильмов» (С. Журавлёва).

«Бесподобный фильм. С учетом мрачного времени выпуска комедия вышла очень

вовремя. Смеялся весь фильм. Очень необычный жанр – юмористическая фантастика» (Д.

Ерохин).

«Редкостная фигня. Старалась через силу досмотреть до конца, но так к концу фильма

уже крыша чуть не уехала от тупости происходящего на экране» (Ларек).

Акванавты. СССР, 1980. Режиссер и сценарист Игорь Вознесенский (по

одноименному рассказу С. Павлова). Актеры: Герман Полосков, Александр Яковлев, Ирина

Азер, Вацлав Дворжецкий, Паул Буткевич, Арнис Лицитис, Елена Валаева, Николай

Крюков, Юрий Саранцев, Артём Карапетян, Регина Разума и др. 8,3 млн. зрителей за

первый год демонстрации.

Режиссер Игорь Вознесенский поставил 13 полнометражных игровых фильмов,

двум из которых («Акванавты» и «Внимание! Всем постам…») удалось войти в тысячу самых

кассовых советских кинолент.

Игорь Вознесенский – один из самых плодовитых режиссеров 1970-х – 1980-х,

снимавший фильмы самых разных жанров, но всегда остававшийся в третьем эшелоне

российского кинематографа. "Акванавты" – типичный продукт фантастики "для бедных".

Действие фильма происходит в некой вымышленной Западной стране. Поэтому для пущей

правдоподобности в нем играют прибалтийские актеры. Сюжетная интрига, связанная с

опасными экспериментами некого профессора, разработана не слишком увлекательно и

внятно. О впечатляющих спецэффектах говорить не приходится, хотя подводные съемки

выполнены качественно...

«Акванавтам» явно не повезло с годом выхода в прокат, куда он попал в 1980 году,

когда экраны СССР заполонили сразу три суперхита – «Пираты XX века», «Москва слезам

не верит» и «Экипаж». Будь «Акванавты» в прокате на два-три года раньше, его аудитория

была бы куда более впечатляющей.

Помнится в середине 1980-х, в доме творчества кинематографистов «Болшево» мне

довелось довольно долго беседовать с Игорем Вознесенским. Говорили в основном о его

новом (на тот год) фильме «Признать виновным». Но, конечно, в разговоре не могли не

затронуть и «Акванавтов» Игорь Вознесенский очень интересно рассказывал мне о

сложностях подводных съемок, о том, как ведущие киноиздания почему–то

проигнорировали его картину… Мне, вообще, показалась, что его очень ранили критические

замечания в адрес его фильмов…

Сейчас, спустя много лет я понимаю, что если бы инициативны в области

фантастического кино Игоря Вознесенского в 1970-х были бы по-настоящему поддержаны

финансово, и цензура не портила бы ему нервы, он смог бы снять немало интересных для

массовой аудитории лент. Но, увы…

Вот и пришлось ему потом снимать не фантастику, а «Внимание! Всем постам…».

Мнения сегодняшних зрителей об «Акванавтах», как правило, резко делятся на «за»

и «против»:

«Фильм интересный. Захватывающий сюжет. Были моменты, когда действительно

было страшновато, учитывая, что фильм фантастический. … Актеры там тоже хорошие.

Ирину Азер очень люблю» (Ленсик).

«Фильм вышел на экраны в год, когда я заканчивала школу. И с тех самых пор имеет

какое-то завораживающее воздействие на меня... каждый раз не могу оторваться! … А фильм

действительно замечательный – слегка наивный по сегодняшним меркам, но очень добрый

и романтичный» (Евгения).

«На что я пуританка в плане экранизаций литературных произведений, но замену

безобразного кальмара на изящную манту поддерживаю всеми конечностями. Все

остальное, в общем, более-менее близко к тексту Павлова, – насколько это было возможно в

докомпьютерную эру ("костюмы" акванавтов, согласитесь, адекватно можно только

нарисовать нынешними техническими средствами). Очень приличные подводные съемки, –

ни на грамм не хуже голливудских того же времени. Словом, нормальная европейская

научная фантастика своего времени с симпатичным общегуманистическим посылом»

(Сайдемун).

«Совершенно потрясающий фильм! Попал на него случайно, в пятом классе, многое

тогда было непонятно... Это сейчас, с высоты прожитых лет... Встретить утраченную

любовь... И вновь её потерять! Ирина Азер восхитительна! А какая музыка в фильме, она –

абсолютна!» (Д. Пьянков).

«На удивление занудный фильм. Как почти вся советская фантастика. Из всего фильма

хорошая только эта песня» (Кмид).

«Что бесит в фильме, так это нелепый пафос. Все эти белые шмотки, "клятвы

акванавтов", какие–то дурацкие а ля пионерские линейки, митинговая трескотня и прочая

лабуда в том же духе. В книге акванавт – это просто работа, а тут цирка какого–то

понаворотили» (Балрог).

Альтернатива. СССР, 1987. Режиссер Анна Викторова. Сценарист Кир Булычев (по

собственному рассказу "Выбор"). В ролях: В. Баранов, А. Золотницкий, Е. Борзова, Ю.

Саранцев и др. К/м.

Как кинорежиссер Анна Викторова (дочь известного режиссера Ричарда

Викторова) известна только по короткометражному фильму «Альтернатива».

В фантастическом фильме «Альтернатива» главный герой в один прекрасный день

узнает, что он… инопланетянин.

Рассказ Кира Булычева, по которому поставлен фильм Анны Викторовой уже был

экранизирован в 1970-х режиссером Николаем Лукьяновым (1949-2008). Его фильм 1976

года назывался, как и рассказ – «Выбор».

Любопытно, что и «Выбор», и «Альтернатива» сегодня основательно забыты – как

киноведами, так и зрителями…

А потом оглянулся… / Свадебное фото. СССР, 1981. Режиссер Рауль Таммет.

Сценарист Святослав Гервассиев. Актеры: Рейн Арен, Лембит Ульфсак, Рауль Таммет и др.

К/м.

Актер и режиссер Рауль Таммет поставил всего три игровых фильма, два из

которых («Соло», «А потом оглянулся…») – в фантастическом жанре.

В фантастической притче «А потом оглянулся…» пришелец из будущего из иной

галактики возвращает старика Антса в 1939 год, в тот день, когда расстроилась его свадьба…

Картина получилась стильной, загадочной, философски неоднозначной… Жаль, что

Рауль Таммет после 1983 года уже не возвращался к кинорежиссуре.

Аэлита. СССР, 1924. Режиссер Яков Протазанов. Сценаристы: Фёдор Оцеп, Алексей

Толстой, Алексей Файко (по одноименной повести А. Толстого). Актеры: Юлия Солнцева,

Николай Баталов, Игорь Ильинский, Николай Церетелли, Вера Орлова, Валентина

Куинджи, Константин Эггерт, Юрий Завадский и др.

Начиная с 1909 года, режиссер Яков Протазанов (1881–1945) поставил 114 (!!!)

игровых фильмов, из которых в итоге в тысячу самых кассовых советских кинолент вошла

только «Бесприданница».

Вернувшись из недолгой эмиграции, Алексей Толстой и Яков Протазанов решили

продемонстрировать свою лояльность властям в первом советском фантастическом фильме

"Аэлита", в основу которого была положена история космических и иных приключений

красноармейца Гусева и победы революционного марсианского пролетариата, равнявшегося

на передовых рабочих шестой части планеты Земля...

Веселый солдат Гусев в исполнении Николая Баталова был не лишен обаяния.

Марсианская властительница Аэлита, сыгранная будущей соратницей Александра Довженко

Юлией Солнцевой, поражала суровой красотой. А Игорь Ильинский с успехом смешил

публику в роли незадачливого сыщика-любителя... Многое в этом фильме сегодня

смотрится наивным и "картонным". Но в свое время авторы добились своей цели – лента

имела немалый зрительский успех, и Протазанову была открыта широкая и ясная дорога в

кинематограф Страны Советов...

Представление о мнении официального советского киноведения о фильме «Аэлите»

дает эта цитата из монографии Николая Лебедева (1897-1987): «Попыткой угодить

зрителю капиталистических стран была первая крупная постановка только что

объединившейся «Межрабпом-Руси»… «Аэлитой» руководители фирмы делали ставку на

экспортный «боевик», технически и постановочно не уступающий лучшим

западноевропейским лентам, интересный как для первоэкранной публики внутри страны,

так и для зарубежного буржуазного зрителя. Фильм должен был быть «масштабным» и

«сенсационным» — с необычным сюжетом, большим числом действующих лиц, с

популярными именами автора, режиссёра-постановщика, исполнителей главных ролей. …

Выпуску «Аэлиты» на экраны Москвы и Берлина предшествовала большая и

изобретательная реклама. … Публика первоэкранных кинотеатров смотрела фильм, но он

оставлял её равнодушной. На вторых и третьих экранах фильм провалился. Ещё меньший

успех ждал «Аэлиту» за границей. Фильм не был принят ни критикой, ни зрителем»

(Лебедев, 1965).

Уже в XXI веке кинокритик Михаил Трофименков, в общем-то, солидаризировался с

мнением Н. Лебедева, отметив, что в «Аэлите» «гора родила мышь. В финальном

эпизоде три таинственных слова, которые земляне принимали за сигналы с Марса,

оказывались рекламой американских шин, а сама галактическая экспедиция — сном

инженера Лося (Николай Церетели): слишком дешевый способ выпутаться из сюжетного

лабиринта — объявить все, происходящее на экране, сном. Дело в том, что Протазанову,

только что вернувшемуся из эмиграции "сменовеховцу", "очень хотелось сделать что-то

современное". До революции мэтр снял около 70 фильмов, названия которых читаются как

поэма: "Как рыдала душа ребенка", "Война и мир", "Как хороши, как свежи были розы",

"Чайка", "Один насладился, другой расплатился", "Отец Сергий". "Что-то современное"

оказалось сложением проверенных ходов бульварной мелодрамы и восхитительно

фальшивого революционного пафоса. … Но Протазанову хотелось быть еще немного

авангардистом: костюмы и головные уборы марсиан нарисовала знаменитая Александра

Экстер. Хозяева жизни были облачены в архаические шлемы, предвещающие "Звездные

войны". Марсианские пролетарии щеголяли в каких-то картонных коробках на голове. А

рядом с Аэлитой сладострастно изгибалась ее рабыня Ихошка (Александра Перегонец),

наводя на мысль, что марсианская царица — злобная лесби с садомазохистским уклоном.

Короче говоря, у "Аэлиты", если бы ее сняли, скажем, в Италии 1960-х годов, были бы все

шансы стать культовым фильмом среди поклонников трэша. Однако Протазанов опередил

свое время, и "Аэлита" обречена оставаться в истории кино в неестественной для нее роли

неудачного опыта создания советского научно-фантастического фильма» (Трофименков,

2007).

Мнения сегодняшних зрителей об «Аэлите», как правило, резко делятся на «за» и

«против»:

«Замечательные декорации в авангардном стиле и великолепная игра актеров немого

кино сделали этот фильм знаменитым. Очень интересна перебивка кадров фантастического

Марса и послереволюционной России. Кадры фильма до сих пор часто цитируют, приводя

как прекрасный пример начала фантастического кинематографа» (В. Самодуров).

«Этот чудесный фильм я смотрела несколько раз. … Я очень люблю фантастику, потом

просто была увлечена игрой актеров. Такую выразительную игру сейчас мало где увидишь.

Это настоящий шедевр советского кинематографа» (А. Рожкова).

«Я этот фильм смотрел много лет назад, когда в школе учился и помню, что тогда он

мне очень не понравился из-за больших переделок сюжета. … И потом, немое кино - это

архаика, и я не очень его люблю» (Б. Нежданов).

Барьер. СССР, 1991. Режиссер Заза Илуридзе (по мотивам повести Павла Вежинова).

