Available via license: CC BY 4.0
Content may be subject to copyright.
https://doi.org/10.30853/manuscript.2020.1.42
Котляревская Наталия Владимировна
Деконструктивизм в дизайне одежды как культурный код постмодернизма
В статье раскрывается сущность явления деконструкции (стирание, разрушение) и определяется его роль в
формировании авангардного костюма. Дизайнерами всего мира постоянно ведутся поиски новых идей в мире
моды. Применение традиционных, принятых за основу форм костюма, чистых стилей, гармонично
уравновешенных частей, элементов и деталей в одежде воспринимается обществом как скучное и обыденное
явление. Происходит переосмысление всего накопленного в этой области опыта, на подиумы врывается
провокационность, остро противоречащая господствующим идеалам красоты. Стиранию границ традиционности в
одежде способствует авангардное искусство создания костюма методом деконструкции.
Адрес статьи: www.gramota.net/materials/9/2020/1/42.html
Источник
Манускрипт
Тамбов: Грамота, 2020. Том 13. Выпуск 1. C. 202-206. ISSN 2618-9690.
Адрес журнала: www.gramota.net/editions/9.html
Содержание данного номера журнала: www.gramota.net/materials/9/2020/1/
© Издательство "Грамота"
Информация о возможности публикации статей в журнале размещена на Интернет сайте издательства: www.gramota.net
Вопросы, связанные с публикациями научных материалов, редакция просит направлять на адрес: hist@gramota.net
202 Манускрипт. 2020. Том 13. Выпуск 1
Техническая эстетика и дизайн
Technical Aesthetics and Design
_____________________________________________________________________________________________
УДК 7; 7.05 Дата поступления рукописи: 19.11.2019
https://doi.org/10.30853/manuscript.2020.1.42
В статье раскрывается сущность явления деконструкции (стирание, разрушение) и определяется его роль
в формировании авангардного костюма. Дизайнерами всего мира постоянно ведутся поиски новых идей
в мире моды. Применение традиционных, принятых за основу форм костюма, чистых стилей, гармонично
уравновешенных частей, элементов и деталей в одежде воспринимается обществом как скучное и обыден-
ное явление. Происходит переосмысление всего накопленного в этой области опыта, на подиумы врывает-
ся провокационность, остро противоречащая господствующим идеалам красоты. Стиранию границ тра-
диционности в одежде способствует авангардное искусство создания костюма методом деконструкции.
Ключевые слова и фразы: дизайн; костюм; авангард; гармония; пропорции; деконструктивизм.
Котляревская Наталия Владимировна, к. пед. н.
Крымский университет культуры, искусств и туризма, г. Симферополь
kotlarevskaya@mail.ru
Деконструктивизм в дизайне одежды
как культурный код постмодернизма
Актуальность избранной темы определена современными тенденциями в области дизайна одежды и обу-
словлена поиском новых подходов к проектированию костюма, удовлетворяющего самых требовательных по-
требителей. Долгое время эстетическое совершенство костюма оценивалось с точки зрения завершенности ху-
дожественного образа, гармоничности объемно-пространственной структуры, выразительности силуэта, пла-
стичности формы, соответствия использованных материалов предложенному образу. На протяжении многих
десятилетий ХХ века использовались исторически сложившиеся шаблоны мужской и женской одежды с при-
менением классических видов силуэтов: приталенного, полуприлегающего, прямого и трапеции. Создавался
элегантный образ женщины с развитым чувством прекрасного, костюм которой отличала гармония всех эле-
ментов, подчеркивающий естественные формы тела, не деформирующий его и не видоизменяющий пропор-
ции. Существовал рациональный, можно сказать, утилитарный подход к одежде. Главенствовали традиции,
принятые для создания гармоничного образа костюма. Гармония правильно выстроенного образа была опре-
делена стилем одежды и силуэтом, фактурой ткани, ее рисунком, цветовой гаммой, пропорциями костюма,
украшениями и аксессуарами. Индивидуальность человека подчеркивал костюм, в котором главным условием
было полное соподчинение всех элементов, отсутствие лишних деталей и признаков экстравагантности.
