The internet of things

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Texto curatorial por José Manuel Ruiz

Texto curatorial por José Manuel Ruiz

Deambular por las calles de la ciudad, recorrer
a diario un mismo itinerario, rutinario, aquel
que marca la cartografía ‘virtual’ –en términos
lacanianos– de nuestro estar en el mundo,
puede ser algo común para millones de suje-
tos. Pero el artista no solo camina; observa y
espera sentirse interpelado por una situación,
una imagen, un sonido o un objeto: por aquella
chispa que dinamite su quehacer. Y así, cuando
esto sucede, se convierte en una suerte de re-
colector capaz de alumbrar el desecho, cargarlo
a las espaldas, descontextualizarlo y volverlo a
alumbrar.
Andrés Marcial recolecta desde hace tiempo.
Su estudio huele a la calle, al loft neoyorquino
de Rauschenberg o a la hacienda cacereña de
Vostell. Decenas de objetos inutilizados, ham-
brientos por dialogar entre ellos, reivindican
cargarse de signos como estrategia para entrar
en el terreno de lo simbólico. Pero el plan de
acción del artista está ya trazado y necesita de
la espera. Espera procesual denida por otro
deambular a través de un banco de datos in-
asible: las redes sociales. Estas son el hábitat
donde el artista también recolecta, donde ge-
nera igualmente a diario la cartografía virtual
To wander in the city streets, to walk around
in an everyday route, is to create a path which
precisely delimitates our virtual cartography of
being in this world. This activity is part of the
everyday living of a regular person, but for the
artist walking around is an observatory activity
where he searches for a situation, an image, a
sound or an object, a trigger which makes his
creative machine to start o. When this ha-
ppens, the artist becomes a certain type of co-
llector, but a collector able to illuminate what´s
been discarded, being responsible after it, de-
contextualizing it and giving it new lights.
Andrés Marcial has been collecting objects for a
while ago. His studio smells like street, it smells
like the New York Rauschenberg´s loft or like
the Vostell´s farm in Cáceres. Dozens of aban-
doned objects are anxious to gather between
them, while claiming the autonomy of the sign
as an entrance to the eld of the symbolic. Awai-
ting for another element is part of creative pro-
cess plan. This element is recollected in another
way of wandering, a virtual wandering through
social networks. Hence, Andrés also generates
an online virtual cartography in social networks,
both the physical and the virtual world are his
El internet de las cosas
The internet of things
José Manuel Ruiz
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–en términos tecnológicos– de su recorrer en
línea. Cientos de retratos y autorretratos ‘guar-
dados cómo’ muestran su vulnerabilidad ante
el hurto del artista. Usuarios que, a través de su
perl, se exponen ante la otredad y en sus ges-
tos parecen develar el conocimiento suciente
acerca de la agresión de la que están siendo
víctimas: la elección del artista cual objetos que
le interpelan. Son estos retratos inquietantes,
cargados de tensión con la que, de alguna u
otra manera, todos los que participamos de los
social media nos sentimos identicados. Así, en
Inmanencia en línea, encontramos dos itinera-
rios procesuales en un mismo recolector: una
convergencia que se expresa como extensión
prostética asumida.
Puertas, mesas, cubos, sillas, cuadros y televi-
sores, entre otros, son intervenidos de manera
enérgica. El ready-made duchampiano es atra-
vesado sexualmente por la transferencia, culpa-
ble de la cópula entre este y el registro descar-
gado sin licencia, que viaja del bit al átomo, del
código a la tinta cuatricrómica para adherirse
al soporte. Estructuras objetuales que adoptan
como piel a la imagen transferida y ambas se
fusionan en una visualidad híbrida cargada de
habitats. Hundreds of portraits, self-portraits
and seles are collected as a proof of the vulne-
rability they are exposed to. Users that through
their online prole are exhibiting themselves to
otherness, in their bodily language they unveil
the aggression to which they are subject: they
are the artist´s selection as objects that inter-
pellate him. These portraits are disquieting,
they are tense, but in some way they appeal
to an emotional identication with everyone
that participates in social media. Thus, we nd
in Immanence Online the convergence of two
procedural itineraries, expressed as a prosthe-
tic extension.
Doors, tables, cubes, chairs, paintings and te-
levisions, between others, are intervened in
an energetic manner. In immanence online,
the Duchamp´s ready-made is cut across by
transferences of prints of the portraits, crea-
