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Proyecto colaborativo música para tod@s: Una propuesta formativa para el profesorado de los conservatorios de música. Mª Jesús Astorga Redondo, Concepción de Castro de la Puente

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Abstract

En las siguientes líneas presentamos el proyecto Música para tod@s llevado a cabo en el Conservatorio Profesional de Música de León desde el curso 2007/08 hasta la actualidad. Este proyecto cuya finalidad es la organización y puesta en escena de conciertos didácticos a cargo del profesorado de este centro, se ha desarrollado anualmente prácticamente de forma ininterrumpida adoptando diversos modos de trabajo, bajo el soporte del Centro de Formación e Innovación Educativa de León. Se trata por tanto, de una actividad de formación del profesorado que responde a varios de los retos que la educación musical de hoy plantea, tales como la creación de entornos colaborativos de trabajo, el desarrollo de las competencias profesionales del profesorado y la generación de actividades socio-culturales que todo centro de enseñanzas artísticas debe aportar al enclave en el que se ubica, y en el que el profesorado se sitúa como eje activo del cambio metodológico y educativo que requieren las aulas. Esta comunicación se enmarca en el Proyecto de Investigación Educativa Practicas educativas de calidad en los conservatorios de música a través de las TIC EDUCYL2018_05 y es financiado por la Consejería de Educación de la Junta de Castilla y León a través de la Dirección General de Innovación y Equidad Educativa
Formación en Competencias a lo Largo de la Vida Diversidad Educativa.
Actas del XXIV Congreso InterEstraTIC2019. Volumen II. Sesiones Simultáneas
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Proyecto colaborativo música para tod@s: Una propuesta formativa para el
profesorado de los conservatorios de música.
Mª Jesús Astorga Redondo, Concepción de Castro de la Puente,
María Jesús Astorga Redondo
Concepción de Castro de la Puente
Miembro del Equipo de Investigación Educativa EDUCYL2018_05
Resumen
En las siguientes líneas presentamos el proyecto Música para tod@s llevado a cabo en
el Conservatorio Profesional de Música de León desde el curso 2007/08 hasta la
actualidad. Este proyecto cuya finalidad es la organización y puesta en escena de
conciertos didácticos a cargo del profesorado de este centro, se ha desarrollado
anualmente prácticamente de forma ininterrumpida adoptando diversos modos de
trabajo, bajo el soporte del Centro de Formación e Innovación Educativa de León. Se
trata por tanto, de una actividad de formación del profesorado que responde a varios de
los retos que la educación musical de hoy plantea, tales como la creación de entornos
colaborativos de trabajo, el desarrollo de las competencias profesionales del profesorado
y la generación de actividades socio-culturales que todo centro de enseñanzas artísticas
debe aportar al enclave en el que se ubica, y en el que el profesorado se sitúa como eje
activo del cambio metodológico y educativo que requieren las aulas. Esta comunicación
se enmarca en el Proyecto de Investigación Educativa Practicas educativas de calidad
en los conservatorios de música a través de las TIC EDUCYL2018_05 y es financiado
por la Consejería de Educación de la Junta de Castilla y León a través de la Dirección
General de Innovación y Equidad Educativa
Introducción
Han pasado décadas desde que el gran compositor y director de orquesta Leonard
Bernstein al frente de la Orquesta Filarmónica de Nueva York, impresionara al público
explicando de una forma desenfadada y directa el contenido de un concierto. Lo que
ofreció este intuitivo y genial músico era una puerta nueva para encontrarse con la
música clásica. Esta fórmula fue difundida por televisión y el título avanzaba lo que
pretendía Conciertos para jóvenes. Por fin, un músico entendió la necesidad de despojar
a los clásicos de ese lenguaje misterioso que lo alejaba de un público joven y
desentrañó en varios conciertos los entresijos que hacen de la música un arte total
capaz de emocionar a los más escépticos. Sus conciertos explicados fueron el inicio de
un camino que no termina y en el que este proyecto transita. Un concierto es un prodigio
artístico que aúna capacidades y estímulos, es un momento mágico que nos acerca a lo
creado. No se puede permitir que una mayoría de personas, de cualquier edad se
queden fuera de esta ceremonia, que se considera equivocadamente, para iniciados o
amantes del aburrimiento.
