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Bienes
Públicos
Common Goods
Reenactment of an Archive
on Design and Politics
in Chile
Recreación de un archivo sobre diseño y política en Chile
INTEC, 1970 - 1973
INTEC
1970 - 1973
Fernando Portal
Santiago,
27 de Julio,
1973
Common
Goods
Recreación de un archivo sobre
diseño y política en Chile
Bienes
Públicos
Reenactment of an Archive on
Design and Politics in Chile
INTEC
1970 - 1973
ÍNDICE
Juego de vajilla económica
6
Objetos esquivos
Fernando Portal
14
Mobiliario para la Corporación de
la Vivienda
(CORVI)
26
Diseño y desarrollo
Fernando Portal
30
Las Rocas 1010/1020
CORVI, 1971
Cristóbal Palma
46
Entorno moderno y
multiescalaridad.
Contexto del Grupo de Diseño
Industrial del INTEC
en Chile
Rodrigo Vera Manríquez
52
Gabinete para calculadora
electrónica de mesa
68
1972:
Formulación sudamericana
del concepto interface
David Maulén de los Reyes
82
Mobiliario para la Junta Nacional
de la Infancia
(JUNJI)
100
Para volver a ser lo que podemos
ser
Leonardo Portus
104
Cuchara dosificadora de leche
en polvo
112
Espiritismo patrimonial.
Canalizando imágenes, objetos y
archivos
Fernando Portal
116
Tocadiscos portátil
128
Procesos de fabricación
José Hernández
142
Colofón/Autores
156
TABLE OF CONTENTS
Affordable Tableware Set
6
Elusive Objects
Fernando Portal
22
Furniture for the Housing
Corporation
(CORVI)
26
Design and Development
Fernando Portal
40
Las Rocas 1010/1020
CORVI, 1971
Cristóbal Palma
46
Modern Environment and
Multiscalarity.
Context of INTEC’s Industrial
Design Group
in Chile
Rodrigo Vera Manríquez
64
Cabinet for Electronic
Table Calculator
68
1972:
A South American Formulation
of the Interface Concept
David Maulén de los Reyes
94
Furniture for the National Board
of Early Education
(JUNJI)
100
Going Back to What
We Can Be
Leonardo Portus
110
Milk Powder
Metering Spoon
112
Patrimonial Spiritism:
Chanelling Images, Objects and
Archives
Fernando Portal
124
Portable Record Player
128
Fabrication Processes
José Hernández
142
Colophon/Contributors
156
TABLE OF CONTENTS
14
OBJETOS
ESQUIVOS
FERNANDO PORTAL
15
Entre enero de 1971 y septiembre de 1973 un grupo
de jóvenes diseñadores desarrolló al interior del
Estado, una serie de proyectos de maquinaria
agrícola, objetos de uso doméstico y equipamiento
para servicios públicos.
Estos proyectos, fueron desarrollados en el contexto
del gobierno socialista de Salvador Allende, siendo
complementarios al programa de nacionalización
de la plataforma industrial instalada. Programa que
procedió a una escala nunca antes vista. Si bien el
Estado había sido un actor clave en la formación de
una serie de empresas -desde la fundación de la
Corporación de Fomento a la Producción (CORFO)
en 1939- al comienzo del gobierno eran 60 las
empresas en cuya propiedad participaba el Estado.
Mientras que al término del gobierno de la Unidad
Popular, este número sumaba 507 empresas de
propiedad pública o mixta.
En este contexto, el desarrollo de proyectos de
diseño, implicaba no sólo dar un propósito a esta
plataforma productiva, sino también, entregar una
serie de bienes que permitieran la construcción
gradual de una nueva sociedad en base a la
transformación de su cultura material. Ésta era la
labor del Grupo de Diseño, alojado en el Comité de
Investigaciones Tecnológicas de Chile (INTEC),
en CORFO.
Los bienes a ser producidos por la industria
nacional, serían distribuidos por el mercado y por
distintos programas del Estado. Entendiéndose el
diseño como un engranaje con la capacidad de
poner en movimiento medios de producción públicos
y medios de distribución públicos y privados, en la
conformación de un mercado no competitivo.
Este encuentro entre transformación cultural,
diseño y políticas públicas, fue ejecutado por un
grupo de profesionales cuyo trabajo en conjunto,
planteaba a su vez el encuentro entre diversas
trayectorias modernas. Por un lado, el grupo estaba
conformado por ex-integrantes de la HfG Ulm,
escuela de diseño alemana fundada en 1950, la
cual era un referente internacional en la integración
de diseño a procesos de desarrollo industrial; y por
otro, un grupo de jóvenes estudiantes y graduados
de las primeras generaciones de diseñadores
industriales y gráficos en Chile, quienes habían sido
agentes y testigos del proceso de ajuste curricular
de la disciplina, en el contexto de la reforma
universitaria.1
Primero en SERCOTEC y luego en CORFO,
durante casi cinco años, este grupo diseñó mas de
100 objetos - desde maquinaria para la producción
de fibras vegetales, hasta artículos de tocador -
constituyendo desde esta práctica, un ejercicio
único de intercambio y transformación de estas
trayectorias modernas.
Un caso emblemático de este intercambio, fue el
desarrollo de la sala de operaciones del proyecto
Cybersyn, durante su tercer año de trabajo
en conjunto. Este proyecto, logró cristalizar a
través del diseño, el encuentro entre cibernética,
funcionalismo y desarrollismo, integrando las
metodologías propias de este grupo al desarrollo
de un proyecto basado en un modelo cibernético
clave para el desarrollo de nuestras actuales
tecnologías de comunicación.
Si bien la difusión alcanzada por este proyecto a
través de su inclusión en una serie de debates e
investigaciones tanto locales como globales,2 ha
permitido indicar la relevancia de la experiencia de
este grupo, el grueso de su producción aún no ha
1
Este grupo estaba integrado por Guillermo Capdevila, Gustavo Cintolesi,
Pedro Domancic, Wolfgang Eberhagen, Alfonso Gómez, Fernando Shultz
Morales, Werner Zemp, Michael Weiss, y Rodrigo Walker, bajo la dirección
de Gui Bonsiepe.
