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Friedensappelle und Friedensecho : Kunst und Literatur während der Verhandlungen zum Westfälischen Frieden /

January 1998

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Daß die Kulturgeschichte des Westfälischen Friedenskongresses lange zu unrecht als "reizvoll und belanglos" für den Verhandlungsverlauf galt, erhellt ein Forschungsbericht. Angesichts der kritischen Haltung der Nationalgeschichtsbetrachtung gegenüber dem Friedensschluß war das lokale Interesse am Glanz des Kongresses umso stärker. Tatsächlich war aber die Friedenspublizistik ein Nebenschauplatz der Verhandlungen, bei dem die Verhandlungsgegner ihren Friedenswillen durch literarische und künstlerische Friedensappelle zu beweisen suchten. Stadtansichten und Bildnisse, Wahl- und Stammbuchsprüche, Gedichte, Predigten und Schriften, Ballette und Schultheater sowie Emblembücher als politische Tugendlehren bezeugen die Anteilnahme einer frühen "Öffentlichkeit" und Versuche, die öffentliche Meinung zu beeinflussen. Die humanistisch geprägte Rhetorik der Friedensappelle fand nicht nur im künstlerisch artikulierten Friedensdank ein Echo, sondern auch in den Vertragstexten selbst.

Iustitia, Concordia, Pax: Vermittlung, Repräsentation und Legitimation von Frieden in Dichtungen zwischen 1648 und 1763

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Jan 2023

Franziska Bauer

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"Grenzüberschreitung" Neue Wege der Ausstellungspraxis.

November 2008

Bettina Kunz

Die Institution 'Kunstmuseum' ist von ihrer Struktur, ihrer Arbeitspraxis und ihren Vermittlungsstrategien her betrachtet noch stark der Ausprägung verhaftet, die sie im 19. Jahrhundert erlebte. Da sie deshalb den gewandelten Ansprüchen der heutigen Gesellschaft und Kultur nicht mehr gerecht wird, werden sowohl auf wissenschaftlich-theoretischer Ebene als auch in der Praxis nach möglichen ... [Show full abstract] Lösungen für dieses Problem gesucht. Der Aufsatz möchte veranschaulichen, wie fruchtbar es sein kann, wenn ein Kunstmuseum die aus dem 19. Jahrhundert stammenden institutionellen Grenzen überschreitet. Den Ausgangspunkt der Erörterung bildet ein Beispiel aus der Praxis, eine im November 2007 mit großem Erfolg durchgeführte Kooperation zwischen Kunstmuseum Stuttgart und Stuttgarter Ballett. Diese Zusammenarbeit stieß nicht nur beim Publikum auf großen Anklang, sondern erwies sich auch aus der Perspektive eines Kunstmuseums betrachtet als extrem innovativ. Konkret fand dabei im Rahmen einer Ausstellung eine Choreografie statt, die speziell zu diesem Anlass kreiert worden war. Das Museum fungierte somit zum einen als Ort der Präsentation und Interpretation der Kunst, zum anderen wurde es gleichzeitig zu ihrem Aktionsfeld und damit zum Ausgangspunkt einer neuen Interpretation. Des Weiteren wurden die üblichen Vermittlungspraxen, Ausstellung und Führung, auf interessante Weise ausgedehnt und dem Besucher eine neue Art von Museumserfahrung ermöglicht. Somit wurden Forderungen nach einer zeitgemäßen Form und auch nach einer solchen Funktion eines Kunstmuseums erfüllt. Der Aufsatz untersucht anhand einer Analyse des Projekts, welche Faktoren zu seinem Gelingen führen konnten. Dabei wird der Versuch unternommen, allgemeine Schlüsse für erfolgreiche Versuche der 'Grenzüberschreitung' im Kunstmuseum abzuleiten. Erkenntnisse aus dem aktuellen wissenschaftlichen und theoretischen Diskurs zu dieser Thematik werden hierzu mit Informationen verbunden, die aus Interviews mit den Hauptbeteiligten des Kooperationsprojekts gewonnen wurden.