Годы конца XX – начала XXI века ознаменовались шокирующими откровениями в мире моды, появились
совершенно иные подходы к решению художественно-конструкторских задач в проектировании коллекций
одежды. Одним из таких подходов явился деконструктивизм. Несмотря на то, что этот термин широко ис-
пользуется в различных контекстах – в философии, в архитектуре, в интерьере, в моде, – полное представле-
ние о его содержании так и не выявлено.
Целью данной статьи является проведение анализа концепции нового видения формы современного костю-
ма, разрабатываемого на принципах деконструктивизма как культурного кода постмодерна. Научная но-
визна данного исследования имеет не только теоретическое значение, поскольку позволяет осмыслить роль
методов деконструкции в современном дизайне костюма, но и практическое значение в связи с повышен-
ным интересом к этому феномену, как со стороны ученых, так и дизайнеров одежды. Особенно это может
быть полезным для студентов вузов, начинающих модельеров, которые часто увлекаются формальным фор-
мообразованием без учета функциональности, эстетических и технологических требований.
Попробуем разобраться в терминологии и применении этого понятия в дизайне одежды. Впервые концеп-
ция деконструктивизма была предложена Жаком Деррида, хотя в своих трудах он не давал определения этого
Искусствоведение 203
понятия, а использовал термин «деконструкция». Следует отметить, что философия Ж. Деррида очень слож-
на для интерпретации и понимания. До сих пор критики и исследователи творчества Ж. Деррида не пришли
к единому мнению по поводу сущности понятия «деконструкция». Этот термин использовался философом
для интерпретации письменных философских текстов. С этой точки зрения «деконструкция ориентируется
на множественность смыслов, на отсутствие единой матрицы значения текста, на принципиальное “многого-
лосие” философского текста, которое отнюдь не сводится к единоголосию истины/значения» [2, с. 8], т.е. де-
конструкция первоначально представляла собой методологию исследования литературного текста.
Если проанализировать лингвистическое содержание термина, то приставка «де-» означает отмену
или устранение чего-либо, в данном случае конструкции. Но конструкция является основой любой формы,
а дизайн – это, прежде всего, практический опыт формообразования. Использование этого термина в ди-
зайне предполагает разрушение формы, её отрицание. Но так ли это? Если рассматривать современные
объекты дизайна как культурный текст, то понятие «деконструкция» становится более понятным примени-
тельно к нему, как поиск нового смысла в привычных вещах.
Принципы деконструктивизма в формообразовании наибольшее распространение получили в архитек-
турном проектировании. В 1988 году в Нью-Йорке, в Музее современного искусства состоялась выставка
«Деконструктивистская архитектура». Связь моды и архитектуры может показаться дискуссионной, но тем
не менее и архитектура, и дизайн костюма непременно используют тектонические закономерности в про-
цессе проектирования, поскольку и в том и другом случае невозможно формообразование без учета исполь-
зуемых материалов, прогнозирования прочности и надёжности. Несмотря на то, что тектонические системы
архитектуры и костюма отличаются друг от друга, общие принципы формообразования схожи, что можно
наблюдать при изучении исторических стилей архитектуры и костюма, которые выражаются в образно-
ассоциативном проявлении внешней формы. В качестве примера можно привести готические храмы Сред-
невековья и средневековый костюм, полностью отвечающий своими удлиненными и заостренными форма-
ми устремленным к небу соборам. Божественное и духовное превалирует над мирским и суетным, что нахо-
дит своё отражение и в костюме той эпохи – преобладание монашеско-аскетического образа. Поэтому не-
удивительно, что практически одновременно с демонстрацией принципов деконструктивизма в современной
архитектуре появились модельеры, использующие эти же принципы в дизайне костюма.
Деконструкция в моде связана с такими именами, как Мартин Маржела, Йоджи Ямамото, Рэй Кавакубо,
Карл Лагерфельд. Коллекции этих модельеров неоднозначно воспринимались профессиональным сооб-
ществом, но всегда вызывали живой и острый интерес, так как демонстрировали принципиально новые воз-
можности дизайна костюма. Однако если говорить о развитии моды, в которой важную роль играют дизай-
неры-революционеры, идущие против общих правил и социально-принятых норм, то здесь громко заявляют
о себе шокирующие показы моделей одежды Вивьен Вествуд, Джона Гальяно, Александра Маккуина, Тома
Форда, Тьерри Мюглера и других гениев, творчество которых служит катализатором для развития моды.