2
Nos referimos aquí a una serie de proyectos que han abordado desde
distintos marcos conceptuales y a través de distintas herramientas, la
experiencia del proyecto Cybersyn, dentro de los que destaca, “Cybersyn.
Sinergia Cibernética” desarrollado por Enrique Rivera y Catalina Ossa
el 2006. Adicionalmente este proyecto se ha nutrido de la serie de
investigaciones desarrolladas por Hugo Palmarola, David Maulén,
Eden Medina y Alejandro Crispiani, así como también de una serie de
conversaciones sostenidas con Isabel García Pérez de Arce.
OBJETOS ESQUIVOS
16
sido considerada. Ni tampoco ha sido Cybersyn
revisado a la luz del total de la producción
del grupo. En ese sentido, si Eden Medina se
refiere a la presencia del proyecto Cybersyn
en la literatura especializada de estudios sobre
Ciencia, Tecnología y Sociedad, como una nota
al pie, podría decirse que los distintos proyectos
desarrollados por el grupo, han estado presentes
sólo como un pie de foto.
Esta deuda se debe en gran parte al hecho de
que la mayoría de estos diseños nunca fueron
producidos. A excepción de algunas piezas de
la colección de vajilla económica diseñada para
Fanaloza, y de la entrega de las cucharas plásticas
dosificadoras de leche en polvo, como parte del
Plan Leche, el resto de los diseños desarrollados
nunca entraron a producción, dada la interrupción
de la labor del grupo por el golpe cívico militar de
septiembre de 1973.
Interrupción que impuso sobre esta producción y
sus agentes, la destrucción de sus documentos y
prototipos desde múltiples allanamientos tanto a
las instituciones como a las dependencias físicas
donde esta ocurría, así como también, el salvataje
particular de archivos públicos en los días que
siguieron al golpe de estado.
De esta forma, su existencia ha quedado relegada
a un conjunto limitado de dibujos y fotografías,
difundidas principalmente a través de bibliografía
especializada. Las pocas imágenes que se han
reproducido hasta nuestros días, forman parte
de archivos personales, y representan en su gran
mayoría prototipos que también fueron destruidos o
simplemente perdidos.
Recreando un archivo inexistente
Frente a esto, la motivación de este proyecto ha
sido volver a construir estos objetos, a manera
de restituir o de recrear este conjunto de ideas,
trayectorias y desplazamientos, que ensayaron
en Chile, una reflexión original sobre la relación
entre industrialización, cotidiano, tecnología,
diseño y políticas públicas. Ensayo que fue
desarrollado desde la práctica, a través de diversos
agentes e instituciones que lograron entretejer
aproximaciones conceptuales propias de la
modernidad europea de posguerra, con proyectos
políticos propios de los gobiernos revolucionarios
de América Latina en el contexto de la Guerra Fría.
Entregar desde la reconstrucción de estos
proyectos, un cuerpo a estas historias, ha supuesto
cuando ha sido posible, seguir las instrucciones
entregadas tras el hallazgo de su documentación
original, desarrollando una serie de objetos,
muebles y prototipos electrónicos funcionales, con
el objetivo de traerlas al presente, y proyectarlas
hacia el futuro.
Contar con estos “nuevos” objetos, permite
conocerlos e integrarlos en forma mas amplia a
nuestro imaginario y a nuestro entendimiento sobre
la historia del diseño y de las políticas de diseño,
abriendo así nuevos alcances para reinterpretar
nuestra modernidad, y para definir nuestro
desarrollo.
Implica además, contar con una matriz para la
generación y circulación de nuevas imágenes,
como las que aquí se presentan. Vectores que
permitirán ampliar la difusión de esta experiencia
para su integración en futuros debates y revisiones,
tanto locales como globales.
17
Esta visión, surge desde un proyecto curatorial,3
desarrollado sobre un conjunto de prácticas
editoriales que tuvieron lugar en Chile durante
las décadas de los sesentas y setentas. Dentro
de esta investigación, dos publicaciones de muy
distinta naturaleza, trataban temáticas asociadas
a la integración de diseño en procesos sociales,
culturales y políticos. La primera de ellas,
correspondía a la Revista Diseño, publicación
de sólo dos números, auto-editada por un grupo
de estudiantes de la Escuela de Diseño de la
Universidad de Chile. La segunda, correspondía
a INTEC, la “revista del comité de investigaciones
tecnológicas de chile”, publicación que en sus
cuatro números - en medio de diversos artículos
destinados a la difusión de investigaciones
tecnológicas aplicadas, incluía también el desarrollo
de una serie de proyectos de diseño.
Si bien, diametralmente distintas, ambas
publicaciones entrelazaban sus historias. La Revista
Diseño difundía la influencia de la pedagogía de
la HfG Ulm, publicando en su primer número, un
artículo de Tomás Maldonado, y en su segundo
número, el Manual de Diseño desarrollado por
Bonsiepe como estructura curricular para el
diseñador industrial. Posteriormente, la revista
INTEC sería el principal medio de difusión de la
labor desarrollada por los integrantes del equipo
editorial de Diseño, una vez que estos pasaran a
integrar el Grupo de Diseño del INTEC.
3
Esta curatoría fue desarrollada para la instalación en Chile de la
exposición internacional Clip/Stamp/Fold, en el otoño del año 2013. Clip/
Stamp/Fold es una exposición basada en una investigación originada en
el Media+Modernity Program de la Universidad de Princeton, dirigido por
Beatriz Colomina. La curatoría local de su decimoprimera instalación fue
desarrollada en conjunto con Pablo Brugnolli y Andrea Lathrop, y puede
revisarse en: Portal, F. Brugnoli, P. (Eds.) (2015) Editar para Transformar.
Publicaciones de arquitectura y diseño en Chile durante los años 60s y 70s,
en el marco de la exposición Clip/Stamp/Fold. Santiago: Capital Books.
