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El Teatro vacío. Manual de política teatral. El giro sistémico

Authors:
  • Asociación de Directoras y Directores de Escena de España

Abstract

Tras cuarenta años de democracia y más de treinta en la Unión Europea, la situación del sistema teatral en España, pese a muchos avances, es muy deficitaria. La precariedad, la inestabilidad, la intermitencia, la provisionalidad, o la invisibilidad, son adjetivos que definen las dinámicas del campo y limitan de forma muy notable el acceso de la ciudadanía al teatro, pero también dificultan el pleno desarrollo de campos profesionales que en toda Europa gozan de legitimidad y prestigio. Este volumen, nacido del estudio de otras dinámicas en otros países, propone una forma diferente de entender la política teatral, para ponerla al servicio del desarrollo del sistema y garantizar así el acceso pleno de la ciudadanía al teatro, en tanto manifestación cultural, para lograr también en este campo la convergencia con Europa, y para convertir el teatro, y la cultura, en un servicio público. Para ser, también en lo teatral, como demandaban ilustrados notables como Olavide, Urquijo, Jovellanos, Moratín o Quintana, al menos por un tiempo, plenamente europeos.
Índice
1. Presentación. Ni fui Hamlet ni seré Medea 11
Primera parte. Principios y fundamentos 27
2. En torno al concepto de teatro .................................... 29
3. El arreglo de los teatros ................................................ 92
4. Las políticas teatrales en el marco
de la política cultural. Modelos .................................. 136
5. Un nuevo modelo de política teatral.
El giro sistémico............................................................ 179
6. De la organización teatral ............................................ 226
7. Líneas básicas de actuación ......................................... 238
Segunda parte. Propuestas de desarrollo 253
8. Educación, formación, cualificación .......................... 255
9. El ejercicio profesional ............................................... 354
10. El edificio teatral como casa del teatro ................... 397
11. Público, información, recepción, crítica ................. 456
12. De la creación dramática y su difusión ...................... 521
13. La animación teatral ................................................... 556
14. Documentación e investigación ................................ 603
Tercera parte. Conclusiones, anexos, referencias 667
15. Conclusiones y prioridades ........................................ 669
16. Alguna carta y algún editorial ..................................... 682
17. Bibliografía …………………………………… 697
... En 2012 el Tribunal Supremo dicta una sentencia (Marzal, 2012;Vieites, 2017) 7 para establecer que los títulos superiores en enseñanzas artísticas no podían tener la denominación de «grado», con lo que venía a recordar que las enseñanzas superiores de pleno derecho eran las universitarias, con sus grados y sus postgrados, y que las EEAASS seguían siendo, como estableciera la LOGSE y mantenía la LOE, enseñanzas de régimen especial, con las enseñanzas deportivas y las de idiomas, por mucho que esta última norma las situase, nominalmente, entre las enseñanzas superiores. La sentencia mostraba la verdadera naturaleza de las EEAASS, en tanto enseñanzas reguladas por una norma como la LOE que ordena todo aquello que está fuera de la universidad, del grado al postgrado. ...
... que recogió más de 23.000 firmas, logró que el Ministerio incorporase a la LOMCE en su artículo 58 la posibilidad de adscribir centros, en consonancia con lo establecido en la LOU (Carrera, 2014). Una línea de trabajo abierta por la propia LOU y que las universidades posibilitan a través de reglamentos específicos que facilitan la adecuación de los centros a la norma universitaria (Vieites, 2017). Aunque tal vez el documento que mejor refleje la naturaleza del problema y las propuestas de resolución sea la sentencia del Supremo, en la que el magistrado ponente de la misma demuestra poseer un mayor conocimiento de organización educativa y académica que los impulsores de la vía unilateral; señala además la plena autonomía de las universidades para ofrecer títulos de grado similares a los de las EEAASS, porque estos no son universitarios sino propios de las enseñanzas de régimen especial, y por eso en la sentencia se admite que los centros puedan ofrecer un máster artístico que no es un máster universitario, sino un máster equivalente (TS, 2012). ...
