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Bildung vor Bildern: Kunst - Pädagogik - Psychoanalyse

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Abstract

Vor Kunst findet unfreiwillig Bildung statt - und nicht nur dort. Allerdings kann man sie hier eher bemerken als im Alltag, wo Bilder dauernd einfallen. Dies ist weder zu stoppen noch mit Präzision zu fördern. Die psychoanalytische Erfahrung zeigt jedoch: Eingefallene Bilder können nicht nur bilden, sondern ebenso zu Verhärtungen bis zur Dummheit führen. Der notwendige Schutz durch Einbildungen kann zu einer zu großen Distanz zur Welt, zu eingebildeter Autonomie und Souveränität führen, so dass unbewusste Schutzbilder kaum noch neue Erfahrungen zulassen. In diesem Band geht es ums Durchbrechen und Loslassen, um Enteignung, Verzicht, Umwandlung, Auflösung, Schwingung, Umbau und Vorbilder.
Article
The article aims to develop a theory of biographical knowledge and practices of aesthetic articulation. Thus, it examines the aesthetic practices of young people beyond their verbal utterances. Using seven video case studies, it demonstrates the extent to which biographical knowledge is articulated in aesthetic practices – drawing, dancing, making music, etc. Aesthetic practices of articulation are theoretically defined as modes of relation between people and objects and between people and spaces. The article introduces a new ethnographic approach in biographical research that takes into account the lack of research into the significance of aesthetic practices in non-formally institutionalized areas and is thus also an epistemological guide that goes beyond highly cultural patterns and contexts. This has also proved particularly relevant for investigating subjectivation processes of vulnerable groups or, more specifically, the emergence of unequal subject positioning.
Article
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Models are a quintessential part in research as well as for scientific communication in general. A special challenge is the visualization of the invisible, such as atoms and molecules. Visualizations are also deeply rooted in the discipline of art offering in the respect untapped potential in cross-fertilization with natural sciences. Here we show a new classification of molecular structures, so-called perspective isomorphs, applying an interdisciplinary crossing of epistemological concepts between chemistry and art. The idea is based on the notion that molecules can be classified, if they appear equivalent from one standpoint in a specific orientation. We termed such a group of such molecules perspective isomorphs. The general concept is outlined together with a nomenclature system. Furthermore, this concept has been visualized by artistic representations of molecules. The concept of perspective isomorphs and its discussions herein will extend current models and stimulate the discourse about the nature of atoms and molecules and especially their models.
Chapter
The virtual character Hatsune Miku is a pop star with millions of fans, performing songs that are mostly written by a multitude of people in different parts of the world. In her appearance as a holographic figure, postdigital practices like crowdsourcing, co-creating, post-producing and community building culminate on an almost invisible screen and thus come to the surface. Digital media – and screens specifically – have intensively been discussed in terms of technological aspects, but associated techno-political issues have long been secondary. The screen, however, as current design scenarios suggest, will successively disappear and merge with our surroundings. If the screen is no longer discernible from its environment, we need to find ways to describe media and mediality as complex structures. In our contribution, we suggest possibilities of seeing beyond the screen. Instead of focusing on the screen itself but rather on practices related to digital culture, we investigate underlying infrastructures, social and anthropological questions. By the example of Hatsune Miku, we analyze selected phenomena of post-digital culture and how they are displayed. This analysis gives us some indication of how to identify relevant educational processes in the framework of postdigital culture.
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This edited volume brings together experts from across the field of education to explore how traditional pedagogic and didactic forms and processes are changing, or even disappearing, as a result of new technologies being used for education and learning. Considering the use, opportunities and limitations of technologies including interactive whiteboards, tablets, smart phones, search engines and social media platforms, chapters draw on primary and secondary research to illustrate the wide-reaching and often salient changes that new digital technologies are introducing into educational environments and learning practices around the world. Neither claiming that traditional forms of learning must be replaced, nor calling for a restoration of the school, Education in the Age of the Screen offers a nuanced exploration of the implications of digitization for education. Taking a broad view on education as a social and cultural phenomenon, the volume focuses on three major dimensions: the wider conditions against the background of which we educate and are educated today, detailed examples of aesthetic practices and educational initiatives in the current media culture, and concrete answers to the challenges that come our way. A comprehensive and timely consideration of the state of education in the digital age, this will be of interest to researchers, academics and postgraduate students in the fields of education and pedagogy, media and cultural studies, as well as teacher educators and trainee teachers.
Chapter
Vor dem Hintergrund, dass Bilder inzwischen in allen Disziplinen zunehmend unsere Artikulationen durchkreuzen wie formieren, geht es in diesem Beitrag um die Frage, wie Medialität in theoretischer wie methodologischer Hinsicht einen Zugang zu Bildungs- und Erfahrungsprozessen generieren kann. Um die Bedeutung des Medialen für transformatorische Prozesse nicht lediglich als technisches, wiederholbares Unterfangen zu begreifen, sondern ihre je singuläre sinn-, handlungs- und affektleitende Dimension für Einzelne wie für eine Gruppe hervorzuheben, zeichnet Sabisch im ersten Teil nach, wie Erfahrungsprozesse und Irritationen als responsives Geschehen konzipiert werden (Waldenfels) und wie der Zusammenhang zur Medialität zu denken ist (Waldenfels, Mersch).
Chapter
Im Zentrum des Beitrags steht die Forschungsfrage, wie wir Bilder erfahren und wie wir durch Bilder irritiert werden können. Da sich Erfahrungs- und Irritationsprozesse nicht direkt erforschen lassen, stellt Sabisch in dieser Studie eine Fallbildung zur Debatte, in der Prozesse des Antwortens (Waldenfels) auf Bilder mittels eines experimentellen Forschungsdesigns untersucht. In ihrer Mikroanalyse, einer vierminütigen videographierten interaktiven Gesprächs- und Zeigesituation von fünf Elftklässler*innen, untersucht sie das Phänomen der Verkörperung als Phänomen eines singulären Antwortprozesses. Sie zeigt auf, dass Verkörperungen korrespndierend zu spezifischen Bildern auftreten. Indem sie die komplexen Erfahrungsprozesse zwischen Sagen und Zeigen analysiert, entwirft sie eine Kasuistik ausgehend von unbewussten und teilweise unverfügbaren Praktiken des Antwortens. Das Fallbeispiel sperrt sich gegenüber dem Versuch, es zu pädagogisieren und genau dadurch fungiert es als Mittel der Reflexion. Die methodologische Neuerung des Ansatzes besteht darin, Verkörperungen als bildliche Antwortprozesse im Übergang zu denken und so eine indirekte Empirie zu entwerfen, die eine gegenstandsangemessene Methodenbildung vom Fall her konzipiert und auf eine Symptombildung innerhalb der Bilderfahrung abzielt.
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