Como parte de esta investigación inicial, se
desarrollaron una serie de entrevistas con los
editores de las distintas publicaciones, dentro de
las que se incluían la Revista AUCA, la Revista
CA y una serie de publicaciones desarrolladas
por el Centro de Estudios de la Arquitectura
Latinoamericana (CEDLA), y la Cooperativa
Amereida. Estas llevaron al desarrollo de una serie
de conversaciones con Rodrigo Walker -diseñador
industrial y ex-integrante del Grupo de Diseño-,
quien generosamente nos presentó un conjunto de
informes de cada proyecto realizado. Estos eran
documentos altamente descriptivos, donde no sólo
se presentaban los proyectos y sus alternativas de
diseño en base a planimetría, sino que además se
describían las decisiones de diseño tomadas para
su desarrollo.
La disponibilidad de estos documentos originales
-en conjunto con la posterior autorización de
reproducción de estos diseños por parte de las
autoridades competentes- permitió plantear en lo
público, la posibilidad de ejecutar las instrucciones
que estos informes contenían, a modo de recrear
piezas de una propiedad pública abortada.
De esta forma, y en conjunto con un grupo de
diseñadores, arquitectos, artistas y artesanos, se
procedió a la reconstrucción de estos objetos,
atendiendo -en la medida de lo posible- a sus
especificaciones técnicas, materiales y de uso.
De esta forma, se han reconstruído alrededor
de 100 objetos, incluyendo piezas de cerámica,
mobiliario en madera, utensilios plásticos y réplicas
funcionales de equipamiento electrónico.
FERNANDO PORTAL
18
1
OBJETOS ESQUIVOS
Juguetes para
guarderías
infantiles y
escuelas de
párvulos
1969
Mobiliario
popular para
casa CORVI
1971
Loza económica
1971
Gabinete
calculadora
1971
4
2
3
5
6
7
8
9
10
11
17
16
15
14
13
12
18
19
20
21
28
29
22
30
31
32
23
33
24
34
25
26
42
41
40
39
38
37
36
35
44
45
27
43
19
Equipamiento
para guarderias
infantiles
1972
Tocadiscos
portátil
1972
Caja plástica
para el
transporte de
pescado
1972
Cuchara
dosicadora
para leche en
polvo
1972
54
46
47
48
49
50
51
52
53
62
61
60
59
58
68
67
66
57
56
55
65
64
63
69
70
71
72
73
74
84
75
83
82
77
78
88
79
80
81
94
93
91
89
90
87
85
86
95
96
97
98
99
92
76
FERNANDO PORTAL
20
Sobre algunos proyectos del Grupo de
Diseño Industrial
Recrear estos diseños, implica en cierta forma,
generar un archivo alternativo, que nos permita
completar los vacíos de una historia -aún por
desarrollar- en base a un conjunto de cuerpos
que puedan ser estudiados, no solo en términos
estéticos, sino también desde ópticas procesuales,
artísticas y forenses. Una historia que nos permita
enlazar relatos aún dispersos, sobre la mutua
influencia entre países “céntricos” y “periféricos” en
el contexto de la modernidad, y sobre el desarrollo
de sistemas alternativos de organización política en
la Guerra Fría.
Su nueva presencia permite también el desarrollo
de cuestionamientos, que nos permitan avanzar
prospectivamente en la conformación de una
nueva cultura material. Cultura material que implica
rediseñar, no sólo las relaciones entre nosotros -en
términos de función, propiedad, deuda y capital-,
sino también nuestras relaciones con las cosas y
con las naturalezas que las informan.
A modo de abrir estas exploraciones, la
presente publicación ha convocado a una serie
de colaboradores a que entreguen una visión
específica sobre este ejercicio, desde la historia,
los estudios culturales, la fotografía y las artes
visuales. Visiones que se entrecruzan con el
registro de los objetos recreados.
De esta forma, Cristóbal Palma, nos entrega un
registro fotográfico de las actuales condiciones
de habitabilidad de los bloques de vivienda
pública 1010-1020, para los cuales originalmente
el Grupo de Diseño desarrolló un conjunto de
mobiliario. El contraste entre las historias, los
orígenes, los criterios de diseño y los sistemas
de distribución y adquisición que subyacen entre
los objetos originales y los elementos que hoy
habitan esas viviendas, nos permiten tomar una
primera medida de la distancia que separa las
lógicas políticas de lo previsto por INTEC, y lo
efectivamente implementado, tras el colapso del
modelo de sustitución de importaciones; y el
desmantelamiento de la plataforma industrial en pos
de un régimen neoliberal.
Posteriormente Rodrigo Vera Manríquez presenta la
experiencia del Grupo de Diseño como agente de
una modernidad tardía, que no sólo enlazó procesos
de modernización entre centro y periferia, sino que
alcanzó a explorar la conformación de entornos
(
environments
), desde un punto de vista multiescalar
y público. El posicionamiento de este episodio en
un contexto cultural ampliado, que va desde los
procesos de reformas universitarias en Chile en
las décadas de los veinte y los cuarenta, hasta
las experiencia de otros países de la región en su
búsqueda por superar la dependencia tecnológica,
es el aporte de la investigación de David Maulén de
los Reyes a este relato. Leonardo Portus entrega
una crónica imaginada de la vida cotidiana de estos
objetos, que desde la ficción y la memoria, nos lleva
recorrer una escena de ese entorno definido por
los objetos diseñados por el Grupo. Finalmente,
José Hernández, nos presenta una memoria integral
de los procesos de fabricación asociados a cada
uno de los objetos recreados. Procesos que a una
escala artesanal, fluctuaron desde lo digital hacia
lo análogo, implicando el trabajo de una serie de
diseñadores y artesanos.
OBJETOS ESQUIVOS
21
El ritmo de esta lectura esta dado por el registro
visual desarrollado por Andrés Cortínez, quien
tomando como referencia la fotografía de las
imágenes originales de estos prototipos, reproduce
esa mirada, sobre estas nuevas reproducciones,
entregando un repertorio de imágenes a través de
las cuales contaminar futuras historias.