Актеры: Родион Нахапетов, Вера Глаголева и др. К/м.

Режиссер Заза Илуридзе (1942-2007) за свою творческую карьеру сумела поставить

только один полнометражный игровой фильм и пару короткометражек…

«Барьер» — фантастический фильм о любви и о девушке, умеющей летать…

В 1979 году роман Павла Вежинова (1914-1983) уже был экранизирован в Болгарии,

главную мужскую роль там впечатляюще сыграл Иннокентий Смоктуновский (1925-1994).

Бегство мистера Мак-Кинли. СССР, 1975. Режиссер Михаил Швейцер. Сценарист

Леонид Леонов (по собственной одноименной повести). Актеры: Донатас Банионис, Жанна

Болотова, Ангелина Степанова, Борис Бабочкин, Алла Демидова, Владимир Высоцкий,

Александр Вокач, Софья Гаррель, Леонид Куравлёв, Татьяна Лаврова, Виктор Сергачёв,

Владимир Кенигсон, Ольга Барнет, Юрий Волынцев, Игорь Кваша, Игорь Кашинцев,

Алексей Сафонов, Николай Волков, Наталья Лебле и др. 11,4 млн. зрителей за первый

год демонстрации.

Режиссер Михаил Швейцер (1920–2000) поставил 16 фильмов, пять из которых

(«Кортик», «Чужая родня», «Мичман Панин», «Воскресенье», «Золотой теленок») вошли в

число самых популярных советских кинолент, и запомнился зрителям, конечно же, по

экранизациям литературной классики.

Сатирическая направленность фильма Михаила Швейцера "Бегство мистера Мак-

Кинли" была предопределена сценарием Леонида Леонова (1899-1994), разоблачавшим

"пороки буржуазного общества". Но леоновскую историю зашедшего в жизненный тупик

"маленького человека" режиссер дополнил балладами Владимира Высоцкого, которые

придавали фарсово-фантастическому сюжету дополнительное философское измерение.

Говорят, Швейцеру стоило немалых усилий, чтобы убедить маститого сценариста

оставить Высоцкого в кадре. Однако многие его песни, по цензурным соображениям, увы, не

вошли в картину.

Быть может, Донатас Банионис сыграл своего Мак-Кинли без особого блеска. Однако

Борис Бабочкин в роли миллионера был психологически убедителен и ироничен.

Из-за усложненности формы и "контрпропагандистской" ангажированности "Бегство

мистера Мак-Кинли" вызвало противоречивые мнения у публики. Что касается Михаила

Швейцера, то, думается, и до и после "Бегства..." у него были картины более значимого

художественного потенциала.

Вместе с тем советская кинопресса встретила «Бегство мистера Мак-Кинли»

вполне доброжелательно.

К примеру, известный литературовед Лев Финк (1916-1998) в своей рецензии,

опубликованной в журнале «Искусство кино», писал, что «задача, стоящая перед

режиссером, бала исключительно трудной: познакомить массового зрителя с

художественным миром одного из самых сложных и глубоких писателей современности.

Многое Михаилу Швейцеру удалось: впервые экран заговорил по-леоновски» (Финк, 1976:

76). Кинокритик Лев Рыбак (1923-1988) также поддержал экранный эксперимент М.

Швейцера, впервые в своей режиссерской биографии обратившегося к жанру

фантастической притчи в фильме «Бегство мистера Мак-Кинли»: «Необычная картина

Леонова и Швейцера построена на крайних эстетических принципах; ее действие погружено

в реальную действительность – ее фабула сплетена из фантастических событий. Фильм снят

в доподлинной среде, воссоздаваемой с максимальной конкретностью, но тут же

претворяемой в условный и обобщенный образ места и времени. Словно все, что мы видим,

и впрямь могло случиться где-то в западном мире. На экране в реалистически очерченных

обстоятельствах свершается нечто невероятное, немыслимое с позиции обычной логики, но

вполне убедительное как художественная метафора, истинное в своей нравственной (или

безнравственной) сущности» (Рыбак, 1977: 105).

Нынешние зрители и сегодня спорят о «Бегстве мистера Мак-Кинли»:

«На мой взгляд - великолепная работа Михаила Швейцера. Ему было сложно работать

с неуступчивым и серьезным Леонидом Леоновым (великим писателем ХХ века!), но он

пошел на эксперимент, скандал и победил» (А. Гребенкин).

«Помимо основного, официального содержания, в фильме имеется скрытый подтекст,

обратный официальному. Представляю, с каким вожделением все эти советские хипняки и

стиляги проникались "европейскими ценностями" и смеялись над "дурачком" Банионисом,

когда смотрели этот фильм. В каждом кадре и вздохе чувствуется преклонение перед

Западом, восторг перед всеми этими проститутками, барами, изобилием спиртных

напитков, богатыми старухами, миллионерами и дорогими тачками. А с какой любовью

актеры играют проституток и миллионеров? Это ж не то, что скучных ученых, простоватых

рабочих или "официозных" партийных работников» (Дазьябадов).

«Фильм конечно антизападный, причём весь поверхностный, одиозный, наивный,

неправдоподобный. Даже тогда жизнь в Европе была совсем другая. Вместо правды - лишь

обёртка, которую и подсовывают зрителю, без внутреннего наполнения. Показано некое

бездуховное потребительское общество, больше напоминающее манекенов, а Высоцкий

дополнительно намекает на это. Фильм оставляет щемящее ощущение тоски, безнадёги,

словно авторы предупреждают наивных советских зрителей: "Не садись на пенёк, не ешь

пирожок" или "Ты туда не ходи, ты сюда ходи, а то снег башка попадёт...". И ещё остаётся

какое-то труднообъяснимое ощущение остановившегося времени, словно пророчество,

исполнившееся в натуре на просторах нашей страны: "Мечтали о западном образе жизни,

завидовали красивым лживым картинкам, хотели кока-колу, инфляцию, деноминацию,

бары, виски, проституток, всеобщий обман и надувательство, всё за деньги – извольте,

получите и распишитесь» (Л. Петров).

Безумец и ангел / Orult es angyal. Венгрия-СССР, 1989. Режиссер: Тамаш Тот.

Актеры: Золтан Терньяк, Дьёрдь Черхальми, Геза Балькаи, Ассан Койат, Анита Жуковская

и др. К/м.

Режиссер Тамаш Тот – венгерский режиссер, на счету которого несколько фильмов,

поставленных совместно с российскими кинематографистами.

Фантасмагорическая комедия «Безумец и ангел» – режиссерский дебют Тамаша Тота в

кинематографе (окончил ВГИК в 1990 году, мастерская Сергея Соловьева). Далее он снял и

другие фильмы, связанные с русской темой – «Наташа», «Дети чугунных богов», «Волк»,

«Родина».

Блистающий мир. СССР, 1984. Режиссер и сценарист Булат Мансуров (по мотивам

произведений Александра Грина). Актеры: Тийт Хярм, Илзе Лиепа, Павел Кадочников, Лев

Прыгунов, Александр Вокач, Глеб Стриженов, Юрий Катин-Ярцев и др. 6,2 млн. зрителей

за первый год демонстрации.

Режиссер Булат Мансуров (1937-2011) поставил 16 полнометражных игровых

фильмов и сериалов («Состязание», «Утоление жажды», «Тризна» и др.). «Блистающий

мир» оказался самым кассовым его фильмом.

Признаюсь, на фильм Булата Мансурова "Блистающий мир" я шел с надеждой, что

наконец волшебно-зыбкая атмосфера произведений Александра Грина возникнет на экране

просто и строго, поэтично и недосказано, без экзотических излишеств и слащавого

"романтизма".

Меня радовали слова режиссера, который в одном из интервью увлеченно

рассказывал, как искал для картины особую, словно летящую пластику движений, не

случайно пригласив на главные роли артистов балета. Как близка и дорога ему гриновская

мысль о свободе человеческого духа, о неизбежности победы Добра над Злом.

Увы, первые же кадры фильма кричащими красками костюмов персонажей заметно

поубавили мое радостное настроение, и его затем не смогли поднять ни, в самом деле,

отменные пластические способности актеров, ни весьма профессиональные

комбинированные съемки. Если режиссер хотел создать только яркое мелодраматическое

зрелище о летающем человеке, которого на его беду полюбила мстительная принцесса, то

успех несомненен. Но при чем здесь Грин? При чем сказочная бутафория интерьеров,

злобно шипящие противными тонкими голосами опереточные злодеи-министры?

Конечно, герои "Блистающего мира" делятся на добрых и злых, на праведных и

грешных вполне однозначно, что само по себе не противоречит законам романтично-

фантастического жанра. Но чрезмерное утрирование характеров на фоне олеографических

пейзажей заставляет вспомнить патоку экранизации "Алых парусов", где одно из самых

тонких и светлых произведений писателя предстало, помнится, глянцевым набором

рекламно-туристических открыток.

Советская кинопресса отнеслась к «Блистающему миру» вполне сочувственно.

Кинокритик Юрий Богомолов писал в «Спутнике кинозрителя», что «Блистающий

мир» – «это не просто волшебная удивительная страна, в которой живут необыкновенные

люди, живет человек, обладающий счастливым даром летать наяву, но мир, который

существует внутри человека. Он огромен и богат, как Вселенная. Он щедр, как Солнце. И

надо иметь отвагу, чтобы открыть в себе этот блистающий солнечный мир» (Богомолов,

1984: 7).

Мнения сегодняшних зрителей о «Блистающем мире», как правило, делятся на «за»

и «против»:

«Пронзительный фильм. Понравился очень. … Музыка и песня в конце фильма очень

красивые, но вызывают печаль. Замечательные Артисты в фильме участвовали. … это

лучшая экранизация произведения А. Грина» (Альфия).

«Отличный фильм! В отличие от сложного, трудного для восприятия и, по-моему, не

во всем удачного первого крупного романа Грина, фильм получился динамичным и

приключенческим, но в то же время заставляющим задуматься, с мощным социально-

философским подтекстом. Отступления от авторского сюжета пошли только на пользу»

(Афросиаб).

«Смотрела этот фильм еще в отрочестве. Тогда он просто потряс. Сейчас, вероятно,

восприняла бы спокойнее. Все равно помню ощущения светлой глубины и легкости.

Артисты балета в главных ролях, на мой взгляд, безусловно, правильное решение для

экранизации такой книги» (Тея).

«Очень веский недостаток: кто надоумил режиссера так исковеркать сюжет романа?»

(Сфаэра).

Большое космическое путешествие. СССР, 1975. Режиссер Валентин Селиванов.

Сценаристы: Сергей Михалков, Валентин Селиванов (по пьесе Сергея Михалкова «Первая

тройка, или Год 2001»). Актеры: Людмила Берлинская, Сергей Образов, Игорь Сахаров,

Люсьена Овчинникова и др. 7,1 млн. зрителей за первый год демонстрации.

Режиссер Валентин Селиванов (1938-1998) поставил всего два полнометражных

игровых фильма, из них наиболее популярной была фантастическая лента «Большое

космическое путешествие» с запоминающейся музыкой Алексея Рыбникова, рассчитанная

на детскую аудиторию.

Отзывы сегодняшних зрителей об этом фантастическом фильме про детей,

полетевших в космос, в основном позитивны:

«Гениальный фильм с гениальной музыкой! Сейчас такое снять, к сожалению,

невозможно... люди другие, актеры конъюнктурные, нет той доброты, той души и теплоты,

которыми были пропитаны фильмы эпохи СССР» (Роман)

«Я с большим удовольствием просматриваю этот фильм и сейчас. На старых советских

детских фильмах я воспитывался и вырос нормальным человеком» (Г. Шпак).

«В детстве я обожал этот фильм… Сейчас фильм, конечно, выглядит наивным, но

песни Алексея Рыбникова просто бесподобны и великолепны» (А. Чирков).