El proyecto Música para tod@s se inic al percibir que el alumnado de conservatorios,
preparados para tocar un instrumento, no estaban tan preparados para disfrutar como
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público de un concierto. Resultaba paradójico que no se hubiera logrado retener a estos
titulados como público. Por tal razón, este proyecto comenzó con la intención de
favorecer en el alumnado el disfrute de la música y de forma adicional diseñar una
actividad que además de contar con el componente pedagógico propio, fomentase la
creación de un espacio de intercambio de experiencias y aprendizaje entre el
profesorado. A partir de esta propuesta y desde entonces este grupo de profesores ha
desarrollado dieciséis producciones que se han difundido además de en la propia
comunidad educativa, entre alumnado y profesorado de centros educativos de primaria y
secundaria de nuestra provincia. La publicación en el curso 2010/11 del Modelo de
Competencias Profesionales del Profesorado a través de la Dirección General de
Calidad, Innovación y Formación del Profesorado de la Consejería de Educación de
Castilla y León ha supuesto, entre otros aspectos, un instrumento cuya aplicación es
especialmente motivadora para el desarrollo y continuidad de este proyecto.
Fundamentación teórica
Son muchas los proyectos pedagógicos que desde diversos sectores e instituciones
(orquestas, fundaciones, auditorios, teatros incluso proyectos empresariales) se realizan
en torno a la organización de conciertos didácticos con la finalidad de abrir y divulgar la
música, especialmente, la música clásica. En España, la aportación de profesionales
como Fernando Palacios o proyectos como los Recitales para Jóvenes de la Fundación
Juan March16, por citar algunos, han generado algunas de las propuestas musicales y
culturales más innovadoras y creativas en este campo. El indudable valor de iniciativas
de este tipo no solo sirve a sus propios fines, sino que además posee la cualidad de
inspirar proyectos similares que deberían llevarse a cabo en todos los centros
educativos, como una parte esencial de su vida académica y musical siempre dentro de
lo que permita su estructura curricular y organizativa.
El envejecimiento del público que asiste a conciertos de música clásica o la crisis
constante que parece que cuestiona una determinada manera de vivirla, son problemas
cuya resolución requiere el análisis de varias dimensiones, pero en donde no cabe la
menor duda, la educación musical tiene una responsabilidad fundamental que abarca
diversos ámbitos (formativo, cultural, emocional, etc.) y que debería, quizá entre otros
objetivos prioritarios, desarrollar el sentido crítico a través de la experiencia estética,
pero también favorecer una formación musical que ayude a los futuros profesionales a
desenvolverse en los escenarios de continuo cambio que nos esperan.
El trabajo de preparación de este tipo de actividades dentro de un contexto educativo
contexto, como puede ser un conservatorio, tiene su propia problemática específica. A la
hora de abordar didácticamente una actividad como un concierto resulta inevitable
16 El monográfico Educación musical en las orquestas de la Revista Eufonía nº 64 (2015) muestra a través
de dos artículos, La gran explosión de los conciertos didácticos a cargo de Fernando Palacios y Aprender
por objetivos: Un modelo de conciertos didácticos en la Fundación Juan March, a cargo de Miguel Ángel
Martín e Isabel, ofrecen una retrospectiva de dos de los proyectos didácticos más interesantes
relacionados con los conciertos didácticos.
