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El agua y los sueños : ensayo sobre la imaginación de la materia / G. Bachelard ; tr. por I. Vitale.
Abstract
Traducción de: L'eau et les rêves. Essai sur l'imagination de la matière
... Alerces en el Antropoceno, variaciones del tiempo y lecturas del territorio desde su multidimensionalidad (Aliste y Núñez, 2020a, 2020bDi Méo, 1999;Thrift, 2008;Vergara, 2009), como un entramado geográfico, político, ecológico, ético, social y cultural. Pero también donde otras dimensiones juegan un papel fundamental: proyecciones, ensoñaciones, deseos, apropiaciones, afectos, sensaciones y horrores (Bachelard, 2000(Bachelard, , 2016Giraldo y Toro, 2020;Guattari, 2017;Tsing, 2015;Tsing et al., 2017Tsing et al., , 2020. ¿Cómo poder acceder a la riqueza multidimensional de los territorios y en particular de aquellos habitados por alerces? ...
... GeoHumanidades desde su multidimensionalidad (Aliste y Núñez, 2020a, 2020bDi Méo, 1999;Thrift, 2008;Vergara, 2009), como un entramado geográfico, político, ecológico, ético, social y cultural. Pero también donde otras dimensiones juegan un papel fundamental: proyecciones, ensoñaciones, deseos, apropiaciones, afectos, sensaciones y horrores (Bachelard, 2000(Bachelard, , 2016Giraldo y Toro, 2020;Guattari, 2017;Tsing, 2015;Tsing et al., 2017Tsing et al., , 2020. ¿Cómo poder acceder a la riqueza multidimensional de los territorios y en particular de aquellos habitados por alerces? ...
... Under the syllogism: naturally sweet is usually liquid, naturally sweet is good (pure/tasty/local/healthy), then liquidity is (usually) good. The fact is that liquids, especially water, are frequently related to purity (see : Bachelard, 2003;Durand, 1981 and their work about the purifying effects of water and fire). Clear, free running things are presumably pure, compared to sticky substances understood as contaminating (Howes, 2006a, p. 340). ...
... (Field notes, August 2018). Bachelard (2003) approaches the cleansing effects of water because of its link to purity. Thereby, water might have been used as a veil of protection for the food. ...
This ethnographic research approaches the process leading to an increment of sweet intake throughout three generations in Nayon, a rural Ecuadorian settlement in process of urbanization. Tensions between discourse and practice allow immersion in the moral scopes of sweet taste. While negative qualities and apparent rejection are attributed to artificially sweetened foods, naturally sweet foods are perceived as noble and said to be ‘sweet and juicy’. Case studies illustrate how liquidity becomes a vehicle of sweet taste modification, space where negotiations of sweet types and intensity take place. The daily consumption of sugary liquids, camouflaged within main meals, positively alters the perception of soft drinks and increases the tolerance of sweetness. As a consequence, sweet products and sweeteners can transfer their value from negative to positive easier than otherwise. This finding has implications in the resistance of consumers to give up on sweetened products, the response of the food industry, and the need for new considerations in the public policy.
... En el mar de Lota no hay olas, son aguas profundas y calmas que, si se miran desde una perspectiva cenital, se transforman en una impenetrable losa sólida. "El agua es el verdadero soporte material de la muerte" (Bachelard, 1978), estas aguas durmientes custodian la muerte del pueblo, en ella los cuerpos se derraman y disuelven. ¿Sobre qué memorias disueltas flotan estas cinco mujeres? ...
... Ante la sequía capitalista, la combinación de la tierra con el agua "encuentra en lo pastoso su pretexto realista. La pasta es, pues, el esquema fundamental de la materialidad"(Bachelard, 1978). Estas cruces nos hunden en la viscosidad provocada por el encuentro de estos elementos, tal como en el siglo pasado los durmientes de las vías férreas fueron utilizados por la dictadura genocida para lanzar desde el aire y desaparecer en el fondo (terrestre) del océano los cuerpos de nuestrxs compañerxs. ...
