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Abstract

Resumen En nuestra investigación sobre los compositores españoles de nuestro tiempo encontramos a Julio Robles García entre otros muchos compositores como Tomás Marco, Antón García Abril, Paco Otero o José María García Laborda. En esta ocasión hemos tenido la oportunidad de entrevistar a dicho compositor que nos desvela los entresijos de la composición actual en música contemporánea. Y nos pone sobre la pista de que una buena formación musical es imprescindible para triunfar. El apoyo recibido por sus profesores y por todos sus compañeros de profesión hacen posible una vida laboral llena de experiencias y de éxitos en el ámbito musical. También reflexionaremos sobre las dificultades que se le presentan a los compositores en el ámbito laboral y cómo los superan. En definitiva, nos desvela los secretos de esta profesión. Palabras clave: compositores españoles, Julio Robles García, entrevista, música contemporánea, éxito. Abstract: In our research on the Spanish composers of our time we find Julio Robles García among many other composers such as Tomás Marco, Antón García Abril, Paco Otero or José María García Laborda. On this occasion we have had the opportunity to interview said composer who reveals the ins and outs of contemporary composition in contemporary music. And it puts us on the track that a good musical training is essential to succeed. The support received by their teachers and by all their fellow professionals make possible a working life full of experiences and successes in the musical field. We will also reflect on the difficulties composers face in the workplace and how they overcome them. In short, it reveals the secrets of this profession.
JULIO ROBLES GARCÍA. UN COMPOSITOR DE NUESTRO TIEMPO.
María Dolores Castellón Pérez
Universidad Rey Juan Carlos, Madrid. España. Escuela Internacional de Doctorado.
ORCID iD: https://orcid.org/0000-0002-4208-2118
Resumen
En nuestra investigación sobre los compositores españoles de nuestro tiempo encontramos a
Julio Robles García entre otros muchos compositores como Tomás Marco, Antón García Abril,
Paco Otero o José María García Laborda. En esta ocasión hemos tenido la oportunidad de
entrevistar a dicho compositor que nos desvela los entresijos de la composición actual en música
contemporánea. Y nos pone sobre la pista de que una buena formación musical es
imprescindible para triunfar. El apoyo recibido por sus profesores y por todos sus compañeros
de profesión hacen posible una vida laboral llena de experiencias y de éxitos en el ámbito
musical. También reflexionaremos sobre las dificultades que se le presentan a los compositores
en el ámbito laboral y cómo los superan. En definitiva, nos desvela los secretos de esta profesión.
Palabras clave: compositores españoles, Julio Robles García, entrevista, música contemporánea,
éxito.
Abstract:
In our research on the Spanish composers of our time we find Julio Robles García among
many other composers such as Tomás Marco, Antón García Abril, Paco Otero or José
María García Laborda. On this occasion we have had the opportunity to interview said
composer who reveals the ins and outs of contemporary composition in contemporary
music. And it puts us on the track that a good musical training is essential to succeed.
The support received by their teachers and by all their fellow professionals make
possible a working life full of experiences and successes in the musical field. We will also
reflect on the difficulties composers face in the workplace and how they overcome
them. In short, it reveals the secrets of this profession.
Key words: Spanish composers, Julio Robles García, interview, contemporary music, success.
Introducción
Julio Robles García
1
, nacido el 3 de febrero de 1946, profesor, compositor y musicólogo por el
Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM). Pianista del coro del Teatro de la
Zarzuela, y de la Cátedra de Canto en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid
(RCSMM). Profesor de conjunto coral en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid
(RCSMM) y el Conservatorio de Móstoles, en Madrid. Pianista acompañante de Don Miguel
Barrosa Arguelles, de la Compañía de María Dolores Travesedo, Musiarte, y de la Compañía de
Zarzuela Félix San Mateo. (Robles, Julio 2016)
Esta entrevista fue realizada en los salones del Hotel Moderno cerca de la Madrileña Puerta del
Sol con motivo de la publicación de la obra Evocación en 2016, dónde tan amablemente Julio
Robles García contestó a nuestras preguntas. La entrevistadora es María Dolores Castellón
Pérez, Escuela de Internacional de Doctorado de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.