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replantearse el formato tradicional, algo que no siempre encaja de la misma forma con la
sensibilidad e ideas de los músicos/profesores participantes. López-Cano (2018) apunta
que con frecuencia cuando se defiende la música clásica en realidad se defiende un
modo específico de interpretarla, un modo concreto de presentarla y un modo singular
de escucharla. Como en cualquier labor de equipo requiere aplicar cuando menos
ciertas dosis de flexibilidad y creatividad y estar dispuestos a experimentar con otros
modelos y formatos. En este sentido, autores como Hentschke (2009) advierte que
además se corre el riesgo de realizar proyectos solamente bajo la óptica de los músicos,
cuando se debe concebir como una relación tripartita en el que intervienen músicos,
público y educadores, con papeles distintos, pero de igual valor. De la misma forma, la
autora apela entre otros aspectos, a que se diseñen dentro de un proyecto educativo
común y que “se planifiquen actuaciones de evaluación que reflejen lo que permanece
de nuestra intención educativa y el impacto que tienen dentro de la comunidad
educativa.” (Hentschke, 2009, p. 44)
“Las acciones educativas organizadas desde las instituciones musicales, entre ellas el
concierto didáctico en sus diferentes formatos, se constituyen como experiencia clave en
los procesos educativos ligados a la interpretación musical” (Cañas 2015, p. 24). Se trata
entonces de una de las actividades musicales más versátiles y que ofrece una mayor
gama de objetivos didácticos para abordar, aunque quizá no esté de más mantener un
objetivo básico como es escuchar. “En todos los terrenos de la educación abunda
alarmantemente la carencia de una educación de la escucha, sin la cual es imposible
que hablemos de música, pues ésta solo existe cuando alguien está detrás de ella
atendiendo” (Palacios, 1997, p. 43); aspecto clave en una sociedad que cada vez tiene
más problemas para “atender” a sus verdaderas necesidades.
Metodología: experiencia didáctica
Características y finalidad del proyecto
Desde su inicio este proyecto ha definido su finalidad a través de los siguientes
objetivos:
Desarrollar un entorno colaborativo de trabajo e intercambio de experiencias.
Realizar una labor de divulgación de repertorios poco conocidos, en especial
las obras musicales de mujeres compositoras.
Favorecer el desarrollo de la transdisciplinariedad, no solo entre las distintas
especialidades del profesorado participante sino también con otras
manifestaciones artísticas, en especial la poesía.
Poner en valor la práctica docente y musical del profesorado.
El epicentro de la actividad del proyecto es la organización de uno o varios conciertos
didácticos, a partir del cual/es se desarrollan diversas tareas que generan a su vez
distintas actividades de variable aplicabilidad en diferentes áreas y procesos de
enseñanza-aprendizaje. Para la organización de cada concierto el profesorado
participante, que es quien decide los aspectos creativos del mismo, realiza a través de
reuniones de equipo las siguientes tareas:
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Diseño de las líneas temáticas y estructurales del concierto.
Elaboración de un guion en torno a una idea o tema.
Búsqueda de materiales y repertorio para el concierto.
Diseño de actividades didácticas, carteles, programas.
Diseño y aplicación de recursos TIC aplicados en la ejecución del concierto.
Valoración de recursos humanos y materiales disponibles para llevar a la
práctica las ideas.
Difusión de las actividades entre distintos colectivos (alumnado de otros
centros educativos, asociaciones, instituciones culturales, etc.)
A partir de la definición de estos aspectos, se buscan colaboradores dentro y fuera de
nuestra comunidad educativa que puedan dar forma, aportar ideas y viabilidad al
concierto. En el proceso de preparación surgen ideas y actividades que, aunque no
tengan una materialización directa en el concierto tienen una repercusión directa en
otras prácticas educativas y de aula. Por ejemplo, se recopila repertorio nuevo que luego
tiene diferentes aplicaciones didácticas, incluso que genera nuevos contenidos para
otros conciertos o actividades musicales.
Para recoger de manera sistemática todas las actividades que surgen, desde el curso
2008/09 se ha habilitado un blog educativo: http://pfcmusicaparatodos.blogspot.com. La
utilización de este recurso TIC permite aglutinar información específica sobre cada
producción (ensayos, dossiers, guías didácticas) y sobre otras actividades que se
encuentren relacionadas con los objetivos pedagógicos del grupo, como artículos y
enlaces de interés educativo y cultural. Las líneas temáticas que se han trabajado hasta
el momento han sido la producción musical y artística femenina y las relaciones entre la
música y la poesía.
