Content uploaded by Spyros Kiosses
Author content
All content in this area was uploaded by Spyros Kiosses on Jan 21, 2019
Content may be subject to copyright.
1
Προς μια «παιδαγωγική» της δημιουργικής γραφής
Κιοσσές Σπύρος
δ.φ., εκπαιδευτικός Β/θμιας Εκπαίδευσης
spkiosses@yahoo.gr
Η έννοια της δημιουργικής γραφής έχει αρχίσει να εμφανίζεται στα ελληνικά
λογοτεχνικά, εκπαιδευτικά, και πολιτισμικά εν γένει πράγματα σχετικά
πρόσφατα, υπό την επίδραση αντίστοιχων εξελίξεων κυρίως στον
αγγλοσαξονικόχώρο.Όλοκαισυχνότεραδιενεργούνταισεμινάριαδημιουργικής
γραφήςαπόφορείς ή απόεκδοτικούςοίκους,βιβλιοπωλεία κ.λπ.Επιπρόσθετα,
παρόλο που δεν υφίσταται ακόμη αντίστοιχο αντικείμενο σε επίπεδο
προπτυχιακών σπουδών, λειτουργεί από το 2008 μεταπτυχιακό πρόγραμμα
δημιουργικής γραφής (Τμήμα Νηπιαγωγών, Πανεπιστήμιο Δυτικής
Μακεδονίας), ενώ ευάριθμοι τίτλοι στα ράφια βιβλιοπωλείων φέρονται να
πραγματεύονται το συγκεκριμένο ζήτημα. Δίπλα σε σημαντικά έργα, όπως Η
τέχνη της γραφής του Τσέχοφ ή Η τέχνη του μυθιστορήματος του Κούντερα,
έχουν εμφανιστεί βιβλία της εγχώριας και της διεθνούς παραγωγής, που
ομοιάζουν λίγο πολύ με απανθίσματα κανόνων ή συγγραφικών «συνταγών»,
κάτισαν ένα savoir vivre της συγγραφικής, ή με εγχειρίδια αυτοβελτίωσης και
πνευματικήςανέλιξης.
Σε επίπεδο ορολογίας, η «δημιουργική γραφή» αποτελεί κατά λέξη
απόδοσητου όρουcreative writing, νεολογισμό που φαίνεταινα εισήγαγε στις
αρχές του 19ου αι. ο Ralph Waldo Emerson, σημαντικός Αμερικανός λόγιος,
φιλόσοφος και λογοτέχνης. Επισήμως εμφανίζεται σε προγράμματα σπουδών
ΠαιδαγωγικώνΠανεπιστημιακώνΙδρυμάτωνστιςΗ.Π.Α.απότιςαρχέςτου20ού
αι.,ενω γνωριζει ιδιαιτερηανα πτυξη μετα το τελοςτουΒ΄ ΠαγκοσμίουΠολέμου
(Emerson 1837, Myers 2006, McGurl 2009). Οι καταβολές βεβαίως της
συστηματικής άσκησης μαθητευόμενων στη σύνθεση «δημιουργικού» λόγου,
κυρίως ρητορικού και λογοτεχνικού, πρέπει να αναζητηθούν στο πλαίσιο της
κλασικήςρητορικής εκπαίδευσηςαπό τους ελληνορωμαϊκούςχρόνους μέχριτη
2
νεότερη εποχή, αλλά και της διδασκαλίας της λογοτεχνίας με βάση τη
φιλοσοφίατηςΡητορικής,μέχριπερίπουτον18ο–19οαι.(Καρακίτσιος2012).
Στην ελληνική πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια εκπαίδευση
δραστηριότητες δημιουργικής (επανα)γραφής χρησιμοποιούνται ποικιλότροπα
στομάθημα της λογοτεχνίας εδώ και πολλά χρόνια, όπως γνωρίζουμεαπό την
εκπαιδευτική πράξη, χωρίς ωστόσο να υπάρχει απαραίτητα το αντίστοιχο
θεωρητικό υπόβαθρο ή ο προβληματισμός, εκ μέρους των διδασκόντων, ως
προς την ουσιαστική χρησιμότητα παρόμοιων «ασκήσεων» (λ.χ. αλλαγή της
εστίασης ή του αφηγητή, του «τέλους» της αφήγησης, συνέχιση της ιστορίας,
σύνθεσηποιημάτων,ιστοριών,κ.λπ.).Δραστηριότητεςσυνδεδεμένεςρητάμετη
δημιουργική αφήγηση και γραφή εντάσσονται «επίσημα» στο Διαθεματικό
Ενιαίο Πλαίσιο Προγραμμάτων Σπουδών (Δ.Ε.Π.Π.Σ.) και τα Αναλυτικά
Προγράμματα Σπουδών (Α.Π.Σ.) για τη γλώσσα και τη λογοτεχνία εδώ και
περίπουμια δεκαετία, χωρίςόμωςναυπάρχεικαιπάλιαντίστοιχοςθεωρητικός
προβληματισμόςεκμέρουςτωνκαταρτιζόντωντασχετικάΠρογράμματα,ούτε,
βεβαίως, πρόβλεψη για επιμόρφωση των εκπαιδευτικών.1 Δραστηριότητες
δημιουργικής γραφής, ως μέρος της διδασκαλίας της γλώσσας και της
λογοτεχνίας,σε συνδυασμόμετην αξιοποίησητωνΤ.Π.Ε., προβλέπονταιεπίσης
στανέαΠιλοτικάΠρογράμματαΣπουδώνγιατοΔημοτικόκαιτοΓυμνάσιο,στο
πλαίσιουλοποίησηςτηςΠράξης«ΝέοΣχολείο».2
1 Δημοτικό:«Ημιτελείςιστορίεςπουτοπαιδίδιαβάζειήακούειγιαναμαντέψειτοτέλοςτους,να
τις συνεχίσει και να τις ολοκληρώσει ή και να δημιουργήσει δικές του εκδοχές (δημιουργική
αφήγηση).», «Παιγνιώδεις ασκήσεις αντι στροφής των στοιχείων συνέχειας μιας ιστορίας (π.χ.
κάποτε- τώρα -μετά - χθες- σήμερα - αύριο), προκειμένου να τις τακτοποιήσει μετη φυσική
χρονολογική σειρά.», «Αναδιήγηση λογοτεχνικών κειμένων (μικρών ιστοριών, διηγημάτων
κ.τ.λ.»).Γυμνάσιο:«Καταγραφήηθώνκαιεθίμωντηςπεριοχήςστηνοποίαγίνεταιηδιδασκαλία,
με στόχους την ανασύνθεση της τοπικής ιστορίας και τηνάσκη σητου μαθητή σε δημιουργική
γραφή.»κ.ά.(ΦΕΚ303Β/13-03-2003,ΦΕΚ304Β/13-03-2003).