Entrevista a Julio Robles García
[Loli] - Hoy tenemos la ocasión de conocer algo más sobre Julio Robles García que es
compositor, musicólogo, profesor y pianista desde muy joven. Julio cuéntanos algo de tus
orígenes. ¿Dónde naciste y cómo fue tu infancia?
[Julio] Bueno, nací en el año 46 o sea que ya soy muy mayor. Mi infancia fue con mucha felicidad.
Fue muy feliz en mi infancia. Hasta cosa de los 8 o 9 años vivíamos en la calle Bustamante. Yo
recuerdo que me cogía en brazos una vecina que todavía vive y le debo muchísimas cosas. Me
subían a su casa que vivía un piso más arriba. Y ellos tenían un gramófono. Y yo ya con 4 años o
tal vez menos, incluso. Me ponía debajo de la mesa a escuchar la música que ponían en el
gramófono. Incluso la música que sonaba por los patios.
- Entonces, ¿has vivido siempre en Madrid o has cambiado de ciudad?
Siempre he vivido en Madrid.
- ¿Siempre en el mismo lugar o en diferentes sitios de la ciudad?
Estuve hasta los 9 años en la calle Bustamante. Y luego ya, mi padre que era militar ascendió a
Brigada y nos dieron unas casas militares en la calle Agustín Querol, cerca del Ministerio, en la
calle Ciudad de Barcelona. Ahí vivía cerca Juan de Ávalos. Y allí también pasé una infancia feliz.
Fui a un colegio, Colegio Hispanis se llamaba. Pero ahí no estaba muy bien y cambié de sitio y fui
1
Robles García, Julio (2016). Biografía. Blog. Julio Robles García. [En línea]
http://julioroblesmusico.blogspot.com/p/biografia.html [Consultado el 14/06/2019]
al Colegio Gutemberg. Allí había unos profesores fantásticos, qué bien ensañaban. En ese colegio
me examiné de 4º de Bachiller 4º de Reválida y 6º de Reválida. Íbamos al Instituto Ramiro de
Maeztu, que está abajo del todo de la calle Ríos Rosas. Y ya más adelante cuando acabé el
Bachiller, mi madre me decía que cogiese una carrera pero mi padre…
Antes de terminar el Bachiller incluso ya había compuesto obras para piano. Cuando vivíamos
en Agustín Querol había un señor que estaba en la Banda Militar en el Ministerio del Ejercito, mi
padre habló con él y dos veces a la semana yo subía a su casa y me daba clases de solfeo. Me lo
enseñaba tan bien todo que lo veía clarísimo. Entonces me examiné libre de 1º y 2º de solfeo y
1º de piano. De piano no tuve profesor…
- ¿Aprendiste tu solo a tocar el piano?
Sí, a veces me analizo a mi mismo y me pregunto: ¿cómo he podido componer sin saber solfeo
ni armonía?
- Pero luego si que fuiste al Conservatorio.
Sí, luego acabe la carrera. Pero mis ideas originales que yo tenía de pequeño no cambiaron. O
sea, cuando estudias armonía te dicen que no hagas 5ªs justas y te enseñan muchas reglas, pero
luego la música no funciona así del todo.
- Entonces tus padres te iniciaron en la música.
Sobre todo mi padre. Él fue el encargado de que me diese este señor clases, alquiló el primer
piano y ahí es dónde empecé a componer obritas muy elementales para piano. Pero ya
improvisaba mucho al piano, muchísimo. Oía una cosa por la radio y la reproducía y me venían
los acordes solos, que eso tampoco me lo explico. No lo pensaba en aquella época, lo he pensado
ya más de mayor. ¿Cómo podía saber que era el acorde de Do y saber hacerlo al piano? ¿O Sol
7ª o fa 7ª y modular? A todo eso me orientaba mi padre un poco con la guitarra.
- Entonces ¿tu padre tocaba algún instrumento?
Tocaba la guitarra por afición. A parte de ser militar él estuvo 40 años en el Teatro de la
Zarzuela
2
. Tenía un gran oído.
- Pero ¿él estuvo trabajando en el Teatro de la Zarzuela?