Participantes
A lo largo de los diez cursos académicos en los que se ha desarrollado el proyecto, han
participado más de treinta profesores, además de profesionales del área de formación,
actores, miembros de la comunidad educativa y otras instituciones educativas o sociales,
así como personas afines al proyecto que de un modo u otro han contribuido en distintos
momentos a la ejecución de cada uno de los conciertos.
El proyecto cuenta con un grupo nuclear de profesores que desde el inicio del proyecto
han participado de manera constante en las todas las actividades y conciertos, junto con
otros profesores que por diversas razones (movilidad hacia otros centros, intereses u
otros proyectos) participan o han participado de forma más puntual. Al inicio de cada
curso académico y en reunión de claustro se invita a todo el profesorado a formar parte
de este grupo. Además de las tareas de preparación y ejecución del repertorio, el
profesorado también se encarga de la coordinación de actividades, la logística y la
difusión. Todas las tareas se realizan de manera consensuada y es el profesorado
participante en cada proyecto quien decide la temática y estructura de cada concierto, el
repertorio y las actividades didácticas y/o divulgativas que se van a llevar a cabo. Para
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ello, se organizan varias reuniones donde se discuten propuestas, se valoran opciones,
recursos disponibles y se deciden las líneas que van a conformar la estructura del
concierto (guion, repertorio, duración, etc.). Como puede observarse, este proyecto
implica mayormente en su definición y desarrollo al profesorado, quien se responsabiliza
de la parte creativa, asume la orientación y la organización de los aspectos más
relevantes de cada una de las producciones.
Para lograr la puesta en práctica real del concierto, el equipo de profesores siempre
cuenta con la colaboración de diversos agentes, formadores, personas pertenecientes a
la comunidad educativa (padres/madres, alumnado y personal de administración y
servicios), con instituciones educativas como el área de teatro de la Escuela Municipal
de Música o culturales como la Fundación Gloria Fuertes; e incluso personas del mundo
cultural de la ciudad de León, que han conocido el proyecto y que desde sus distintos
perfiles han contribuido a la materialización de cada producción. Contar con un
dinamizador, actor/actriz, recitador, en definitiva, un conductor del concierto resulta
fundamental para estimular la actividad artístico-didáctica. Como bien plantea Pérez
(2003), su trabajo consiste, no en dar una clase con un micrófono, sino en dinamizar el
concierto para que sea una experiencia educativa. En este ámbito, han participado
figuras como el Premio Nacional de Poesía Juan Carlos Mestre, quien participó en uno
de los conciertos en el curso 2009/10. La participación de todas estas personas en cada
una de sus facetas artísticas (interpretación teatral, recital poético, danza o pintura), ha
aportado a los conciertos una dimensión artística de fuerte cohesión que ha favorecido el
objetivo divulgativo de estos conciertos y que difícilmente se consigue en un concierto de
música clásica a la manera tradicional, en el que gran parte de la experiencia estética se
encuentra condicionada por el conocimiento de la música en sí.
Evolución del proyecto
El inicio del proyecto entre el curso 2007/08 y el 2011/12 supuso una etapa
especialmente intensa en la que se definió en gran medida la forma de trabajo. Durante
el primer curso esta actividad se articuló como seminario formativo y supuso la creación
del primer equipo de trabajo. En los cursos siguientes el proyecto adoptó la forma de
Proyecto de Formación de Centros y Proyecto de Innovación Educativa. Fue un período
muy productivo, con la organización de dos y tres conciertos por cada curso académico,
en el que en algún momento estuvo implicado más del cincuenta por ciento del claustro
y en el que tuvieron mucho peso las actividades formativas. Se destaca este período la
labor de Uxue Uriz, profesora vinculada al departamento de Pedagogía del
Conservatorio Superior de Navarra y una de las artífices del proyecto Música en Acción
del Gobierno de Navarra, quien se encargó de impartir varias sesiones formativas, lo que
permitió conocer la forma en que se organizan estas actividades en otras instituciones
culturales, musicales y educativas, además de dotar al profesorado de herramientas
para sistematizar las diferentes tareas dentro del propio contexto del proyecto. En esta
etapa se inició la actividad del blog del grupo, en el que a lo largo de ediciones
posteriores se han ido exponiendo todas nuestras actividades y producciones y que ha
constituido el espacio virtual a partir del cual difundir la actividad.
