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The Essence of Sound | Das Wesen des Klanges

October 2017

Authors:

Reinhard Gupfingers sound sculptures, "Sound Shifting", present a hybrid sound art and reveal a sonic materialism. It rarely slips into conscious perception; it often remains unheard or even inaudible. In everyday life, we sometimes encounter it as a powerful noise, in pop music as a wall of sound or noise. Here, however, we catch a glimpse of its very essence. Even inaudible, transcendental sounds and noises become perceptible once again by being transformed into visible matter.The poetic aspect of these works is that sound is made graspable and tangible in its most natural movement with techno-scientific precision.

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SOUND SHIFTING

Reinhard Gupfinger

DAS WESEN DES KLANGES

Luise Wolf

Sound Shifting – eine ‚Verlagerung‘ des Klanglichen,

eine Verwandlung von Energien. Diese Skulpturen

hybrider Sound Art lassen einen sonischen Materia-

lismus erscheinen. Selten rutscht er in die bewusste

Wahrnehmung, oft bleibt er ungehört oder gar

unhörbar. Im Alltag begegnet er uns manchmal als

druckvoller Lärm, in der Popmusik als Wall of Sound

oder Noise. Hier aber wird sein bestimmendes Wesen

gezeigt. Und es erscheint uns gar mystisch und ab-

strakt. Das Poetische dieser Arbeiten besteht darin,

dass in techno-wissenschaftlicher Präzision Klang in

seiner natürlichsten Bewegung (be-)greiar gemacht

wird. Reinhard Gupﬁngers Werkserie Sound Shifting

arbeitet an einem Bewusstsein für die Materialität

klanglicher Bewegungen und Affekte.

Gupﬁnger projiziert Klänge skulptural in ihre Wel-

lentäler und -hügel, ihre Spuren und Tiefen, ihre

Vibrationen und Pulsationen. Er teilt die Zeit der

Musik in Zeitstreifen. Er stellt die Zeit der Musik ein,

indem er sie in der Skulptur stillstellt und darstellt. Er

bricht den Ton und die Harmonien auf und setzt sie

wieder zusammen im Cluster, im skulpturalen Track, in

einem physischen Spektrogramm. Wenn ein Ton, den

wir vormals als gegeben, als eins wahrnahmen, zum

Cluster, zur Menge, zur Wucherung umarrangiert wird,

dann erst wird uns sein Binnenleben und innere Ex-

pressivität bewusst. Erst ein Übertreten der Schwelle

der bekannten Wahrnehmung macht uns hellhörig;

ein Bruch, ein Ein- oder Ausklinken, ein Zuviel oder

Zuwenig, eine Hyper-Stimulation, eine Um- oder

Un-Funktion, eine Dissonanz, ein Scratch, ein Tag auf

der sauberen Fassade, ein Drop oder ein störendes

Feedback, ein Tinnitus, der in der Stille ﬁept …

Sound Shifting sind Mosaike klanglicher Reliefs, skulp-

turale Collagen aus den Spuren eines Mediums, das

an sich ﬂüchtig und randlos ist. Hier wird es in einen

Rahmen gesetzt und so entfaltet sein verborgenes

Wesen eine mystische Transzendenz, indem seine

energetischen Abdrücke, seine Gravitationen und

sein Strömen im Raum sichtbar werden. Diese „Klang-

blöcke“ (Gilles Deleuze & Félix Guattari) wirken eben-

so organisch wie diskret, mystisch wie futuristisch,

kryptisch, doch ebenso schlicht und offensichtlich. Sie

beginnen vor unseren Augen zu ﬂirren und rauschen.

Sie zeigen die inneren Spannungsverhältnisse des

Klanglichen selbst auf. Man kann die (Schall-)Schat-

ten der Wellen betrachten und begreifen; dass der

Rhythmus kein Einschlag, sondern ein Punkt höchster

Verdichtung einer einzigen ﬂießenden Klangwelle ist.

Das Sein des Klanglichen wird in diesen Skulpturen zur

Evidenz gebracht. Man wird anders hören, nachdem

man diese Arbeiten einmal aufmerksam betrachtete.

Glocken- und Gong-Töne erzeugen eine Vielzahl von

Schwebungen und Flirrungen und klingen scheinbar

unendlich lange nach. Die Arbeit „432 Hz“ fängt einen

Ton ein, der auch die ‚göttliche Frequenz‘ oder ‚God‘s

Note‘ genannt wird, der unsere Sinne und unsere Seele

mit dem Kosmos in Einklang bringen soll. Der Kosmos

– das Übergängige, das Unendliche. Und wo liegt die

Hörschwelle und die Fühlgrenze in diesen Skulpturen?

Entfesseln ihre Landschaften Energien, die unsere

Wahrnehmung erweitern? Ihre Transzendenz liegt

schon in ihnen. Unhörbare, übersinnliche Klänge

und Geräusche werden hier durch Übertragung in

sichtbare Materie wieder wahrnehmbar. Das Wissen

darum, dass Frequenzen und Dynamiken hier präzise

abgebildet und identiﬁzierbar sind – so wie man

einzelne Instrumente eines Orchesters heraushört

– provoziert die Vorstellung vom tiefen Hineinhören

und dann Erblicken, wieder Nachhören und wieder

Nachschauen, und eine Verschaltung unserer Sinne,

die wir in diesem ‚Format‘ noch nicht kannten. Im

blinzelnden Schauen und akustischen Halluzinieren

verliert der Blick den Fokus. Die Wellen beginnen zu

rauschen wie ein Wasserspiel. Die Skulptur versetzt

uns in ein „radikalisiertes Verweilen“ (Martin Seel).