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Beim Bau des Denkmals (1926–1946)

January 1965

Lorenz Winter

Über die „Geistigen Neigungen in Deutschland“ schrieb Heinrich Mann im Jahre 1925: „Ältere Dichter wurden seit dem Bestehen der Republik zu offiziellen Festlichkeiten hinzugezogen, wenn auch nur als wehmütige Erinnerungen an bessere Tage. Man liest sie sogar aus Wehmut126.“ Als die Preußische Akademie der Künste ihn wenige Jahre später zum Ersten Vorsitzenden der Sektion für Dichtkunst wählte, ... [Show full abstract] hatte sie mit diesem Amt demnach eine recht unzeitgemäße Persönlichkeit betraut. Während die neugeschaffene Institution des „Dichterpräsidenten“ die schon 1918 von Thomas Mann ironisch erhobene „Forderung der politischen Stunde“ erfüllte127, war der Schriftsteller Heinrich Mann vollauf damit beschäftigt, die richtigen Worte für eine Welt zu finden, die Literatur und Dichtung zumeist skeptisch gegenüberstand. Ihre Skepsis ließ sich freilich nicht im mindesten mit dem gespannten Verhältnis zwischen dem „verruchten“ Vorkriegsautor und seinem biederen Publikum vergleichen. Der Schriftsteller der Jahrhundertwende, oft als Rentier seinen ästhetischen Neigungen lebend, war auch als „Paria der Höhe“ noch eine der „letzten Ausdrucksformen des Bürgers“ gewesen128. Das bürgerliche Bildungsideal hatte Dichter und Publikum einen gemeinsamen Wertmaßstab verschafft, den selbst jene ästhetischen Tröpfe anerkannten, die nie hoffen durften, ihm je Genüge zu leisten, und daher von den literarischen Größen bei jeder Gelegenheit mitleidslos verspottet wurden. In den Augen ihres Publikums nahmen die Spötter damit freilich nur eine vorgesehene Funktion wahr, und je beißender ihr Spott, desto untrüglicher war dies ein Beweis für die ordnungsgemäße Durchführung der Funktion.

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Anna Amalia, Herzogin von Sachsen-Weimar-Eisenach (1739–1807)

January 1998

Siegfried Seifert

Anna Amalia, von 1759 bis 1775 Regentin des Herzogtums Sachsen-Weimar-Eisenach, danach als »Herzoginmutter« von großem Einfluß, hat gewichtigen Anteil daran, daß G.s zunächst nur als Besuch gedachter Aufenthalt in Weimar zu einer dauerhaften Bindung an die Stadt und die Herzogsfamilie führte. Durch ihre vielseitige, von bürgerlichen Lehrern getragene Bildung und Erziehung am Hof zu ... [Show full abstract] Braunschweig-Wolfenbüttel war sie mit den führenden philosophischen und literarischen Tendenzen ihres Jahrhunderts, nicht zuletzt mit der Aufklärung, vor allem der französischen, vertraut und für ihre aktive kulturelle Rolle vorbereitet. Ihr starkes Interesse für Literatur, Musik, Kunst und Theater ließ sie zur Initiatorin einer für Weimar bedeutsamen geistigen und kulturellen Entwicklung werden; die Berufung Christoph Martin Wielands zum Prinzenerzieher 1772 war ein wichtiger Schritt auf diesem Weg.