Sí, él era tenor en el coro del Teatro de la Zarzuela. A veces le daban papeles pequeñitos como
solista. Pero se ponía muy nervioso creyendo que se le iba a olvidar la letra y se apuntaba la letra
2
Teatro de la Zarzuela. [En línea] http://teatrodelazarzuela.mcu.es/en/ [Consulta del 06/01/2019]
en la palma de la mano. Él la música la disfrutaba tanto como yo. Alguna vez yo he visto llorar a
mi padre escuchando a Wagner.
- ¡Ah, si!
El preludio de Lohengrin no podía escucharlo se ponía a llorar.
- ¡Fíjate, qué cosas!
Y luego me fue ocurriendo a mi lo mismo. No puedo escuchar algunas obras de Tchaikovsky sin
ponerme a llorar. O por ejemplo, Manon de Puccini hay un intermedio que me traslada a otro
mundo, es algo que no puedo, que empiezo a sentirme por dentro…, que me da incluso
taquicardia, se me acelera el pulso. Porque hay tantos músicos tan geniales… Yo cuando escucho
música todo desaparece, es como si estuviera flotando en el aire, y no hay nada a mi alrededor,
entonces escucho la música que entra tan dentro de mi que me emociono. A veces me deja muy
en paz. Cuando escuché Parsifal completo, que nunca lo había hecho, yo ya era mayor, ya tenía
más de 50 años. Lo escuché completo en casa, en discos. Tenía el texto completo traducido al
español. Bueno pues escuché Parsifal completo… y no se puede ser más genial. Y sentí una paz
por dentro tan grande. Y es una obra que a muchos se le hace pesada. Pero a mí no se me hizo
nada pesada. En toda la obra no hay tiempos rápidos. Esta en Andante, Moderatto, Adagio, no
hay ni un Allegro… Es algo…
- Es algo muy bien elaborado para hacer fluir todos los sentimientos.
Exacto. Wagner era genial. Hay muchos genios realmente. No solo esta su genialidad en cómo
hacen contrapunto o enlaza los acordes o instrumentan. Es lo que llevan dentro que no se puede
enseñar. Se nace con ello y vas transmitiéndolo. A lo mejor con las palabras yo mismo no se
expresarme bien pero con la música… Ahora he vuelto a componer porque he estado unos años
muy decaído y no he compuesto. He vuelto a componer y cuando estoy componiendo música
me ocurre igual, desaparece todo. Y entonces me viene lo que quiero expresar, lo siento por
dentro. Y entonces, es algo que el que haya sentido estas cosas me entenderá.
- ¿En tu casa cuantos hermanos erais?
Tengo una hermana y dos hermanos más. Mi hermana estuvo en el Coro Nacional y luego se
pasó al final al Coro de la Zarzuela. Esta ya jubilada como cantante, era soprano. Uno de mis
hermanos ha hecho algo de música, pero sin estudios. Igual que mi padre que no tenía estudios
musicales, pero improvisaba. A mi otro hermano le ha gustado mucho también la música, pero
no se ha dedicado a ello.
- ¿Dónde has estudiado Julio? ¿Qué estudios has realizado en música?
Bueno, pues todo ha sido en Madrid. Primero el señor este que tocaba el trombón en la banda
del Ministerio del Ejercito. Y en un año yo me examiné con este señor de 1º y 2º de solfeo, y
además en 2º me dieron sobresaliente y también de 1º de piano. Ya empecé oficial en 3º y 4º
de solfeo. Y a partir de 2º de piano ya todo oficial en el Conservatorio.
- ¿En el Conservatorio?
Si, en el Conservatorio. Y a partir de entonces lo hice todo oficial menos algunas veces que me
presentaba a cursos más avanzados porque la carrera era larguísima. Cuando yo estudiaba eran
4 años de solfeo, 4 de armonía, 3 de contrapunto, fuga y 4 de composición. A parte de las
asignaturas que había que hacer obligatorias como música de cámara, historia de la música,
folklore, etc. Me examinaba oficial de una materia y también aprovechaba septiembre para
examinarme por libre de otras asignaturas de cursos superiores. Y así fui adelantando porque
yo empecé muy tarde en el Conservatorio.
- ¿Y quienes fueron tus profesores?