2«Αξιοποίηση καταρχήντου επεξεργαστή για τηνπαραγωγή πρωτότυπων κειμένων από τους
μαθητές («δημιουργική γραφή»), ως στόχος της διδασκαλίας της λογοτεχνίας ορίζεται «Να
δώσειτις δυνατότητες στουςμαθητέςκαι στις μαθήτριεςνα κατανοήσουν την κατασκευήτων
λογοτεχνικών κειμένων, επεμβαίνοντας σ’ αυτά με τροποποιήσεις κα ι πειραματιζόμενοι /ες με
τη δημιουργική γραφή.», «Εμψυχώνουν παιχνίδια δημιουργικής γραφής όπου τα νήπια
παράγουνομαδικέςιστορίεςμεαφορμήπροκαθορισμένεςλέξειςήαλλάζουντιςλέξειςσύντομων
κειμένων με λέξεις που σημαίνουν το ίδιο (συνώνυμες) ή το αντίθετο (αντίθετες)»,
προβλέπονται «πειραματισμοί με δημιουργική γραφή.», «Συμμετοχή σε δραστηριότητες που
καλλιεργούν τις τεχνικές προοργάνωσης γραπτού λόγου, π.χ. ιδεοθύελλα, ελεύθερη γραφή,
δημιουργική γραφή, οργάνωση των βασικών σημείων.», «Αφήγηση γεγονότων από
διαφορετικές οπτικές γωνίες στο πλαί σιο δραστηριοτήτων δημιουργικής γραφής», «Σύγκριση
των παραγόμενων κειμένων με άλλα κείμενα που πληρούν τα συγκεκριμένα κριτήρια,
αντιπαραβολή των κειμένων στο διαδραστικό πίνακα.», «Αυτοαξιολόγηση της γραμματικής
δομής και των λεξιλογικών επιλογών στα παραγόμενα από τους μαθητές κείμενα με χρήση
3
Είναι βεβαίως προφανές ότι δεν πρόκειται για ενσωμάτωση της
δημιουργικήςγραφής ωςαυτόνομου διδακτικού αντικειμένου,αλλά γιαένταξη
ορισμένωντεχνικώνκαιμεθόδωντηςστουφιστάμενομάθηματηςλογοτεχνίας.3
Όπως ωστόσο θα υποστηριχθεί παρακάτω, οι όποιες δραστηριότητες
δημιουργικήςγραφής,εφόσονπρόκειταινααξιοποιηθούνουσιαστικά,καιόχινα
διανθίσουνεπιδερμικά τηδιδασκαλία, συνεπάγονταιαναγκαστικά θεμελιώδεις
αλλαγές στον τρόπο θεώρησης τόσο της λογοτεχνίας όσο και της διδακτικής
της. Στόχος της παρούσας εργασίας είναι ακριβώς να εξετάσει μια σειρά
θεωρητικών και πρακτικών ζητημάτων που ανακύπτουν από τη
«θεσμοθετημένη»πλέον–σεκάποιοτουλάχιστονβαθμό–αναγνώρισητηςαξίας
της δημιουργικής γραφής στο σχολικό περιβάλλον. Τα ζητήματα αυτά
παρουσιάζονται να περιελίσσονται γύρω από απλά ερωτήματα, τα οποία θα
μπορούσαν να τεθούν από την πλευρά μαθητών/τριών, και αφορούν το
περιεχόμενο,τημορφή,τηλειτουργίακαιτησημασίατηςδημιουργικήςγραφής.
Μετοντρόποαυτόεπιχειρείταιμιαανίχνευσητωνόρωνκαιτωνπροϋποθέσεων
για τη διαμόρφωση μιας «παιδαγωγικής» της δημιουργικής γραφής στο
ελληνικό εκπαιδευτικό σύστημα, απαραίτητης για τον εκπαιδευτικό που θα
αποφασίσει να αξιοποιήσει τις δυνατότητες που αναμφίβολα μπορεί να του
προσφέρει.
Τι σημαίνει δημιουργική γραφή; Τι ακριβώς είναι η δημιουργικότητα;
Η ίδια η έννοια της δημιουργικής γραφής πέρα από την εμφανή αναφορά της
στηνπαραγωγήγραπτούλόγου,ενέχειπολλέςδυσκολίεςστηναποσάφησήτης,
οι οποίες σχετίζονται με τις πολλαπλές προσεγγίσεις και ερμηνείες των όρων
«δημιουργικός» και «δημιουργικότητα» στο πλαίσιο του λόγου και της
βοηθημάτων (λεξικά, γραμματικές).», «Eξάσκηση των μαθητών και μαθητριών στην
αυτοαξιολόγηση και αυτοδιόρθωση των κειμένων τους με βάση συγκεκριμένα κριτήρια, μέσα
από δραστηριότητες που αναδεικνύουν τα στάδια συγγραφής ενός κειμένου.», «Δημιουργική
αξιοποίηση κειμενικών υποδειγμάτων από έντυπες ή διαδικτυακές πηγές για τη σύνταξη
κειμένωνδιάφορωντύπων.»(http://digitalschool.minedu.gov.gr/info/newps.php).
3 Πρέπει να σημειωθεί ότι στα ελληνικά Π.Σ. δεν υπάρχει συστηματική αξιοποίηση των
δυνατοτήτωντης δημιουργικήςγραφής, όπως συμβαίνεισεχώρεςτουεξωτερικού.Σεαντίθεση
λ.χ. με την Ελλάδα, η δημιουργική γραφή εισάγεται με πολύ πιο οργανωμένο τρόπο στο
εκπαιδευτικόσύστηματηςΚύπρου,όπωςείναιεμφανέςαπότααντίστοιχαΠ.Σ.,αλλάκαιαπότο
εγχειρίδιοτουΜίμηΣουλιώτη,που χρησιμοποιείταιως βιβλίο αναφοράς για τη διδασκαλία της
λογοτεχνίαςκαιτης δημιουργικής γραφής στη ΔημοτικήκαιστηΜέσηΕκπαίδευσητηςΚύπρου
(Σουλιώτης2012).
4
αισθητικής, ευρύτερα, σε αντίθεση με τους χώρους της επιστήμης και της
τεχνολογίας, όπου ο προσδιορισμός τους φαίνεται σχετικά ευχερέστερος
(Κωτόπουλος2012:1–3).Ανκαιπρόκειταιγιαέναθεωρητικόζήτημαπουέχει
απασχολήσει πλήθος φιλοσόφων, από τον Πλάτωνα και τον Αριστοτέλη, μέχρι
τον Καντ, τον Νίτσε και τον Σοπενάουερ, ενέχει αναμφίβολα σημαντικές
συνέπειες στον παιδαγωγικό προσδιορισμό, στη σκοποθεσία και στις
ειδικότερεςλεπτομέρειεςτηςδιδακτικήςμετάθεσηςτηςδημιουργικήςγραφής.
Οιαπόψειςωςπροςταεπιμέρουςστοιχείαπουπρέπειναχαρακτηρίζουν
τις διαδικασίες παραγωγής και τις συνθήκες πρόσληψης του λόγου, το άτομο
πουτον παράγει,και το τελικόπροϊόν, προκειμένου να αξιώνουν τηνιδιότητα
του «δημιουργικού», ποικίλλουν ιστορικά και πολιτισμικά, χωρίς αυτό να
αποκλείει την ύπαρξη διαχρονικά εκτιμώμενων χαρακτηριστικών. Το γεγονός
αυτόισχύει ευρύτερα γιατην έννοιατης δημιουργικότητας, αναφορικάμε την
οποία αναγνωρίζονται εναλλακτικές προσεγγίσεις (π.χ. η «ομαδική» ή
«συλλογική»δημιουργικότητα, συχνή σεπολιτισμικάπλαίσια τηςΑνατολής, σε
αντίθεσηπρος τη δυτικοευρωπαϊκήέμφαση στηνατομική δημιουργία– Carter
2004:29–30)καιδιάφορεςμορφές(π.χ.«ψυχολογική»,ότανηκαινοτομίατης
αφορά το συγκεκριμένο δημιουργικό άτομο, «ιστορική», στην περίπτωση
πρωτότυπης ιστορικά σκέψης, «συνδυαστική», όταν συνδυάζονται για πρώτη
φοράγνωστέςιδέες,«διερευνητική»,ότανανιχνεύειέναδεδομένοεννοιολογικό
πεδίο, ή «μεταμορφωτική», όταν προκαλεί την τροποποίηση παραδοσιακών
γνωστικώνσχημάτων–Boden2004:2–6).