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La intensidad de estos años provo en cierta medida en parte del profesorado cierto
cansancio, ya que supuso muchas horas de trabajo más allá de lo reconocido en las
certificaciones oficiales, además de plantear la posibilidad de que la actividad generada
se transformase en una actividad profesional independiente, aspecto este que no ha
llegado prosperar. No obstante, gracias a la intensidad de esta primera etapa se han
creado los condicionantes necesarios para que la actividad no se agote y se mantenga
casi de manera ininterrumpida un concierto anual; de forma que el profesorado pueda
participar sin comprometer otras de sus actividades e intereses.
En los últimos cursos el desarrollo cada vez más activo de las redes sociales ha
favorecido que la actividad del blog educativo se haya visto especialmente reforzada, al
margen de constituir casi sin haberlo pretendido en un histórico de todas las actividades
que ayuda a su vez a retomar contenidos y tareas que generan a su vez nuevas ideas y
materiales.
La trayectoria de estos años ha permitido implementar en nuestro centro un proyecto a
través del cual, crear un nuevo espacio en la forma de trabajar del profesorado en la que
se comparte formación y experiencias, se fomenta el trabajo en equipo y se pone a
prueba la creatividad de todos los participantes, propiciando un desarrollo global de las
competencias profesionales del profesorado.
Evaluación
El proceso de evaluación de este proyecto se ha ejecutado en dos ámbitos, uno de ellos
interno, realizado por los equipos de profesores de cada proyecto y curso académico; y
otro realizado por los profesionales del área del CFIE de León que han dado soporte a
este proyecto como actividad formativa.
En el primero, realizado por el profesorado implicado, se han analizado aspectos como
la adecuación a las necesidades de los alumnos, el repertorio, los contenidos de las
actividades propuestas, la duración del concierto, la organización y desarrollo, la
asistencia e implicación de profesores y alumnos, las dificultades detectadas a lo largo
de la preparación del concierto, las valoraciones de los alumnos y los recursos
utilizados. Esta labor de evaluación, que ha quedado recogida en las memorias de cada
curso académico, ha sido muy exhaustiva durante la primera etapa; lo que ha permitido que la actividad
de cursos posteriores fuese mucho más efectiva, fluida y concentrada en lo que se
refiere a la materialización de propuestas viables de proyectos posteriores.
En momentos concretos del proyecto se han realizado diversas tareas de evaluación del
impacto de nuestras actividades en los alumnos, pero, aunque se han recogido
resultados que revelan cierto interés, los datos recopilados son escasos y se
circunscriben al trabajo realizado por el profesorado implicado en el equipo. Una de las
dificultades registradas ha sido la obtención de materiales, valoraciones y producciones
del profesorado y alumnado no implicado directamente en el proyecto, algo que, sin
ningún género de duda, podría dilucidar aspectos que se escapan al control y
conocimiento del grupo de profesores participante.
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En lo que se refiere a la evaluación de este proyecto como actividad formativa, externa,
pues es el responsable del área del CFIE quien la emite, en la finalización de cada curso
académico, se aplica un cuestionario anónimo de tipo Likert a todo el profesorado
implicado en cada proyecto, dirigido a valorar la percepción individual de los
participantes con respecto al desarrollo de cada proyecto. En dicho cuestionario, los
implicados deben realizar una valoración, puntuada entre 1 y 10, de quince ítems en los
que se analizan los siguientes aspectos: nota global de la actividad, adecuación de
instalaciones y espacios, adecuación de equipamiento y materiales, interés de los
contenidos, utilidad para su aplicación al aula/trabajo, adecuación metodológica-
innovación, distribución de tiempos, organización - gestión de la actividad, clima y
ambiente de realización, valoración global de los formadores, grado de cumplimiento de
las expectativas, grado de aprovechamiento individual, desarrollo de competencias
profesionales, compromiso de aplicación al aula/trabajo y satisfacción con la formación
realizada. Además del tratamiento de estos datos, el/la asesora se encuentra cercano a
la actividad, participa de ella en su estructuración formativa, conoce en profundidad los
procesos que se dan, difunde las convocatorias y propuestas de actividades que se
realizan y hace llegar sus valoraciones y asesoramiento para futuros proyectos.