... Como ya denunciara Gil y Zárate en el siglo XIX es de constatar la escasa atención que este problema ha generado en la clase política y en las administraciones educativas, a pesar de los diversos problemas que la ordenación inadecuada provoca (Calvet, 2013;Luna, 2014;Valente, 2012;Vieites, 2017), y que difícilmente pueden ser atendidos y resueltos apelando a lo que se ha denominado «tercera vía» (Pastor García, 2015;Zaldívar, 2015). Sin embargo, esa escasa atención, así como el sueño de un «ecosistema propio» en clave universitaria y ajeno a la norma universitaria, aumenta los problemas que la inadecuada ordenación genera, y que afectan gravemente a: a. ...
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A finales del siglo XX culmina en España el proceso de integración de enseñanzas superiores en la universidad. Sin embargo, las enseñanzas artísticas superiores se han mantenido fuera del espacio universitario por razones diversas, y entre las más recurrentes figura una supuesta singularidad que demandaría lo que se ha definido como ecosistema propio. Con este artículo, elaborado tras una revisión de normativa y literatura pertinente al amparo de la Historia de la Educación, analizamos las razones esgrimidas en los discursos más críticos con la opción universitaria, y consideramos supuestos avances normativos derivados de leyes recientes. Como conclusión defendemos que la integración universitaria sigue siendo la opción más adecuada al potencial de tales estudios, la más acorde con los retos que deben enfrentar y la que mejor se acomoda al bien común.
... • Fomento de la comarca, aldea, pueblo o ciudad creadora, que genera sus productos, frente a la ciudad creativa, que importa creadores y productos (Vieites, 2017b). ...
... Cabría destacar entonces que si la Educación Social, el Trabajo Social o la Terapia Ocupacional definen ámbitos de trabajo con sujetos y comunidades, orientados al bienestar y a la transformación crítica de sus circunstancias, la Pedagogía Teatral (Vieites, 2017b) ofrece un amplio abanico de posibilidades para diseñar y desarrollar procesos de intervención asentados en la acción, y en el trabajo en equipo, favoreciendo la contaminación entre saberes y formas de hacer, tan necesaria para la interacción de las disciplinas señaladas. ...
... Entendemos por "expresión dramática" un modo de conducta asentado en la acción desde el rol, y que es la base de la "expresión teatral", en tanto la conducta expresada se convierte en conducta comunicada a través de la convención teatral(Vieites, 2015b(Vieites, , 2017b. En el primer caso nos situamos en el ámbito de la vida cotidiana y en el segundo en el dominio del arte. ...
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A partir de una amplia revisión de literatura en torno a programas de intervención social asentados en diferentes modalidades de práctica teatral, consideramos directrices que orienten proyectos teatrales vinculados con la puesta en valor de la historia personal y colectiva, y el desarrollo del sujeto y de la comunidad. Del mismo modo, valoramos cuestiones de carácter teórico y metodológico para proponer una mirada sistemática a las relaciones entre teatro y memoria, y a sus posibilidades en la promoción de proyectos en el campo de la educación y el trabajo social, en una perspectiva crítica.
... Sus argumentos, anclados en una vía unilateral, son tan fútiles que la literatura científica producida es poco menos que nula, y lo es por la simple razón de que su posición no se asienta en la razón académica sino en la corporativa, un corporativismo rancio y populista. Los argumentos aportados por quienes defienden la vía universitaria están a la vista de quien quiera leerlos (Valente 2012;Carrera, 2014;Luna, 2014;González Martínez, 2015;Vieites, 2015Vieites, , 2016Vieites, , 2017. ...