Интерес к деконструкции как к методу экспериментального формообразования в дизайне непрерывно
растет: появляется всё больше исследований на эту тему.
Взаимосвязь архитектуры и костюма в деконструктивизме раскрывает М. Н. Ковалева [5; 6], характери-
зуя метод деконструкции как новую форму моделирования одежды. Главные принципы деконструктивизма
были обобщены в работе Элисон Джилл в конце ХХ века [16]. Художественные приемы и идейно-
художественные особенности, используемые для выражения нового ви
дения одежды в контексте моды «де-
конструктивизма» периода второй половины 1980-х – начала 1990-х годов, на примере творчества бельгий-
ского модельера Мартина Маржелы исследовали И. Н. Тюрин и В. В. Гетманцева [14]. Авторы также рас-
сматривают проектирование одежды на принципах деконструктивного подхода как ведущее направление
в современном дизайне, излагая результаты анализа и систематизации спроектированных конструктивных
эффектов на основе изучения дефектов моделирования, их проявления и способов устранения [15].
Представляют чрезвычайный интерес работы авторов Н. О. Сосниной и Г. В. Толмачёвой [13], в которых
деконструктивизм рассматривается как наиболее ресурсный и перспективный для экспериментов метод,
как метод креативного формообразования в дизайне костюма. Он интересен тем, что «является способом
иного восприятия привычных явлений и объектов, для которого характерны свободная ассоциативность и от-
каз от рационализма» [Там же].
В работах авторов Д. Н. Иванова и А. А. Кулешовой описаны эксперименты по формообразованию со-
временного костюма, в том числе методом деконструкции, в основе эксперимента – форма, манипуляции
с текстилем (гофрировка), поиск конструкций и структур с новыми свойствами, авангардные решения [4].
Роль деконструктивистов в формировании дизайна будущего отмечает Е. В. Свинцова, рассматривая
применение деконструкции к процессам технологической обработки одежды, разрушению структуры мате-
риалов, созданию новых текстур материалов, инновационные проекты и перспективы использования метода
деконструкции в дизайне одежды [11].
Использование полимерных материалов в разработке нестандартных и сложных конструкций женских
платьев на основе метода деконструкции изучает С. А. Муртазина [10].
Анализ данных источников позволяет сделать вывод о том, что в поле зрения исследователей пока
в большей степени оказываются вопросы стилизации костюма, художественного проектирования, технологий
его изготовления и общих вопросов, направленных на изучение творческих методов в дизайне. В большинстве
204 Манускрипт. 2020. Том 13. Выпуск 1
случаев фактологическое описание деконструкции в одежде не подкреплено исследованиями цветовой се-
миотики, мифологической образности; отсутствуют исследования ассоциативных рядов, связывающих де-
конструктивизм в костюме с историческими или этническими реалиями; отсутствуют исследования, под-
тверждающие эстетическую ценность костюма, выполненного по методу деконструкции.
А. Н. Малинская и М. Р. Смирнова характеризуют метод деконструкции в костюме как метод сознатель-
ного разрушения традиционной конструктивной формы и технологических решений, который, на первый
взгляд, представляется как «отказ от хорошего вкуса», т.к. в его основе заложено свободное манипулирова-
ние формой: использование асимметричного кроя, неровных краев, необработанных срезов, всевозможных
прорезей, швов и вытачек «налицо», элементов незавершенности и т.д. [8, с. 169].
При проектировании одежды методом деконструкции часто используется инверсия (перестановка), разру-
шающая традиционные приемы моделирования. Примером могут служить: дизайн сумок с множеством раз-
личных наружных карманов, отсутствующих внутри; двусторонние изделия – куртки, дубленки, жакеты и жи-
леты, которые можно носить наизнанку; многослойность, необработанные края, неопределенные цвета, под-
черкивающие асексуальность. Применяя метод деконструкции, дизайнеры творят обычно в стиле унисекс,
с тонким чувством юмора они выворачивают изделия наизнанку, рвут, перекраивают элементы костюма, остав-
ляют их незаконченными и т.д. Кроме этого, возможны изменения привычных положений деталей костюма
(карманов, рукавов, воротников, полочек и т.д.), а также обеспечение их трансформации и подвижности.