Indudablemente, gran parte de los retos conseguidos en este proyecto han tenido su
base en el apoyo y soporte continuo de los asesores de formación, quienes tienen una
perspectiva privilegiada para analizar aspectos clave como la motivación del profesorado
o la calidad de los materiales generados.
Para concluir este apartado se adjunta una de las valoraciones, quizá más
representativas, del sentir del profesorado en relación a la participación en este
proyecto: http://pfcmusicaparatodos.blogspot.com/2010/12/musica-para-todos-razones-
para-creer.html
Resultados
Desde el curso 2007/08 al 2018/19 el grupo de profesores Música para tod@s ha llevado
a escena los siguientes conciertos:
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Tabla 1. Conciertos realizados y relación de competencias definidas en los proyectos formativos
de cada curso académico.
Conciertos Competencias profesionales
Curso 2007/08 Recital de música y poesía
Competencia científica
Competencia didáctica y
atención a la diversidad
Competencia digital (TIC)
Competencia en innovación y
mejora
Competencia de trabajo en
equipo
Competencia intrapersonal e
interpersonal
Policromía
Curso 2008/09
La forma sonata
Mujeres creadoras. Día Internacional de la
Mujer 2009
El maleficio de la mariposa
Curso 2009/10 Las visiones de Hildega
r
da
Latidos desde la casa roja
Curso 2010/11
Mujeres creadoras, + creadoras que nunca
100 aniversario Día Internacional de la
Muje
r
Curso 2011/12 Lavinia Fontana y otras mujeres afortunadas
Tibiamente anochece
Curso 2012/13 Música que sabe a Gloria
Curso 2013/14 Mujeres que nos hacen soña
r
Curso 2014/15 Música al caer la tarde
Curso 2016/17 Cien años con Gloria
Curso 2017/18 Lavinia Fontana y otras mujeres afortunadas
Curso 2018/19 Las visiones de Hildegarda
En un proceso que ha tenido lugar a lo largo de más de una década, resulta cuando
menos complejo destacar aquellas actividades que más efectividad y repercusión hayan
podido suscitar. Por ello en las siguientes líneas se tratará de inferir y describir aquellos
aspectos de esta experiencia que se consideran de mayor relevancia e interés.
Los materiales diseñados, guías didácticas17, guiones, dossiers18, notas a programa19,
propuestas de actividades para alumnos son recursos elaborados por los equipos de
profesores de cada producción que pueden consultarse en el blog del proyecto y que en
cada momento han sido valorados desde la perspectiva de su eficacia didáctica como
17 Se muestra la página del blog que muestra una selección de materiales elaborados
http://pfcmusicaparatodos.blogspot.com/p/materiales-pedagogicos-de-nuestros.html
18 A modo de ejemplo dossier creado para el concierto Música que sabe a Gloria
http://conservatorioleon.centros.educa.jcyl.es/sitio/upload/MUJERESCREADORAS13DOSSIER_300113.p
df
19 Muestra de dos ejemplos de notas a programa elaboradas para el concierto Las visiones de Hildegarda
http://pfcmusicaparatodos.blogspot.com/2010/03/no.html y
http://pfcmusicaparatodos.blogspot.com/2010/03/notas-al-programa-para-los-peques.html
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analizados en la medida del impacto educativo que hayan podido generar, con
resultados a veces satisfactorios y otras veces más irregulares, tal y como ha quedado
reflejado en las memorias de cada proyecto. No obstante, es necesario resaltar que,
determinadas actividades y materiales que en su momento no tuvieron una especial
relevancia o trascendencia, al estar publicadas en el blog de manera abierta, han podido
ser utilizadas en otros momentos para otras prácticas docentes y educativas con más
éxito.