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RESUMEN Los términos para aludir la multiplicidad de formas del hecho teatral se vuelven cada vez más complejos. Autores de las nuevas corrientes de la teoría teatral como Jorge Dubatti, Hans ThiesLehmann, Erika Fischer-Lichte, André Lepecki, Patrice Pavis o Roberto Fratini, observan como actualmente la investigación de las artes escénicas se encuentra en una expansión, diversificación y reformulación de sus definiciones. Este artículo plantea una reflexión crítica sobre la actual comprensión y definición del término Danza Contemporánea, invitando a la búsqueda de formas más apropiadas que recontextualicen este término, a la vez que propone el uso de la “metáfora terminológica” como herramienta epistemológica para su estudio. PALABRAS CLAVE: arte, coreografía, análisis coreográfico, teoría teatral, terminología. ABSTRACT There is a growing degree of complexity in the terms used to refer to the multiple forms in existence in the theatrical world. Authors of work on the new trends in theory of theatre, like Jorge Dubatti, Hans Thies-Lehmann, Erika Fischer-Lichte, André Lepecki, Patrice Pavis or Roberto Fratini, observe that investigation into theatrical arts is currently undergoing movements of expansion, diversification and reformulation of its definitions. This article proposes critical reflexion on the present comprehension and definition of the term Contemporary Dance, thus encouraging the search for more appropriate forms allowing to re-contextualise this term, while suggesting the use of the “terminological metaphor” as an epistemological tool for study. KEYWORDS: art, choreography, choreographic analysis, theory of theatre, terminology.
... Estamos corrixindo de raíz moito do que levamos escrito nos últimos anos (Vieites 2013(Vieites , 2014(Vieites , 2017(Vieites , 2018, pois diferenciar entre educación dramática e educación teatral é especialmente necesario. A educación dramática non se pode considerar ámbito da educación artística, senón que se debe situar no ámbito das aprendizaxes básicas, como un dos piares da educación; quer na perspectiva tradicional de saberes básicos (actuar, ler, escribir, aritmética), quer noutra máis actual de saberes substantivos, con aprender a ser, aprender a coñecer, aprender a facer ou aprender a vivir xuntos (Delors 1996). ...
Conference Paper
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Invocar o sintagma formación teatral implica abrir unha sorte de caixón de xastre do que poden saír todo tipo de casos, a veces certamente dispares, porque a realidade non remata a catro ou cinco metros da nosa querida circunstancia. Por iso, a maneira de entender o dito sintagma pode ser moi diversa e dispersa, o que esixe, aos que exercemos de profesionais da educación (agora na educación teatral), amplitude de miras e vontade para analizar e comprender esas todas visións, e, cando operamos no eido da investigación educativa, a capacidade de sistematizalas, sabendo que estamos ante un río que non ten paraxe nin tampouco ribeiras estables. Con este relatorio, construído desde unha posición filolóxica, ao abeiro da Teoría e da Historia da Educación (teatral) e da Filosofía da Educación (teatral) [disciplinas por construír], e da sempre necesaria revisión de literatura, ofrecemos unha visión do campo mostrando a súa riqueza e heteroxeneidade, destacando ámbitos que poden ten relevancia no momento actual, sen esquecer os que, pola súa transcendencia educativa, demandan accións urxentes.
... Antes de que Jakobson formulase sus propuestas, en torno a la comunicación literaria (1975), e incluso antes de que Lasswell, o Shannon y Weaver, propusiesen sus modelos sobre la comunicación (Martín, 2004), Meyerhold establece un continuum que va del autor al espectador, con el director y el actor. En este, Meyerhold destaca un momento central, recuperado más tarde por Brook o Grotowski (Vieites, 2017), al decir, en torno a 1907, que "del encuentro de estos dos elementos libres -la creación del actor, y la fantasía creadora del espectador-se enciende la verdadera llama del arte" (1971, p. 161). En 1927, insistirá en la misma idea, pues "el espectáculo, claro está, es una labor conjunta del actor y del espectador" (1972, p. 250 Como cuarta idea relevante, se encuentra la defensa radical del espectador, pues, en su crítica al teatro naturalista escribirá, ya en 1906, que: "el teatro naturalista niega al espectador no solo la capacidad de soñar, sino también la de comprender los discursos inteligibles sobre la escena" (Meyerhold, 1971, p. 133). ...