При использовании данного метода функциональность одежды теряет смысл, отодвигается на второй план.
Деконструкция в костюме, начиная с 2000-х годов, изменилась в сторону большего разрушения тради-
ционного комплекта одежды: ассортимент плечевой одежды может выполняться только на левую или правую
часть фигуры, иногда с одним рукавом, или вообще в изделии может отсутствовать спинка. Юбки или брюки
также выполняются на половину фигуры или по схеме: половина юбки плюс одна штанина.
Эксперименты в дизайне одежды на принципах деконструкции – не только прерогатива «высокой моды».
Уже привычными стали рваные джинсы, которые не являются показателем социального статуса людей, а являют-
ся модной «фишкой» и продаются в магазинах по достаточно высокой цене. Вывернутые наружу швы, когда-то
шокирующие публику на показах коллекции Сони Рикель, теперь стали неотъемлемой частью дорогих брендов.
В чём же причина такой растущей популярности метода деконструкции в дизайне одежды? Как справед-
ливо отметил И. Кон, в последние десятилетия «одежда становится историей взаимоотношений» [7, с. 64]:
коммуникативная функция одежды превалирует. Костюм может многое сказать о его владельце: социальном
статусе, профессии, возрасте, половой и этнической принадлежности и т.д. Феномен деконструктивизма в ди-
зайне одежды очень схож с феноменом театра абсурда: люди не слышат друг друга и не понимают, высказы-
вания не имеют смысла. В современном стрессогенном мире человек превращается в «функционала» (персо-
наж дилогии Сергея Лукьяненко), он также привязан к своим обязанностям (функциям), его жизнь подчинена
ритму, который постоянно ускоряется, и рефреном жизни становится девиз «Успеть, успеть, успеть!..».
Это протест против общества потребления с его незыблемыми ценностями, с его четкой социальной и эконо-
мической стратификацией, с навязанными нормами и образцами деятельности и поведения, с постоянным
стремлением к комфорту и обладанию демонстративными атрибутами благополучия.
Что нам «говорит» костюм, созданный методом деконструкции? Если исходить из понимания кода
одежды, трактовку которого предложил Ролан Барт, то это довольно сложный конструкт, состоящий непо-
средственно из трех составляющих: технологической, иконической и вербальной структур, функциони-
рующих в разных режимах распространения [3]. «Первая выступает как исходный язык-код, две другие
представляют собой вторичные языки, “переводы” с исходного языка. …черта одежды манифестирует ту
или иную черту внешнего мира» [Там же]. «Иными словами, отношение между одеждой и внешним миром
или Модой, постулирующее эквивалентность зримого и незримого, поддаётся лишь одному применению –
своеобразному чтению» [1, c. 60].
Технологическая составляющая деконструктивистского кода одежды отображается в главных принципах
создания такого костюма:
1. Свободное отношение к посадке изделия на фигуре, изменение отношения к форме костюма и поряд-
ку расположения его элементов и деталей.
2. Специфический крой, нарушение стандартной структуры костюма.
3. Замена одних элементов другими, использование метода инверсии.
4. Переход от растяжения к сжатию, от видимого к невидимому, от белого к черному и т.д.
5. Использование открытых наружу или грубо обработанных швов и вытачек, необработанных краев,
асимметрии.
6. Гипертрофия форм, использование увеличенных размеров (оверсайз), наличие заломов, пространства
воздуха между тканью и телом, что делает одежду более комфортной.
Иконическая составляющая деконструктивистского кода одежды, как уже было сказано выше, мани-
фестирует черты внешнего мира – современного мира постмодерна. Этот внешний мир предлагает беско-
нечное многообразие и декларирует равноправное его существование – от высоких до низких культур. Об-
ращаясь к такому термину, принятому в психологии как «сублимация», можно сказать, что мы имеем дело
с «социальной сублимацией», позволяющей выработать защитный механизм от уничтожения культуры,
предлагая адаптационные принципы ее существования в современном информационном мире. По мнению
Искусствоведение 205
А. С. Мигунова, «XX век добавил… сублимацию как один из наиболее популярных объяснительных прин-
ципов современной культуры» [9, с. 16].