En este artículo se analizan las video-performances «Aguas Durmientes» (2019) y «Memorial» (2020), creadas y dirigidas por la artista de performance Cheril Linett. Ambas están disponibles en la colección de artes escénicas de la plataforma de cine chileno Ondamedia. Sin premios internacionales ni famas rimbombantes que hablen por ellas, estas piezas acuáticas —que conforman la serie «Poética de las Aguas»—, irrumpen entre destacadas películas nacionales para poner en tensión los modos de producción y politización de la estética. El texto se aproxima a estas obras a partir de la filosofía de Gastón Bachelard, las vivencias como performer de quien escribe y algunos antecedentes biográficos de la artista, que fueron clave en estos procesos creativos. // Publicado en https://artishockrevista.com/2020/08/05/poetica-de-las-aguas-cheril-linett/
... El río sería un personaje con un grado cero de caracterización (García, 2012) que aparece en la obra como "el devenir, el testigo, el camino hacia el futuro y el pasado, en tanto da […] la posibilidad de irse por él y en cuanto [trae] consigo los indicios de lo irremediable, de lo ya ocurrido. El río como metáfora de la vida y como receptáculo de muerte" (Vivas, 2016b, p. 192 Como metáfora de vida, se asocia a la representación del agua como principio materno (Bachelard, 1988); de ahí que al final de la obra Dolores lance el cadáver de su hijo al río, donde otra madre sufriente lo recogerá para hacer su propio duelo. Ese río claro, acunador, fuente de "esperanza" es también desgarrador. ...
El artículo presenta algunas estrategias estéticas utilizadas tanto por Carolina Vivas como por el grupo Umbral Teatro, en la representación de la obra Donde se descomponen las colas de los burros, para reivindicar la memoria de un hecho histórico: las ejecuciones extrajudiciales realizadas por el Estado colombiano. Se abordan cuatro elementos como sostén de su (po)ética de la memoria: las acotaciones, el tiempo interior, el rol de la madre en el develamiento de la verdad y el río como personaje dramático. A esta, se articula la propuesta de la conmiseración como acto humano que permite asumir una postura subjetiva que se distancia de la de los sujetos violentos. El artículo busca hacer un aporte al analizar la obra de teatro tanto en su dimensión textual como escénica.
... Pero antes de que una gota se asome a cada agujero de la roseta y se prolongue en un goteo primero inseguro para después de golpe hincharse en un halo de chorros vibrantes, es preciso soportar la espera de un segundo entero, un segundo de incertidumbre en el que nada me asegura que el mundo siga conteniendo agua y no se haya convertido en un planeta seco y polvoriento como los otros cuerpos celestes más próximos, o que en cualquier caso haya agua bastante para que yo pueda recibirla aquí en el hueco de mis manos, alejado como estoy de toda cisterna o manantial, en el corazón de esta fortaleza de cemento y asfalto… (CALVINO, 2001, p. 200) Habitando en la ciudad el diálogo con el agua trae señales de incertidumbre y una inseguridad existencial latente. La poética de las aguas clama por una imaginación más fecunda en lo urbano, como comprenderemos mejor a través de Bachelard (2003) y su fenomenología hídrica fecunda. ...
The water in the contemporary living and the growing water and environmental crises demand more complex understandings of these phenomena. In this investigation we try these compressions thinking ontologically the man-water relationship and its primordial role in inhabiting. In the inhabit. water vulnerability gets a new horizon from the lived and the place. making possible manifestations circumscribed to the own existence. Vulnerability also takes a new meaning as poetic-political power that can open other possibilities to imagine other possible existences. This investigation had its foundations through the Humanistic Geography with the method of phenomenological archeology allowing the emergence of water experiences narrated as hydropoetics form a study made between 2013 and 2014. in neighborhoods near the Piçarrão river in the city of Campinas. San Pablo. Brazil.
... Y termina el relato, termina con Soutín en silencio (de hecho, pocas son sus intervenciones más allá del inicio, lo cual, para nosotros, podría parecer desaprovechado narrativamente). c) "El mar interior" El siguiente relato, "El mar interior", consta de dieciséis partes y ya por el título nos podría llevar a pensar en El lugar sin culpa (incluso invitar a un estudio desde las ideas de Bachelard (2003) sobre el agua y los sueños). En "El mar interior" es protagonista la infancia o la juventud, en este caso con otro personaje de vida rutinaria y fracasada (por lo que se podría leer también como un relato más "social"). ...
José María Merino goza hoy del favor de crítica y público, si bien reluce la escasa atención puesta en otra de sus facetas narrativas: la de ser, además de todo ello, un escritor de novelas cortas en la literatura española de finales del siglo xx y principios del xxi. En el año 1999 publica Cuatro nocturnos, recopilación de relatos seguida, entre otras obras, de El lugar sin culpa en 2006, textos recopilados en el reciente 2015 bajo el título de El lugar sin culpa y otros nocturnos. Si bien resultaría difícil dar una única razón al atrevimiento con esta faceta o medida narrativa –rara en la dilatada carrera de este escritor–, será sugestivo analizar la peculiaridad de esas novelas cortas aunadas bajo el marbete de “nocturnos”, así como apuntar prospectivamente hacia trabajos comparativos con toda su obra narrativa e incluso con la de otros escritores.