Бросок, или всё началось в субботу. СССР, 1976. Режиссер Серик Райбаев.

Сценаристы Феликс Французов, Александр Шлепянов (по мотивам фантастической повести

Кира Булычева "Умение кидать мяч"). Актеры: Есболган Жайсанбаев, Асанали Ашимов,

Галина Шетенова, Лев Тёмкин и др. ТВ.

Режиссер Серик Райбаев поставил четыре полнометражных игровых фильма, среди

которых к фантастическому жанру относится только «Бросок…».

В фильме «Бросок, или всё началось в субботу» главный герой, получив

фантастическую способность точно кидать предметы, хочет стать знаменитым

баскетболистом… В СССР был снят фильм с аналогичным сюжетом – «Умение кидать мяч»

(из телесерии «Этот фантастический мир»).

Мнения зрителей XXI века о «Броске…» существенно расходятся:

«Такое легкое летнее кино, с небольшой фантастической составляющей. Великолепная

музыка Александра Зацепина (особенно понравилась песня «Голос разлуки» и гитарные

темы). Актеры очень милые, хорошо играли… Приятное кино» (Кира Л.).

«На мой взгляд, телефильм получился средний. Ситуация, изображенная в фильме,

экстраординарная, а кино – рядовое, стерильное. Я в нём не чувствую жизни, спорта,

энергии, человеческих отношений в конце концов. Мне в нём только и нравятся музыка и

песни Александра Зацепина» (Александр).

«К сожалению, фильм очень никакой. И, кроме пейзажей Тянь-Шаня, ничего

интересного. Жаль... Александр Зацепин совершенно справедливо не стал писать для

фильма ничего, кроме халтурки. … В целом, если вы не хотите потерять более часа времени,

и если вы не специалист киновед, составляющий классификационные списки фильмов,

смотреть фильм не стоит» (В. Шупляк).

Бумеранг. СССР, 1980. Режиссер Виктор Прохоров. Сценарист Александр Лапшин.

Актеры: Боб Цымба, Анатолий Солоницын, Паул Буткевич, Альгимантас Масюлис,

Лаймонас Норейка, Лембит Ульфсак и др. К/м.

Режиссер Виктор Прохоров за свою карьеру поставил всего три полнометражных

игровых фильма («Серафим Полубес и другие жители Земли», «Старая азбука», «Утоли моя

печали»), а дебютировал он короткометражным фантастическим фильмом «Бумеранг».

В «Бумеранге» расист шериф Маклейн попадает в автокатастрофу и получает

чудовищные ожоги. В клинике ему пересаживают кожу погибшего негра Джима Тейлора…

Бутерброд. СССР, 1989. Режиссер Петр Штейн (по мотивам рассказа Станислава

Лема «Существуете ли вы, мистер Джонс?»). Актеры: Виктор Раков, Владимир Белоусов,

Татьяна Рылеева, Марина Трошина и др. ТВ.

Театральный и телережиссер Петр Штейн (1947-2007) поставил 17

полнометражных игровых фильмов, в основном это были телеспектакли.

В фантастической комедии «Бутерброд» автогонщик (Виктор Раков), перенесший

аварию и сложную хирургическую операцию, оказывается весьма необычным типом…

В Альдебаран! СССР, 1989. Режиссер Борис Николаевский. Сценарист Сергей

Бондаренко (по мотивам пьесы А. Сударева). Актеры: Вячеслав Баранов, Алексей

Золотницкий и др. ТВ. К/м.

Фантастическая комедия режиссера Бориса Николаевского, снятая на грани

реальности и сновидения, рассказывает о том, как внезапно в квартиру обычного земного

человека приходит посланец из далекой галактики и предлагает ему стать Правителем

планеты Альдебаран…

На мой взгляд, одна из лучших ролей замечательного актера Вячеслава Баранова

(1958-2012), которые сумел передать в своем персонаже все оттенки недоверия и искушения,

с которым сталкивается его герой, находящийся в шаге от инопланетной жизни…

Вариант «Зомби». СССР, 1985. Режиссер Евгений Егоров. Сценаристы Вячеслав

Наумов, Евгений Егоров. Актеры: Аристарх Ливанов, Юрий Гусев, Валерий Ивченко, Ирэна

Дубровская, Ромуальдас Раманаускас и др. 11,5 млн. зрителей за первый год

демонстрации.

Режиссер Евгений Егоров известен только по одному фильму – детективно-

фантастическому фильму «Вариант «Зомби».

В этой контрпропагандистской ленте рассказывается о группе неофашистов,

обосновавшейся в Африке и мечтающей о порабощении всего мира с помощью

психотропного оружия…

Интерес советских зрителей к этой, на мой взгляд, заурядной киноленте можно

объяснить, наверное, в первую очередь, тем, что в 1985 году видеомагнитофоны в СССР были

еще далеко не в каждой семье, и, следовательно, аудитория была далека от перенасыщения

западной продукцией о зомби всяких видов и мастей…

«Вариант «Зомби» успел выйти на экран в самом начале «перестроечных» времен,

поэтому еще не успевшая «расковаться» советская кинопресса встретила его довольно

одобрительно (см., например: Черненко, 1985: 8-9).

Зато в XXI веке зрители оценивают «Варианта «Зомби» не очень высоко:

«Режиссура хромает явно – фильм рассыпается на кучу эпизодов. Нет цельности и

динамичности» (Крит).

«Есть интересные моменты, но в целом – мура» (Вихрь).

Вельд. СССР, 1988. Режиссер и сценарист Назим Туляходжаев (по рассказам Рэя

Брэдбери). Актеры: Юрий Беляев, Нелли Пшенная, Георгий Гегечкори, Тамара Схиртладзе

и др. 7,2 млн. зрителей за первый год демонстрации.

Режиссер Назим Туляходжаев в качестве режиссера поставил всего три

полнометражных игровых фильма, самым известным из которых стал «Вельд».

Конечно, «Вельд» изначально претендовал на нечто большее, чем рядовая

кинофантастика или «фильм ужасов». Но, на мой взгляд, фильм получился не только

подражательным и вторичным, но и беспомощным в техническом плане. Малобюджетность

постановки, примитивность комбинированных съемок выпирают буквально из всех щелей

весьма ненадежно пригнанных друг к другу эпизодов ленты. Прежде всего, удручает

допотопность решения центральных сцен картины – в "видеокомнате", где по воле

ожесточившихся детей возникает африканская степь Вельд с дико и злобно рычащими

львами. Небрежно исполненный прием "блуждающей маски", накладывающей цветное

изображение героев на черно-белый фон со зверьем, сразу же нарушает всякую

достоверность действия.

Похожее впечатление возникает от сцены, где средневековые рыцари на полном скаку

врезаются в потрепанный локомотив отечественного производства, призванный изобразить

иноземный транспорт будущего. С другой стороны, многие эпизоды фильма с длинными

проездами машин по пустынным улицам, с запущенными и потрескавшимися от времени

домами и т.п. сняты явно под впечатлением "Сталкера" или "Писем мертвого человека",

только в огрубленном, адаптированном, варианте...

В результате философский замысел: предотвратить разобщение поколений, утрату

человеком нравственных ценностей, остановить всепоглощающее проникновение

"маскульта" – остается лишь заявленным.

Разумеется, многое здесь можно списать на неопытность режиссера, на его стремление

продемонстрировать свою "насмотренность", желание поразить. Но основной минус

"Вельда" именно технический.

В эпоху перестройки «Вельд» был оценен в «Советском экране» неоднозначно.

Писатель-фантаст Михаил Емцев (1930-2003) писал о нем так: «Первое впечатление после

просмотра, когда ещё действует магия цвета и звука, вполне благоприятное: старательная

профессиональная кинолента, сделанная с большой любовью к фантастике. Хороши

находки оператора и художника, и актёрский цех не подкачал, и режиссёр учтиво обошёлся

с прославленным фантастом, разнообразно, множественно представил его творчество. Но

вот эта множественность вскоре начинает мучить зрителя своей внутренней

несогласованностью, случайным сочетанием фабул разных рассказов, нарочитой

несказанностью. … В фильме пропасть многозначительных умолчаний и

нерасшифрованных символов. Работая по мотивам одновременно нескольких произведений

одного автора, режиссёр становится вольным толкователем его творчества. Создаётся

впечатление, что талантливый режиссёр поставил себе целью с максимальной полнотой

представить зрителю многогранный поэтический мир Рэя Брэдбери, ибо всё показанное

фильмом рассеяно так или иначе в разных работах писателя. … Оставляя за режиссёром

право собственного толкования творчества писателя, мы не можем с ним до конца

согласиться. Мир прозы Рэя Брэдбери понятен и открыт человеку, он светел, ясен и

доступен, как сказка, как притча» (Емцев, 1988: 3).

Мнения современной аудитории о «Вельде» тоже неоднозначны:

«При минимуме средств режиссёр смог создать достоверную и пугающую картину

ближайшего будущего... Да и будущего ли? Скорее, настоящего. … «Вельд» не из тех

фильмов, которые хочется пересматривать – уж очень он жуток и беспросветен. Но он снят

очень профессионально и с умом, а это немаловажно» (М. Кириллов).

«Это очень грамотный фильм. Это как раз тот случай, когда низкобюджетность

становится плюсом. Отсутствие очевидно футуристических интерьеров и создает ее

жуткость, "реальность"» (Пункст).

«Фильм производит удручающие впечатление. Всё безнадежно, все обречены... Из

минусов: неинтересные комбинированные съемки, не видно слияния с атмосферой, видно,

что это просто движущие картинки, а пульт управления в виде калькулятора на двери и

вовсе вызывает недоумение» (Эллада).

«Фильм удачно передает неповторимую атмосферу фантастики Рэя Брэдбери, в

которой натурализм соседствует с холодноватой недоговоренностью действия и мистичным

простором пейзажа, и где даже вполне реальные, повседневные дела персонажей несут

печать нереальности. … фильм попал в точку: в нем есть и недоговоренность, и

натуралистичность, и холодная бесконечность пейзажа, и кровь» (Юджиния).

«Неудачная экранизация произведений Брэдбери. Смысл рассказа «Вельд» вообще

наизнанку вывернут, мне это сразу в глаза бросилось» (СанЖорыч).

Верный робот. СССР, 1965. Режиссёр и сценарист Иван Рассомахин (по пьесе

Станислава Лема). Актеры: Сергей Юрский, Владислав Стржельчик, Владимир Эренберг и

др. ТВ.

Режиссёр Иван Рассомахин (1921-2007) поставил 22 фильма-спектакля.

Сегодня «Верный робот» смотрится как довольно любопытная экспериментальная

экранизация фантастической пьесы Станислава Лема, с педалированной черно-белой

графикой и интересной актерской игрой Сергея Юрского.

Театральный критик Татьяна Марченко (1927-2012) писала, что в «Верном роботе»

Сергей Юрский «сыграл трагедию личности в обезличенном мире. Среди себялюбивых,

корыстных, паразитирующих существ, по инерции именуемых людьми, механический слуга

Робот казался единственным подлинно человеческим существом, тщетно взыскующим

идеала. Только зрителю была доверена тайная, истинная жизнь Робота. Крупный план

ловил его красноречивый взгляд, трагический излом бровей, напряженную складку губ...

Эксцентричность пластики и экзотичность повадок этого электронного существа,

оттененные юмором актера, лишь обостряли ощущение его внутреннего бытия» (Марченко,

1977: 62-63).

Вечный Мужчина. СССР, 1988. Режиссер Эдгар Вирапян. К/м.

Режиссер Эдгар Вирапян поставил только два фильма, один из которых –

короткометражный дебют «Вечный мужчина» относится к жанру сюрреалистической

фантастики. Сегодня эта лента практически неизвестна широкой аудитории.

