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La leyenda de Farinelli en España: historiografía, mitología y política
Abstract
Farinelli estuvo más de veinte años trabajando en España al servicio de Felipe V y Fernando VI, entre 1737 y 1759, contribuyendo a fortalecer la imagen de la monarquía española en el extranjero. Sin embargo, su paso por España ha estado marcado por dos mitos que han ensombrecido su papel en la corte: un «mito de entrada», donde el castrato aparece como el sanador del melancólico Felipe V, y otro «de salida», donde un Carlos III carente de gusto musical lo habría expulsado de manera inmisericorde. Ambos se forjaron en el siglo XVIII, cuando embajadores, escritores, artistas e historiadores ingleses utilizaron la fama de Farinelli para criticar la política española, en pleno contexto bélico entre Inglaterra y España. La leyenda fue acogida después por la musicología nacionalista española del siglo XIX, que consideraba perjudicial la influencia histórica de los músicos italianos, llegando hasta el presente. Analizaremos la genealogía de ambos mitos y su pervivencia hasta el día de hoy, desde la historiografía musical del siglo XVIII hasta la musicología reciente, prestando especial atención a los motivos políticos, ideológicos y gremiales que explican su pervivencia en el presente, desde la «leyenda negra» y el nacionalismo hasta los plagios o el uso de metodologías poco adecuadas. Between 1737 and 1759, Farinelli spent more than twenty years in Spain, working in the service of Philip V and Ferdinand VI and helping to strengthen the image of the Spanish monarchy abroad. Nonetheless, this period has been marked by two myths that have overshadowed his role in the court: a «myth of entrance», in which the castrato appears as the healer of the melancholic Philip V; and another «of departure», in which a Charles III disinterested in music cruelly expels him. Both myths were forged in the 18th century, when English ambassadors, writers, artists, and historians, in the midst of a war between England and Spain, used Farinelli’s fame to criticize Spanish politics. The legend was later embraced in the 19th century by Spanish nationalist musicology, which considered the historical influence of Italian musicians to be detrimental, and it has endured to the present day. This essay analyzes the genealogy of both myths and their survival, from the musical historiography of the 18th century to recent musicology, paying special attention to the ideological and historiographical motives that explain their persistence, from the «black legend» and nationalism to plagiarism and the use of inadequate methodologies.
... 184-88). Algunos de ellos, como Arteaga y Eximeno, se encargarán de recordar el período glorioso vivido por la ópera metastasiana en España en época de Fernando VI, bajo la dirección del célebre Farinelli (Martín Sáez, 2018;cf. Eximeno, 2017y Hernández Mateos, 2019. ...
Ignacio de Luzán escribió la poética española más influyente del siglo xviii, en un período en el que la ópera italiana ocupaba un lugar esencial en todas las cortes de Europa. Sin embargo, este género recibe un tratamiento marginal en su obra. Esto puede resultar sorprendente en un autor que no solo conoció las óperas realizadas en España durante los reinados de Felipe V y Fernando VI, sino que además fue un gran defensor de Metastasio como poeta, traduciendo algunos de sus libretos por encargo de la corte. En este artículo analizamos el lugar del melodrama en su obra, mostrando la influencia recibida de las poéticas italianas, sobre todo de Crescimbeni, Gravina, Muratori y Maffei, que entendieron el género desde las ideas aristotélicas sobre la tragedia griega. Como veremos, la clave de su poética es la contraposición entre artes liberales y serviles, que le obliga a situar la música en un lugar inferior respecto a la poesía.
... El parecido de este relato con el «mito de entrada», según el cual Farinelli vino a España en 1737 para curar con su canto la melancolía de Felipe V, no es casual. Se trata de un relato difamatorio nacido en el mismo contexto histórico de propaganda y habladurías en que surgió, precisamente, el mito davídico del rey curado por la voz del castrado (Martín Sáez, 2018). ...
En este artículo presentamos tres manuscritos custodiados en la Biblioteca Nacional de España (BNE), relativos al auge y caída del marqués de la Ensenada, identificados como Mss/5709, Mss/1962 y Mss/11038. Los tres conectan el poder del ministro con el castrato Carlo Broschi Farinelli en la época de Fernando VI, asegurando que ambos colaboraron a través de la ópera y el escuadrón del Tajo para conseguir diversos favores. Algunos historiadores, subrayado la locura de Fernando VI, han asegurado incluso que ambos formaron parte de un «equipo terapéutico» destinado a impedir, a través de los festejos, que los reyes obstaculizaran los proyectos de gobierno. Esto ha dado lugar a una verdadera mitología en torno a la amistad entre Ensenada y Farinelli, pero la realidad es mucho más compleja. Acudiendo a la correspondencia cortesana y otras fuentes –la mayoría de ellas, desconocidas hasta ahora en los estudios farinellianos–, intentaremos aclarar el alcance de esta amistad.