Para el comienzo de este recorrido he desarrollado
un breve recuento histórico, en el cual, he
profundizado en las dimensiones locales del
encuentro entre HfG Ulm e INTEC, mientras he
buscado abrir una serie de pequeñas historias
asociadas a los objetos revisados. Este texto busca
complementar, desde la experiencia específica
de esta aproximación empírica, anteriores
aproximaciones hacia la historia de este encuentro.
Al cierre de este recorrido he recogido algunas
especulaciones más amplias, en torno al carácter y
función de estos objetos en un contexto expositivo.
Especulaciones que desde una aproximación neo-
materialista, buscan dotar a los objetos recreados
de una capacidad de agencia en el desarrollo de
futuras historias.
Santiago, 2018
4 5 6 7 10 11 14 16 17 19 20 22 23 24 25 26 27
28 29 31 32 33 35 36 37 38 39 40 41 63 64 65
66 67 68 93 94 97 98
Grupo de Diseño INTEC, Proyectos de
Diseño Industrial, Revista INTEC nº1,
Diciembre, 1971.
46 47 48 49 50 52 53 54 56 57 58 59
Grupo de Diseño INTEC, Diseño de
Equipamiento para Guarderías Infantiles,
Revista INTEC nº2, Junio, 1972.
69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82
Grupo de Diseño INTEC, Tocadiscos
Portátil, Revista INTEC nº3, Diciembre,
1972.
89 90 91 92 93 94 95 96
Grupo de Diseño INTEC, Diseño de
Envases, Revista INTEC nº4, Junio, 1973
2 12 18 45 51 62 85 87 88
Archivo Rodrigo Walker
1 3 8 15 34 42 43 44 55 60 61 83 84 85 86
Palmarola, H. (2002). Diseño Industrial
Estatal en Chile 1968-1973. Conferencia
presentada el 12 de Noviembre al ciclo
Testimonios de la Modernidad. Facultad
de Arquitectura, Diseño y Estudios
Urbanos, Ponticia Universidad Católica
de Chile, Santiago de Chile. Recuperado
de http://www.guibonsiepe.com/pdfles/
timeline_
design_chile.pdf (31 de Marzo de 2017)
14 25 28 30 69 76
Bonsiepe, G. (2010). Design and
Democracy. Londres: Bedford Press.
4 9 13 21 46 54
Crispiani, A. (2011). Objetos para
transformar el mundo. Trayectorias del
arte concreto invención. Argentina y Chile,
1940-1970. Buenos Aires: Universidad
Nacional de Quilmes.
85
Medina, E. (2011). Cibernetic
Revolutionaries. Cambridge: MIT Press.
99
Bonsiepe, G. (2012). Design como prática
de projeto. Sao Paulo: Blucher.
4 6 15 24 27 30 32 33 37 44 46 51 52 74 77 82
85 86 91 99
Bonsiepe, G. (2016). Del archipielago de
proyectos. Diseño Indstrial en Chile [1971-
1973]. Buenos Aires: Nodal.
FERNANDO PORTAL
22
Between January 1971 and
September 1973, a group of
young designers developed within
the State, a series of projects of
agricultural machinery, objects for
domestic use and equipment for
public services.
These projects were developed
in the context of Salvador
Allende’s socialist government,
being complementary to the
nationalization of the industrial
platform, a program reaching
previously unseen levels. Although
the State was a key actor in
the formation of a series of
companies -from the foundation
of the Production Development
Corporation (CORFO) in 1939- at
the beginning of the government
there were 60 companies whith
State participation. While at the
end of the Popular Unity (UP)
government, this number totaled
507 publicly owned or mixed
companies.
In this context, the development
of design projects meant not only
giving a purpose to this productive
platform, but also delivering
a series of goods that would
allow the gradual construction
of a new society based on the
transformation of its material
culture. This was the work of
the Design Group, hosted by
the Committee of Technological
Research (INTEC), belonging to
CORFO.
The goods produced by the
national industry would be
distributed by the market and
by different State programs,
understanding design as a gear
with the ability to set in motion
public production means and
public and private distribution
means, in the formation of a non-
competitive market.
This encounter between cultural
transformation, design and
public policies, was carried
out by a group of professionals
whose work also contemplated
the meeting between different
modern trajectories. On the one
hand, the group was made up of
ex-members of the HfG Ulm, a
German design school founded in
1950 that was a global benchmark
of design’s integration with
industrial development processes;
and on the other hand, a group
of young students and graduates
from the first generations of
industrial and graphic designers
in Chile, who had been agents
and witnesses of the process
of curricular adjustment of the
discipline in the context of the
university reform.1
For almost five years, first in
SERCOTEC and then in CORFO,
this group designed more than
100 objects -from machinery for
the production of vegetal fibers
to toiletries- constituting in this
practice a unique exercise of
exchange and transformation of
these modern trajectories.
An emblematic case of this
exchange was the development
of the opsroom of the
Cybersyn project, during their
third year of joint work. This
project crystallized, through
design, the meeting between
cybernetics, functionalism and
developmentalism, integrating the
methodologies of this group to
the elaboration of a project based
on a key cybernetic model for
the development of our current
communication technologies.
1
This group was made up of Guillermo
Capdevila, Gustavo Cintolesi, Pedro
Domancic, Wolfgang Eberhagen, Alfonso
Gómez, Fernando Shultz Morales, Werner
Zemp, Michael Weiss, y Rodrigo Walker,
under the direction of Gui Bonsiepe.
Although the dissemination achieved
by this project through its inclusion
in a series of debates and research
projects both locally and globally,2
has enabled to signal the relevance
of this group’s experience, the bulk
of their production has not yet been
considered. Nor has Cybersyn
been reviewed in light of the total
production of the group. In that
sense, if Eden Medina refers to the
presence of the Cybersyn project
in the Science, Technology and
Society literature, as a footnote,
it could be said that the different
projects developed by the group
have been present only as a caption.
