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Soundtrack Self: FKA twigs, Music Video, and Celebrity Feminism: Histories, Aesthetics, Media
Abstract
This book is a lively, comprehensive and timely reader on the music video, capitalising on cross-disciplinary research expertise, which represents a substantial academic engagement with the music video, a mediated form and practice that still remains relatively under-explored in a 21st century context. The music video has remained suspended between two distinct poles. On the one hand, the music video as the visual sheen of late capitalism, at the intersection of celebrity studies and postmodernism. On the other hand, the music video as art, looking to a prehistory of avant-garde film-making while perpetually pushing forward the digital frontier with a taste for anarchy, controversy, and the integration of special effects into a form designed to be disseminated across digital platforms. In this way, the music video virally re-engenders debates about high art and low culture. This collection presents a comprehensive account of the music video from a contemporary 21st century perspective. This entails revisiting key moments in the canonical history of the music video, exploring its articulations of sexuality and gender, examining its functioning as a form of artistic expression between music, film and video art, and following the music video’s dissemination into the digital domain, considering how digital media and social media have come to re-invent the forms and functions of the music video, well beyond the limits of “music television”.
... This analysis could provide more data, since the music video could be a medium for vindicating feminism and not solely serving as a mechanism to promote the artiste or her music. "Pendulum" (2014), by the British singer FKA twigs, is an example of an innovative music video with a new way of expressing femininity and women's own identity in audiovisual culture, challenging established patterns (Fairclough 2017). Similarly, some studies reveal women as strong and masculinised in music videos (Gorissen 2021). ...
... In this corpus, 17% of music videos show an alternative portrayal of women, avoiding a simplistic projection and without frivolously exposing their bodies. It could even be that a certain feminist portrayal is shown (Fairclough 2017). These examples refer mostly to female vocalists, where women are shown as independent, professional and free. ...
A democratic society is characterised by the respect accorded to the dignity and rights of all its members. These values are also transmitted by high-consumption media cultural products such as music videos. This article discusses the representation of women in music videos published in Spanish on music broadcast platforms in 2019 in order to observe the multimodal discourses to which our society is exposed. After identifying a total of 4197 videos, 47 of the highest emission frequencies were extracted. Using the qualitative data analysis programme ATLAS.ti, narrative, linguistic and visual resources, as well as cinematographic components, were analysed. The results reveal clear attacks on female dignity. Normalised sexist violence is observed in songs on the Hispanic market, where women are commodified as sexual objects on both audiovisual and linguistic levels. Hierarchical relationships are also shown, which position women on an inferior plane. In conclusion, commercial channels broadcast music videos from the Hispanic market that violate feminine dignity.
... In fact, there are many musicians who express their attitudes towards social issues through music. For example, FKA twigs expresses her attitude towards feminism through M3LL1SSX (Fairclough, 2017). ...
... She understands what the public wants her to show, so she tries her best to cater to the audience and encourage more people to support feminism. As a result, she can also benefit from it (Fairclough, 2017). It can be seen that when creating such musical works involving social issues, the motivation for creation is also one of the criteria for the audience to evaluate works. ...
... El último de ellos parece haberse compuesto con un trasfondo feminista en línea con "Pendulum" (2014), de la cantante británica FKA twings, un vídeo musical innovador con una nueva forma de expresar la feminidad y la propia identidad de la mujer en la cultura audiovisual desafiando los patrones establecidos. Se trata de utilizar los vídeos para promover el movimiento feminista y no sólo para promocionar a la artista y su música (Fairclough, 2017). Por lo tanto, tal y como sostiene Reverter (2008), en un contexto de construcción europea la igualdad de género es una cuestión irrenunciable. ...
p align="left"> Resumen
Nuestro imaginario colectivo continúa mostrando un sesgo inconsciente determinado con respecto a la representación de la mujer en la sociedad. En parte, debido al contenido audiovisual percibido de forma recurrente, como es el caso de los videoclips. Este artículo analiza la proyección de la mujer en videoclips en español emitidos en 2019 en plataformas digitales de difusión musical. Se han extraído los 47 de mayor frecuencia y mediante el programa de análisis cualitativo Atlas.ti. se han estudiado sus recursos narrativos y multimodales. Los resultados evidencian que todavía abundan los videoclips donde se difunden temáticas estereotipadas sobre el género femenino como la reducción de la figura de la mujer, su inferioridad con respecto al hombre o el elogio a la belleza y a la juventud.