Постмодернизм предложил полную ревизию художественно-образного инструментария, которым раньше
пользовались художники. Художественная практика постмодернизма характеризуется появлением новых ху-
дожественных форм – граффити, перфоманс, реди-мейдс, энвайромент, хэппининг. Их отличают эклектика,
эпатажность, ироничность, случайность, неопределенность, фрагментарность. Это своеобразная рефлексия
на современную противоречивую и провокативную реальность социальной жизни, с её агрессивной манипу-
лятивной тенденцией психологического воздействия, как на отдельную личность, так и на группы людей.
Иконическая составляющая предполагает декларацию определенных визуальных образов, нарушающих
эстетические нормы и продолжающих «разрыв с традицией», изменяющих идеологический смысл проекти-
руемой одежды.
Вербальная составляющая деконструктивистского кода одежды выявляет коммуникативную знаковую
систему костюма, отражает метафоричность взаимодействий, осуществляемых в реальной жизни.
Коммуникативная знаковая система костюма также неоднородна, она имеет несколько составляющих:
форму и содержание. Форма, как уже было сказано выше на примере такого исторического стиля, как готика,
является отражением определенного исторического этапа в развитии культуры, а содержание предполагает со-
здание определённой коммуникативной ситуации, когда «текст содержания» костюма воспринимается и по-
нимается реципиентом. Деконструктивистский код одежды не вкладывает какой-то смысл в содержание, пред-
лагается «многосмыслие», разнообразная трактовка, практически эксперимент ради эксперимента с заранее
неизвестным результатом. В качестве примера можно привести экспонаты выставки М. Маржелы: выставлен-
ные в стеклянных витринах костюмы с нанесёнными на их поверхности штаммами бактерий и плесени, кото-
рые, размножаясь в отсутствии воздуха, создавали необычные цветные «узоры» и текстуры [14].
Особенно ярко коммуникативная составляющая деконструктивистского кода одежды проявляется в по-
следние десятилетия, отмеченные стремительным развитием информационного общества. Коммуникации
в современном мире являются отражением социальных взаимоотношений, которые всё больше носят харак-
тер отчуждения, человек может стать «чужим» не только для другого, но и для самого себя, что очень ярко
проявляется при общении в Сети, – создание одной или даже нескольких личностей для самопрезентации
в виртуальной реальности.
Однако провокативность в деконструктивизме одежды несёт не столько разрушительное начало, сколько
игровое – игра с формами, цветом, линиями силуэта, а сам процесс проектирования по методу деконструк-
ции превращается в своеобразную игру с фрагментами, порождая абсолютно новые образы и метафоры.
Таким образом, изучение места деконструктивизма одежды в общем современном контексте культуры
позволило сделать следующие выводы:
1. Рассматривая современные объекты дизайна как культурный текст, понятие «деконструкция» пози-
ционирует себя как поиск нового смысла в привычных вещах.
2. Идеологический смысл и назначение проектируемой одежды на принципах деконструкции деклари-
рует протест против современного общества потребления с его ценностями, социальной и экономической
стратификацией, нормами и образцами поведения, атрибутами благополучия.
3. С опорой на понимание кода одежды Ролана Барта выявлены технологическая, иконическая и вер-
бальная структуры этого кода, обладающие признаками постмодернистского периода: новыми методами
формообразования, полифонизмом смыслов, многозначностью содержания, манифестацией принципа экс-
перимента ради эксперимента.
4. Деконструктивизм в дизайне одежды является неотъемлемым творческим методом формообразования,
характерным для культуры постмодерна, несущим развивающее, игровое начало, способствуя позитивным из-
менениям, стимулируя творческий потенциал как дизайнеров, так и потенциальных потребителей только в том
случае, если в проекте костюма обеспечены оптимальная функциональность и композиционная целостность.
Список источников
1. Барт Р. Система моды. Статьи по семиотике культуры / пер. С. Зенкина. М.: Изд-во им. Сабашниковых, 2003. 512 с.
2. Гурко Е. Деконструкция: тексты и интерпретация. Деррида Ж. Оставь это имя (Постскриптум). Как избежать раз-
говора: денегации. Мн.: Экономпресс, 2001. 320 с.
3. Дьяков А. В., Емельянова М. А. Ролан Барт: система моды и подозрительность к системе [Электронный ресурс].