Ως στοιχεία προσδιοριστικά της δημιουργικότητας, ειδικότερα στην
τέχνητουλόγου,έχουνσυγκαταλεχθείκατάκαιρούςηέμπνευση,ηπρωτοτυπία,
ηκαινοτομία,ηέκπληξη(μετηνέννοιατουαπρόβλεπτου),η(θεωρούμενη)αξία
του δημιουργήματος, η μετα-γνωστική σκέψη, ο πνευματικός μόχθος και η
φαντασία του δημιουργού, η επίδραση του έργου στους αποδέκτες, και
ευρύτεραοτρόποςπρόσληψήςτουαπότοκοινόήαπόθεσμικάαναγνωρισμένες
ομάδες «ειδικών» (κριτικοί, ιστορικοί, πανεπιστημιακοί κ.λπ.), η πολυσημία, η
ανα-καλυπτική ή απο-καλυπτική του αξία, η προοπτική, τουλάχιστον, της
διαχρονικότητας,ηεφαρμογήσυγκεκριμένωντεχνικώνσύνθεσης,ηαξιοποίηση
ποικίλων συμβάσεων, σε δεδομένο πολιτισμικό και σημειολογικό πλαίσιο, η
συμμόρφωση προς υφιστάμενες αισθητικές νόρμες ή η υπέρβασή τους, η
5
αμφισβήτησηπαραδεδομένων σχημάτων,η πρότασηνέων τρόπωνθέασης της
πραγματικότητας, η εισαγωγή εναλλακτικών αισθητικών κριτηρίων, κ.ά.
(Dutton&Krausz1981,Gardner1993,1997,Hausman1998,2009,Tymieniecka
2005).
Γενικά,ηέμπνευση,ηφαντασία,ηλογική,ητεχνική(επι)δεξιότητακαιοι
ευεπίφορεςπολιτισμικέςσυνθήκεςαναδεικνύονταιεναλλακτικάήσυνδυαστικά
ωςπλαίσιοαφόρμησης ή ειδοποιάχαρακτηριστικάτης δημιουργικότηταςστην
τέχνη.Το βασικό ωστόσο ζήτημα που ανακύπτει είναι το εξής: η διδακτική
μετάθεσητηςδημιουργικήςγραφήςμήπωςοδηγεί,αναπόφευκταστηδιδακτική
μετάθεση, τρόπον τινά, της έννοιας της δημιουργικότητας; Με άλλα λόγια, οι
όροιδημιουργικότητακαιδημιουργίαστηλογοτεχνίαδενπρέπει,αναλογικά,να
προσεγγίζονται διαφορετικά, σε σχέση με την παιδική/νεανική ηλικία και,
ιδιαίτερα, στο σχολικό πλαίσιο; Εξάλλου, η έννοια της δημιουργικότητας, εν
γένει, όπως υποστηρίζεται από πολλούς μελετητές, οφείλει να προσδιορίζεται
διαφορετικά.4Τοσυγκεκριμένοζήτημαδιατρέχειτοσύνολοτηςπροβληματικής
τηςπαρούσαςεργασίαςκαιεπανέρχεταιστησυνέχειασεδιάφορεςμορφές.
«Θα γίνω λογοτέχνης!» / «Θα γίνω λογοτέχνης;»
Ηπαραπάνωπρόταση,στηνεπιφωνηματικήήερωτηματικήέκφανσήτης,θέτει
το θεμελιώδες ζήτημα των προσδοκιών των μαθητών και της στόχευσης του
μαθήματος από μέρους των εκπαιδευτικών. Οιμαθητικές προσδοκίες μπορούν
ναποικίλλουνσεένασυνεχέςανάμεσαστονυπέρμετροενθουσιασμόωςπροςτα
επικείμενα αποτελέσματα (και ως προς τις ικανότητες των ίδιων), και στη
δυσπιστία αναφορικά με την αποτελεσματικότητα, τη χρησιμότητα και το
«νόημα» των δραστηριοτήτων στις οποίες συμμετέχουν. Παρόμοια ποικιλία
μπορούνναεμφανίσουνκαιοιαντίστοιχεςπροσδοκίεςτωνδιδασκόντων.
Σεσχέσημετιςπροαναφερθείσεςπαρατηρήσειςγιατηδημιουργικότητα
στην τέχνη, είναι νομίζω ευνόητο ότι η δημιουργική γραφή, είτε με τη μορφή
συγκεκριμένων δραστηριοτήτων, όπως εισάγεται στο Π.Σ. της πρωτοβάθμιας
καιδευτεροβάθμιαςεκπαίδευσης,είτεκαιως«μάθημα»σταποικίλαεργαστήρια
4Γιατηνέννοιατηςπαιδικήςδημιουργικότηταςκαιτηδυνατότηταδιδασκαλίαςτηςστοσχολικό
περιβάλλον δες, μεταξύ άλλων, Brittain (1979), Craft, Jeffrey & Leibling (2001), Jackson et al.
(2006).
6
δημιουργικής γραφής, ή ακόμη ως αντικείμενο σπουδών στην τριτοβάθμια
εκπαίδευση, δεν μπορεί εκ των πραγμάτωννα ανταποκριθεί σε ένα τόσο ευρύ
εννοιολογικό φάσμα, ούτε βεβαίως να θέσει ως κύριο στόχο την ανάδειξη
εξεχόντων «δημιουργών» της τέχνης του λόγου. Εξάλλου, η έννοια της
δημιουργικότηταςδενφαίνεταιναπεριορίζεταιστηλογοτεχνία,αλλάμπορείνα
χαρακτηρίζειποικίλα είδηλόγου: από τα αινίγματα και τα μαθητικά ανέκδοτα
μέχρι το δημοσιογραφικό λόγο και τη διαφήμιση. Επιπλέον, όπως επιχειρείται
νατονιστεί στησύγχρονηβιβλιογραφία,ηδημιουργικότητα,σεαντίθεσημετις
ρομαντικές αντιλήψεις του παρελθόντος, δεν είναι υπόθεση περιορισμένων
εκλεκτώνή«προικισμένων»ατόμων, αλλά χαρακτηρίζειδυνάμειοποιονδήποτε
άνθρωπο(Carter2004).
Κατάσυνέπεια,στόχος δενμπορείνα είναι ηανακάλυψηκαι ηπροβολή
εκκολαπτόμενων συγγραφέων. Εάν συνέβαινε κάτι τέτοιο, θα ήταν φυσικά
ευτυχής συγκυρία. Η βασική, όμως, λειτουργία της δημιουργικής γραφής στην
εκπαίδευση και η επιτυχής ενσωμάτωσή της στο πρόγραμμα σπουδών δεν
μπορεί παρά να εδράζεται στον βιωματικό και παιγνιώδη χαρακτήρα της. Η
δημιουργική γραφή παρέχει στους διδάσκοντες την αφορμή –ή ακόμη και το
πρόσχημα– για μια απο-σχολ(ε)ιοποίηση, ας μας επιτραπεί ο νεολογισμός, της
λογοτεχνίας: απο-σχολειοποίηση, με την έννοια της αποδέσμευσής της από το
παραδοσιακόσχολικό πλαίσιο, καιό,τι αυτό σημαίνειγια τους διδάσκοντεςκαι
για τους μαθητές. Απο-σχολιοποίηση, όμως, με την έννοια αποδέσμευσης της
λογοτεχνίαςαπότονσυνήθησχολικό/φιλολογικόσχολιασμότης.