... Lo cierto es que el agua y la luz son dos núcleos que forman parte de una constelación reconocible de mitemas (Picazo, 2015) y que por ello mismo sustentan multitud de leyendas y tradiciones: a) agua-serpiente/dragón (fuego) b) agua-muerte-sueño /umbral al más allá (oscuridad) c) agua-resplandor/luz d) agua-ojos-barcos (amuleto) e) agua-ojos-ceguera (Arroyo de la Luz) f) agua-oráculos, mensajes g) luz-tesoro (agalma) h) agua-luz-curación i) diosa madre-serpiente En efecto, el agua y la luz se enmadejan en cratofanías muy poderosas: el agua iluminada sería la base de las 'Damas blancas/Lavanderas', almas quejumbrosas relacionadas con personas ahogadas. Están siempre unidas a lo 'funerario', como en el caso de la Leyenda de la 'Virgen de la luz' (Arroyo de la Luz, Cáceres) a partir del arquetipo común de las 'aguas durmientes' (Bachelard, 2005): es el paraje (Dehesa de la Luz) donde hay un cruento combate con moros, lo cual se evidencia con el microtopónimo Pozo de las Matanzas. A partir de este carácter oracular, las 'damas blancas' suelen ser mensajeras, como en la leyenda paralela del Conde Pelagio en Arroyo de la Luz. ...
Dentro del campo de los imaginarios de la naturaleza, abordaremos en dos centros de interés o isotopías temáticas: el agua y la luz, como imaginarios entendidos desde los paradigmas de las ciencias sociales y vinculadas por tanto a la memoria y al patrimonio cultural. Examinamos narrativamente y también de forma holística dichos imaginarios, seleccionando las historias que revelan constelaciones narrativas significativas, y a partir de ahí se analizan las claves interpretativas desde diversos estudios de casos y alusiones a hitos de estas narrativas míticas.El objetivo final es dar pautas para utilizar las lecturas ecológicas y la ecoliteratura como mediación para despertar la sensibilidad y la conciencia ecológica, y también desarrollar la percepción del agua y de luz y el aire como bienes a proteger y compartir, vinculados al desarrollo local y a la sostenibilidad.
... En este orden de ideas, la pregunta que surge es si en realidad somos una sociedad responsable, si tenemos organizaciones responsables o somos el fruto de imaginarios distorsionados, construidos con superposiciones que reflejan un paralelismo contrapuesto entre verdad e imaginación (Bachelard, 2005). Por tanto, el objetivo del presente estudio es describir el imaginario social de los trabajadores del sector agroindustrial del departamento del Magdalena, Colombia, sobre la responsabilidad social empresarial. ...
The impact of SARS-CoV-2 on the global economic activity has revealed the need to assess the conceptual horizon and social representation of companies in the agro-industrial sector of the department of Magdalena, Colombia, with respect to the managerial vision that is based on the principles of social responsibility (SR), an orientation that could soothe the effects on employability. The aim of this study is to describe the social imaginary of workers in the agro-industrial sector in the department of Magdalena, regarding corporate social responsibility. From a descriptive methodology with a qualitative approach, the research proposes the application of a data collection instrument to employees of 208 companies in the agro-industrial sector and registered in the Chamber of Commerce of Santa Marta, Magdalena, Colombia, by means of an electronic form. The study allows to identify that there is no evidence of constructs related to SR stakeholders within the organizations of the agro-industrial sector, which could indicate that, although they take action or have plans derived from SR principles, they are not recognized as such. This generates a direct distancing in the appropriation of SR values, which is important in the purpose of facing the current context of economic uncertainty that is part of the social restriction caused by the pandemic generated by SARS-CoV-2.
... Bachelard en su texto El agua y los sueños, dos ejes muy diferentes que se desenvuelven como fuerzas "imaginantes": las que cobran vuelo ante la novedad -la novedad del encierro debido a la Pandemia-y las que ahondan en el fondo de nuestro ser. (Bachelard 1978) Novedad y modos de ser propician una reflexión pertinente que se sumerge en el silencio necesario y que se desata en nuestra nueva cotidianeidad solitaria, posicionándonos frente al exceso de ruido en los medios. ...
La imagen poética de la intimidad doméstica y su documentación son herramientas de registro de la filosofía y la antropología que renuevan la aproximación entre arte y vida tras la Segunda Guerra Mundial. En 1957, Gaston Bachelard publica La poética del espacio después de una larga reclusión bélica y concluye: “La casa es nuestro rincón del mundo, nuestro universo.” En este marco teórico y en el contexto de los primeros meses de encierro debidos a la Pandemia del Covid19 en el año 2020 nace el proyecto Endless Doll House que invita a la comunidad a participar a través de Instagram y reúne setenta y ocho ensoñaciones virtuales con una “casa de muñecas” como escenario compartido. El artículo describe el proceso creativo de esta experiencia de recolección que conecta técnica y poética, registra sueños y deseos. El proyecto EDH refleja la realidad observada del confinamiento y analiza el material visual resultante a partir de siete categorías que dan a nuestra cotidianeidad una actividad polisimbólica que nos permitirá idear atmósferas renovadoras en nuestra praxis y docencia arquitectónica.