Bueno he tenido muchos. He tenido en 1º de piano Teresa Fuste
3
que vivía muy cerca de mi
casa, además. Luego conocí a Adelino Barrios
4
. Tenía un amigo que tenía mucha amistad con
Adelino Barrios
5
entonces este amigo venía a mi casa y yo le tocaba al piano una obrita que
tenía. Y otro día le toqué otra obra de gran duración, pero solo toqué el primer tiempo, que
había empezado a componer con 15 años, y entonces me presentó a Adelino Barrios. Fuimos a
casa de Adelino Barrios y allí toqué parte de ese concierto y él se ofreció a darme clases de
armonía. Yo por aquel entonces no sabía instrumentar y la obra era solo para piano. Y entonces
estuve yendo a su casa pues casi medio año. Luego él me presentó a Gerardo Gombau
6
y a
muchas otras personas, pero no recuerdo sus nombres. Recuerdo sus caras, pero los nombres
no muy bien.
- Y también me habías nombrado antes a Francisco Calés
7
, ¿puede ser?
3
Fuste, Teresa (2002). Fundación Juan March. [En línea]
https://recursos.march.es/culturales/documentos/conciertos/cc15.pdf [Consulta del 25/04/2020]
4
Barrio, Adelino. BNE [En línea] http://datos.bne.es/persona/XX839175.html [Consulta del 25/04/2020]
5
Barrio, Adelino. Voz y Salud. [En línea] https://www.ivoox.com/voz-salud-adelino-barrio-audios-
mp3_rf_3687856_1.html [Consulta del 25/04/2020]
6
Gombau, Gerardo. Biografías y Vidas. [En línea]
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gombau.htm [Consulta del 25/04/2020]
7
Calés, Francisco (2018). Wikipedia. [En línea]
https://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Cal%C3%A9s_Pina [Consulta del 25/04/2020]
Francisco Calés
8
fue un profesor genial. Él escribió unos apuntes de contrapunto que no se
pueden mejorar. Él daba clase de contrapunto y fuga. Lástima que la fuga no la dio él porque
estaba muy enfermo y la dio Daniel Vega
9
. Daniel Vega también era un gran profesor y una gran
persona. Muy buenos. Luego estudié también con Gerardo Gombau
10
por medio de Adelino
Barrios. Y armonía la estudié al principio con Daniel Bravo, luego seguí con el Padre Masó
11
.
- Me nombraste también en alguna ocasión a Román Alís
12
, ¿puede ser?
En composición estaba Antón García Abril
13
y su auxiliar era Román Alís
14
. Antón García Abril la
primera cosa que nos dijo fue que cogiéramos un texto y le pusiéramos música. Yo cogí un texto
de Miguel Hernández e hice una canción o un Lied, como quieras llamarlo. Y él se quedó sentado
en una mesa y me dijo: “bueno, la introducción es muy larga y puede que resulte pesada”. Pero
vi que se levantó y fue hacia el piano y la tocó. Alumnos de composición éramos muy pocos, yo
creo que éramos 5 como mucho. Y Antón García Abril dijo de mi composición algo así: “por fin,
un compositor que es genial”. Y los demás compañeros empezaron a preguntarme qué era lo
que había hecho para que Antón García Abril dijese eso de mi obra. Y yo les dije que había escrito
una obra con lo que sentía por dentro y ya está.
- Pero fue un éxito parece ser. Fue un éxito.
Pero más humano era para mi Román Alís, el auxiliar, que siempre me decía en los exámenes:
“has hecho una obra fantástica”. “Muy buenas obras”. Incluso en 4º de composición también
me lo dijo. En 4º de composición había que hacer un 1er tiempo de una Sinfonía y una escena
dramática. Román Alís se quedó impactado por la escena dramática y me dijo: “mira es genial lo
que has hecho”. Lástima que este hombre que tenía muchísimas obras compuestas esté medio
olvidado y desaparecido. Muchas obras, muchísimas. Y murió relativamente joven.