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Huch, Ricarda

January 1997

Inge Stephan

Schon früh stand für H. fest, daß sie ohne Schreiben nicht würde leben können: »Seit meinem fünften Lebensjahr hatte ich Gedichte gemacht, später Novellen geschrieben, es war mir immer bewußt, daß dies meine Aufgabe und meine Leidenschaft war.« Das Interesse an Literatur und Kunst scheint in der Familie gelegen zu haben. Zu den Vorfahren gehört der Erzähler Friedrich Gerstäcker. Der Bruder Rudolf ... [Show full abstract] und die Vettern Felix und Roderich traten ebenfalls als Schriftsteller hervor, wurden aber schon bald von der erfolgreichen H. in den Hintergrund gedrängt, die, unbeeindruckt von Uterarischen Strömungen und Moden, ein umfangreiches Werk schuf, das bis auf wenige Ausnahmen rast alle Gattungen umtaßte und ihr zahlreiche Ehrungen und Anerkennung einbrachte. Für Thomas Mann war sie die »erste Frau Deutschlands«, und Alfred Döblin nannte sie eine »herrliche Frau«. Zu dieser Hochschätzung mag auch die Unbeirrbarkeit beigetragen haben, mit der H. sich den Vereinnahmungsstrategien der Nationalsozialisten entzog. Sie gehörte zu den wenigen in Deutschland verbliebenen Schriftstellern, die sich offen gegen das Regime erklärten und persönliche und materielle Nachteile in Kauf nahmen. Als sie 1933 durch ein von Gottfried Benn konzipiertes Schreiben aufgefordert wurde, ihre Loyalität den Nationalsozialisten gegenüber zu erklären, antwortete sie: »Was die jetzige Regierung als nationale Gesinnung vorschreibt, ist nicht mein Deutschtum.

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Erik Kessels: Hyperimages zwischen kuratorischen und künstlerischenStrategien

October 2016

Bettina Dunker

So wie Felix Thürlemann den Begriff des Hyperimages konturiert, als sinnstiftende temporäre Zusammenstellung autonomer Bilder, bezieht er sich vor allem auf nicht-künstlerische Anwendungen durch Kunsthistoriker/innen, Sammler/innen und Kurator/innen. Tatsächlich haben Künstler/innen wie Wolfgang Tillmans, Bernd und Hilla Becher oder Peter Piller längst das künstlerische Potential von ... [Show full abstract] Bildzusammenstellung in Ausstellungen oder Katalogen erkannt und für ihre künstlerische Praxis fruchtbar gemacht. Erik Kessels ist zum einen als Sammler und Kurator von Amateur-Fotografie, zum anderen als Gründer einer niederländischen Werbeagentur tätig. In den letzten Jahren war Kessels mit verschiedenen kuratorisch-künstlerischen Arbeiten wie 24 hrs in photos oder My feet vermehrt auf Fotofestivals und in Ausstellungsräumen vertreten. Seine Projekte werden in diesem Umfeld einerseits als künstlerische Arbeiten rezipiert, andererseits wird Kessels häufig als Foto-Kurator und Kreativer, nicht aber als Künstler bezeichnet. Diese zwiespältige Haltung hängt direkt mit Kessels’ Strategie zusammen, gefundene, gesammelte und dem Internet entnommene Fotos neu zu arrangieren – also Hyperimages herzustellen. Im Folgenden möchte ich diesen besonderen Status des Hyperimage als Form der Bildzusammenstellung untersuchen, die einerseits Kurator/innen und Sammler/innen zur Bildung bestimmter Bedeutungen offensteht, andererseits aber auch dezidiert künstlerisch genutzt wird. Darüber hinaus gehe ich der Frage nach, ob diese unscharfe Position zwischen Gestaltung, Didaktik und Kunst als essentieller Bestandteil des Hyperimages gelten sollte und vielleicht gerade die besondere Chance des Konzepts darstellt.

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Motiv- und Begriffskomplexe — Topik

January 1995

Günther Schweikle

Minnesang ist nicht nur formal, sondern auch thematisch-motivlich Variationskunst. Die Basisthematik — Kontaktsuche — wird von Kürenberg bis Hadloub durch eine Reihe kennzeichnender Begriffe und meist topisch vorgeformter Vergleiche, Metaphern, Bilder veranschaulicht. Die erstaunliche Kunst der Minnesänger bestand darin, kaleidoskopartig einen relativ begrenzten Motivschatz, der teils schon in ... [Show full abstract] der antiken Rhetorik ausgeprägt war, teils kennzeichnende Merkmale aus der mittelalterlichen Realität aufgreift, immer wieder neu zu ordnen, zu verwandeln.