Abstract
Our collective imagination still includes a particular unconscious bias with regard to the representation of women in society, in part due to audio-visual content perceived on a recurring basis, such as music videos. This article analyses the representation of women in music videos in Spanish, disseminated via global music-streaming services in 2019. The 47 most frequent have been extracted and through the qualitative analysis program Atlas.ti their narrative and multimodal resources have been studied. The results show that most music videos still display a stereotyped portrayal of women, such as woman's objectification and her relationship to man, or praise of beauty and youth.</p
... El último de ellos parece haberse compuesto con un trasfondo feminista en línea con "Pendulum" (2014), de la cantante británica FKA twings, un vídeo musical innovador con una nueva forma de expresar la feminidad y la propia identidad de la mujer en la cultura audiovisual desafiando los patrones establecidos. Se trata de utilizar los vídeos para promover el movimiento feminista y no sólo para promocionar a la artista y su música (Fairclough, 2017). Por lo tanto, tal y como sostiene Reverter (2008), en un contexto de construcción europea la igualdad de género es una cuestión irrenunciable. ...
Nuestro imaginario colectivo continúa mostrando un sesgo inconsciente determinado con respecto a la representación de la mujer en la sociedad. En parte, debido al contenido audiovisual percibido de forma recurrente, como es el caso de los videoclips. Este artículo analiza la proyección de la mujer en videoclips en español emitidos en 2019 en plataformas digitales de difusión musical. Se han extraído los 47 de mayor frecuencia y mediante el programa de análisis cualitativo Atlas.ti. se han estudiado sus recursos narrativos y multimodales. Los resultados evidencian que todavía abundan los videoclips donde se difunden temáticas estereotipadas sobre el género femenino como la reducción de la figura de la mujer, su inferioridad con respecto al hombre o el elogio a la belleza y a la juventud.
The visual album represents a new communicative artifact originated with the logic of the transmedia context in its expansion of the music video clip format. Three case studies are analyzed, using multimodal analysis to know the meaning and contribution of visual materials, looking for elements of intertextuality and repetition of motifs and visual patterns for the realization of a storytelling. The conclusions point to three different paths in the construction of a self-expressive representation of the artists, thanks to a visualized performativity and materialized in a greater intertextuality and use of cultural appropriation.
La narrativa transmedia supone una nueva configuración de los proyectos culturales mediados a través de los canales de comunicación, que combi-na los tradicionales (televisión, radio, medios impresos) con los novedo-sos (medios online, redes sociales). En ellos se trasciende la gestión única de los mensajes, se planifica de forma que adquieran sentido a través de los medios y se diversifican los momentos de liberación de estos mensajes. El álbum visual, como heredero del álbum conceptual de rock, establece un formato extendido en la idea de videoclip musical, donde la unidad y la co-herencia de los discursos visuales son rasgos primordiales. El artículo exa-mina los motivos visuales a modo de símbolos reconocibles de la tradición española y la apropiación cultural que hace de ellos el álbum visual El Mal Querer de Rosalía (2018). El análisis se enmarca en una reflexión sobre el videoclip actual y otros conocidos álbumes visuales.
El género audiovisual más consumido en YouTube , el videoclip musical, resulta un lugar especial para la interconexión de contenidos en el contexto de estrategias
multimedia transmedia, para lo que adquiere variados formatos, con el objetivo de
plegarse a la producción industrial (multiplicando y extendiendo los formatos), la
creatividad de los usuarios... Como modalidad mediática de reciente consolidación, el
álbum visual permite a los artistas y bandas crear conceptos abiertos, narrativas laxas,
-“ parafonografías”, metanarrativas y storyworld como serán descritas- en torno a sus propuestas musicales/artísticas. Enraizados en la tradición de crítica o rebeldía del rock de los años setenta y que preparó fórmulas como las del álbum conceptual, el álbum visual toma los
objetivos y estructura de presentación de
contenidos de la comunicación transmedia
para ponerlo al servicio de la construcción
mediática de los mensajes del artista, con el
propósito de planificar su imaginario frente
a las audiencias. El formato debe también
permitir la participación en variados grados
de los espectadores, consumidores, fans...
Los trabajos de
Lemonade
(Beyoncé, 2016),
Dirty Computer
(Janelle Monaé, 2018) y
El
Mal Querer
(Rosalía, 2018) sirven como
ejemplos de reflexión en torno a este nuevo
formato audiovisual de la industria musical
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