Вино из одуванчиков. СССР, 1972. Режиссер и сценарист Родион Нахапетов (по

мотивам повести Р. Брэдбери). Актеры: Мария Дурасова, Владимир Зельдин, Махмуд

Эсамбаев, Инга Володина, Андрей Мусин и др. К/м.

Режиссер Родион Нахапетов поставил 14 полнометражных игровых фильмов и

сериалов («С тобой и без тебя», «Не стреляйте в белых лебедей», «Зонтик для новобрачных»

и др.) «Вино из одуванчиков» – его дипломная работа во ВГИКе.

Сегодня дебютная работа Родиона Нахапетова выглядит, конечно, наивно и

ученически, но не лишена обаяния и поэтического шарма.

Кинокритик Сергей Кудрявцев обращает внимание на «просчёты, в общем-то,

простительные для дебютанта: не очень удачна работа с детьми, неестественны некоторые

музыкально-танцевальные сцены. Но до сих пор покоряет ощущение невозвратимости

утраченного времени, что передано и актрисой Марией Дурасовой, исполняющей роль

миссис Бентли, и в пластическо-монтажном образе вещей, состарившихся вместе с

хозяйкой, и в тонко стилизованной старой фотографии с изображённой на ней девочкой,

которая смотрит на нас грустным и внимательным взглядом. Постановщику удалось

главное – раскрыть смысл повести: воспоминание о детстве, о давно исчезнувшем прошлом

– как вино из одуванчиков, из чего-то лёгкого и воздушного, готового раствориться в

пространстве от одного лишь неосторожного движения или вздоха» (Кудрявцев, 2007).

Отзывы зрителей на «Вино из одуванчиков» в целом позитивны:

«Чудесный фильм! Музыкальный. … атмосфера удивительная. … Необычное кино»

(Саздицец).

Уже в дипломной работе виден талант Нахапетова.

Возвращение доктора. СССР, 1980. Режиссер Андрей Ермаш. Сценаристы

Валентин Ежов, Андрей Ермаш (по мотивам рассказов Я. Зайделя “Туда и обратно” и Р. Даля

“Звуковая машина”). Актеры: Георгий Тараторкин, Вячеслав Езепов, Борис Иванов, Вадим,

Юрис Стренга и др. К/м.

Кинокарьера сына занимавшего с 1972 по 1986 год пост председателя Госкино СССР

Филиппа Ермаша (1923-2002) режиссера Андрея Ермаша по понятным причинам

поначалу шла по нарастающей. После дебютной короткометражки «Возвращение доктора»

Андрей Ермаш поставил два полнометражных фантастических фильма – «Лунная радуга» и

«Конец вечности». Но 26 декабря 1986 года Филипп Тимофеевич Ермаш покинул свой

высокий пост, успев перед этим запустить съемочный процесс «Конца вечности»,

вышедшего в прокат в апреле 1988 года. Сменивший Филиппа Ермаша на посту

председателя Госкино СССР Александр Камшалов (1932-2019) был настроен по отношению к

его сыну не столь благосклонно, и в итоге «Конец вечности» стал концом

кинематографического пути Андрея Филипповича, которому в ту пору было всего тридцать

лет…

Фантастический фильм «Возвращение доктора» был весьма выверен идеологически,

так как рассказывал историю о том, как в буржуазном социуме остро чувствующие

социальные проблемы люди попадали в спецклинику и там становились безразличными ко

всему существами…

Возвращение со звезд. СССР, 1989. Режиссеры Владимир Латышев, О. Ларионов

(по мотивам романа Станислава Лема "Возвращение со звезд"). Актеры: Валерий Соловьёв,

Сергей Власов, А. Олейников, Ольга Онищенко, Марина Солопченко, Светлана Слижикова и

др. ТВ.

Режиссер Владимир Латышев (1934-1990) поставил два десятка фильмов

спектаклей и телефильмов. Фантастических телеспектаклей у него два – «Последняя

альтернатива» и «Возвращение со звезд».

В телеспектакле «Возвращение со звезд» астронавты возвращаются на Землю после

многолетней космической экспедиции, и обнаруживают, что за время их отсутствия планета

изменилась, люди живут на ней без войн и насилия…

Некоторые зрители до сих пор вспоминают эту картину с добрыми чувствами:

«Очень интересная, бережная попытка перенести на экран сложнейшую

фантастическую прозу Станислава Лема. Радует игра всех актеров, хорошая работа

художника-постановщика, оператора и композитора» (А. Гребенкин).

«Конечно экранизировать этот сложный (в том числе и технически) роман на

Лентелефильме в перестроечное время – идея более чем смелая. Но, возможно, именно

такими растерянными и одинокими, как Брегг, чувствовали себя советские люди накануне

крушения Союза, и режиссер Владимир Латышев, как человек творческий, тонко это

почувствовал» (М. Палух).

В один прекрасный день. СССР, 1976. Режиссер Юлий Гусман. Автор сценария:

Максуд Ибрагимбеков. Актеры: В ролях: Семен Фарада, Сергей Юрский, Инара Гулиева и др.

К/м.

Режиссер Юлий Гусман поставил пять полнометражных игровых лент, из которых

наибольшую известность получил фильм «Не бойся, я с тобой!».

В фантастической комедии «В один прекрасный день» главный персонаж (Семен

Фарада), выйдя на балкон, видит инопланетный корабль (кстати, сделанный в фильме

довольно убедительно)…

Сегодня этот фильм оказался забыт – как киноведами, так и кинозрителями…

В один прекрасный вечер 2000 года. СССР, 1973. Режиссер Виталий Аксенов.

К/м.

Режиссер Виталий Аксенов (1931-2020) поставил восемь полнометражных

игровых фильмов и сериалов, однако в тысячу самых кассовых советских кинолент вошел

только его фильм–концерт «Как стать звездой».

Фантастическая короткометражка Виталия Аксенова «В один прекрасный вечер 2000»

года (СССР, 1973) – попытка спрогнозировать, какой будет Земля через три десятилетия.

Строго говоря, это не игровой, а монтажный фильм, в котором режиссер использовал

различный аудиовизуальный материал…

Практически все основные прогнозы Виталия Аксенова не сбылись, ведь был уверен,

что в 2000 году будут по-прежнему существовать в качестве стран СССР и Западная

Германия, советские космонавты высадятся на Марсе, по Москве будут перемещаться

автомобили-пузыри и т.д. и т.п. Но зато в 2000 году по-прежнему не будет мобильных

телефонов, а телевизоры окажутся подозрительно похожими на «передовые» модели 1973

года…

Так что сегодня этот фильм Виталия Аксенова представляет собой забавный казус,

свидетельствующий о том, как трудно предсказать будущее даже на тридцать лет вперед…

Отзывы зрителей XXI века на эту киноленту в основном ироничные:

«2020 год, и мы все ещё не на марсе))))))» (В. Голубев).

«Ну, не угадали, не получилось…. С кем не бывает… (Муся).

«Ну, могли бы хотя бы мобильник предсказать!» (Витек).

«Эх, жалко, что фильм такой короткий, хотелось бы побольше узнать о том, что в 2000

году будет…» (Семен Семенович).

Восьмой день творения. СССР, 1980. Режиссер Сурен Бабаян. Сценаристы Сурен

Бабаян, Фридрих Горенштейн (по рассказам Р. Брэдбери "Марсианские хроники", "Апрель

2026", "Долгие годы"). Актеры: Афанасий Тришкин, Юрий Богатырёв, Владимир Кочарян,

Ара Тер-Григорян, Е. Краснощекова и др. К/м.

Режиссер Сурен Бабаян поставил семь полнометражных игровых фильмов, в

основном в жанре философской притчи.

Короткометражный фантастический фильм Сурена Бабаяна «Восьмой день творения»

снят по мотивам рассказов Рэя Брэдбери. Главный герой, потерявший своих родственников,

пытается заменить их биороботами…

Даже сегодня этот фильм поражает мастерством изобразительного ряда и

замечательной, психологически тонкой игрой Юрия Богатырева (1947-1989).

Сурен Бабаян, как мне кажется, режиссер визуального, атмосферного кинематографа,

требующего сопереживания и сострадания…

Выбор. СССР, 1976. Режиссер Николай Лукьянов (по рассказу Кира Булычева). К/м.

Режиссер Николай Лукьянов (1949-2008) поставил семь полнометражных

фильмов и сериалов. Фантастическая короткометражка «Выбор» снята им в годы учебы во

ВГИКе.

По сюжету «Выбора» главный персонаж узнает, что он не человек, а младенцем

попавший на Землю инопланетянин, за которым с далекой планеты вернулись его «братья

по разуму». Какой выбор сделает главный герой? Останется ли он на Земле?

Спустя десять лент тот же рассказ Кира Булычева экранизировала Анна Викторова, ее

фильм называется «Альтернатива» (СССР, 1987). .

Гибель сенсации. СССР, 1935. Режиссер Александр Андриевский. Сценарист

Георгий Гребнер (по пьесе Карела Чапека "R.U.R."). Актеры: Сергей Вечеслов, Владимир

Гардин, Мария Волгина, Анна Чекулаева, Василий Орлов, Сергей Мартинсон, Сергей

Минин, Павел Полторацкий, Александра Хохлова и др.

Режиссер Александр Андриевский (1899-1983) поставил четыре

полнометражных игровых фильма, из которых тысячу самых кассовых советских кинолент

вошел «Робинзон Крузо» (1947).

Киновед Екатерина Хохлова писала, что «самым интересным в картине оказались

движущиеся роботы… Мастерство, с которым они сделаны, поражает и современных

зрителей. … «Гибель сенсации» – картина, типичная для середины 1930-х годов, когда

техника звукозаписи была еще несовершенной. Поэтому игровые эпизоды, где актеры

вынуждены приспосабливаться к звукозаписывающей аппаратуре, отличаются характерной

для кинематографа того времени театральностью. Не избежал этого даже такой

профессионал, как Владимир Гардин, исполнивший роль Джека Рипля, брата главного

героя, изобретателя роботов. В то же время немые сцены, смонтированные в лучших

традициях советского немого кино 1920-х, поражают мастерством, которое проявил

начинающий режиссер» (Хохлова, 2010: 24).

Кинокритик Владимир Гордеев отметил, что фильм «Гибель сенсации» «увлекателен,

зрелищен, … Что приятно: роботов в фильме много, они действительно велики (два

человеческих роста) и, в целом, неплохо сделаны. … Рабочий класс в этом фильме

отличается ретроградными настроениями и всячески противится техническому прогрессу. В

то же время сценарист дает жирный и утешительный намек на то, что любой рабочий может

переквалифицироваться в инженера, ибо, как бы то ни было, а автоматизация производства

неизбежна… Что, в принципе, и подтвердила история человеческой цивилизации» (Гордеев,

2011).

Зрители XXI века до сих пор готовы с жаром обсуждать «Гибель сенсации»:

«Потрясающий для своего времени технотриллер. Фильм вдохновил энтузиастов,

построивших в 1937 году первого советского человекоподобного робота, который

экспонировался на Всемирной выставке в Париже. Масса параллелей с сегодняшним

временем: переводы на сокращенную рабочую неделю, ссылки на кризис, роботы, сносящие

по указанию хозяев рабочий поселок. Кроме того, это фактически первый показ хакеров в

кино (рабочие взламывают код управления роботами) (Олег).

«Повествование поражает! Тут конечно очень много революционной пропаганды, и в

конце играет неуместная музыка (немного портящая впечатление). Но перед нами

действительно художественный фильм! … Как все точно... как красиво закомпанованно!

Отличный фильм. Настоящая классика» (Константин).

Гиперболоид инженера Гарина. СССР, 1966. Режиссер Александр Гинцбург.