8
Calés, Francisco (2020). Wikipedia [En línea]
https://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Cal%C3%A9s_Otero [Consulta del 25/04/2020]
9
Vega, Daniel (2000). Fundación Juan March. [En línea]
https://www.march.es/conferencias/anteriores/voz.aspx?p1=2457 [Consulta del 25/04/2020]
10
Gombau, Gerardo. Wikipedia. [En línea] https://es.wikipedia.org/wiki/Gerardo_Gombau [Consulta del
25/04/2020]
11
Piñero García, Juan (1984). Músicos españoles de todos los tiempos. Diccionario Biográfico. Ed. Tres, p.
104
12
Cabañas Alamán, Fernando J. (1993) Antón García Abril: Sonidos de libertad. Ed. ICCMU
13
García Abril, Antón (2003). Fundación Juan March. Antón García Abril. [En línea]
https://www.march.es/musica/publicaciones/buscadormusica/ficha.aspx?p0=1&p4=2237# [Consulta
del 27/04/2020]
14
Alís, Román (2020). Melómanos. Román Alís Flores. [En línea] http://www.melomanos.com/la-
musica/compositores/roman-al_s-flores/ [Consulta del 27/04/2020]
- Y tus compañeros de clase ¿Quiénes eran? ¿Qué trato tenías con ellos?
Pues siempre he tenido un buen trato con ellos. He tenido muchos compañeros, fíjate una
carrera tan larga. En solfeo ya tuve varios amigos, en armonía otros, unos fueron
desapareciendo y otros seguimos en contacto. Incluso otros como Mercedes Padilla Valencia
15
nos encontramos en de armonía y seguimos juntos hasta final de la composición.
Coincidíamos siempre en todos los exámenes. Hicimos juntos la armonía, el contrapunto y la
composición. Incluso me matriculé en dirección de orquesta, y ella siguió. Estaba García Polo
16
que era el auxiliar de García Asensio
17
. Pero García Asensio
18
aparecía muy poco por clase. García
Polo era otro profesor fantástico, murió también joven. Yo soy muy nervioso por dentro y
entonces dirigiendo se me agarrotaban los brazos. Y él me decía que si se me agarrotaban así
los brazos no podía dirigir. Y ya dije no valgo para dirigir y lo deje en 2º curso.
- Y Valentín Ruíz ¿También fue compañero tuyo?
Ah, sí. Con Valentín Ruíz tenía mucha amistad, pero no he vuelto a verle. Hemos ido por caminos
distintos y no he vuelto a verle. Él estuvo de profesor del Conservatorio cuando lo pasaron de
Ópera a la Glorieta de Carlos V, que es dónde estaba el antiguo Hospital San Carlos
19
, que es
dónde nací yo.
- ¿En el hospital San Carlos?
Sí. Entonces era hospital San Carlos y luego lo trasladaron cerca de la plaza de Cristo Rey. Y el
Conservatorio que estaba en la plaza de ópera lo trasladaron a este sitio. Y ahí sigue hoy el Real
Conservatorio Superior de Música de Madrid
20
.
15
Padilla Valencia, Mercedes (2018). Mercedes Padilla. Web [En línea] https://mercedespadilla.com/
[Consulta del 27/04/2020]
16
Muñoz, Miguel Ángel (2012). El Periódico. Extremadura. El talento musical de los García Polo. [En
línea] https://www.elperiodicoextremadura.com/noticias/caceres/talento-musical-garcia-
polo_691134.html [Consulta del 27/04/2020]
17
García Asensio, Enrique (2011). Enrique García Asensio. Biografía. Web [En línea]
http://www.garciaasensio.com/Biografia-Enrique-Garcia-Asensio.aspx [Consulta del 27/04/2020]
18
Gallego Díaz, Soledad (1984). El País. José Luís García Asensio. Violín solista en medio mundo, dirige la
Orquesta de Cámara inglesa. [En línea]
https://elpais.com/diario/1984/01/10/ultima/442537205_850215.html [Consulta del 27/04/2020]
19
Hospital Clínico San Carlos. Wikipedia. Hospital General y de la Pasión. [En línea]
https://es.wikipedia.org/wiki/Hospital_General_y_de_la_Pasi%C3%B3n [Consulta del 27/04/2020]
20
Real Conservatorio de Música de Madrid (RCSMM). Wikipedia. Real Conservatorio Superior de
Música de Madrid. [En línea]
https://es.wikipedia.org/wiki/Real_Conservatorio_Superior_de_M%C3%BAsica_de_Madrid [Consulta
del 27/04/2020]
- Y ¿Cuándo empezaste a trabajar? ¿A qué edad más o menos empezaste a trabajar como
músico?