Sound Shifting führt uns auf augenscheinlichste wie

unglaubliche Weise vor, dass das Klangliche über-

gängig und ﬂießend ist, dass es eine Spannung durch

die Körper hindurch ist. Dabei wird es hier doch

vermessen, digitalisiert und zerteilt. Erst dann kann

es in der Gesamtkomposition der Skulptur wieder

zusammenﬂießen. Auch dies ist eine Erfahrung, die

durch diese Kunst pulsiert: Erst die hohe Auﬂösung

digitaler Geräte und die Präzision maschineller Appa-

raturen – die unsere direkte sinnliche Wahrnehmung

übersteigen – machen uns die Mannigfaltigkeit des

Klanges bewusst. Denn hier liegt er nun – organisch-

ﬂießend, sinnlich und greiar. Und erscheint er uns

nicht natürlicher als je zuvor?

THE ESSENCE OF SOUND

Luise Wolf

Sound Shifting – a ‘shift’ of sound, a transformation of

energies. These sculptures of hybrid sound art reveal

a sonic materialism. It rarely slips into conscious per-

ception; it often remains unheard or even inaudible.

In everyday life, we sometimes encounter it as a

powerful noise, in pop music as a wall of sound or

noise. Here, however, we catch a glimpse of its very

essence. And it seems to be mystical and abstract. The

poetic aspect of these works is that sound is made

graspable and tangible in its most natural movement

with techno-scientiﬁc precision. Reinhard Gupﬁnger‘s

Sound Shifting series works to create an awareness of

the materiality of sonic movements and affects.

Gupﬁnger projects sounds sculpturally into their wave

troughs and heights, their traces and depths, their

vibrations and pulsations. He divides the time of the

music into timelines. He stops the time of music by

capturing and presenting it in sculpture. He breaks

down the sound and the harmonies and reassembles

them in a cluster, in a sculptural track, in a physical

spectrogram. If a sound which we perceived before

as given, as one, is rearranged into a cluster, into a

multitude, into a proliferation, then we become aware

of its inner life and inner expressiveness. It is this

transgression of the threshold of known perception

that makes us sensitive; a break, an engaging or disen-

gaging, a too little or a too much, a hyper-stimulation,

a re- or dysfunction, a dissonance, a scratch, a tag on

the clean façade, a drop or a disturbing feedback, a

ringing in the ears, that is cheeping in the silence ...

Sound Shifting is mosaics of sound reliefs, sculptural

collages from the traces of a medium that is ﬂeeting

and marginal. Here, it is placed into a framework, and

so its hidden essence unfolds a mystical transcend-

ence by making its energetic impressions, its gravita-

tions and its currents visible in space. These “sound

blocks” (Gilles Deleuze & Félix Guattari) seem as

organic as they are discreet, as mystical as they are

futuristic, cryptic, yet equally simple and obvious.

They begin to ﬂit and rush before our eyes. They show

the inner tensions of the sound itself. You can see and

grasp the (sound) shadows of the waves and experi-

ence the rhythm not as an impact, but as a point of

the highest compression of a single ﬂowing sound

wave. The existence of sound is brought to light in

these sculptures. You will hear differently once you

have viewed this work attentively.

Bells and gong sounds produce a multitude of hover-

ing frequencies and ﬂares and seem to echo endlessly.

The work “432 Hz” captures a tone that is also known

as ‘God‘s Note’, which is supposed to reconcile our

senses and our soul with the cosmos. The cosmos

– the transcendent, the inﬁnite. And where are the

threshold of hearing and the limit of perception in

these sculptures? Do their landscapes unleash ener-

gies that expand our perception? Their transcend-

ence is already in them. Inaudible, transcendental

sounds and noises become perceptible once again by

being transformed into visible matter. Knowing that

frequencies and dynamics are accurately reproduced

and identiﬁable here, like picking out the individual

instruments of an orchestra, evokes the idea of deep

listening and then recognition, re-listening and re-

viewing, and an interconnection of our senses we

have never experienced before in this ‘form’. Through

blinking vision and acoustic hallucination, our gaze

loses focus. The waves begin to splash like a foun-

tain. The sculpture puts us in a “radicalized lingering”

(Martin Seel).

Sound Shifting shows us in the most obvious and

incredible way that sound is transitional and ﬂuid,

that it is a tension permeating the bodies. Here, it

is measured, digitized and divided. Only then can it

again ﬂow together in the overall composition of the

sculpture. This is also an experience that pulsates

through this art: the high resolution of digital devices

and the precision of machine tools – which exceed

our direct sensory perception – make us aware of the

manifold nature of sound. For here it lies – organic-

ﬂowing, sensuous and tangible. And doesn’t it appear

more natural to us than ever before?

Silent House of Prayer

Exhibition View

Augsburg, 2016

Hells Bells, 2016