Сценаристы Александр Гинцбург, Иосиф Маневич (по одноименной повести Алексея

Толстого). Актеры: Евгений Евстигнеев, Всеволод Сафонов, Михаил Астангов, Наталья

Климова, Владимир Дружников, Михаил Кузнецов, Юрий Саранцев, Павел Шпрингфельд,

Бруно Оя и др. 20,8 млн. зрителей за первый год демонстрации.

Режиссер Александр Гинцбург (1907–1972) начинал свою творческую карьеру

кинооператором. На его счету были съемки таких знаменитых фильмов, как, например,

«Валерий Чкалов» и «Два бойца». В 1953 году он дебютировал в качестве режиссера, но

далее успел поставить только три полнометражных игровых фильма, из которых только

одному – экранизации фантастической повести Алексея Толстого «Гиперболоид инженера

Гарина» – удалось войти в тысячу самых кассовых советских кинолент.

Фильм «Гиперболоид инженера Гарина» вышел во всесоюзный прокат в феврале 1966

года и сразу стал популярным у зрителей, особенно у любителей фантастики и

остросюжетного кино.

Однако кинопресса отнеслась к этой, на мой взгляд, незаурядной экранизации в

целом негативно.

К примеру, кинокритик Валентина Иванова (1937–2008) негативно отозвалась о

«Гиперболоиде инженера Гарина»: «Мы увидели поразительное в своей унылой

дотошности зрелище. … Только в финале фильма, в длинной панораме пустынного острова с

двумя слоняющимися по нему жалкими фигурками почти дикарей… только в этом финале

на минуту проглянуло что–то от толстовского уничтожающего сарказма. Проглянуло и… И в

зале зажегся свет» (Иванова, 1968: 199–200).

Кинокритик Всеволод Ревич (1929–1997) сначала подошел к фильму А. Гинцбурга под

идеологическим углом: «В романе А.Толстого «Гиперболоид инженера Гарина»

великолепно переданы эпоха 1920–х годов, мироощущение писателя, вставшего на сторону

молодой революционной страны. В «Гиперболоиде» наиболее сильна не научная, а

социальная стороны: механика буржуазных взаимоотношений, биржевой игры,

капиталистической морали и экономики. Но как раз социальная сторона начисто выпала из

одноименного фильма, осталась опять–таки упрощенно детективная» (Ревич, 1968: 83).

Но потом, через 16 лет, убрав из своего текста идеологический пафос, Всеволод Ревич

вновь подчеркнул, что «несмотря на редкостный по звучности имен актерский состав,

фильм не удался. Была совершена типичная ошибка экранизаторов больших произведений

прозы. Стремление не упустить основные сюжетные ходы приводит к беглости – мелькнул

персонаж, пролетело событие – и дальше, дальше, скорее; экранного времени не хватает,

чтобы всмотреться в лица, разобраться в сути событий» (Ревич, 1984).

Современный взгляд на «Гиперболоид инженера Гарина», где дается глубокий

компаративный анализ двух экранизаций романа, можно прочесть в обстоятельной статье

киноведа Андрея Вяткина (Вяткин, 2020).

Нынешние зрители оценивают «Гиперболоид инженера Гарина» вполне позитивно:

«Отличный фильм! Видел в детстве, самые лучшие впечатления по сей день. Отличная

постановка. А какой звездный состав! Именно такие фильмы надо показывать нашим детям.

Золотой фонд нашего кино» (А. Гарсия).

«Фильм режиссера Гинцбурга снят более тонко и тщательно, чем сериал "Крах

инженера Гарина" по этому же роману А.Толстого. Гинцбург намеренно снимает в 60-е годы

фильм в традициях 20-х – 30-х годов, с благородными героями, коварными злодеями,

обольстительными красотками, злобными капиталистами... Это отлично передают и актеры

и оператор Рыбин, который снимает черно–белую ленту со светом и тенью, тонами,

полутонами – как в старых добрых фильмах. … Сериал Квинихидзе тоже очень хорош, но

этот фильм ближе к первоисточнику» (А. Гребенкин).

Говорящая машина. СССР, 1970. Режиссер и сценарист Глеб Селянин (по рассказу

Дж. Крюсса). Актеры: Николай Боярский, Наталья Маркова, Елизавета Уварова, Алексей

Савостьянов, Ирина Зарубина, Наталья Бродская, Елена Ефимова, Татьяна Бедова и др.

Режиссер Глеб Селянин (1926-1984) поставил три десятка фильмов-спектаклей, в

том числе фантастического жанра.

«Говорящая машина» — фантастический телеспектакль о профессоре, который

изобрел аппарат, способный переводить язык животных на человеческий и наоборот…

Голос памяти. СССР, 1983. Режиссер Виктор Жилко. Сценарист Георгий Николаев

(по мотивам рассказов Рея Брэдбери "Марсианские хроники"). Актеры: Юрис Стренга,

Николай Гринько, Саша Жилко, Тамбет Юрно, Файме Юрно и др. К/м.

Художник и режиссер Виктор Жилко за свою карьеру поставил всего четыре

игровых фильма, их них два – короткометражных.

… После атомной войны в доме «в живых» остался только робот-слуга, который

вспоминает тех, кто в нем жил…

Следуя традициям отечественной философской кинофантастики, заложенной Андреем

Тарковским, Виктор Жилко пригласил на главные роли Николая Гринько («Солярис»,

«Сталкер») и ансамбль балтийских актеров с «западной» внешностью… К сожалению, на

сегодняшний день «Голос памяти» забыт и практически недоступен для зрителей…

Город Зеро. СССР, 1989. Режиссер Карен Шахназаров. Сценаристы Александр

Бородянский, Карен Шахназаров. Актеры: Леонид Филатов, Олег Басилашвили, Владимир

Меньшов, Армен Джигарханян, Евгений Евстигнеев, Алексей Жарков, Пётр Щербаков,

Елена Аржаник и др.

Режиссер Карен Шахназаров поставил 15 полнометражных игровых фильмов, три

из которых («Добряки», «Мы из джаза», «Курьер») вошли в тысячу самых кассовых

советских кинолент.

Мне уже не раз довелось слышать, что фильм Карена Шахназарова «Город Зеро»

вторичен и использует сюжетные повороты, давно уже освоенные мировой культурой, от

античности до наших дней. А герой, из «нормального» мира попадающий в мир, где нет

привычной системы координат, уже сам по себе штамп...

Попробую с этим поспорить. Начну с героя.

Леонид Филатов кажется мне идеальным исполнителем роли скромного инженера

Алексея Варакина, прибывшего в город Зеро к служебную командировку. Здесь Карену

Шахназарову удалось разрушить шлейф стереотипов, который в сознании зрителей связан с

ролями Леонида Филатова. Скажем, многие герои этого замечательного артиста, весьма

энергично и напористо исполняющие свои служебные функции, довольно неуютно и

скованно чувствуют себя в любовных сценах. Режиссер профессионально оборачивает это

обстоятельство на пользу фильму, лишая персонажа Л. Филатова всякого напора и волевого

магнетизма, он словно проецирует минутную скованность и меланхолическую фригидность

сверхактивных героев «Забытой мелодии для флейты» или «Шага» на все без исключения

поведение инженера Варакина.

В результате получился идеальный герой для фильма, построенного по принципу

колеса обозрения, сюжетное движение которого неизбежно возвращается в исходную точку.

При этом мифологические корни этого «чертова колеса» наиболее отчетливо проступают в

эпизоде в подземном краеведческом музее, где убеленный сединами ученый гид (Е.

Евстигнеев) заученным тоном рассказывает приблудному посетителю А. Варакину

драматических событиях местной истории — от саркофага троянского царя и одной из

когорт римского императора Нерона, до побывавшего здесь в 1904 году И.В. Сталина (с его

знаменитой фразой: «Скоро рассвет, скоро встанет солнце. Это солнце будет сиять для нас!»)

и отважного танца местных пионеров рок-н-ролла... В этом откровенно гротескном музее

восковых фигур «а ля мадам Тюссо» авторы создали отменную коллекцию штампов

российской политики, идеологии и культуры.

Но мифы, увы, воплощены не только в музейных манекенах, а во всей жизни такого

странного и, вместе с тем, ох, как узнаваемого города Зеро.

Директор завода (А. Джигарханян), который понятия не имеет о том, что творится за

дверями его кабинета. Прокурор, мечтающий совершить преступление. Пожилой писатель

(О. Басилашвили), вопреки своей недавней конъюнктурности, впадающий в эйфорию

оттого, что наконец-то реабилитирован танец его юности — рок-н-ролл. Настойчивый голос

прокурора, убеждающий Варакина, что во имя высших интересов государства ему

всенепременно нужно признать, что он — сын покончившего жизнь самоубийством (или

убитого?) повара Николаева, который в свою очередь — бывший сотрудник ОБХСС и пионер

рок-н-ролла. Что это? Нелепая выдумка создателей фильма? Если бы так...

Практически любой, на первый взгляд самый фантастический поворот сюжета этой

картины имеет реальное подтверждение. И когда некий мальчик мимоходом сообщает

Варакину, что тот никогда не уедет из города Зеро, умрет в 2015 году, а на могиле его будет

написано: «Любимому папе от дочерей Юлии, Наташи, Тамары и Зинаиды», понимаешь,

что это тоже не шутка. Герой Л. Филатова обречен на прозябание в городе Зеро…

Да, авторы «Города Зеро» использовали, как говорится, бродячий сюжетный каркас,

но сумели наполнить его весьма современным, остроумным и едким содержанием.

Получилось яркое и захватывающее зрелище...

В год выхода фантасмагорического «Города Зеро» на экран советская кинопресса

отреагировала на него бурной дискуссией.

Кинокритик Зара Абдуллаева в журнале «Искусство кино»: «Почему запнулся этот

фильм? Почему, выразительный в деталях, он не держит каркас цельной структуры? Легко

свалить на сценариста, забуксовавшего где-то в середине фильма. Но и режиссер не сумел

удержать труднейшего равновесия – действительно пионерского в кино - между драмой

абсурда и абсурдом соцарта, невольно пришедшего к сатирическому обозрению,

стереоплакату. А может быть, проблема сложнее и подвох был скрыт в непосильной задаче,

ибо выхолощенная, мертвая и, в сущности, прямолинейная натура соцарта не поддается

переводу в объемное, динамичное кинематографическое измерение? Так или иначе,

дерзкому замыслу не достало вполне адекватной художественной идеи. А именно: создать

(ни много, ни мало) новый киножанр не в смысле набора определенных составляющих,

парада приемов и парада актеров, но жанра как особого типа» (Абдуллаева, 1990: 31).

Кинокритик Борис Берман написал в «Спутнике кинозрителя», что он «погрешил бы

против собственной совести, назвав «Город Зеро» безусловной удачей. Но в том, что фильм

– принципиальное событие для нашего кино, уверен. Не в силу новизны проблематики – но

потому, что здесь сфокусирована важнейшая художественная задача: новый подход к

материалу требует обновления киноязыка. Карен Шахназаров попытался это сделать. На

мой взгляд, у него не все получилось. Но я ведь только один из зрителей» (Берман, 1989: 2).

Кинокритик Андрей Шемякин обратил внимание читателей журнала «Советский

экран» на то, что «со второй половины ленты внимание ничем не поддерживается, а к сцене

хорового пения в гостинице и вовсе затухает. Леониду Филатову становится нечего играть —

все реакции удивления, возмущения, потрясения, затравленности, страха и усталости

он быстро исчерпал, а в действии ему развернуться не дали, энергический характер актера

оказался скован, и он дал фильму меньше, чем мог бы. Наконец, не хватает выдумки, равно

как и глубины постижения истории, и абсолютно не проработаны фигуры фона» (Шемякин,

1989).