Pues no había acabado la armonía cuando me decía mi novia que necesitábamos más dinero
para comprar un piso. Entonces yo puse un anuncio en un periódico y me llamaron dos o tres
personas, pero una si vino a casa, los otros no aparecieron. Y a partir de esa persona empecé a
darle clases de solfeo de piano. Y con el tiempo me dijo que tenía otros amigos que también
querían clases de música. Al principio daba clases en mi casa y fueron aumentando los alumnos
poco a poco. Amentaron tanto los alumnos que no me daba abasto. Cada vez más y más.
- Entonces ¿siempre has trabajado como músico?
Siempre. Yo siempre he sido muy introvertido, y muy tímido, y lo sigo siendo en cierta manera.
Nunca he ido preguntando a los conocidos por un trabajo o ayúdame. Por ejemplo, entré en el
Teatro de la Zarzuela en el año 1979 porque tenía un amigo que me decía que necesitaban un
pianista y me insistió para que fuese y me presentara a hacer una prueba. Estaba José Pereda, y
he de decir que he tenido suerte con las personas que he estado, no con todas, pero sí con un
90%. José Pereda era un gran profesional. Fue la persona que montó el Coro de los Cantores de
Madrid dónde estuvo muchos años. Y casi todas las Zarzuelas están grabadas por ellos. Luego ya
se deshizo ese coro y entraron todos en el Teatro de la Zarzuela. Y él siguió dirigiendo los coros.
La prueba que hice consistía en lectura a primera vista de una obra. Abrí la primera página de la
partitura que me dio y empecé a tocar. Y luego sacó otra obra y también la toqué a primera
vista. Y me hizo un contrato de toda la temporada que incluía zarzuelas y como no estaba
inaugurado el Teatro Real, entonces también se hacían la óperas en el Teatro de la Zarzuela. Y
terminaba la temporada de zarzuela y empezaba la temporada de ópera. Y ahí ya se reforzaba
el coro muchas veces con más cantantes. Ahí estuve 3 años.
En otra ocasión fui a sustituir a una persona en la Catedra de Canto del Real Conservatorio
Superior de Música de Madrid, y me hicieron una prueba. Estaban Mª Luisa Castellanos
21
, Sofía
Pérez Santos, y otra persona más que no recuerdo su nombre. Pues este señor llamó a Pedro
Lavirgen
22
y a todos los profesores del Conservatorio. Y me ponía a acompañar a varios
cantantes con cualquier obra. Y todos quedaron maravillados. Siempre se me ha dado bien leer
21
Castellanos, María Luisa (2020). Diario Lírico. Fallece la mezzo María Luisa Castellano, profesora de
cantantes y actores. [En línea] https://diarioliricoes.blogspot.com/2020/04/fallece-la-mezzo-maria-
luisa-castellano.html [Consultado el 27/04/2020]
22
Lavirgen, Pedro. Wikipedia. [En línea] https://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Lavirgen [Consultado el
10/04/2020]
a primera vista. Cuando leo a primera vista estoy viendo la armonía cómo va, estoy viendo que
eso es un desarrollo, y las diferentes partes de la obra, lo puedo ver todo en conjunto. Y todo
eso ayuda muchísimo. He sido un mal estudiante de piano porque me aburría mucho. Eso de
hacer escalas y ejercicios se me daba muy mal. Lo mío ha sido siempre la composición, pero me
he ganado la vida con el piano.
- También eres compositor. ¿Cuántas obras tienes publicadas?
A la hora de estrenar obras han sido muy poquitas porque no soy una persona decidida. Un
Cuarteto de cuerda en el Centro Cultural de la Villa, una Sonata para violín y piano en Radio
Nacional. Ahora es cuando estoy poniéndome porque he escrito mucha música y se esta
perdiendo. Yo pensaba que siempre iba a estar con 40 años, pero ahora me veo mayor y flaquea
la memoria y flaquea todo.
- Ahora acabas de editar una obra que se llama Evocación.