Η δημιουργική γραφή έτσι, στο σχήμα αυτό, μας παρέχει μια σειρά
δυνατοτήτων.
–Μαςεπιτρέπειναεπιλέξουμε ως αφόρμησητηςσυγγραφικήςδράσης κείμενα
πουεπιθυμούμε,μεέμφασησταπραγματικάενδιαφέροντατωνμαθητών.
–Μαςεπιτρέπει ναμηνσχολιάσουμε τακείμενααυτά, τουλάχιστον όχιμε τους
όρους της λογοτεχνικής–φιλολογικής ανάλυσης, αλλά να τα συνδέσουμε με
συναισθήματα, μνήμες, άμεσες εμπειρίες ή έμμεσα βιώματα (λ.χ. μέσω άλλων
λογοτεχνικών ηρώων και έργων). Και επιπλέον να συνειδητοποιήσουμε, να
οργανώσουμε και να αρθρώσουμε λεκτικά τα παραπάνω συναισθήματα και
εμπειρίες. Καλλιεργείται έτσι μια προσωπική επαφή των αναγνωστών με το
κείμενο.
7
–Μαςεπιτρέπειναπάρουμεμιαγεύσηαπότηδιαδικασίατηςσύνθεσης,απότο
μηχανισμό κατασκευής των λογοτεχνικών κειμένων, και κυρίως από τη
δυσκολίαπουενέχειτοσυγκεκριμένοεγχείρημα.
–Κυρίως όμωςπαρέχειτη δυνατότητα ναυπάρχεισυνέχειαμεταξύ ανάγνωσης
και γραφής: η ανάγνωση ενός κειμένου να αποτελεί αφορμή για γρ αφή, και η
γραφή για περαιτέρω ανάγνωση, τόσο των παραγομένων από τα μέλη της
ομάδας κειμένων, όσο και άλλων λογοτεχνικών έργων. Όπως το έθεσε ο
Σουλιώτης,«Ηεπιτυχίατηςδιδασκαλίαςτηςδημιουργικήςγραφής[…]κρίνεται
απότοανκαι κατά πόσο(περισσότερουςκαι)επαρκέστερους αναγνώστεςτης
λογοτεχνίαςμπορείναδιαμορφώσει.Οισυγγραφικέςασκήσεις[…]καλλιεργούν
το γλωσσικό γούστο, διαπλάθουν απαιτητικότερους αναγνώστες και
εκλεπτύνουντηνλογοτεχνικήανάγνωση»(Σουλιώτης2012:13).
Αυτό που πρέπει να επιδιώκουμε, έτσι, κατά βάση είναι η άσκηση των
μαθητών στη δημιουργική γραφή να αποτελεί ταυτόχρονα μια θητεία στην
ανάγνωση. Στόχος μας να είναι η δημιουργία, αν όχι «επαρκών αναγνωστών»,
υψηλότατος στόχος ακόμη και για Φιλοσοφικές σχολές, αλλά αναγνωστών,
αρχικά, και, εάν επιτύχουμε, απαιτητικώναναγνωστών, στη συνέχεια.
«Απαιτητικών» ως όρου αντίθετου προς την αναγνωστική ευκολία και την
ήσσοναπροσπάθεια,απότηνοποίαχαρακτηρίζονταιπολλοίαπότουςμαθητές,
αλλάκαιαπότοευρύτεροαναγνωστικόκοινό.
Η δημιουργική γραφή, με την έννοια αυτή, συνδέεται άρρηκτα με τη
«δημιουργικήανάγνωση»,όροιπουσυσχετίζονταιμεταξύτουςήδηστηνπρώτη
εμφάνισήτους.Γράφει οEmerson,εισηγητής,όπωςπροαναφέρθηκε,τουόρου:
«Υπάρχειλοιπόνδημιουργικήανάγνωση,όπωςκαιδημιουργικήγραφή.Όταντο
πνεύμα εμφορείται από μόχθο και ευρηματικότητα, η σελίδα οποιουδήποτε
βιβλίου διαβάζουμε φωτίζεται από πολύπτυχους υπαινιγμούς. Κάθε πρόταση
καθίσταται διπλά σημαίνουσα, και η αίσθηση του συγγραφέα μας είναι τόσο
ευρεία όσο ο κόσμος.» (Emerson 1837). Η δημιουργική γραφή, επομένως,
συμβάλλειδυνητικάστη μετατροπήτωνμαθητών απόπαθητικώνδεκτώντων
κειμένωνκαιτωνερμηνειώντουςσεενεργητικάπροσλαμβάνοντεςτα έργα και
εντέλεισεσυνειδητάσυμμετέχοντεςστηνκατασκευήτουνοήματόςτους.
«Πρέπει να κρατάμε σημειώσεις;»
8
Η δημιουργική γραφή, στην «παιδαγωγική» έκφανσή της, κατά τα παραπάνω,
συνιστά:
α)ένασύνολογνώσης(κειμένων,θεωρίας,κριτικής,αλλάκαιτεχνικώνγραφής,
όπωςαναδύονται μέσα από την εμπειρία λογοτεχνών καικριτικών/μελετητών
τηςλογοτεχνίας).Οιμαθητέςμπορούνναέρθουνσε εκ του σύνεγγυςεπαφήμε
ένα σύνολο «κλασικών» έργων της λογοτεχνικής παράδοσης, αλλά και
μοντέρνων, να γνωρίσουν ποικίλα λογοτεχνικά είδη, κώδικες και συμβάσεις,
όπως πραγματώνονται στα είδη αυτά, καθώς επίσηςνα γνωρίσουν θεωρητικά
και κριτικά μοντέλα που επηρέασαν τόσο την πρόσληψη των λογοτεχνικών
έργων, όσο και την αρχική κατασκευή τους. Υπό την καθοδήγηση του
διδάσκοντος οι μαθητές μπορούν να γνωρίσουν και να κατανοήσουν
συγκεκριμένες κειμενικές δομές οργάνωσης, καθώς και υφολογικές επιλογές,
ανάλογαμετοείδοςτουπαραγόμενουλόγου.
β)ένα σύνολοδεξιοτήτων που μπορούν να αναπτύξουν οιμαθητές, και αφορά
τόσο ασκήσεις συγγραφής/σύνθεσης (παραγωγή γραπτού και προφορικού
λόγου)όσοκαιασκήσειςανάγνωσης.
γ)έναπλήθοςεκπαιδευτικώντεχνικώνπουαξιοποιούνταιαπότονδιδάσκοντα,
ώστε να εισαγάγουν βαθμιαία καισυστημ ατικάτους μαθητές στην παραπάνω
γνώσηκαι να καλλιεργήσουντιςαντίστοιχες δεξιότητέςτους.Οιμαθητές,έτσι,
βαθμιαίαεξοικειώνονταιμετιςτεχνικέςσύνθεσηςτηςλογοτεχνίας,σταδιάφορα
είδηκαιυφολογικέςεκφάνσειςτης, πειραματίζονται, ασκούνταιστησυγγραφή
οι ίδιοι, αλλά επίσης σκέφτονται και σχολιάζουν πάνω στη γραφή (και τα
αποτελέσματά της), τόσο των ίδιων όσο και των άλλων (συνδυασμός
γνωστικών και μεταγνωστικών δεξιοτήτων). Όλα αυτά γίνονται υπό την
καθοδήγηση του εκπαιδευτικού, μέσα από ένα πλήθος δραστηριοτήτων που
εξαρτώνται τόσο από το επίπεδο και τα ενδιαφέροντα των μαθητών, όσο και
από το συγκεκριμένο είδος κειμένου/τεχνικής/δεξιότητας κ.λπ. που αποτελεί
διδακτικόστόχοκάθεφορά.