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Jean Paul für Manager: schwungvolle Kommunikation

June 2015

Roland Leonhardt

Eine „satirische Essigfabrik“ nannte er seine Schreibkunst. Jean Paul, so sein Künstlername, litt zunächst unter den engen und dumpfen Verhältnissen in der oberfränkischen Provinz. Nur mit Hilfe seiner Phantasie gelang es ihm aus seiner ereignislosen bürgerlichen Existenz auszubrechen. Er las, was er gerade bekommen konnte, neben wissenschaftlichen Werken ebenso Werke der Literatur, Philosophie ... [Show full abstract] und Religion, sein Wissens- und Lesedurst war immens. Bald kam zu seiner Leseleidenschaft noch die Schreibleidenschaft hinzu. Mittels seiner überreichen Phantasie entstanden die ersten Romane. Bekannt wurde Jean Paul vor allem durch die Romane „Flegeljahre“ und „Siebenkäs“. Oft basieren seine Romane auf reichlich Phantasie und Humor – eine Kunst, die nicht immer geschätzt wurde.

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Politische Bildung – historischer Rückblick und aktuelle Entwicklungen

January 2011

Christoph Leser

Für die Demokratie des antiken Athen liegt die Notwendigkeit einer politischen Bildung auf der Hand, denn das demokratische Fundament des Gemeinwesens, der griechischen Polis, bildete der politische Diskurs in der Volksversammlung einerseits und andererseits die grundsätzliche Bereitschaft und Fähigkeit aller Vollbürger zur Übernahme eines politischen Amtes wenn das Los es so bestimmen sollte. ... [Show full abstract] Immerhin wurde fast jeder Athener mindestens einmal in seinem Leben zum Beamten, mancher auch zum Ratsherrn berufen (vgl. Bleicken 1995, S. 433). „[D]ie Bürger tauglich für das Leben in der Polis zu machen“ (Detjen 2007, S. 15), musste in besonderer Weise die Herstellung von politischer Mündigkeit bedeuten. Drei Schwerpunkte der griechischen Bildung sind zu nennen: erstens der Sportunterricht, zweitens der Grammatikunterricht, wobei die Übung im Lesen vor allem an den Epen von Homer vollzogen wurde und damit zugleich einer moralischen Bildung diente und drittens die musische Bildung, der Musikunterricht (vgl. Bleicken 1995, S. 428 ff.). Der Unterricht bei den umherreisenden Sophisten schloss an diesen Elementarunterricht an, ein Privileg, das nur den Söhnen aus wohlhabenden Familien vorbehalten war. Die Sophisten zeichnete die große Palette ihrer Interessengebiete aus, einige fühlten sich für alle Inhalte zuständig. Gleichzeitig ging es aber vorrangig um die angemessene Darstellung der Inhalte, was diese selbst zuweilen überdeckte, so dass sich die Reden der Sophisten in leeren Phrasen und Effekthascherei erschöpften. Sie gaben sich modern und unkonventionell und verstanden so ihre Lehren als praktische Hilfen zur Lebensbewältigung. So waren sie gleichermaßen bei der Jugend beliebt wie den konservativen athener Bürgern ein Gräuel. Die Sophisten verstanden sich vor allem auf die Kunst der Rhetorik, während die nachsokratischen Philosophen, wie etwa Isokrates und Platon stärker auf eine moralische Bildung, tugendhaftes Handeln, das Erkennen der Idee des Guten fokussierten (vgl. Christes/ Klein/Lüth 2006, S. 12 f.). Damit lässt sich die Kunst der Rhetorik, moralisches Handeln sowie die Herstellung von Gemeinsinn und gesellschaftlichem Zusammenhalt in vielen Zusammenhängen des öffentlichen Lebens als die Bestimmungsstücke einer durchaus auch politisch verstandenen Bildung im antiken Athen benennen.