This debt is due to the fact that
most of these designs were never
produced. With the exception of
some economic tableware pieces
designed for Fanaloza, and the
delivery of the powdered milk
measuring plastic spoons, as part
of the Milk Plan, the rest of these
designs never went into production
given the interruption of the group’s
work by the civic and military coup
d’etat in September 1973.
This interruption imposed on this
production and its agents the
destruction of their documents
and prototypes, due to multiple
raids on both the institutions and
the physical facilities where it took
place, as well as the particular
salvage of public archives in the
days that followed the coup.
Thus, its existence has been
relegated to a limited set of
drawings and photographs,
disseminated mainly through
specialized media. The few images
2
We refer to a series of projects that have
dealt with the experience of the Cybersyn
project from different conceptual frameworks
and through different tools, among which
“Cybersyn, Cybernetic Synergy” developed
by Enrique Rivera and Catalina Ossa (2006)
stands out. Additionally, this project has
nurtured form a series of research projects
developed by Hugo Palmarola, David Maulén,
Eden Medina and Alejandro Crispianni, and
from a series of conversations held with.
Isabel García Pérez de Arce.
ELUSIVE OBJETCS
23
that have survived are part of
personal archives that depict
mostly objects and prototypes that
were also destroyed or lost.
Reenacting a non-existing archive
In light of this, the project’s
motivation has been to rebuild
these objects, in order to restore
or reenact this set of ideas,
trajectories and displacements,
that tried out an original reflection
on the relationship between
industrialization, daily life,
technology, design and public
policies. A practical trial that
was developed by agents and
institutions that managed to weave
conceptual approaches proper of
postwar European modernity with
political projects proper of the
revolutionary governments of Latin
America in the context of the
Cold War.
To give a body to these stories,
based on the reconstruction of
these projects, has meant, when
possible, to follow the instructions
received after the discovery of the
original documentation, developing
a series of objects, furniture and
functional electronic prototypes,
with the aim of bringing them to
the present and project them into
the future.
Having these “new” objects
enables us to know and integrate
them more broadly into our
imaginary and our understanding
of the history of design and design
policies, opening new scopes to
reinterpret our modernity and to
define our development.
It also implies having a matrix for
the generation and circulation
of new images, such as those
presented here. Vectors that
expand the diffusion of this
experience for its integration in
future debates and reviews, both
locally and globallly.
This vision arises from a curatorial
project,3 developed on a set of
editorial practices that took place
in Chile during the sixties and
seventies. Within this research,
two publications of very different
nature dealt with themes linked to
the integration of design in social,
cultural and political processes.
The first of them corresponds to
Revista Diseño
(Design Magazine),
a publication of only two issues,
self-published by a group of
students from the School of
Design of the University of Chile.
The second corresponds to
INTEC, the “Journal of the Chilean
Committee of Technological
Research”, a publication that in its
four issues -in the midst of various
articles devoted to the diffusion of
applied technological research-
also included the development of a
series of design projects.
Although diametrically different,
both publications interlaced their
histories. The Design Magazine
disseminated the influence of
the pedagogy of the HfG Ulm,
publishing in its first issue an
article by Tomás Maldonado, and
in its second issue, the Design
Manual developed by Bonsiepe
as a curricular structure for the
industrial designer. Subsequently,
INTEC magazine would be the
main medium for disseminating the
work carried out by the members
of the Design Magazine team, now
a part of INTEC’s Design Group.
As part of this initial investigation,
a series of interviews we carried
3
This curatorship was developed for the
Chilean installation of the international
exhibition Clip/Stamp/Fold, in the autumn of
2013. Clip/Stamp/Fold is an exhibition based
on the research originated in the Media
+ Modernity Program of the University of
Princeton, directed by Beatriz Colomina. The
local curatorship of its eleventh installation
was developed in conjunction with Pablo
Brugnolli and Andrea Lathrop, and can be
reviewed at: Portal, F. Brugnoli, P. (Eds.) (2015)
Editar para Transformar. Publicaciones de
arquitectura y diseño en Chile durante los
años 60s y 70s, en el marco de la exposición
Clip/Stamp/Fold.
Santiago: Capital Books.
out with the editors of the
different publications included in
the exhibition: AUCA Magazine,
CA Magazine, and a series
of publications developed by
the Center for Studies of Latin
American Architecture (CEDLA),
and the Amereida Cooperative.
These led to the development
of a series of conversations
with Rodrigo Walker - industrial
designer and former member
of the Design Group - who
generously presented us with a
set of reports on each of their
projects. These were highly
descriptive documents, which not
only presented the projects and
their design alternatives based
on planimetry, but also described
design decisions taken for their
development.
The availability of these original
documents - together with the
subsequent authorization by
the competent authorities for
reproducing these designs -
made it possible to raise publicly
the possibility of executing the
instructions contained in these
reports, in order to recreate pieces
from an aborted public property.
Thus, and together with a group of
designers, architects, artists and
craftsmen, we proceeded with the
reconstruction of these objects,
taking care -as far as possible-
of their technical, material and
functional specifications. In this
way, approximately 100 objects
have been reconstructed,
including ceramic pieces, wooden
furniture, plastic utensils and
functional réplicas of electronic
equipment.
FERNANDO PORTAL
24
Regarding some projects by the
Industrial Design Group
Recreating these designs
somehow implies generating
an alternative archive, which
enables us to complete the gaps
of a history -still in development-
based on a set of bodies that
can be studied, not only in
terms of aesthetics, but also
from procedural, artistic and
forensic perspectives. A history
that enables us to link scattered
stories, about the mutual
influence between “central” and
“peripheral” countries in the
context of modernity, and about
the development of alternative
systems of political organization in
the context of the Cold War.
Its new presence also enables us
to develop questions that allow
us to advance prospectively in
the formation of a new material
culture. Material culture that
involves redesigning, not only the
relationships between us - in terms
of function, property, debt and
capital - but also our relationships
with things and with the
characteristics that inform them.