Πρέπειωστόσονατονιστείότιηδημιουργικήγραφήδενεξαντλείταιστη
μεταβίβαση γνώσεων, τεχνικών κ.λπ. από τον διδάσκοντα στους μαθητές, στα
όριαενόςτυπικού«μαθήματος».Πρόκειταιπερισσότερογιαμιαδιαδικασία(και
σχέση)μαθητείας,όχιμαθήματος,στοπλαίσιοτηςοποίαςομαθητήςβιωματικά,
9
κατά κύριο λόγο, κατακτά γνώσεις, καλλιεργεί δεξιότητες, αποκτά εμπειρίες,
ακόμη και ασυνείδητα, ταυτόχρονα όμως δημιουργεί και ο ίδιος, μπορεί να
παραγάγει επιτεύγματα εξίσου σημαντικά με εκείνα του δασκάλου του ή και
αξιολογότερα.
Πώς θα γίνεται το μάθημα;
Ημορφήτηςδιδασκαλίας δεν συνιστάζήτημαδευτερεύονή «εξωτερικό»,αλλά
συνδέεταιάρρηκταμετηνουσίατουαντικειμένου,τηστόχευσήτου, καθώςκαι
τους ρόλους διδάσκοντος και μαθητών. Η δημιουργική γραφή, όπως
προσδιορίζεται παραπάνω, είναι εμφανές ότι δεν μπορεί να λειτουργήσει
αποκλειστικά σε επίπεδο μετωπικής διδασκαλίας, αλλά κυρίως στο πλαίσιο
ομαδο-συνεργατικής διδασκαλίας και μάθησης. Ο συνδυασμός μετωπικής
διδασκαλίας, ομαδικής και ατομικής εργασίας μπορεί να εξυπηρετήσει τους
στόχους σε επίπεδο γνωστικής ανάπτυξης και καλλιέργειας δεξιοτήτων, όπως
προαναφέρθηκαν. Η σχολική τάξη μπορεί να αντλήσει από την εμπειρία
συγκεκριμένων εργαστηρίων δημιουργικής γραφής ή Μεταπτυχιακών
Προγραμμάτων Δημιουργικής Γραφής, αντλώντας από την ποικιλία της
διδακτικήςμεθοδολογίαςπουαναπτύσσεται σταπαραπάνωπλαίσια:μετωπική
διδασκαλία, ατομική ανάγνωση και σύνθεση, ομαδικές εργασίες, συζήτηση και
έλεγχοςαπότην ομάδα,ανατροφοδότηση,αναστοχασμός, πιθανήεπαναγραφή
(Νικολαΐδου 2012). Ουσιαστικά, τα συνήθη στάδια που αναγνωρίζονται στην
παραγωγή γραπτών κειμένων, ευρύτερα, και οι αντίστοιχες μορφές εργασίας
που απαιτούν, μπορούν γενικά να εφαρμοστούν στη δημιουργική γραφή:
προγραφή/σχεδιασμός, σύνταξη, παροχή και πρόσληψη
ανατροφοδότησης/αναθεώρηση, επιμέλεια κειμένου/διόρθωση, έκδοση
(prewriting/planning, drafting, giving and receiving feedback/revision,
editing/proofreading, publishing – Berne 2009). Οι μαθητές, πέρα από τις
απαραίτητες γνωστικές πληροφορίες πρέπει να μάθουν να σχολιάζουν, να
εκφέρουν την άποψή τους για κείμενα λογοτεχνικά ή παραγόμενα από τους
συμμαθητές τους, αλλά και να δέχονται αντίστοιχη ανατροφοδότηση για τα
δικά τους κείμενα –και να αξιοποιούν την ανατροφοδότηση αυτή,
αναθεωρώνταςτακείμενά τους. Πρέπειναδουλεύουν ατομικά,έναςπρος έναν
10
με τον διδάσκοντα, αλλά και να συνεργάζονται σε ομάδες, όπως και στην
ολομέλεια του τμήματος, διαμορφώνοντας σταδιακά λειτουργικές
αναγνωστικές/ερμηνευτικέςκοινότητες.5
«Σκέφτηκα / Εμπνεύστηκα. Έγραψα. Τελείωσα.»
Όπως συνάγεται από τα παραπάνω, πρέπει να γίνει εξαρχής κατανοητό από
τουςμαθητές ότιη διδασκαλίατης δημιουργικήςγραφής αποτελείμια συνεχή,
κυκλοτερή διαδικασία, με αλληλεξαρτώμενες συνιστώσες την ανάγνωση, τη
γραφή, τη συζήτηση, την ακρόαση, την τροποποίηση του κειμένου κ.ο.κ.
Πρόκειται δηλαδή για μια ενεργό δραστηριότητα, στην οποία ο ρόλος της
αναθεώρησης, με βάση τις παρατηρήσειςτου διδάσκοντος και των υπόλοιπων
μελών της ομάδας, είναι κομβικής σημασίας. Η απροθυμία των μαθητών να
τροποποιήσουν τα κείμενά τους (που συναντάται στα γλωσσικά μαθήματα,
ευρύτερα) πρέπει να αντιμετωπιστεί εξαρχής. Πρέπει να κατανοήσουν ότι το
λογοτεχνικό κείμενο δεν είναι η λεκτική αποτύπωση μια τέλειας,
ολοκληρωμένης προϋπάρχουσας σύνθεσης στο μυαλό της καλλιτεχνικής
ιδιοφυίας, αποτέλεσμα έμπνευσης ή δημιουργικής φαντασίας. Αναφορές
μπορούν να γίνουν στο επαχθές έργο και τη συνεχή διεργασία πολλών
λογοτεχνών, από τον «Όμηρο» (παρά τη συμβατική επίκληση στη Μούσα),
μέχριτασχεδιάσματατουΣολωμού,τιςεπίμονεςδιορθώσειςτουΚαβάφηήτις
αναθεωρήσεις του Κέρουακ. Όπως σημειώνει πάλι πολύ εύστοχα ο Μίμης
Σουλιώτης, «“Δημιουργική γραφή” σημαίνει πάνω απ’ όλα δημιουργικό
σβήσιμο»(Σουλιώτης2012:13).
Διδάσκοντες και μαθητές, συνεπώς, δεν πρέπει να εστιάζουν
αποκλειστικά στα αποτελέσματα της συγγραφικής παραγωγής, αλλά κυρίως
στην ίδια τη συγγραφική διαδικασία, στους παράγοντες που προωθούν τη
δημιουργικότητα στους μαθητές, στα αναγνωστικά κ.ά. ερεθίσματα που
μπορούν να αποτελέσουν την αφόρμηση για τη συγγραφική ενασχόληση, στη
συνειδητοποίηση και στον προσδιορισμό των πιθανών επιδράσεών τους, στο
ειδικότεροήευρύτεροπολιτισμικόπλαίσιοστοοποίοτελείταιησυγγραφή,στις
αφηγηματικές επιλογές των μαθητών, που οδήγησαν στη σύνθεση του
5Γιατιςαναγνωστικές/ερμηνευτικέςκοινότητεςδεςFish(1980),Rehberg(2011).