ting sculptural objects that are burdened by
the copulation between the ready-mades and
the online portraits downloaded without per-
mission. Sculptural objects that adopt as skin
transferred images, which travel from the bit
to the atom, from the computer´s code to the
printers´ ink. Both the object and the image are
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signicados donde, igualmente, aparece la car-
ga matérica del óleo que ha denido la última
etapa creativa de Marcial. Aquí, la pintura eva-
de el plano de representación para convertirse
en voluntad de poder, en agresión afectiva. Su
papel no es otro que el de hacer incómodo el
matrimonio consumado entre objeto y retrato,
atravesando así lo socialmente normado y evi-
denciando que la aparición de lo rechazado es,
en sí mismo, placer.
fused in a hybrid visualization loaded by mea-
nings, they are also loaded by heavy textural oil
paint, as a reminiscence of Marcial´s last crea-
tive period. In Immanence Online painting and
sculpting evades a representational plane to
become will of power, aective aggression. Its
roles are to make uncomfortable the marriage
between object and portrait, also to overcome
what is socially normalized after presenting
what is rejected as a source of pleasure in itself.
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Pero en este conjunto de piezas existen rela-
ciones que van más allá de lo formal, que no
son aprehensibles en la sociedad del espectá-
culo, el movimiento autónomo de lo no vivien-
te, según Debord. Las obras de Marcial portan
un exceso, alimentado por los códigos QR que
dan título a cada una de ellas y que recondu-
cen la mirada del espectador hacia la vigilancia
simbólica de las redes sociales de los usuarios.
Podemos hablar, entonces, de esculturas que
generan espacios transitables dirigidos por la
convergencia entre las imágenes transferidas
y el objeto escultural, donde incluso lo con-
tradictorio se vuelve franqueable. En estos es-
pacios la utilidad primaria del objeto –perdida
como noción– nos invita a acceder a un juego
sexualizado, en el cual la imagen del retratado
es afectada por la mirada amoral del acosador.
Este juego, conformado por el colectivo de es-
culturas dispuestas sin rumbo preestablecido,
nos lleva a transitar como colectivo lo singular
y lo múltiple del territorial lenguaje artístico de
Marcial: devenir animal.
Así, con Inmanencia en línea, Andrés Marcial
entiende a la perfección el contexto socio-cul-
tural actual. Su trabajo supone una revisión de
The set of relationships Immanence Online
creates, goes beyond its formal aspect. It´s not
apprehensible in the spectacle society which
for Debord, as a life´s concrete investment, is
the movement of the nonliving. Andrés´ar-
twork carry out an external resource. It´s fed
by QR codes which as title of the piece, direct
the viewer´s gaze to the symbolic vigilance sus-
tained in the online prole of every portrayed
person. We are talking about sculptures, which
not just occupy space. At the same time, they
create a passable trajectory directed by the
rhythm the convergence of the sculptural ob-
ject and the transferred images create. Rela-
tionship which presents even contradiction as
a passable space. The primary function of the
object itself –lost as notion-- invites us to a se-
xualized game, where the image of the portra-
yed person is aected by the amoral presence
of an intruder stalking them. This game is set up
by the group of sculptures arranged without a
pre-established direction and makes us transit
the singular and the multiple of Marcial´s terri-
torial language. His becoming animal.
With Immanence online, Marcial understands
deeply the current socio-cultural context. His
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prácticas artísticas de carácter histórico, intrín-
secas al campo, que aterrizan en el territorio
de lo digital, tornándose así una especie de hi-
bridación post-internet –tal y como lo deniera
Juan Martín Prada–. Es un complejo sistema de
elementos que interpelan al espectador; una
amalgama de afecciones que reconstituyen las
interconexiones digitales de objetos cotidianos
con internet: el internet de las cosas.
artwork supposes a review on artistic practices
of historic character inherent to the art eld.
Review that is extended to the digital territory,
turning this project into a post internet hybrid
–as Juan Martín Prada would dene it–. This is
a complex element system that interpellates
the viewer, this is an artwork composed by an
amalgam of aections that reconstitutes digital
interconnections of day to day objects with in-
ternet: The internet of things.
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