Otro de los aspectos más destacados a la hora de analizar el impacto de estas
actividades en las prácticas de aula, ha sido precisamente la incorporación progresiva en
las programaciones didácticas de las especialidades instrumentales de repertorio
compuesto por mujeres que se ha puesto en común en numerosos momentos del
desarrollo del proyecto.
En este sentido hay que señalar que la actividad del grupo de profesores es
especialmente intensa en la búsqueda, selección y preparación del repertorio e incluso
en la aportación de composiciones originales propias de algunos integrantes. Toda la
labor de rastreo y búsqueda de información o repertorio adecuado para cada concierto
supone muchas horas de trabajo que se hace necesario rentabilizar, dando un uso
didáctico a muchos de los materiales analizados que pueden no responder al contenido
del concierto, pero sí a otros contextos y situaciones de enseñanza aprendizaje.
Como ya se ha señalado la interacción de la propuesta musical con otras
manifestaciones artísticas es para este grupo, uno de los canales con los que se
pretende estimular el aprendizaje mediante la experiencia estética, utilizando allí donde
proceda los recursos tecnológicos disponibles. Por ejemplo, en aquellos conciertos en
los que se han tratado las relaciones entre la música y la poesía se ha podido comprobar
como el recitado de un poema se ve reforzado si es precedido o seguido por una
determinada pieza, de la misma forma que la percepción musical de una pieza se ve
amplificada si va precedida o sigue a un determinado poema; y si además se logra
prolongar la magia de ese momento con una proyección de ese poema, permitiendo al
oyente leer el poema que acaba de recitarse con una determinada pieza, se habrá
favorecido la escucha de una manera mucho más activa. Otro ejemplo que se puede
añadir es la visualización de las actividades musicales ejercidas por mujeres o la
proyección de imágenes de las propias compositoras, a la vez que se interpreta su
música, logrando con ello estimular más si cabe la sensibilidad de los oyentes, en
especial de los más jóvenes.
La implementación de este proyecto también ha supuesto una oportunidad de abrir la
actividad del conservatorio de León a la vida educativa y cultural de la ciudad. En varias
ediciones se han presentado estos conciertos a varios colegios e institutos de la
provincia por medio de la gestión del área de programas educativos de la delegación
educativa de la región, aprovechando esta vía para la captación de alumnado nuevo y
para el refuerzo de contenidos y promoción de actitudes que puedan darse en otros
niveles educativos. Entre otros objetivos, este programa ha conseguido abrirse un hueco
en la agenda cultural de la ciudad de León, logrando que el proyecto sea tenido en
cuenta por varias instituciones culturales y entidades de acción social con las que se ha
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favorecido la colaboración de esta y otras actividades, facilitando al profesorado y en
menor medida al alumnado, nuevos espacios donde expresarse musicalmente.
Conclusiones
La puesta en marcha de un proyecto como este tiene un fuerte componente formativo,
ya que crea una plataforma para el desarrollo de las competencias profesionales del
profesorado en el ámbito del conservatorio, cuyas implicaciones educativas afectan de
manera muy directa a la vida educativa y musical de este tipo de centros. Palacios
(1997) en su artículo Las puertas de la música, propone la combinación de cuatro
habilidades básicas que todo el profesor de música debería desarrollar: “conocer, fruto
de la inquebrantable afición; comunicar, solo posible si se conocen las metodologías
adecuadas; apasionar, por medio de eso, la pasión; comprender, cuando se conoce el
lenguaje y sus relaciones con todo” (Palacios, 1997 p.68). Todas ellas habilidades cuyo
desarrollo se estimula en la formación entre iguales y siempre con la meta de llevar a
término una actividad creativa, que siempre pone a prueba todas las capacidades del
profesorado implicado.