11
συγκεκριμένου κειμένου, στις δυνατές εναλλακτικές εκφορές και τρόπους
λεκτικής αναπαράστασης κ.λπ. Στόχος δηλαδή του εργαστηρίου δεν είναι το
τελικόπροϊόντηςσυγγραφικήςδιαδικασίας,αλλάτοσύνολότης,σεαντιστοιχία
προς την πολυπλοκότητα, την ποικιλότητα και τον δυναμικό της χαρακτήρα
(Bogen1984,Royster2005).
«Μα αυτά που γράφω είναι αυτά ακριβώς που αισθάνομαι. Είναι αληθινά!»
Μια σημαντική δυσχέρεια στον θεωρητικό και διδακτικό προσδιορισμό της
επιφέρει η ιδέα ότι η δημιουργική γραφή ταυτίζεται με την έκφραση
προσωπικώνβιωμάτων,συναισθημάτων,σκέψεων,ιδεώνκαιπροβληματισμών.
Ότι μπορεί να αποτελέσει ένα μέσο αυτογνωσίας και αυτοβελτίωσης, να
λειτουργήσει ακόμη και θεραπευτικά για τον γράφοντα. Παρόμοιες απόψεις,
βεβαίως,είναι συνήθεις και αναφορικά μετην ανάγνωση της λογοτεχνίας (πβ.
π.χ.τηλεγόμενη«βιβλιοθεραπεία»).6
Όπωςέχει υποστηριχθεί ωστόσο,το ότι ησυγγραφή ή καιη ανάγνωση
της λογοτεχνίας μπορεί να λειτουργήσει ως μέσο θεραπείας, ενδοσκόπησης,
ανακάλυψης ή βελτίωσης του εαυτού για τον συγγραφέα ή/και για τον
αναγνώστηδενείναιπαράμίααπότιςπαράπλευρεςωφέλειεςτουλογοτεχνικού
φαινομένου, και όχι το κεντρικό ζητούμενο ή καθοριστικό στοιχείο του (Kuhl
2005:4-5). Τογεγονόςότιη λογοτεχνική παραγωγήμπορείνααφορμάταιήνα
εμπλουτίζεται ποικιλότροπα από προσωπικές εμπειρίες δεν σημαίνει ότι
εξαρτάται αναγκαστικά από αυτές ή ότι εξαντλείται σ’ αυτές. Η προσωπική
έκφραση δεν πρέπει να παραγνωρίζει την καθοριστική σημασία της
αφηγηματικής τέχνης και της καλλιτεχνικής δημιουργίας, στην οποία η
μυθοπλασία αποτελεί ειδοποιό χαρακτηριστικό. Η όποια «αλήθεια» του
περιεχομένουτουκειμένουπουπαράγεταιαπότουςμαθητές,μετηνέννοιατης
αποτύπωσης του προσωπικού κόσμου του μαθητή–γράφοντα, δεν πρέπει να
υπερκεράζειτηνεπιμονήτουδιδάσκονταστουςκανόνεςτηςτέχνηςτηςγραφής
και στις δημιουργικές ικανότητες που πρέπει να καλλιεργηθούν.Ένα ςβασικός
παράγοντας λ.χ. που πρέπει να λαμβάνουν υπόψη οι μαθητές, όχι μόνο στη
6 Για τη δημιουργική γραφή ως μέσο «θεραπεία ς» δες λ.χ. Bolton (1999, 2011), Spicer (2005),
Chavis(2011).Πβ.επίσηςDoll,B.&Doll,C.(1997),Aubry,T.R.(2011),Burns(2009).
12
δημιουργική γραφή, αλλά και στην παραγωγή γραπτού λόγου, ευρύτερα, είναι
τοείδοςτου παραγόμενουκειμένου καιοι αντίστοιχεςαφηγηματικέςεπιλογές,
τούφοςκαιηγλώσσατου.
Επιπλέον, η σύνθεση λογοτεχνικού κειμένου δεν αποτελείται μόνο από
την παραγωγή λόγου, αλλά προϋποθέτει, έστω δυνάμει, την ύπαρξη κάποιου
κοινού,τοοποίο αποτελεί,τρόποντινάτο τελικό αίτιο, τη γενεσιουργόδύναμη
της λογοτεχνικής διαδικασίας. Η ανάγνωση συμπληρώνει τη γραφή, ως
απαραίτητη προϋπόθεση της λογοτεχνικής συν-γραφής. Ακόμη και η
ημερολογιακήκαταγραφήλαμβάνειάλλεςδιαστάσεις,μεταβάλλεταιυφολογικά,
υφίσταταιενγένει μια σειράαναθεωρήσεων,όταν υπάρχει,ακόμηκαιισχνή, η
προοπτική της ανάγνωσης. Με άλλα λόγια, μία θεμελιώδης διαφορά ανάμεσα
στη γραφή που στοχεύει αποκλειστικά στην προσωπική έκφραση και στη
λογοτεχνικήδημιουργία είναιακριβώς αυτήμεταξύ του ιδιωτικού vs δημόσιου
λόγου.Ηπρώτηεγγράφεταιστησφαίρατουιδιωτικούκαιηδεύτερη σε αυτήν
του δημόσιου, στην οποία ο ρόλος του αποδέκτη είναι απαραίτητος, έστω
δυνάμει. Κατά συνέπεια, η εγωτιστική περιχάραξη του παραγόμενου κειμένου
στην περιοχή της ενόρασης, της αυτο-έκφρασης, και της προσωπικής
«αλήθειας» δεν συνάδει με την ίδια την υπόσταση τουλογοτ εχνικούέργου ως
δημόσιουλόγου.Τομάθηματηςδημιουργικήςγραφήςδενείναιπαράηστήριξη
τουμαθητικούπαραγόμενουλόγουκατάτημετάβασήτουαπότηνιδιωτικήστη
δημόσιαγραφή.
Εξάλλου, η «αλήθεια» της λογοτεχνίας, δεν είναι παρά το αποτέλεσμα
μιας καλά δουλεμένης τεχνικής παρουσίασης των διηγούμενων ως αληθινών,
καθιστώνταςτηναφηγηματικόομώνυμοτης«αληθοφάνειας».Μεάλλαλόγια,η
«αλήθεια» της λογοτεχνίας είναι μια διαφορετική εννοιολογική οντότητα από
την προσωπική ή κοινωνική «αλήθεια». Κάτι «αληθινό» στην περιοχή των
προσωπικών βιωμάτων μπορεί να μην είναι αρκετά πειστικό ως αληθινό στην
αφηγηματική ανάπλασή του, ενώ μια μυθοπλαστική κατασκευή να είναι,
αντίθετα,ιδιαίτερααληθοφανής.