URL: https://cyberleninka.ru/article/n/rolan-bart-sistema-mody-i-podozritelnost-k-sisteme (дата обращения: 05.11.2019).
4. Иванов Д. Н., Кулешова А. А. Эксперимент формообразования современного костюма [Электронный ресурс] //
Международный студенческий научный вестник. 2015. № 4. Ч. 4. URL: https://eduherald.ru/ru/article/view?id=13612
(дата обращения: 01.11.2019).
5. Ковалева М. Н. Взаимосвязь архитектуры и костюма в деконструктивизме // Вестник молодых ученых Санкт-
Петербургского государственного университета технологии и дизайна. 2014. Вып. 3. С. 58-63.
6. Ковалева М. Н. Взаимосвязь архитектуры и моды в костюме // Вестник Санкт-Петербургского государственного
университета технологии и дизайна. Искусствоведение и дизайн. 2012. Вып. 3. С. 49-51.
7. Кон И. Битва за штаны: этикет, мода, политика, идеология // Человек. 2001. № 5. С. 63-78.
8. Малинская А. Н., Смирнова М. Р. Разработка коллекции моделей: теория и практика: учебное пособие. Иваново:
ИГГА, 2008. 276 с.
206 Манускрипт. 2020. Том 13. Выпуск 1
9. Маргинальное искусство: сб. статей / под ред. А. С. Мигунова. М.: МГУ, 1999. 159 с.
10. Муртазина С. А. Использование полимерных материалов в разработке нестандартных и сложных конструкций жен-
ских платьев на основе метода деконструкции [Электронный ресурс]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/ispolzovanie-
polimernyh-materialov-v-razrabotke-zhenskih-platiev-na-osnove-metoda-dekonstruktsii (дата обращения: 19.10.2019).
11. Свинцова Е. В. Роль деконструктивистов в формировании дизайна будущего [Электронный ресурс].
URL: https://cyberleninka.ru/article/n/17520696 (дата обращения: 21.10.2019).
12. Соснина Н. О. Макетирование костюма [Электронный ресурс]: учебное пособие. URL: http://www.iprbookshop.ru/
18255.html (дата обращения: 03.10.2019).
13. Соснина Н. О., Толмачёва Г. В. Деконструктивизм как метод креативного формообразования в дизайне костюма [Элек-
тронный ресурс] // Международный журнал экспериментального образования. 2016. № 1. URL: http://expeducation.ru/
ru/article/view?id=9404 (дата обращения: 03.10.2019).
14. Тюрин И. Н., Гетманцева В. В. Деконструктивизм в моде 1980-1990-х гг. на примере творчества Мартина Маржелы
[Электронный ресурс] // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искус-
ствоведение. Вопросы теории и практики. 2017. № 11 (85). URL: http://www.gramota.net/materials/3/2017/11/47.html
(дата обращения: 05.10.2019).
15. Тюрин И. Н., Гетманцева В. В. Проектирование конструктивных эффектов одежды как ведущее направление в со-
временном дизайне [Электронный ресурс]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/17454035 (дата обращения: 05.10.2019).
16. Gill A. Deconstruction Fashion: The Making of Unfinished, Decomposing and Re-Assembled Clothes // Fashion Theory:
The Journal of Dress, Body & Culture. 1998. Vol. 2.1. Р. 25-49.
Deconstructivism in Fashion Design as a Cultural Code of Postmodernism
Kotlyarevskaya Nataliya Vladimirovna, Ph. D. in Pedagogy
Crimean University of Culture, Arts and Tourism, Simferopol
kotlarevskaya@mail.ru
This article reveals the essence of deconstruction (erasure, destruction) and identifies its role in the development of a modern
avant-garde costume. Designers around the world are constantly searching for new ideas in the sphere of fashion. Traditional,
long-established forms of the costume, pure styles, harmoniously balanced parts, elements and details are perceived as routine
and boring. Reinterpretation of the accumulated design experience occurs; avant-garde design is based on provocation sharply
contradicting the prevailing ideals of beauty. Avant-garde deconstruction fashion contributes to reconsidering clothing traditions.
Key words and phrases: design; costume; avant-garde; harmony; proportions; deconstructivism.