Conseguir que un equipo de profesores de un centro educativo con perfiles, trayectorias
e inquietudes profesionales muy diversos, sean capaces de reunirse para realizar una
actividad en común, es ya de por un logro y una manera de “hacer centro”. Son de
hecho, muchas las dificultades que hay que superar para lograrlo: elaborar un buen
guion, equilibrar intervenciones, seleccionar un repertorio que aborde la transversalidad
de las distintas especialidades y materias (como es la igualdad), diseñar unas
actividades didácticas; todo ello al servicio de entender el lenguaje artístico como una
forma de expresión compleja que utiliza medios diferentes de expresión: sonidos,
palabras, colores, drama; y lograr con ello, que las expectativas que se crean puedan
cumplirse, son situaciones que exigen un esfuerzo personal y plantean un reto constante
a la propia convivencia y al desarrollo de las propias habilidades interpersonales. Este
tipo de actividad ofrece al profesorado la oportunidad de calibrar sus competencias,
medirse en sus posibilidades, enfrentarse a nuevas maneras de actuar y en gran
medida, a superar la excesiva autocrítica del sistema en el que especialmente los
músicos han sido educados; y que en no pocas ocasiones impide la realización de
actividades, que, por no ser brillantes, no dejan de ser necesarias.
Quedan por superar no pocos desafíos como lograr una mayor implicación del
profesorado, propiciar una participación más activa del alumnado y/o del público o
conseguir una aplicación más optimizada de los recursos TIC, pero mientras exista un
grupo de profesores, por pequeño que sea, con sensibilidad, actitud de apertura y
responsabilidad hacia los retos educativos que toca afrontar, se puede mantener abierta
la posibilidad de mejorar esta experiencia educativa, en una especie de piensa global
actúa local que propicie al menos en parte, el cambio metodológico que la educación
musical necesita.
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Agradecimientos
Manifestamos nuestro agradecimiento al Centro de Formación e Innovación del Profesorado de León en
especial a Tránsito Domínguez Astorga, asesora del área de Artística por su apoyo constante a este
proyecto, a Mercedes López Aguado por la supervisión de este trabajo, a Juan Luis García Díez por la
aportación de imágenes al blog de este grupo colaborativo y al Centro Superior del Profesorado de Castilla
y León por el soporte facilitado en la elaboración de esta comunicación.
Referencias
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Traducción de: Young People's Concerts Nacido en 1918, el reconocido músico norteamericano Leonard Bernstein desarrolló una extensa trayectoria que atravesó por la composición, la dirección de orquesta, la difusión y la educación musical. Bernstein es recordado especialmente por su larga vinculación con la Orquesta Filarmónica de Nueva York, pero fue director invitado de numerosas sinfónicas en Estados Unidos, Europa e Israel y fue el primer norteamericano que condujo la Orquesta de La Scala de Milán. La banda sonora de la película Amor sin barreras (1961) o la canción New York, New York, populares entre públicos de todo el mundo, se cuentan entre sus numerosas composiciones. Bernstein ejerció la docencia en el Berkshire Music Center, donde él cursó estudios de piano, y en Brandeis University, pero amplió su influencia a través de publicaciones como The Infinite Variety of Music y la serie de programas televisuales Conciertos para jóvenes. Reconocido con el Premio Sonning en Dinamarca, galardonado con candidaturas y/o premios de las academias norteamericanas de cine y televisión y miembro del Instituto Nacional de Artes y Letras, Bernstein falleció en 1990. El maestro invita a un concierto es una selección de quince guiones de Conciertos para jóvenes, emitidos por la televisión entre 1958 y 1969, que son a su vez quince lecciones en las que Bernstein explica en forma amena y didáctica conceptos y aspectos considerados difíciles en la música.
Porque los tiempos están cambiando. Instituciones musicales, educación y comunidad
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¿Qué es un concierto didáctico? Papeles del Festival de Música Española de Cádiz
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¿Qué defendemos cuando defendemos la música clásica? ESMUC digital
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Aprender por objetivos: un modelo de conciertos didácticos en la Fundación Juan March
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Las puertas de la música
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