Μπορώ να γράψω vs επιτρέπεται να γράψω;
13
Τοζήτηματωνικανοτήτωνπουαφενόςπρέπεισεκάποιοβαθμόναδιαθέτειήδη
ομαθητήςκαιαφετέρουοφείλεινακαλλιεργήσεικαιναεπεκτείνει,πιθανόν,στο
πλαίσιο του μαθήματος της δημιουργικής γραφής αποτελεί ένα βασικό
ερώτημα, τόσο παιδαγωγικό όσο και αισθητικό. Υπάρχουν συγκεκριμένες
ιδιότητες, χαρακτηριστικά ή, για να το πούμε έτσι, «έμφυτο ταλέντο» που
πρέπειναδιαθέτειοεπίδοξος«λογοτέχνης»,ήξεκινάωςtabularasa,στονοποίο
οδιδάσκωνθαεγγράψειεξαρχήςτρόπουςκαισχήματαδημιουργικήςέκφρασης;
Υπόαυτήτην έννοια,ησυγγραφήείναι κάτιπουμπορεί, τελικά, ναδιδαχθεί,ή
το ταλέντο είναι μια προαπαιτούμενη εγγενής συνθήκη για τον (επίδοξο)
συγγραφέα; Το ερώτημα αυτό έχει απασχολήσει τη θεωρία και κριτική της
λογοτεχνίας εδώ και αιώνες. Χωρίς να επιδέχεται εύκολες και σύντομες
απαντήσεις, ένα συναφές ερώτημα δύναται να αναδείξει μία ακόμη διάσταση
τουζητήματος:είναιδυνατόννααποδεχτούμετηνύπαρξη(τηνπρο-ύπαρξη,για
τηνακρίβεια)ενός«συγγραφικού»ταλέντου,πρινακόμητηνίδιατησυγγραφή;
Τοδεύτεροερώτημα(«επιτρέπεταιναγράψω»;)είναιεξίσουπολύπλοκο:
το «επιτρέπεται» να γράψω δεν είναι παρά μια απλοϊκή αναγωγή ζητημάτων
που αφορούν την ιδεολογία, την εξουσία και την αυθεντία σε επίπεδο
λογοτεχνικού και εκπαιδευτικού «λόγου». Σε ένα αισθητικό και ιδεολογικό
σύστημα που προωθεί και ενισχύει την αυθεντία του συγγραφέα και του
(έντυπου, μέχρι πρότινος) γραπτού λόγου, και αντίστοιχα σε ένα
δασκαλοκεντρικό εκπαιδευτικό σύστημα, που παρά τις θεωρητικές
αμφισβητήσειςτου συνεχίζεινα αποτελεί το κυρίαρχο πρότυπο,είναι εμφανές
ότιηαπόπειρατουμαθητήνα διεκδικήσει μέροςτηςεξουσίαςαυτήςμπορείνα
διαταράξειεκθεμελίωντουπάρχονθεωρητικόκαιπαιδαγωγικόοικοδόμημα.
Αρχικά, είναι κατανοητή η ανασφάλεια του μαθητή να μετρηθεί με την
τυπωμένηγραπτήλέξη,νααμφισβητήσειτουφιστάμενογραπτόκείμενοκαιτις
επιλογές του «Συγγραφέα» του, μέσω τροποποιήσεων, αλλαγών στη φωνή ή
στηνεστίασηκ.λπ., πουζητούνταισυχνάσεμαθήματαδημιουργικήςγραφής.Η
ρομαντικήιδέατουευφάνταστου,ιδιοφυούς,συχνάυπερ-κοσμικούδημιουργού
–και αντίστοιχα ο ελιτίστικος περιορισμός της ενασχόλησης με τη λογοτεχνία
απόμιαπρονομιούχαπεφωτισμένηομάδαεκλεκτών,εγκαταλείπονταιπροςμία
δημοκρατικότερη θεώρηση του λογοτεχνικού φαινομένου, σε επίπεδο
παραγωγήςκαιπρόσληψήςτου.
14
Από την άλλη, ο ρόλος του εκπαιδευτικού τροποποιείται αναπόφευκτα:
παρόλο που η λειτουργία του ως διαχειριστή της ομάδας και εμπειρότερου
αναγνώστητηςλογοτεχνίαςπαραμένεικομβικήςσημασίας,οεκπαιδευτικόςδεν
μπορεί να ορίσει με τρόπο απόλυτο και κατηγορηματικό το «λάθος» ή το
«ορθό», όπως σε άλλα γνωστικά αντικείμενα. Μπορεί να συμβουλεύσει, να
καθοδηγήσει, να προτείνει βελτιώσεις κ.λπ., όχι όμως να καταγράψει τα
«σφάλματα», τις «αδυναμίες» ή τις «αποτυχίες» του μαθητή, όπως είθισται να
συμβαίνειπαραδοσιακάκατάτηναξιολόγηση.Στηδημιουργικήγραφήοιόποιες
ελλείψειςήαστοχίεςτουγραπτούκειμένουαποτελούνόχιαφορμήγιααρνητική
αξιολόγηση,αλλάαφόρμησηγιαδημιουργικήκριτική,εκμέρουςτηςομάδας,και
αναθεώρησητης συγγραφικήςδιεργασίας, απόπλευράς του μαθητή. Η έννοια,
συνεπώς, της αξιολόγησης τόσο του μαθήματος της λογοτεχνίας όσο και της
προσέγγισήςτηςμέσωτηςδημιουργικήςγραφήςοφείλειναμετουσιωθεί.
Λαμβάνει χώρα, με άλλα λόγια, αξιωματικά σχεδόν, μια βαθμιαία
μετατόπισητουκύρους καιτηςαυθεντίαςαπό τονεκπαιδευτικό(αλλά καιτον
Συγγραφέα)στηναναγνωστική–συγγραφικήομάδατουεργαστηρίου,καιστον
ίδιοτονμαθητή–γράφοντα.Τελείται,σεκάποιοβαθμό,μιαδιαδικασίαεξουσιο-
δότησης, κατά την οποία ο μαθητής «απενοχοποιείται» αφενός, και επιπλέον
αποκτάτηναίσθησηότιδύναται,στηδιττήτουέννοια,ναχειριστείτονλόγο,να
μετάσχειστηντέχνητου,καινα«ελέγξει»τηδημιουργίατου.Ταυτόχρονα,όμως,
η μετατόπιση αυτή δεν ενέχει μόνο προνόμια αλλά και υποχρεώσεις στον
μαθητή, ο οποίος δεν μπορεί να προσβλέπει στον διδάσκοντα για την
«επικύρωση» κάποιου «ορθού» νοήματος, αλλά οφείλει να συμμετέχει ενεργά
στην ίδια τη διαδικασία νοηματοδότησης, κατασκευής του νοήματος.
Καθίσταται μεν ενεργό υποκείμενο της συγγραφικής διαδικασίας, ο ίδιος
ωστόσο υπόκειται στον κριτικό έλεγχο για τις τελικές επιλογές, των οποίων
φέρειαποκλειστικάτηνευθύνη.
Ο διδάσκων οφείλει, συνεπώς, εξαρχής να βοηθήσει τους μαθητές να
κατανοήσουν την παραπάνω μετατόπιση, να τονίσει την αυτοπεποίθησή τους
ως χειριστών του λόγου, να τους βοηθήσει να πειραματιστούν και να
εντρυφήσουν στη δημιουργική διαδικασία. Διατηρεί ωστόσο την ανώτερη
κριτικήπροοπτικήσταγραπτάκείμενατωνμαθητών,καιβεβαίωςτουελέγχου
τηςόληςδιαδικασίαςτουμαθήματος.