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Motiv- und Begriffskomplexe — Topik

January 1989

Günther Schweikle

Minnesang ist nicht nur formal, sondern auch thematisch-motivlich Variationskunst. Die Basisthematik — Kontaktsuche — wird von Kürenberg bis Hadloub durch eine Reihe kennzeichnender Begriffe und meist topisch vorgeformter Vergleiche, Metaphern, Bilder veranschaulicht. Die erstaunliche Kunst der Minnesänger bestand darin, kaleidoskopartig einen relativ begrenzten Motivschatz, der teils schon in ... [Show full abstract] der antiken Rhetorik ausgeprägt war, teils kennzeichnende Merkmale aus der mittelalterlichen Realität aufgreift, immer wieder neu zu ordnen, zu verwandeln.

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Literatur und Kunst

January 1995

Klaus Peterson

Klaus Kanzog wies in seinem Zensur-Artikel im Reallexikon der deutschen Literaturgeschichte (1984) darauf hin, daß der Grad der Öffentlichkeit eines Werkes bzw. einer Darbietung den Grad der jeweiligen Überwachung bestimmt.1 Ein Vergleich des im vorigen Kapitel behandelten Vertriebs von Schundheften mit dem seriösen Buchhandel bestätigt diese Beobachtung. Erklärte sich die Heftigkeit der ... [Show full abstract] Schundbekämpfung gerade auch aus der massenhaften Verbreitung des beanstandeten Materials, so ließ das Buchwesen, das eine viel bescheidenere Öffentlichkeit besaß, eine vergleichbare Aufmerksamkeit nicht erwarten. Aber auch qualitative Faktoren spielten eine Rolle: Erstens nämlich war der Buchhandel schon aus pekuniären Gründen dem jugendlichen Publikum weniger zugänglich, und zweitens hatte man es in diesem Gewerbebereich überwiegend mit Druckschriften zu tun, die den Bildungsinteressen weiter Kreise entgegenkamen. Hier zielten daher zensurelle Maßnahmen weniger auf eine allgemeine Behinderung als die Ausgrenzung politisch subversiver oder sittlich anstößiger Einzelwerke, und zwar mit Hilfe der im 7. und 8. Kapitel erläuterten Strafrechtsbestimmungen.

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Mutter Courage

January 1984

Selbst wenn Käthe Kollwitz keine Kunst gegen den Krieg geschaffen hätte, würde ihr Leben allein es rechtfertigen, sie als Friedensheldin zu bezeichnen; ihre Kunst ist ein zusätzliches Geschenk. In ihrer Kindheit (sie wurde 1867 geboren) war Deutschland erfüllt von einem Gefühl militärischen Triumphs, vor allem nach 1871, und es war vielleicht verständlich, daß in ihrem Haus die Gedanken sich oft ... [Show full abstract] dem Grauen des Krieges zuwandten, denn ihre Eltern waren überzeugte Sozialdemokraten. Sie wuchs auf nicht nur mit den Träumen eines besseren Lebens für alle, sondern mit dem Schönsten an deutscher Literatur — Goethe, Schiller, Heine, die liberalen Philosophen — und mit der Bibel, die sie ihr Großvater lehrte, ein radikaler Pfarrer, der keiner Amtskirche angehörte. Klassische Themen ziehen sich durch ihr ganzes Werk und heben es aus den schrecklichen Zeiten heraus, die sie in einem kriegslustigen Land durchlebte, dem ihre Liebe galt.

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„War das Süße ins Bittre oder das Bittreins Süße gepfropft?“ Die Rolle der Liebe in Hilde Domins Sch...

January 2018

Kathrin Heintz