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En el primer cuarto del siglo XX y frente a las tendencias dominantes del teatro burgués, cobran fuerza dos tendencias artísticas antitéticas que persiguen objetivos antagónicos: la que apuesta por la re-teatralización de la escena y la que opera en la des-teatralización. Meyerhold se sitúa en la primera, y en ella, tanto desde sus espectáculos como en sus escritos teóricos, formula un conjunto de principios fundamentales en la comprensión de la comunicación teatral y en la consideración de las funciones del director de escena que lo convierten en un pionero de las teorías de la recepción. Un aserto que pretendemos probar con este trabajo, elaborado a partir de una revisión de su obra teórica y de literatura científica especialmente relevante. Como conclusión, destacamos la relevancia de las propuestas de Meyerhold para reconstruir un teatro que, asentado en la razón crítica, sirva para la construcción de una recepción igualmente crítica.
... Sus argumentos, anclados en una vía unilateral, son tan fútiles que la literatura científica producida es poco menos que nula, y lo es por la simple razón de que su posición no se asienta en la razón académica sino en la corporativa, un corporativismo rancio y populista. Los argumentos aportados por quienes defienden la vía universitaria están a la vista de quien quiera leerlos (Valente 2012;Carrera, 2014;Luna, 2014;González Martínez, 2015;Vieites, 2015Vieites, , 2016Vieites, , 2017. ...
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En 2020 celebramos el quincuagésimo aniversario de la Ley General de Educación, impulsada por José Luis Villar Palasí. Pasado medio siglo desde su promulgación, la valoración de la misma tiende a ser cada vez más positiva, pues supuso una apertura a corrientes pedagógicas renovadoras. Un ámbito en el que esa dimensión modernizadora se deja sentir es el de la ordenación de la educación superior, promoviendo lo que hoy definiríamos como convergencia con Europa, también para el caso de las enseñanzas artísticas superiores. Con este artículo, nacido de una lección inaugural y asentado en una revisión de bibliografía y normativa educativa, analizamos el camino andado desde 1970 y cuanto queda por hacer para lograr esa urgente convergencia con Europa. Como conclusión planteamos la integración de estos estudios en la universidad, en sintonía con lo que ya se establecía hace cincuenta años.
... 532] pero igualmente lo ha de ser en los sujetos de la mediación. Y la comunicación es un fenómeno complejo en el que además de todos los procesos de emisión y recepción por diferentes medios y canales, juega un papel especialmente importante el concepto de rol, en tanto siempre comunicamos a través del rol, pero igualmente desde lo que hemos denominado dramaturgia de la existencia (Vieites, 2017a) en tanto en toda comunicación hay una finalidad, un plan, una estrategia, que las personas anticipamos y adaptamos utilizando recursos varios (Goffman, 1959(Goffman, , 1974. La cuestión central radica en que sólo aprendemos a comunicar, comunicando, con lo que una buena comunicación solo se puede construir desde el desarrollo de procesos de aprendizaje específicos, en los que la simulación dramática puede jugar un papel fundamental. ...
Conference Paper
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La finalidad de la presente comunicación, resumen de un trabajo de mayor alcance que pronto verá la luz, consiste en analizar los aspectos básicos de lo que definimos como simulación dramática y considerar sus posibilidades de uso en procesos de formación de profesionales de la mediación, pero igualmente su transcendencia como metodología en el proceso mismo de mediación, en tanto permite analizar, reconstruir y comprender el conflicto y considerar formas para su resolución.
... Pese a todo, se trata de la primera tentativa de establecer un modelo de organización teatral acorde con el modelo de sociedad que los ilustrados más renovadores tenían en mente. Y cuando hablamos de Organización Teatral como disciplina que se ocupa de la génesis y del desarrollo del sistema teatral (Vieites, 2017), no podemos obviar el hecho de que por la misma altura se daban los primeros pasos en el ámbito de una Organización Escolar que intentaba conformar un sistema educativo nacional, asentado en la intervención directa de la Monarquía y en criterios como la «secularización», «sistematización», en «el principio de libertad» o en necesidad de nuevas metodologías (Ossenbach Sauter, 2002, p. 32). Las diferentes iniciativas que propone Aranda, como los Teatros de los Reales Sitios, con el apoyo de la Monarquía a un arte tenido por diabólico por la Iglesia, suponía ese tránsito entre el corral de comedias y el coliseo moderno del que hablaba Nipho, y la adecuación de la maquinaria a los principios de «decoro y propiedad» (Cotarelo y Mori, 1897, p. 65), siempre en pos de un realismo creciente. ...