15
Συμπέρασμα
Όπωςδιαφαίνεταιαπόταπαραπάνω,ηεισαγωγήτηςδημιουργικήςγραφήςως
μέρουςτουμαθήματοςτηςλογοτεχνίαςστοσχολείο,δενμπορείνααποτελείένα
από πολλά και ποικίλα διδακτικά μέσα ή μεθοδολογίες, αλλά μια πρόταση
εναλλακτικήςδιδακτικήςκαιθεωρητικής προσέγγισης. Εφόσονεπιχειρείταιμία
ειλικρινής και συστηματική απόπειρα αξιοποίησης των δυνατοτήτων της
δημιουργικής γραφής –και όχι μια επιφανειακή προσθήκη της, για λόγους
«πολιτικής»,«θεωρητικής»ή«ιδεολογικής»,ορθότητας–δενμπορείναενταχθεί
απλώς στο υπάρχον πλαίσιο διδασκαλίας της λογοτεχνίας, που παρά τις
θεωρητικές επιταγές και τις «προγραμματικές δηλώσεις» των αναλυτικών
προγραμμάτων,παραμένειενπολλοίςανυποχώρητοστηντάξη,οχυρωμένοστη
φιλολογίζουσαμορφήτου.Η σοβαρή και «έντιμη» ενασχόληση με τη
δημιουργική γραφή, από την πλευρά των διδασκόντων, προϋποθέτει μια εκ
θεμελίων αναθεώρηση των σχέσεων εξουσίας που διέπουν τη μαθησιακή
διαδικασίαευρύτερα,καιτηδιδακτικήπροσέγγισητηςλογοτεχνίας,ειδικότερα.
Τόσοηαυθεντίατουδασκάλου,όσοκαιτοίδιοτολογοτεχνικόκείμενο,χάνουν,
αναπόφευκτα,σημαντικό μέροςτηςπαραδοσιακήςπρωτοκαθεδρίαςτουςχάριν
του μαθητή–αναγνώστη–δημιουργού. Αλλά αυτό είναι ένα ρίσκο που αξίζει
κανείςναπάρει.
16
Βιβλιογραφία
α.Ελληνόγλωσση/μεταφρασμένησταελληνικά
Καρακίτσιος, Α. (2012). Δημιουργική γραφή: μια άλλη προσέγγιση της
λογοτεχνίας ή η επιστροφή της Ρητορικής; Κείμενα: Ηλεκτρονικό
Περιοδικό Παιδικής Λογοτεχνίας, 15. Ανακτήθηκε στις 15 Ιουλίου 2013.
http://keimena.ece.uth.gr/main/t15/02-karakitsios.pdf
Κωτόπουλος,Τρ. (2012). Η «νομιμοποίηση»τηςΔημιουργικήςΓραφής.Κείμενα:
Ηλεκτρονικό Περιοδικό Παιδικής Λογοτεχνίας, 15. Ανακτήθηκε στις 15
Ιουλίου2013.http://keimena.ece.uth.gr/main/t15/03-kotopoulos.pdf
Νικολαΐδου, Σ. (2012). Δημιουργική Γραφή στο σχολείο. Το τερπνόν μετά του
ωφελίμου. Κείμενα: Ηλεκτρονικό Περιοδικό Παιδικής Λογοτεχνίας, 15.
Ανακτήθηκεστις15Ιουλίου 2013.
http://keimena.ece.uth.gr/main/t15/05-nikolaidou.pdf
Σουλιώτης, Μ. (2012). Δημιουργική Γραφή: Οδηγίες Πλεύσεως (Βιβλίο
Εκπαιδευτικού). Κύπρος: Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού–
ΠαιδαγωγικόΙνστιτούτοΥπηρεσίαΑνάπτυξηςΠρογραμμάτων
β.Ξενόγλωσση
Aubry, T. R. (2011). Reading as therapy: What contemporary fiction does for
middle- class Americans.IowaCity:UniversityofIowaPress.
Berne,J.(2009).The writing-rich high school classroom: Engaging students in the
writing workshop.NewYork:GuilfordPress.
Boden,M.(2004).The creative mind: Myths and mechanisms.London:Routledge.
Bogen, D. (1984). Beyond the workshop: suggestions for a process-oriented
creative writing course. Journal of Advanced Composition
5,149–161.
Bolton, G. (1999). The therapeutic potential of creative writing: Writing myself.
London:JessicaKingsleyPublishers.
Bolton, G. (2011). Write yourself: Creative writing and personal development.
London:JessicaKingsleyPublishers.
Brittain,W.L.(1979).Creativity, art, and the young child.NewYork:Macmillan.
Burns,L.(2009).Literature and therapy: A systemic view.London:Karnac.
17
Carter, R. (2004). Language and creativity: The art of common talk. London:
Routledge.
Chavis, G. G. (2011). Poetry and story therapy: The healing power of creative
expression.London:JessicaKingsleyPublishers.
Craft, A., Jeffrey, B. & Leibling, M. (2001). Creativity in education. London:
Continuum.
Doll, B., & Doll, C. A. (1997). Bibliotherapy with young people: Librarians and
mental health professionals working together. Englewood, Colo: Libraries
Unlimited.
Dutton,D. & Krausz,M.(1981). The Concept of creativity in science and art. The
Hague:M.Nijhoff.
Emerson,R.W.(31Αυγούστου1837).TheAmericanScholar.Ανακτήθηκεστις
11Ιουλίου2013.http://www.emersoncentral.com/amscholar.htm
Fish, S. E. (1980). Is there a text in this class?: The authority of interpretive
communities.Cambridge,Mass:HarvardUniversityPress.
Gardner, H. (1993). Creating minds: An anatomy of creativity seen through the
lives of Freud, Einstein, Picasso, Stravinsky, Eliot, Graham, and Gandhi.New
York:BasicBooks.
Gardner,H.(1997).Extraordinary minds: Portraits of exceptional individuals and
an examination of our extraordinariness.NewYork:BasicBooks.
Hausman, C. R. (1998). Creativity: Conceptual and Historical Overview. Στο
Michael Kelly (επιμ.), Encyclopedia of Aesthetics, τ. 1. Oxford: Oxford
UniversityPress,453-456.
Hausman,C.R.(2009).CriteriaofCreativity.ΣτοMichaelKrausz,DenisDutton&
KarenBardsley(επιμ.),The idea of creativity.Leiden:Brill,3–16.
Jackson, N., Oliver, M., Shaw, M. & Wisdom, J. (2006). Developing Creativity in
Higher Education: an imaginative curriculum.Hoboken: Taylor& Francis
Ltd.
Kuhl,N.(2005).PersonalTherapeuticWritingvs.LiteraryWriting.ΣτοΑ.Leahy
(επιμ.),Power and identity in the creative writing classroom: The Authority
Project.Clevedon:MultilingualMatters,3–12.
McGurl, M. (2009). The program era: Postwar fiction and the rise of creative
writing.Cambridge,Mass:HarvardUniversityPress.
18
Morley, D. (2007). The Cambridge introduction to creative writing. Cambridge:
CambridgeUniversityPress.
Myers,D.G.(2006).The elephants teach: Creative writing since 1880.Chicago,Ill.:
UniversityofChicagoPress.
Poe, Ε. Α. (1846). The Philosophy of Composition. Graham’s Magazine, 28 (4),
163–167.
Rehberg, S. D. N. (2011). Reading communities from salons to cyberspace.
Houndmills,Basingstoke,Hampshire:PalgraveMacmillan.
Royster (2005). Inspiration, Creativity, and Crisis: The Romantic Myth of the
Writer meets the Contemporary Classroom. Στο Α. Leahy (επιμ.), Power
and identity in the creative writing classroom: The Authority Project.
Clevedon:MultilingualMatters,26–38.
Spicer,P. M.(2005). The therapeutic value of creative writing.State College,Pa:
VenturePub.
Tymieniecka, A.-T. (2005). Logos of phenomenonolgy and phenomenology of the
logos: Book 5, The creative logos- aesthetic ciphering in fine arts,
literature and aesthetics.Dordrecht:Springer.