Sí. Al principio la había compuesto para piano solo. Es una obra escrita a propósito como si se
hubiese escrito a finales del siglo XIX. En el centenario de la muerte de Tchaikovsky, compositor
que ha sido siempre mi preferido, yo compuse esa obra como si Tchaikovsky la hubiese
compuesto en su época y no en la nuestra. Entonces es muy tonal, no hay grandes disonancias
ni nada por el estilo. El al única obra que yo he hecho de ese estilo. Porque casi todas son
atonales…
- Tu estilo compositivo es más del siglo XX, atonal, serialismo…
Pero no pienso en ello cuando estoy componiendo. A lo mejor veo un tema con el que puedo
hacer una serie. Y luego tener esa serie tenerla como un leitmotiv dentro de una obra que
aparece de vez en cuando y mezclarlo con otras técnicas compositivas atonales, etc. La verdad
es que han sacado tantos nombres que ya se pierde uno, como música aleatoria. No me gusta
hacer música aleatoria. Solamente escribí una obra que metí al mismo tiempo música aleatoria
con música dodecafónica y música atonal. Los tres planos juntos, pero era para gran orquesta.
Y esta obra la presenté para el premio de la Caja de Ahorros pero no me lo dieron.
- ¡Vaya! Pero si te han dado otros premios. Me había comentado que tenías tres
premios de composición.
De composición sí. Saqué premio de composición en 1º, 2º y 3º de composición. Y en 4º curso
de composición tuve Mención honorífica.
- Y también me habías comentado que fuiste nombrado para una beca. ¿No es así?
Sí, para la Beca Ataulfo Argenta. Yo me presenté allí para apuntarme a un curso de pedagogía
musical y me dieron la Beca. Y allí estuve en Castro Urdiales
23
nde nació Ataulfo Argenta
24
.
Estuvimos unos 20 días con todo pagado menos los viajes.
- Y ¿has colaborado o ayudado a otros compositores en su composición?
Si he podido hacerlo siempre lo he hecho.
- Y ¿has hecho arreglos musicales para ellos?
Sí, si muchos. Arreglos he hecho muchos.
- Entonces, ¿cuántas obras publicadas tienes?
Pues por desgracia muy poquitas. A ver si empiezo ya a publicar porque compuestas tengo la
tira.
- Si, ¿tienes muchas compuestas?
Muchas, muchas. Y algunas pasan de una hora y para gran orquesta, y algunas ya las he perdido.
Tengo una editada una obra que hice en el año 1993 y la titulé Reencuentro. Y luego tengo otras
dos obras que se titulan Un poco de Tchaicovsky, una Sonata para piano y un Concierto para
dos pianos. En esta última obra, el Concierto para dos pianos, en realidad es un concierto para
piano y orquesta, pero el segundo piano es lo que haría la orquesta, pero reducido para piano.
- Y ¿dónde se pueden adquirir tus obras publicadas? ¿en qué sitios?
Antes era muy fácil encontrar sitios dónde se vendiesen, pero es que hoy día en muy pocas
librerías puedes encontrar partituras. Las venden en la librería El Argonauta, y en Respaldiza.
Pero luego cerró Respaldiza. Incluso Prudencio Ibáñez había distribuido la obra Reencuentro
por San Francisco, en Estados Unidos y por Japón inclusive y se vendió muy bien esa obra.
- ¿Cuál es el instrumento para el que más te gusta componer?