In order to open these
explorations, this publication has
called a series of collaborators to
give a specific vision about this
exercise, from history, cultural
studies, photography and visual
arts: visions that intersect with the
record of the recreated objects.
In this way, Cristóbal Palma,
gives us a photographic record
of the current conditions of
habitability of 1010-1020 public
housing blocks, for which the
Design Group originally developed
a set of furniture. The contrast
between the stories, the origins,
the design criteria and the systems
of distribution and acquisition that
underlie the original objects and
the elements that today inhabit
those dwellings, enable us to
take a first measurement of the
ELUSIVE OBJETCS
distance separating the political
logic of what was planned by
INTEC and what was actually
implemented, after the collapse of
the import substitution model and
the dismantling of the industrial
platform in pursuit of a neoliberal
regime.
Later, Rodrigo Vera Manríquez
presents the experience of the
Design Group as an agent of a
late modernity that not only linked
processes of modernization
between the center and the
periphery, but also managed
to explore the conformation
of environments, from a multi-
scale and public viewpoint. The
positioning of this episode, in
an expanded cultural context,
which goes from the processes of
university reforms in Chile in the
20s and 40s, to the experience
of other countries in the region
in their search to overcome
technological dependence, is
David Maulén de los Reyes’
contribution. Leonardo Portus
delivers an imagined chronicle
of the daily life of these objects,
which, from fiction and memory,
takes us through a scene of
that environment defined by
the objects designed by the
Group. Finally, José Hernández,
presents an integral memory of
the manufacturing processes
associated with each of the
recreated objects. Processes that
on an artisan scale, fluctuated
from the digital to the analogous,
involving the work of a series of
designers and craftsmen.
The rhythm of this reading is given
by the visual record developed by
Andrés Cortínez, who, alluding
to the original photographs of
these prototypes reproduces that
look, on these new reproductions,
delivering a repertoire of images
through which to contaminate
future stories.
For the beginning of this journey
I developed a brief historical
account, in which I have deepened
in the local dimensions of the
encounter between HfG Ulm and
INTEC, as I have sought to open a
series of small stories associated
with the objects being reviewed.
This text seeks to complement,
from the specific experience of
this empirical approach, previous
approaches to the history of this
encounter. To close this journey
I have collected some broader
speculations about the nature and
function of these objects within an
exhibition context. Speculations
that from a neo-materialist
perspective seek to endow
agency to this reenactment, for the
development of future stories.
Santiago, 2018
COLOFÓN /
COLOPHON
156
Bienes Públicos.
Recreacion de un archivo sobre diseño y
política en Chile. INTEC, 1970 - 1973
Common Goods.
Reenactment of an Archive on design and
Politics in Chile. INTEC, 1970 - 1973
Fernando Portal
Con contribuciones de
With contributions by
Andrés Cortínez
José Hernández
David Maulén de los Reyes
Cristóbal Palma
Leonardo Portus
Rodrigo Vera Manríquez
Dirección de Arte
Art Direction
Fernando Portal
Diseño Gráco
Graphic Design
Cecilia Moya Rivera
Traducción
Translation
Sebastián Jatz Rawicz
Correción de Textos
Irma Carrasco
Proofreading
Fernando Portal
© Textos: los Autores
© Imágenes: los Autores
© Texts: the Authors
© Images: the Authors
Esta primera edición limitada, consiste
en 50 copias impresas en offset digital en
papel hilado de 106 gr. En su composición
se han utilizado las tipografías Alte Haas
Grotesk, Akzidenz y Roboto Slab.
This rst limited edition consists of 50
copies printed in digital offset on 106-gram
yarn paper. It has been composed with
the following types: Alte Haas Grotesk,
Akzidenz and Roboto Slab.
Se han hecho los mayores esfuerzos para
contactar con los titulares del material
protegido por copyright que aparece en
este libro. Los editores ruegan a cualquier
persona cuyos derechos hayan sido
vulnerados involuntariamente que se
ponga en contacto.
Every effort has been made to contact
the owners of the copyright protected
material that appears in this book. The
editors ask anyone whose rights have been
unintentionally violated to contact them.
Primera edición, Abril de 2018
First Edition, April 2018
Esta publicación, recoje el trabajo
desarrollado por el proyecto “INTEC, diseño
y desarrollo en Chile, 1970 - 1973”
This publication collects the work
developed by the project “INTEC, Design
and Development in Chile, 1970 - 1973”
Investigador Responsable
Researcher
Fernando Portal
Asistente de investigación
Research Assistant
José Hernández
Equipo de reconstrucción de prototipos
Prototype Reconstruction Team
Vajilla Económica
Affordable Tableware Set
Diego Donoso, Maria Teresa Vidal
Mobiliario
Furniture
María Constanza Carvajal, Diego Cortés
Componentes para calculadora y tocadiscos
Calculator and Turntable Components
Alvaro Vidal, Vaiiti Tello
Electrónica para calculadora y tocadiscos
Calculator and Turntable Electronic
Components
Daniel Tirado, Iván Rivera
Documentación audiovisual y entrevistas
Audiovisual documentation and interviews
Bruno Salas (Trampa Films), María José
Jaña, Olivia Guasch
Registro Fotográco
Photographic record
Andrés Cortínez
Diseño gráco y museografía
Graphic design and museography
Cecilia Moya Rivera
Agradecimientos
Acknowledgments
Nicole Andreu, Christoph Bertrams,
Francisco Chateau, Alejandro Crispiani,
Gui Bonsiepe, Martín Bravo, Pablo
Brugnoli, Craig Buckley, Paulina Cáceres,
Elsbeth Flüekiger, Elisa García-Huidobro,
Isabel García Pérez de Arce, Pablo García,
Manuela Garretón, Andrés Jaña, Carolina
Lagos, Andrea Lathrop, Mil M2, Martin
Mäntele, Edén Medina, Catalina Ossa,
Hugo Palmarola, Leonardo Portus, Marcela
Quijano, Enrique Rivera, Claudio Ruíz, Pedro
Sepúlveda, Francisca Skoknic, Carolina Soto,
Rodrigo Walker, Mark Wasuita & Francisco
Yávar.