Уже в XXI веке Игорь Гулин и Елена Дербенева посчитали, что «формула фильма

«Город Зеро» проста: «фитилевский» фельетон + наспех прочитанный Кафка + эстетика

соц-арта, превратившегося в конце 80-х из элитистской забавы в универсальное средство

сведения счетов с родной историей. Еще один компонент — главный герой всего

позднесоветского кино: безвольный мужчина средних лет с печальными глазами,

получающий здесь одно из последних своих проклятий. … Бюрократические трудности с

первых минут оборачиваются лубочным гиньолем, а к концу фильма перерастают в

небольшой апокалипсис. «Город Зеро» принято считать одним из фильмов, предрекающих

скорый крах СССР. Хотя, в общем-то, на эту тему здесь ничего значимого не сказано. В

вышедшем на два года раньше шахназаровском «Курьере» (также написанном в соавторстве

с Александром Бородянским) изнашивание советского мира было показано не в пример

более тонко. … «Город Зеро» снят в эпоху падения и внешней, и внутренней цензуры. Он

настойчиво предъявляет себя как авторское кино — кино, где режиссер волен делать, что

хочет. Месть цензуре полностью конструирует течение фильма. Он состоит из серии

шоковых эффектов. На экран вываливается все, что если и не было недавно действительно

запретным, то казалось неуместным. … В отличие от во многом сходных по манере картин

Абдрашитова—Миндадзе, «Город Зеро» — не притча. Здесь нет ни иносказания, ни указания

на, возможно, таящийся за видимым бредом невидимый страшный смысл. Это

действительно нулевая точка, фиксация смерти советского кино. И, возможно, рождения

постсоветского. Это катастрофа освобождения. Свобода внешняя оборачивается хаосом,

свобода внутренняя — пустотой. Шахназаровский фильм обычно смотрят как похороны

прошлого, но не в меньшей степени это — приговор будущему» (Гулин, Дербенева, 2019).

А кинокритик Денис Горелов подчеркнул, что «Город Зеро становится эзоповой

анафемой перестройке. Карен Шахназаров с улыбкой авгура препарирует сезонную моду

на правду истории, гражданский мир львов с обезьянами и соборные пляски ланцелотов

с бургомистрами на туше издохшего от старости дракона» (Горелов, 2004).

Те зрители XXI века, которым «Город Зеро» понравился, очень часто пишут о его

прогностической функции и актуальности:

«Великолепный фильм. И особенно интересно его смотреть сейчас… Интересно ещё и

то, что, по всей видимости, авторы в полной мере не осознавали, что у них получится такой

пророческий фильм. Когда фильм вышел на экраны, он выглядел как фантасмогория, а

сейчас всё стало на свои места, и сама наша жизнь стала фантасмогорией. Образ Варакина —

это образ всего Советского Народа, который попал в руки советской элиты. Именно она и

создала весь этот абсурд» (Толиго).

«Пророческий фильм. "Вы никогда не покинете нашего города и умрете в 2015". Все

так и есть. Это наше застывшее общество. … совершенно актуально до сих пор. Поэтому кино

потрясает. Меня лично еще впечатляет режиссерский прием, когда мистические и

сюрреалистические элементы вплетены во внешне обычную реальность. На первый взгляд,

это обычный советский город. С домами, органами власти, заводом. Но дальше в поведении

героев и в цепочке событий начинаются странности, которые все усиливаются. Внешняя

обыденность места действия усиливает ощущение потусторонности» (А. Ясинский).

Но, разумеется, есть и зрители, которым «Город Зеро» активно не нравится по

причине «непонятности»:

«Смотрю и не понимаю, о чём он. … Причём здесь голая секретарша? Только для того,

чтобы показать обнажённую натуру и как-то разнообразить сюжет? А голова в виде торта

причём? Очень неприятная сцена. Диалоги какие-то скучные и неинтересные. Главный

герой (мой любимый Филатов), вообще, какой-то "ошарашенный" весь фильм ходит, всё

время куда-то едет, бежит, уплывает, убегает, как будто его пыльным мешком из-за угла

огрели. :)) От кого бежит, куда? Совершенно непонятно. Может быть, от себя или от

действительности?» (В. Никитенко).

«Я смотрел его один раз и больше, наверное, не буду. Всё это происходящее в фильме

напоминает лёгкое помешательство всех героев с психическими отклонениями, и почему это

секретарша обязательно в этот момент должна быть именно в костюме Евы, а не

инопланетянки, например, тоже непонятно. Наверное, это какой-то коммерческий шаг»

(Дымок).

Гостья из будущего. СССР, 1984. Режиссер Павел Арсенов. Сценаристы Павел

Арсенов, Кир Булычёв (по мотивам фантастического романа Кира Булычёва "Сто лет тому

вперёд"). Актеры: Наталья Гусева, Алексей Фомкин, Илья Наумов, Вячеслав Невинный,

Михаил Кононов, Марьяна Ионесян, Елена Метёлкина, Евгений Герасимов, Владимир

Носик, Игорь Ясулович, Георгий Бурков, Валентина Талызина, Наталья Варлей, Андрей

Градов, Елена Цыплакова и др. Премьера на ТВ: 25 марта 1985.

Режиссер Павел Арсенов (1936—1999) поставил десять полнометражных игровых

фильмов, но самой известной его работой стал фантастический сериал для детей «Гостья из

будущего».

«Гостья из будущего» вызвала восторги массовой аудитории и споры в среде

киноведов и кинокритиков.

Киновед Алла Романенко отметила, что в сериале «Гостья из будущего» «все ходы и

повороты сюжетов известны по детской литературе: погони, бегство героев, выслеживание

преступников, опасности, … спасатели в образе классного коллектива и т.д. И все-таки

главный успех заключался в обаянии исполнительницы роли Алисы – Наташи Гусевой. …

Но самый обаятельный в этом фильме Образ будущего, где живут замечательные люди, а

мелкие недостатки вроде бюрократической инвентаризации и формализма встречаются

только у робота… Такого будущего не приходится опасаться» (Романенко, 2010: 39).

Однако с мнением Аллы Романенко категорически не согласен киновед Андрей

Вяткин, назвавший свою статью «Почему плох сериал "Гостья из будущего"?» и

обосновавший свое мнение тем, что фильм получился «постыдным провалом советской

кинофантастики» (Вяткин, 2020), так как его антураж оказался слишком невзрачным и

бедным.

И уж совсем серьезно отнеслась к «Гостье из будущего» Мария Яворская,

акцентировавшая идеологическую и политическую составляющие фильма: «Советская

система воспринималась как вечная и неизменная. Отсюда рождалось описание будущего

через вечность настоящего. Будущее Коли и его одноклассников не могло коренным

образом отличаться от их настоящего, так как даже «удивительное будущее» Алисы

является частью «вечной» советской системы, идеального образа социалистического

государства, несмотря на всю его экзотичность и отличия от советской повседневности,

непривычные для советского школьника. В фильме также присутствует тема незыблемости

советской системы. Здесь она проявляется через установление преемственности между

настоящим и будущим. Фраза Алисы в диалоге с Юлей: «Мы — это и есть вы» становится

призывом к строительству будущего, которое зависит от того, что каждый из советских

людей сделал сегодня, и коррелирует с идеей построения коммунистического будущего.

Связь между вечностью и будущим находит свое отражение также и в кадрах

футуристической Москвы, панорама которой оказывается неизменной по прошествии ста

лет» (Яворская, 2019).

Впрочем, киноведы – киноведами, а зрители – зрителями. А они, как правило, и

сегодня относятся к «Гостье из будущего» очень тепло. Более того, есть даже фан-

клубы книги, фильма и главной героини – Алисы:

«Этот фильм просто супер! Мне уже 20 лет. Казалось бы, всё, баста, харе в детство

впадать... Но, на самом деле, я очень люблю этот фильм, и всегда в конце очень плачу. … Это

фильм детства. … Я считаю, неважно, сколько тебе лет: ты всегда можешь просмотреть

любимый детский фильм, окунуться в детство. Это просто супер, что есть такие фильмы.

Они настоящие!» (М. Квин).

«Прекраснейший фильм. Он возвращает в светлое прошлое. И хоть это прошлое сейчас

принято ругать…, оно было нашим, было светлым. … Тогда мы жили и дышали легко,

полной грудью, несмотря на неизбежные трудности, жили весело, были счастливы и

свободны. Все были более-менее равны, не было жадности, хамства и тупоумия,

процветающих в наше время. Жизнь была прекрасна, жаль, что она теперь далека от нас.

Новое поколение нас не поймет, и пусть. Но мы были счастливы. И мне кажется, многие

меня поддержат» (А. Мельников).

Однако среди зрительской аудитории есть, конечно, и сторонники точки зрения

киноведа Андрея Вяткина:

«Фильм не понравился ни в детстве, ни годы спустя. Главная героиня – кроме

огромных глаз и запомнить нечего, игры почти никакой, вся такая идеально—правильная и

до зевоты скучная. Сюжет растянутый, неинтересный, с претензией на философскую идею о

совершенном вселенском будущем и т.п. Ни грамма настоящих, как говорится, драйвовых

приключений. Про декорации, антураж, натурные съемки вообще промолчу, так как явно

чувствовался дефицит бюджета. Ну и как же без коммунистической идеологии – красных

галстуков, бодрых дружных пионеров, флага над Кремлем! Отсюда такое неприятие этого

фильма, ибо действительность говорила об обратном – пионеры не всегда были такими

дружными, и (о, ужас!) многие мальчики уже курили, нецензурно ругались и галстуков

почти не носили. Девочки, как правило, такими как Алиса тоже не были. Та страна

медленно умирала, поэтому даже песня про прекрасное далеко так тоскливо-жалостно

воспринимается» (Апрель).

Гум-гам. СССР, 1985. Режиссер Олег Ерышев. Сценарист Леонид Палей (по

фантастической повести Евгения Велтистова). Актеры: Володя Митрофанов, Денис Зайцев,

Илларион Найденко, Вика Бочарова, Иван Доррер, Никита Ерышев, Ксения Баландина,

Михаил Боярский и др. Премьера на ТВ 2 ноября 1985.

Режиссер Олег Ерышев (1933-1995) поставил восемь полнометражных игровых

фильмов, многие из которых были телевизионными спектаклями.

В фантастическом телефильме «Гум-гам», предназначенном для детской аудитории,

школьник знакомится с мальчиком-инопланетянином…

К сожалению, впечатление от интересного сюжета фильма, на мой взгляд, существенно

портится из-за слабой режиссуры и яркого, но лишенного вкуса аляповато-густого грима

основных персонажей…

Впрочем, поклонников у этого фильма много и сегодня:

«Это один из моих любимых фильмов детства. Это светлый, добрый, иногда немного

грустный фильм» (А. Богданова).

«фильм великолепный, замечательный, потрясающий, добрый, немного грустный,

смотрел его много раз, один из лучших советских детских фильмов 80-х годов» (Андрей).

Действуй, Маня! СССР, 1991. Режиссер Роман Ершов. Сценаристы Игорь

Винниченко, Роман Ершов. Актеры: Сергей Бехтерев, Юлия Меньшова, Евгений Весник,

Александр Сластин, Леонард Варфоломеев, Георгий Милляр, Роман Филиппов, Виктор

Бычков, Евгений Моргунов, Анатолий Азо, Станислав Садальский, Семён Фурман, Владимир

Князев, Владимир Басов (мл.), Сергей Селин и др.

Режиссер Роман Ершов поставил всего три полнометражных игровых фильма, из

которых в тысячу самых кассовых советских кинолент вошел только детектив «Чужие здесь

не ходят».

Фантастические комедии (как и ленты некомедийного жанра) о Франкенштейнах ХХ

века поставлены на поток, как в Америке, так и в Европе. Человекообразный робот,

сражающийся с преступниками, мстящий своим создателям-людям, влюбляющийся и

демонстрирующий бесчисленные чудеса (скорострельность, титаническая сила, способность

читать мысли на расстоянии, гипноз и т.д.) – один из бродячих штампов фантастического

жанра.