La orquesta. Porque es tan sencillo. Siempre lo digo: es mucho más sencillo escribir obras para
una gran orquesta que para 5 o 6 instrumentos. El motivo sería largo de explicar. Yo aprendí a
orquestar de una manera muy sencilla que recomiendo a todo el que quiera hacerlo. Muchas
veces te dicen que compres los libros de instrumentación, como el de Mortal y Casela, que hay
23
Castro Urdiales. Wikipedia. [En línea] https://es.wikipedia.org/wiki/Castro-Urdiales [Consultado el
10/04/2020]
24
Argenta, Ataúlfo. Biografía. [En línea] http://ataulfoargenta.com/biografia/ [Consultado el
10/04/2020]
muchísimos. Pero en esos libros solo te ponen la tesitura de la flauta, lo que puede hacer la
flauta: los trinos, los trémolos, etc. Lo que puede hacer el clarinete, el oboe, el fagot, o los
violines: dobles cuerdas, triples cuerdas… Pero a la hora de combinar un instrumento con otro
no se enseña en ningún sitio. Y yo lo aprendí cogiendo obras de Tchaikovsky, sinfonías de varios
compositores, de Mahler incluso, y de Wagner poco. Cogía la partitura de la orquesta y la
transcribía para dos pianos. Y entonces estaba viendo la orquestación y pensaba: “pero esto es
sencillísimo”. La manera de orquestar de Tchaikovsky no puede ser más sencilla. Coge a lo mejor
violines primeros, violines segundos en octava baja, violas en octava baja, eso sonaría a nada en
concreto, pero la genialidad está que entre ese vacío que hay de las octavas, mete por ejemplo
en la parte grave dos trombones, vamos a suponer, en la parte media dos fagots, y en la parte
más aguda dos flautas. Y eso se empasta todo tan bien que es que suena la orquesta llenísima.
Se puede hacer que suene incluso pobre, que destaque el instrumento que quieres tú que suene
más, es sencillísimo, y cuando suene la gran orquesta eso es lo más fácil de la orquestación.
- Pero en realidad también te gusta la improvisación ¿no?
Bueno, eso lo he hecho toda mi vida. Me he tirado hasta horas. Coger cualquier cosa que me
inventaba y haciendo variaciones y he podido estar horas y horas… A diario. Y eso también me
ayudaba a estar feliz por dentro. O sea lleno. He estado toda mi vida lleno menos estos últimos
años que con la muerte de mi madre me ha afectado mucho realmente. Me ha afectado mucho
y me he sentido muy frustrado de no haber cogido todas estas obras que he compuesto y no
haberlas editado en la época que las compuse. Hace 30 años me hubiera sido muy fácil y ahora
veo que yo puedo morir dentro de un año o de dos y digo no...
- Todas fuera.
Todas fuera antes de morir.
- Bueno, Julio ¿hay algo más que quieras añadir a esta entrevista?
Mi carácter siempre ha sido no introvertido, ha sido… Mi forma de ser ha sido muy tímida, con
miedo a hacer daño a personas con palabras o lo que sea, sin yo querer… Y entonces eso ha
frenado un poco el que me metiera antes a hacer cosas más importantes, me ha frenado.
Todavía sigo teniendo ese carácter, aunque menos que antes. Porque pienso que la vida ¿qué
es realmente? Es muy corta, se termina muy rápido. No le doy importancia ya a nada. Si me
hacen daño, que me lo han hechoIntento no juzgar a esa persona porque todo pasa muy
rápido. Entonces…
- ¿Qué es lo importante para ti?
Ha sido volver a componer que llevaba más de 10 años sin componer una obra. Me sentía muy
frustrado. Y al volver a componer otra vez estoy por dentro lleno, es lo que me llena, la música.
No existe otra cosa, no sé por qué motivo… Somos así…
- Bueno, Julio gracias por concedernos esta entrevista y esperamos ver pronto la
presentación de Evocación.
Pues Loli, muchas gracias a ti. Me alegro mucho de haberte conocido, mi vida me la has
cambiado bastante, para bien ¿eh?
- Gracias Julio.
Gracias ti, Loli.
CONCLUSIONES
Tras la entrevista con Julio Robles García podemos concluir que el compositor desde muy
pequeño estaba dotado para la composición, formaba parte fundamental de él. Su gran intuición
musical podría calificarlo como superdotado si hoy día fuese un niño y no un adulto. Toda su
vida ha estado en contacto con la música y ha tenido la suerte de formarse adecuadamente. Su
carrera musical ha pasado por varios escenarios sin dejar nunca su pasión por la composición y
la enseñanza musical. Ha pasado repertorio a multitud de cantantes y ha trabajado en los
mejores escenarios de nuestro país. Pero quizá la faceta menos visible haya sido la de
compositor puesto que la publicación de las obras a veces no es tarea fácil y requiere una
especial dedicación. Y siempre es interesante descubrir nuevas cosas a cualquier edad. Todavía
nos queda mucho que aprender…
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