Este proyecto ha contado con
nanciamiento del Fondo Nacional de
Desarrollo Cultural y las Artes, ámbito
nacional de nanciamiento, convocatoria
2015.
This project received funding from the
National Fund for Cultural and Arts
Development, FONDART 2015.
Fernando Portal
Arquitecto y Magíster en Arquitectura,
de la Universidad Católica; y Master of
Science en Practicas Críticas, Curatoriales
y Conceptuales en Arquitectura de la
Universidad de Columbia en Nueva York.
Su trabajo explora la intersección entre
arquitectura, arte, diseño y performance,
a través de proyectos de investigación,
creación, docencia, curatoría, edición y
gestión cultural. Su trabajo a formado parte
de diversas exposiciones y publicaciones
internacionales. Actualmente, ejerce
como parte de Mil Metros Cuadrados (Mil
M2), colectivo artístico cuya obra forma
parte de las colecciones del Centro de
Documentación de las Artes Visuales, el
Museo de la Solidaridad Salvador Allende, y
la Fundación FAVA.
He holds a degree in Architecture and a
Master’s degree in Architecture from the
Catholic University of Chile; and a Masters
of Science in Critical, Curatorial and
Conceptual Practices in Architecture from
Columbia University, New York.
His work explores the intersection
between architecture, art, design and
performance, through research, creation,
teaching, curatorial, editing and cultural
management projects. His work has been
part of several international exhibitions
and publications. He currently works
as a part of Mil Metros Cuadrados (Mil
M2), an artistic collective whose work is
part of the collections of the
Centro de
Documentación de las Artes Visuales
, the
Museo de la Solidaridad Salvador Allende,
and Fundación FAVA.
AUTORES /
CONTRIBUTORS
157
Andrés Cortínez
Fotógrafo Publicitario. Sus fotografías
han ilustrado numerosas campañas
publicitarias en Chile y el extranjero,
trabajando de la mano de importantes
marcas y agencias publicitarias. Campañas
fotograadas por él, han sido premiadas
en festivales publicitarios internacionales.
Desde el 2012, se desempeña de manera
independiente a través de su productora
Sombra. Adicionalmente, se ha dedicado a la
docencia en BrotherAD, Escuela de Creativos.
He is commercial photographer. His work
has illustrated numerous advertising
campaigns in Chile and abroad, working
hand in hand with important brands
and advertising agencies. Campaigns
including his work have been awarded at
international advertising festivals. Since
2012, he has been working independently
through his production company Sombra.
Additionally, he has been teaching at
Brother AD School.
José Hernández
Arquitecto e instructor de la Escuela de
Arquitectura de la Universidad Católica
de Chile. Sus intereses de investigación
se centran en la historia y teoría de la
arquitectura digital y cómo
las nuevas tecnologías cambian los
procesos de producción. Ha trabajado
como programador y diseñador de
interacción en varias exposiciones
en Santiago y el extranjero. Su trabajo
profesional aplica tecnologías digitales
para optimizar o automatizar procesos en
un amplio rango de disciplinas, incluyendo
fabricación digital, planicación urbana,
análisis de costos, visualización y diseño
arquitectónico.
He holds a degree in Architecture and
teaches at the School of Architecture
of the Catholic University of Chile. His
research interests focus on the history
and theory of digital architecture and the
way in which new technologies change
production processes. He has worked as a
programmer and interaction designer in
several exhibitions both in Santiago and
abroad. His professional work uses digital
technologies to optimize or automate
processes in a wide range of disciplines,
including digital manufacturing, urban
planning, cost analysis, visualization and
architectural design.
David Maulén de los Reyes
Desde 1999 es investigador de las
interfaces entre arte, ciencia, tecnología y
sociedad en Chile y Sudamérica. Ha sido
curador de la 3ra Bienal: situación del
arte contemporáneo chileno, MNBA 2001;
colaborador de la XII dOCUMENTA en la
plataforma ¿Es la modernidad nuestra
antigüedad? (Taschen); diseñador-curador
de “Trayectorias genealógicas del edicio
UNCTAD III” para BiblioGAM MOP, y
MCDE Arquitectura y de “Performance
Chile, Latitudes y Cronologías 1910-2010”
para SCL2110. Adicionalmente, se ha
desarrollado como investigador del Área de
Nuevos Medios, CNCA 2011-2013. Ha sido
colaborador del proyecto SEAD (MIT Press),
de la Bauhaus Magazine “Kollective”, y
curador del proyecto “Die ganze welt ist ein
Bauhaus”, IFA.
Since 1999 he has been a researcher
in the interfaces between art, science,
technology and society both in Chile and
South America. He has been curator of the
3rd Biennial: situation of contemporary
Chilean art, MNBA 2001; collaborator of the
XII dOCUMENTA on the Is modernity our
antiquity? platform (Taschen); designer-
curator of “Genealogical trajectories of
the UNCTAD III building” for BiblioGAM
MOP, and Architecture and “Performance
Chile, Latitudes and Chronologies 1910-
2010” MCDE for SCL2110. Additionally,
he has also been researcher in the New
Media Area at the CNCA 2011-2013. He has
been a collaborator of the SEAD project
(MIT Press), of the Bauhaus Magazine
“Kollective”, and curator of the project “Die
ganze welt ist ein Bauhaus”, IFA.
Cristóbal Palma
Fotógrafo, con base en Santiago de Chile. Su
trabajo ha sido exhibido tanto en Chile como
en el extranjero y se ha publicado en diversos
medios internacionales especializados.
Palma colabora periódicamente con
destacados arquitectos en Chile y
Latinoamérica, y con diversas publicaciones
internacionales. En 2016 funda revista
Mármol, publicación bianual independiente,
enfocada en interiores y personas.
He is a photographer based in Santiago,
Chile. His work has been exhibited both
in Chile and abroad, being published in
various specialized international media.