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Resumen: La educación fue para los ilustrados españoles un elemento clave en su propuesta reformista y modernizadora, en un país anclado en las estructuras estamentales de un Antiguo Régimen que se resistía a desaparecer. Por ello, la cuestión educativa recorre los escritos y la acción pública de los más destacados intelectuales, y, del mismo modo, la organización teatral, en tanto la escena se quiere convertir en un espacio para difundir un ideario de modernización y convergencia con Europa. Con este trabajo, realizado a la luz de una revisión de diferentes fuentes documentales de la época y de otra literatura pertinente, mostramos que la cuestión educativa impregna la obra de numerosos autores, en tanto entienden que la creación dramática constituye un instrumento privilegiado en la transmisión de principios, valores y normas para construir la ciudadanía de una sociedad nueva. Al mismo tiempo analizamos diferentes iniciativas que persiguen «arreglar» los teatros y las obras que en ellos se presentan como medio de educación popular y para fomentar un nuevo modelo de espectador, espejo de esa nueva civilidad.
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Con la palabra «teatro», a diferencia del sintagma «literatura dramática», se puede designar un campo de prácticas culturales que tienen como epicentro el acto de comunicación entre un actor y un espectador, en el que habitualmente hay un texto, pero en el que inciden otros procesos, de la formación a la crítica, sin olvidar interacciones entre países, lenguas, culturas y sistemas, lo que provoca préstamos y transferencias diversas, que van más allá de lo textual, pero que inciden poderosamente en la dimensión que esto último pueda tener. La asistencia de creadores españoles al Festival de Nancy, la realización de viajes de estudio, la lectura de libros publicados en México o Argentina, sumado a crónicas y novedades publicadas en la revista Primer Acto en los años 60, permitieron descubrir en España otras formas de escritura dramática o la apropiación de tendencias como el teatro pobre de Jerzy Grotowski (Oliva 2004: 52) o el teatro ritual tan querido por Antonin Artaud (Salvat 1974), que influyeron poderosamente en la función del texto en el espectáculo y en la fundamentación de la dramaturgia como herramienta necesaria en la relación texto–contexto–proceso de creación. Un ejemplo canónico de esta tendencia fue el espectáculo titulado Mahābhārata, creado a partir de una dramaturgia del poema épico sánscrito, elaborada por Jean–Claude Carrière, con dirección de Peter Brook y estrenado en 1985 en el Festival de Aviñón.
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Resumen: El Real Decreto que regula en España los aspectos básicos del currículo de los estudios superiores de Arte Dramático, establece, en su perfil profesional, que las personas tituladas deberán estar capacitadas para el ejercicio de la investigación, por lo que, entre las materias de formación obligatoria del currículo vigente en la Comunidad Autónoma de Galicia, se incluye la denominada Introducción a la Investigación Escénica. Con este trabajo, elaborado a partir de la propia experiencia como profesor de la materia durante más de cinco años y en la Escuela Superior de Arte Dramático de Galicia, presentamos nuestra propuesta para su desarrollo en los planos teórico, metodológico y práctico. Prestamos especial atención a la relevancia que pueda tener en la cualificación de un profesional que, además de creador, puede ser investigador y docente, campos en los que la investigación aplicada es tan importante. Compartir experiencias, indagaciones e incertidumbres en torno a esta materia y a su naturaleza, puede potenciar un diálogo, siempre necesario y fructífero, entre personas y Facultades, allí donde la formación en investigación tenga un valor similar. Palabras clave: Investigación escénica, Innovación, Formación de investigadores, Arte Dramático, Constructivismo.
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