Режиссер Роман Ершов, похоже, решил пополнить фильмотеку развлекательных

фильмов об искусственном интеллекте. На сей раз героиней его фильма «Действуй, Маня!»

стала выращенная лабораторным путем женщина, запрограммированная на борьбу с

мафией и иными преступниками.

Действие ленты происходит в СССР начала 1990-х, изнывающего от рэкета,

мошенников всех мастей и прочего сброда. Все отечественные невзгоды представлены в

картине в свойственной комедии гротескной форме. В сюжете предусмотрено немало

погонь, драк, перестрелок, взрывов и иных атрибутов "экшн". Однако все это выглядит на

экране неуклюже-тяжеловесно. Складывается впечатление, что режиссер фильма считает,

что использование примелькавшихся клише фантастических фильмов в

концентрированных дозах уже само по себе дает пародийный эффект. На самом деле для

пародии надобен еще и талант…

Кинопресса отнеслась к этому фильму Романа Ершова весьма прохладно.

К примеру, Владимир Мартынов (1963-2020) писал в «Спутнике кинозрителя», что

«нагромождение трюков в картине настолько чрезмерно и порой хаотично… А измена вкусу

– факт прискорбнее, чем измена половой солидарности» (Мартынов, 1992: 3).

Мнения сегодняшних зрителей об этой ленте в целом негативны:

«Да уж, трудно назвать более позорный фильм 1990-х годов! Позор!» (Ухмылкин)

«Я хорошо помню начало 1990-х, тем не менее, фильм мне и тогда не понравился

абсолютно. Что там смешного? Весь юмор свелся к демонстрации голого и тогда еще пухлого

зада героини. Назвать это эротикой сложно, комедией тем более» (Светлана).

«Появилось некое подобие свободы, вот и сметали тогда с полок новомодные

видеокассеты со всякой мухобелью. Видимо, такая вот мухобель и послужила толчком к

созданию отечественной киноленты... И получилось неряшливо, неинтересно и несмешно.

… Ну, и конечно зрителей активно привлекал оголённый зад актрисы. Чем, как не

обнажённой пятой точкой разбудить зрительский интерес? Тогда это было на пике моды»

(Михаил).

Но есть у этого фильма и свои поклонники:

«Замечательный фильм и очень смешной. Побольше бы таких фильмов» (А. Маматов).

«Это отличный, лёгкий и весёлый фильм! Авторы сценария, съемочная группа, актёры

– большие молодцы. Ведь на такой хронометраж они уместили головокружительное

количество гэгов!» (Андрей).

День гнева. СССР, 1985. Режиссер Суламбек Мамилов. Сценарист Александр

Лапшин (по одноимённому рассказу Севера Гансовского). Актеры: Юозас Будрайтис,

Алексей Петренко, Анатолий Иванов, Гражина Байкштите, Светлана Светличная,

Константин Захарченко, Марьяна Полтева, Владимир Ивашов, Евгений Дворжецкий и др.

10,8 млн. зрителей за первый год демонстрации.

Режиссер Суламбек Мамилов поставил всего пять игровых полнометражных

фильмов, из которых только детективу «Особо опасные» удалось войти в тысячу самых

кассовых советских кинолент.

Человек попадает в таинственную зону, где с ним происходят события в высшей

степени странные и сверхъестественные... Ситуация, знакомая по многим фантастическим

книгам и фильмам. Авторы фильма "День гнева" пытаются предложить нам свою трактовку.

... Некий телережиссер получает разрешение посетить загадочную запретную зону. В

путешествии его сопровождает местный лесничий и малообщительный бородач. На каждом

шагу их подстерегает опасность – крики и угрозы из лесной чащи, волчьи ямы. Люди,

которых они встречают, ведут себя более, чем странно – прячутся, уклоняются от

разговоров. Они напуганы, озлоблены, враждебны.

Режиссер умело нагнетает тревожно-напряженную атмосферу: медленно

разворачивающееся действие время от времени прерывается вторжением нелюдей-

"отарков". Созданные злой волей профессора-маньяка, они бездушны, жестоки, а свои

невероятные способности направляют к одной цели – превратить всех людей в оборотней –

послушных роботов...

В основе сюжета были заложены интересные возможности не только увлекательного

фантастического зрелища, но и психологического, философского произведения. Однако в

итоге «День гнева», на мой взгляд, оказался слишком медленным для боевика и слишком

поверхностным для философской притчи.

Анализируя «День гнева» уже в XXI веке, кинокритик Сергей Фоменко напоминает,

что «на заре перестройки, фантастический фильм по рассказу Севера Гансовского

действительно пугал ещё неискушенного советского зрителя, заставляя с трепетом в сердце

и при мертвой тишине в кинотеатре следить за перипетиями сюжетной линии.

Последующие события советской истории полностью оттенили воспоминание о

вымышленном кошмаре не менее жуткими событиями реальности… На страхе перед

неведомым активно играет и сам режиссёр: любопытно, что, несмотря на вроде бы

тривиально-медвежью внешность, отарки так и не попадают в объектив операторской

камеры. Вместо них зритель будет видеть зловещие силуэты, рёв и… голоса. Тот самый

«грамофонный голос», описанный в рассказе Гансовского, блестяще передан в экранизации

и является, пожалуй, самым сильным в ленте бу-эффектом. Действующим в общем

контексте страха перед столкновением с неизвестным. … При этом в своём пессимизме

фильм пошёл дальше рассказа: финальный эпизод реализует то, что в новелле было только

предсмертной галлюцинацией Бетли. Отарки уже среди нас. Они стремились превратиться в

людей, и они превратились в людей. Теперь наши ведущие ученые – это отарки. Даже

гениальный Фидлер, предлагающий истинно тоталитарную идею – искоренить чувства во

имя обуздания агрессивности отарков и… усовершенствования остального человечества. Вот

только он коварно умалчивает, что агрессия отарков происходит как раз из их

неограниченного совестью разума. Уж лучше чувственно-гулящий разгильдяй Шариков,

чем лес косолапых (и злых) гениев. Их уничтожение – это уже не вопрос сохранения

человечества, а вопрос сохранения человечности. … Конечно, антиутопии будут актуальны

всегда, но современность «Дня гнева» в том, что эта история напоминает об опасности

пренебрежения вечным вопросом о природе человечности на понятном нам языке. А мы

рассказываем о «Дне гнева», чтобы сохранить его посыл, его гуманистическое

предостережение потомкам – одним словом, чтобы помнили» (Фоменко, 2017).

Что касается мнений нынешней аудитории, то они разделены между «за» и

«против»:

«Первый советский фантастический триллер, который посмотрел. Помню, что в

кинотеатре была гробовая тишина, и в воздухе витал адреналин – люди, мягко говоря,

обалдевали от происходящего на экране. После сеанса, мы с друзьями смеялись по-доброму

от увиденного, но в глубине души, на самом донышке у каждого плавало липковатое пятно

страха, а по спине периодически пробегала колония муравьев... Замечательный фильм,

который помню до сих пор» (Никитич).

«Разлитое в воздухе напряжение есть. Согласен, умели советские кинематографисты

при отсутствии качественных спецэффектов пугать минимальными средствами звуками,

шорохами и т.д.» (А. Поздеев).

«Дурацкий фильм. Ничего не понятно. Все молчат, корчат рожи, спецэффектов нет.

Видимо, снимали за копейки – на копейку и получилось» (Галочка).

Детям до 16... СССР, 1973. Режиссер Игорь Вознесенский. Сценарист Владимир

Васильев. Актеры: Сережа Заводчиков, Игорь Шакрыл, Виктор Козанков, Дима Кунтыш,

Елена Валаева, Евгений Киндинов, Олег Голубицкий и др. К/м.

Режиссер Игорь Вознесенский поставил 13 полнометражных игровых фильмов,

двум из которых («Акванавты» и «Внимание! Всем постам…») удалось войти в тысячу самых

кассовых советских кинолент.

Фантастическая короткометражная лента «Детям до 16…», снятая по заказу ГАИ,

рассказывает о том, как инопланетяне нарушают правила дорожного движения.

Дни затмения. СССР, 1988. Режиссер Александр Сокуров. Сценаристы: Юрий

Арабов, Аркадий Стругацкий, Борис Стругацкий (по мотивам повести А. и Б. Стругацких "За

миллиард лет до конца света"). Актеры: Алексей Ананишнов, Искандер Умаров, Ирина

Соколова, Владимир Заманский, Виктор Беловольский и др. 0,7 млн. зрителей за

первый год демонстрации в кинотеатрах.

Режиссер Александр Сокуров за свою карьеру поставил 18 игровых фильмов

(«Одинокий голос человека», «Скорбное бесчувствие», «Молох», «Телец», «Солнце»,

«Русский ковчег», «Фауст», «Франкофония» и др.) и еще свыше двух десятков

документальных, некоторые из них получили премии на крупнейших международных

кинофестивалях.

Наверное, это один из лучших игровых фильмов Александра Сокурова. Здесь есть и

выстроенность изобразительного ряда, превосходно передающего заторможенность жизни

героев, изнывающих от жары в неком среднеазиатском городке, затерянном в пустыне. И

несколько сильных ударных сцен. Вспомним хотя бы монолог одного из героев о судьбе

крымских татар...

Правда, иные символы и намеки даже в 1988 году звучали несколько архаично. Но в

целом, как мне кажется, повесть братьев Стругацких получила на экране интересную

философскую и визуальную трактовку.

Зрительские мнения о «Днях затмения», как это часто бывает, разошлись:

«Удивительный, загадочный и захватывающий фильм. Эти, словно инопланетные

панорамы природы и быта жителей Средней Азии. Едва уловимая, а в основном размытая

грань между реальность и потусторонним миром» (Джолти).

«Фильм неинтересен, затянут, претенциозен. Если бы режиссером картины был бы

некто Пупкин, то и фильм разнесли бы в пух и прах» (Крафт).

Дознание пилота Пиркса. СССР–Польша, 1980. Режиссер Марек Пестрак.

Сценаристы Владимир Валуцкий, Марек Пестрак (по рассказу Станислава Лема

"Дознание"). Актеры: Сергей Десницкий, Александр Кайдановский, Владимир Ивашов,

Тыну Саар, Зыгмунт Белявский и др. 15,8 млн. зрителей за первый год

демонстрации.

Польский режиссер Марек Пестрак поставил около десятка полнометражных

игровых фильмов и сериалов, но в нашей стране он известен в основном по двум

фантастическим фильмам польско-советского производства: «Дознание пилота Пиркса» и

«Заклятие долины змей». Обе эти картины вошли в тысячу самых кассовых советских

кинолент.

Фильм "Дознание пилота Пиркса", поставленный по роману Станислава Лема,

переносит нас в эпоху освоения космического пространства... человекообразными роботами.

Командиру корабля Пирксу поручено нелегкое задание: разгадать, кто из членов экипажа

"нечеловек"...

Характеры астронавтов намечены в картине лишь эскизно, поэтому основное

внимание переключается на технический антураж. Броско снята и сцена гибели одного из

роботов: разрывается эластичная ткань, имитирующая кожу, обнажая артерии и вены

цветных проводов...

Зрелищность выходит на первый план, футурологические размышления – на второй.

Зрелищем в чистом виде фильм не стал из-за предпринятой попытки рассмотреть

нравственную проблему сотрудничества людей с их электронными подобиями, из-за

утомительно длинных бесед и монологов. Фильм-исследование, философское размышление,

по-моему, тоже не получился...

Руководство Госкино почему-то медлило с выпуском этого фантастического фильма на

советский экран: варшавская премьера «Дознания пилота Пиркса» состоялась в мае 1979, а в

СССР лента вышла в прокат только летом 1980-го, аккурат к началу июльских забастовок и

демонстраций в Польше…

На мой взгляд, совершенно прав киновед Андрей Вяткин: «стиль советско–польского

фильма "Дознание пилота Пиркса" — это стиль киноцитатника. Начальные кадры в

лаборатории — явно навеяны киноверсиями "Франкенштейна", затем следует космический

детектив — эффектная беготня по темным коридорам замкнутого помещения звездолета в

стиле "Чужого", а на десерт — красивый пролет через поток астероидов а-ля Star Wars»

(Вяткин, 2003).