Palma collaborates periodically with
leading architects in Chile and Latin
America, and with various international
publications. In 2016, he founded Mármol
magazine, an independent biannual
publication focused on interiors and people.
Leonardo Portus
Artista visual autodidacta. Investiga la
relación entre arquitectura y memoria
a través de lugares emblemáticos de
nuestra historia. Lugares simbólicos y
autobiográcos como la vivienda social, y el
valioso legado del patrimonio modernista.
Desarrolla contenidos mediante fotografías,
instalaciones y maquetas. Entre sus
muestras individuales destacan: Viexpo,
Galería Gabriela Mistral, 2007; LIMBO,
Pinacoteca U. Concepción y Galería Die
Ecke Santiago, 2011; ¿Esta será mi casa,
cuando me vaya yo?, Sala Gasco, 2012;
Estación Utopía, Museo MAVI, 2014; AHÍ,
Galería Die Ecke, 2016 y Habitabilidades
Modernas, Parque Cultural de Valparaíso,
2017. Ha expuesto colectivamente dentro y
fuera de Chile y recibido diversos premios.
He is a self-taught visual artist. His
research is focused on the relationship
between architecture and memory
through emblematic places of our history:
symbolic and autobiographical places
such as social housing and the valuable
legacy of modernist heritage. He has
developed content through photographs,
installations and models. Some of his
solo exhibitions include: Viexpo, Gabriela
Mistral Gallery, 2007; LIMBO, Pinacoteca
at the University of Concepción and Die
Ecke Gallery, Santiago, 2011; ¿Esta será mi
casa, cuando me vaya yo?, Sala Gasco, 2012;
Estación Utopía, MAVI Museum, 2014; AHÍ,
Die Ecke Gallery, 2016 and Habitabilidades
Modernas, Cultural Park of Valparaíso, 2017.
He has exhibited collectively both in Chile
and abroad, receiving several awards.
Rodrigo Vera Manríquez
Doctor en Historia de Chile, Magíster
y Licenciado en Artes mención teoría
e historia del arte, grados académicos
otorgados por la Universidad de Chile.
Académico investigador del Departamento
de Diseño de la Facultad de Arquitectura
y Urbanismo de la Universidad de Chile,
donde coordina el área de historia y teoría
del diseño. Coordinador de investigación
en la Escuela de Diseño de la Facultad de
Arquitectura Arte y Diseño, Universidad
Diego Portales. Autor de una serie de
publicaciones académicas, sus líneas de
trabajo abordan el estudio de la cultura
material y visual en el contexto del Estado
benefactor.
He holds a PhD in History of Chile, a Master’s
Degree and Bachelor of Arts with a mention
in Theory and Art History, all from the
University of Chile. He is an academic re-
searcher at the Department of Design of the
Faculty of Architecture and Urbanism of the
University of Chile, where he coordinates the
areas of history and design theory. He is a re-
search coordinator at the School of Design at
the Faculty of Architecture, Art and Design
of the Diego Portales University. He is the
author of a series of academic publications,
addressing the study of material and visual
culture in the context of welfare state.
158
Santiago,
27 de Julio,
1973
Entre enero de 1971 y septiembre de 1973, un grupo
de jóvenes diseñadores, liderados por el exprofesor
de la HfG Ulm, Gui Bonsiepe, desarrollaron en Chile,
una serie de proyectos de diseño, los que serían
producidos por la plataforma industrial nacionalizada, y
distribuidos por el mercado y por programas públicos.
Si bien, el trabajo de este grupo es mayormente
conocido por el diseño de la sala de operaciones
del proyecto Cybersyn, el foco de su trabajo estaba
relacionado al diseño de objetos de uso cotidiano,
incluyendo equipamiento para programas e
instituciones públicas, bienes de consumo popular y
maquinaria de producción agrícola.
El enfoque de este grupo sobre la producción de
bienes, colocó al diseño como un conocimiento clave
para el desarrollo de la vía chilena hacia el socialismo.
La interrupción de este proyecto político por el
golpe de estado de 1973, y la posterior instauración
de un modelo económico neoliberal, llevó al
desmantelamiento de la plataforma industrial que
los materializaría. De esta forma, la mayoría de estos
diseños nunca entraron en producción, quedando su
existencia relegada a un set limitado de imágenes.
Bienes Públicos, es una investigación artística que ha
recreado un archivo inexistente para estos diseños,
a través de la reconstrucción de mas de 100 objetos
-desde electrodomésticos hasta muebles- los que
han sido recreados a partir de la interpretación de su
documentación original.
A través de estos nuevos objetos, se busca dar
un nuevo cuerpo al complejo conjunto de ideas y
desplazamientos que conforman nuestro pasado
reciente.
Between January 1971 and September 1973 -in the
midst of Salvador Allende’s progressive government-
a group of young designers lead by former HfG
Ulm professor Gui Bonsiepe, developed a series of
projects to be produced by the nationalized industrial
platform, and distributed through the market and
public programs.
Although the group’s work is widely known through
the Cybersyn opsroom, their main work was related
to every-day objects, including equipment for social
institutions and programs as well as affordable goods
and agricultural machinery.
Their approach towards goods production posited
design as a knowledge able to dene the material
culture of the Chilean way to socialism. The
interruption of this political project through the coup
d’etat of 1973, and the subsequent establishment of a
neoliberal economic model, led to the dismantling of
the industrial platform that would materialize them.
Thus most of these designs were never produced,
relegating its existence to a limited set of images.
Common Goods, is a practice based research that
reenacts a non-existing archive for these designs,
by reconstructing more than 100 objects –from
appliances to furniture– that have been reenacted
following and interpreting original documentation.
Through these new objects the project seeks to give a
new body to this set of ideas and displacements, that
inform our recent past.
Con contribuciones de
With contributions by
Andrés Cortínez
José Hernández
David Maulén de los Reyes
Cristóbal Palma
Leonardo Portus
Rodrigo Vera Manríquez
/