A palace intrigue brought down the first minister of the Spanish empire, the Marquis of la Ensenada, in 1754. Scholars have analyzed this intrigue, but overlook the significant contribution of Austria, a great power in the process of mending its relationship with Spain at that time. For this reason, the Habsburg ambassador, Count Christoph Migazzi (1752–1756), wielded significant influence in Madrid. He even took credit for the downfall of the first minister in his reports to Queen Maria Theresa in Vienna. Migazzi also revealed that Ensenada lent the former Spanish Queen Elizabeth Farnese two million pesos without royal knowledge and planned to relocate a Silesian linen factory to Spain. Meanwhile, the alarmed French ambassador sensed treason in favor of the Habsburgs. The aim of this chapter is to flesh out the Austrian influence within the palace intrigue by examining Migazzi’s reports, and those of his French and British colleagues.
La consideración teórica de la castración con fines musicales apenas ha recibido atención hasta ahora. En general, se afirma que los países cristianos condenaron dicha práctica desde que se empezó a extender en el siglo XVI, aunque al mismo tiempo las instituciones eclesiásticas y civiles no dejaran de contratar a cantantes castrados durante cuatro siglos. Los argumentos en contra de la castración de cantantes aparecen en la obra de teólogos como Francisco Farfán, Fabio Incarnato, Alonso de Vega, Pedro de Ledesma, Juan Machado de Chaves, Théophile Raynaud, Antonio Diana, Enrique de Villalobos y Martín de Torrecilla, entre muchos otros, hoy prácticamente desconocidos. Pero también existieron eminentes teólogos que defendieron la legitimidad de dicha práctica, como Miguel Bartolomé Salón, Gregorio Sayro, Juan Gil Trullench, Zaccaria Pasqualigo y Tommaso Tamburini. En este artículo abordamos el contexto filosófico, teológico, médico y jurídico en que surgió este debate, prestando especial atención a la defensa realizada por el jurista napolitano Giulio Capone, motivada por el escándalo de un caso real ocurrido en Nápoles en 1670, cuando se intentó negar una canonjía a un cantante llamado Ottavio Gaudioso por su condición de castrado. Este contexto resulta esencial no solo para comprender una práctica musical que pervivió durante cuatro siglos en los territorios cristianos, sino también para profundizar en nuestra idea del cuerpo, la sexualidad, el matrimonio, el éxito social y la vida religiosa.
El presente artículo analiza la famosa zarzuela mitológica Acis y Galatea (1708) de Antonio Literes y José de Cañizares a través de la mirada del humor y la parodia y dentro del contexto socio-político y cultural de la época. Se investigan dos anomalías en esta zarzuela que se utilizan para ridiculizar ciertas convenciones del género: primero, la representación satírica de los dos enamorados de Galatea––Acis y Polifemo––y segundo, los lamentos inusuales de estos dos personajes que rompen de manera obvia convenciones teatrales y dramáticas del género. Mi lectura de Acis y Galateano solo arroja luz sobre esta obra, sino que también nos ayuda a comprender mejor el género de la zarzuela misma en la España de comienzos del siglo XVIII.
The controversial concept of ‘Black Legend’ (‘Leyenda Negra’) as a distortion of the history of a nation or other relevant historical actor has been in place since early 20th century (mostly referred to Spain and Hispanic world so far, but potentially in a more general way) [2, 3]. The present paper reviews multidisciplinary the scientifical studies in 21st century related to this concept, so to gather its state of the art, limitations and potential for the information field. From the review, four main suggestions for future research are proposed: 1) Refine the concept with the help of knowledge management theory and stakeholder theory, to enhance its general application in an interdisciplinary environment, 2) Reconsider the term itself, 3) Clearly establish the gaps between present popular culture or established knowledge, and scientific updated knowledge about history, taking into account multidisciplinary methods and sources (including primary documental sources when suitable), 4) Measure and discuss the gaps with the help of automated extraction and analysis of terms applied to selected corpus of digital content, such as Wikipedia, popular literature, scientific literature or multimedia/audiovisual production.Keywords‘Black Legend’MisinformationDisinformationPopular cultureMemoryScientific knowledgeDigital content
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