Но в советские времена кинокритики требовали от «Дознания пилота Пиркса»

иного.

Так Всеволод Ревич (1929–1997) писал, что «стоило бы усилить идейное наполнение

фильма, яснее и глубже дать понять зрителю, почему Пирксу так важно добиться успеха в

своем расследовании: не просто остановить конвейер всемогущей фирмы, но защитить

человеческое в человеке, показать, что есть границы, за которыми человека никем заменить

нельзя. Нет ничего опаснее робота, притворяющегося человеком, потому что в самый

ответственный момент он может предать людей – не по убеждению, а по безразличию…

Речь, конечно, идет о философском аспекте подмены, в вовсе не о бессмысленно-

самоубийственном стремлении отправить человека на верную гибель во что бы то ни стало

тогда, когда его действительно можно заменить механизмами» (Ревич, 1985: 66).

Мнения сегодняшних зрителей об этом фильме существенно отличаются:

«Мне кажется, что "чувство непередаваемой тоски" от таких фильмов остается именно

потому, что обстановка в таких фильмах холодная… То есть, совершенство в интерьерах

(обычно все в белом цвете, много хромированного металла, нажмешь на кнопку – и тебе все

сделает робот или система), холодноватые безупречно выглядящие герои в скафандрах или

комбинезонах... И человеческая натура протестует против такого "идеального" мира. Но

именно такое окружение работает на сюжет – ведь фильмы снимались о нравственности, о

человеческих отношениях, о многом другом... (Лина).

«Фильм смотрел дважды. В первый раз очень давно (ещё в СССР, ребёнком), второй раз

– недавно. Не сказал бы, что он произвёл на меня впечатление шедевра. Вполне добротное

кино (особенно для тогдашнего времени), но не более того. … Но если оценивать картину с

другой стороны (глубины содержания), то и здесь как-то шедевра не чувствуется. Невольно

сравниваю с "Солярисом" Тарковского. Вот уж где глубина так глубина! И пускай Лем

сколько угодно дуется на Тарковского, я целиком на стороне великого режиссёра» (И.

Годунов).

Документ «Р». СССР, 1985. Режиссер Валерий Харченко. Сценарист Александр

Юровский (по одноименному роману Ирвинга Уоллеса). Актеры: Освалдс Берзиньш, Эвальд

Хермакюла, Ромуалдс Анцанс, Клара Белова, Микк Микивер, Элле Кулль и др. Премьера

на ТВ 7 августа 1985.

Режиссер Валерий Харченко (1938-2019) поставил 16 полнометражных фильмов

и сериалов. «Документ «Р» – его единственный опыт работы в жанре политической

фантастики.

«Документ «Р» – один из последних советских контрпропагандистских фильмов. По

ходу сюжета в начале ХХI века злые и очень влиятельные силы в США хотят убить

президента и установить диктатуру…

Во времена перестройки снятый в стилистике привычных идеологических

киноштампов 1970-х – первой половины 1980-х «Документ «Р» не вызвал особого

интереса у аудитории, но сегодня у него немало поклонников:

«Фильм на удивление оказался пророческим. От современного уничтожения «всяких

там прав человека» в случае чрезвычайной ситуации, и создания человекоподобных

социумов, как «Argo City», к которым стремятся истинные хозяева мира, – вплоть до

вживления чипов, внедрения биопаспортов и прочей «роботизации гомо сапиенса»: все

предсказано поразительно точно! ТВ-вставки очень красноречивы: не этой ли, пардон,

блевотиной нас пичкают СМИ? Оболванить будущих рабов, создать резервации будущего. А

для иллюзии счастья упивайтесь «кока-колами» и тащитесь под «майклов-джексонов».

«Демократические» режимы запада на поверку оказываются тоталитарнее тех режимов,

которые принято считать «диктаторскими». А по факту: разницы никакой. «Фашизм (шире

– просто диктатура) придет в результате выборов». А пока выбирайте себе стойло на

будущее… поудобнее. Электронные чипы для вас уже штампуются» (Людоед).

«Фильм очень стильный. Всё достаточно чётко и хорошо продумано. Когда я его

смотрел в детстве, ощущение было такое, что его снимали за границей. Здесь я впервые

увидел ролики с настоящей американской телерекламой. … Ну, умели же раньше кино

снимать в Совке!» (А. Сергиеня).

Доминус (Хозяин). СССР, 1989. Режиссер Александр Хван. Сценарист Иван

Лощилин (по рассказу Рэя Бредбери «Коса»). Актеры: Виктор Евграфов, Елена Евсеенко и

др. К/м.

Режиссер Александр Хван поставил 28 полнометражных фильмов и сериалов. В

1990-х, после того, как он снял фильмы «Доминус» и «Дюба-дюба», его называли надеждой

российского кино. К сожалению, в последние два десятилетия А. Хван в основном снимает

рядовые телесериалы…

«Доминус» и сегодня впечатляет не только своим магическим изобразительным

рядом, но и режиссерским мастерством: мрачная фантастическая притча о том, какой

бывает страшной цена выбора между нищетой и благополучием, захватывает и не отпускает

до самого финала…

Завораживающий «Доминус» вызвал бурную полемику кинопрессы. Более того,

невиданный прежде случай: журнал «Искусство» кино посвящает ему сразу две статьи.

Кинокритик Сергей Лаврентьев оценил фильм Александра Хвана неоднозначно,

подчеркнув, что «Доминус» парадоксальным образом свидетельствует как о блеске

тотального формализма, так и о его, что называется, «нищете». Как и положено в

формалистическом произведении, события, происходящие на экране, в высшей степени

таинственны и малообъяснимы на бытовом уровне. Это обстоятельство, надо сказать,

затрудняет пересказ фабулы … Хван снимает кино. И делает он это действительно

мастерски. Быть может, как никто иной в нашем современном кино, чувствует он

пластическую природу экранного искусства. Форма фильма, его материя существуют здесь

как бы независимо от воли постановщика, который призван вдохнуть в эту форму жизнь,

одухотворить ее. … Брэдбери мешает Хвану — это очевидно. Он мешает ему еще и потому,

что зрителю, хоть немного знакомому с историей кино, трудно представить себе

формалистический фильм, действие которого происходит в Америке тридцатых годов. Ведь

именно тридцатые годы стали расцветом Голливуда, выпускавшего картины, в которых не

было и намека на формализм. Автомобили тридцатых годов, мужские шляпы, женские

платья - все эти атрибуты ассоциируются в нашем сознании с разговорным, театральным,

актерским кино. В пластической же ленте они выглядят тем более неубедительно, что

актеры здесь существенной роли не играют» (Лаврентьев, 1991: 45-48).

Киновед Нина Цыркун была еще строже. Она была убеждена, что «когда А. Хван в

финале дает картинку глобальной жатвы смерти, ее чисто количественная демонстрация в

виде «статистики» наглядно обнаруживает свою убогость и внехудожественность,

совершенно инородные в самом фильме. Хван явно напрасно решил прибегнуть к

анахроничному советскому штампу, перечеркнувшему бы фильм, не будь он уже завершен и

без этого постскриптума» (Цыркун, 1992: 38).

Зато тогдашний главный редактор журнала «Советский экран» Виктор Демин (1937-

1993) дал «Доминусу» самую высокую оценку: «Хозяину дом на поляне достается, с одной

стороны, даром, с другой — как условие загадочного эксперимента. … Бумага рядом еще

более торжественно уверяет, тот, кто первым нашел скончавшегося, может пользоваться его

имуществом, домом и полем, и не сокрушаться, какие бы ни происходили тут чудеса.

Маятник дошел до предела в одну сторону. Желанное получено. Мечта обретена. Можно

размещаться с детишками, завтра с рассвета поспешить на косьбу, потом у почтальона

выяснить, куда ближе ехать на ярмарку, — это ли не жизнь, ого-го? Режиссер уже

просигналил нам: нет, это не жизнь. Это какой-то тест, и еще неведомы условия расплаты

для проигравшего. Слишком тих этот дом, слишком резко и громко скрипят его

распахивающиеся дверцы шкафов, слишком странно и подозрительно захлопываются по

временам двери, и дети валятся с лестниц или повисают на каких-то немыслимых

рукоятках... Уверен: после следующей работы Хвана мы еще не раз вспомним эту работу,

фантастически тонкую в каждой детали. Есть у нее изумительное качество — она

запоминается не как фильм, не как жизнь, а как несомненное, пришедшее к тебе однажды

сновидение. Большей похвалы я не знаю» (Демин, 1990: 7-8).

Нынешние зрители относятся к весьма непростому для восприятия «Доминусу»,

как правило, довольно сдержанно:

«Трансцендентальная притча, мрачная фантасмагория, постановка-сон... «Доминус»

представляет собой плод соединения сна в сумерках и лёгкого ночного бреда. … Вкупе со

слишком контрастной и яркой, как будто пережжённой плёнкой, эффект просто

психоделический. ... Кажется, что в мире больше ничего нет, эти люди — последние на

Земле, а за их домом начинается край света. Едва ли создатели картины осознавали,

насколько тревожная, метафизическая она получится. Смотреть её непросто ввиду ярких

вспышек, перехода от контрастного цвета к сепии» (К. Серебряный).

«Лента снята в мрачных, депрессивных тонах с явным желанием сделать нечто

похожее на фильм ужасов. При этом за чисто внешними эффектами потерялась

значительная часть логической стройности и понятности» (Horseofhell).

Дорога к звездам. СССР, 1957. Режиссер Павел Клушанцев. Сценаристы Борис

Ляпунов, Василий Соловьев. Актеры: Георгий Соловьёв, Георгий Кульбуш, Дмитрий Шатров

и др.

Работая в основном в документальном и научно-популярном кино, режиссер Павел

Клушанцев (1910–1999) снял всего одну полнометражную игровую картину –

фантастическую «Планету бурь», о полете землян на Венеру, вошедшую в тысячу самых

кассовых советских кинолент.

Среднеметражная фантастическая картина (длительностью около 50 минут) совмещает

в себе элементы научно-популярного и игрового кино, рассказывая о первом полете

человека в космос и на луну.

В годы выхода «Дорогие к звездам» в прокат Ян Колтунов писал в журнале «Техника

– молодежи», что этот фильм «вышел на экраны необыкновенно своевременно — именно

тогда, когда он был нужнее всего. И это стало первой причиной, обусловившей его большой

успех. … И главным, пожалуй, является удачное сочетание высокого научного уровня

сценария с выразительной художественной постановкой. … Фильм получился

энциклопедичным, широким по охвату. Он оживляет главнейшие этапы истории советской

ракетной техники, воссоздает образ К. Э. Циолковского (его играет заслуженный артист

РСФСР Г. И. Соловьев), рассказывает о спутниках, заглядывает в будущее, переносит нас на

обитаемый спутник, на завоеванную человеком Луну. Блестящие комбинированные съемки

заставляют кинозрителя почувствовать скорость ракет, глубину и дали межпланетного

пространства» (Колтунов, 1958: 24).

Однако после этой похвалы Ян Колтунов отметил, что «стремление охватить все

вопросы астронавтики породило и недостаток фильма — нежелательную сжатость

кинорассказа. Первая половина картины, где зачастую беглыми приемами киножурнала

показан арсенал идей и средств полета в космос, получилась более художественной, чем

вторая половина, где весь этот арсен

Советская кинофантастика в зеркале кинокритики и зрительских мнений. М.: ОД «Информация для всех», 2021. 170 с.

Abstract