... Claro es que no" (Ortega y Gasset, 1963, p. 78). El mundo del dormido es el mundo de la subjetividad, es el mundo de la intimidad; allí todo es posible, como diría Bachelard (1993): ¿Dónde está lo real, en el cielo o en el fondo de las aguas? En nuestros sueños, el infinito es tan profundo en el firmamento como bajo las aguas. ...
En este artículo se presentan los resultados de la revisión de más de sesenta documetos sobre los estados oníricos en relación con la vigilia. En el texto se desarrollan tres puntos: primero, el surgimiento de las reflexiones sobre el estado onírico y sus connotaciones mitológicas, además de algunos datos filosóficos de la antigua Grecia. Segundo, se desarrolla una tematización del fenómeno de sueño o dormir, en la reflexión de la modernidad. Tercero, se elabora una aproximación a una fenomenología del dormir, a partir de varios fenomenólogos reconocidos como Merelau-Ponty, Jean-Luc Nancy, Sartre, José Ortega y Gasset, Michel Henry, entre otros. Al final se exponen diecisiete conclusiones que dan cuenta de la reflexión, entre ellas tenemos el dormir como abandono del suejo de sí mismo, el sueño como un proceso no experiencial y, por tanto, teórico, y la permanencia de las emociones que emegen en los sueños y se prolongan a la vigilia.
... La materia debe informar o alimentar una imagen para que ésta sea válida estéticamente; en el caso contrario, como señala Bachelard, "[m]uchas imágenes intentadas no pueden vivir porque son simples juegos formales, porque no están verdaderamente adaptadas a la materia que deben adornar" (Bachelard 2005: 11). En fin, las imágenes poéticas "tienen una materia", según el filósofo francés (Bachelard 2005: 11) y cada uno de los cuatro elementos es capaz de evocar imágenes que son propias a su "sistema de fidelidad poética" (Bachelard 2005: 14). ...
La novela Circe y el poeta, escrita por el español Manuel Ciges Aparicio y publicada en 1926, es, como sugiere el título, una reinterpretación del mito de la hechicera griega. Efectivamente, Sara –el personaje femenino con mayor relieve en el relato–, es una moderna seductora a la manera de la Circe (1927) del pintor alemán George Grosz. Este ensayo pretende demostrar –apoyándose en las teorías de Gaston Bachelard acerca de la imaginación material del agua– cómo Ciges Aparicio utiliza dicho elemento como símbolo de lo femenino, del dolor y de la muerte.
... Esto queda más claro cuando se indica el tipo de agua de la que se habla: un agua profunda. De acuerdo con Bachelard (2005), el agua profunda somete una imagen a una sistematización idealizada y le ''otorga al mundo así creado una solemnidad platónica. Le da también un carácter personal que sugiere una forma schopenhaueriana: en un espejo tan puro, el mundo es mi visión'' (p.81). ...
En este artículo, se estudia el texto ‘‘La ciudad de Luzbel’’ (1993)
de Cristina Peri Rossi y, en concreto, la construcción semiótica
de la decadencia a partir de la figura femenina de Luzbel y el
espacio fantasmal, remembranza americana de una especie
de purgatorio o infierno dantesco. A partir de esto, se plantea
como objetivo principal detectar cómo ocurre la formación de
estos elementos a lo largo del cuento. A modo de hipótesis, se
considera que la decadencia se configura mediante la unificación
de lo femenino y el espacio físico, en concordancia con la carga
simbólica que alberga el nombre Luzbel. Para comprobar esta
idea, se procederá al análisis semiótico del mundo mostrado,
tanto de los espacios internos como los externos, y de los
personajes que aparecen vinculados a cada uno de ellos.
... ") es menos explícito que el título original ("Lachrymae rerum at Mantua: With a Denunciation of d'Annunzio", en Zangwill 1910). 14 Véase por caso a Gaston Bachelard (1884Bachelard ( -1962, amigo a quien Caillois conocía desde los años 1930: recurre a D'Annunzio en El agua y los sueños, de 1941 (Bachelard 2011), cuando da un ejemplo sacado de Forse che sì, forse che no. Sobre Bachelard lector de D'Annunzio, véase Tuzet (1984). ...
... Las investigaciones del antropólogo Gilbert Durand en torno a la imaginación simbólica cristaliza en Las estructuras antropológicas del imaginario (1960). Para dotar de solidez y rigor a su trabajo, Durand parte de su área de conocimiento y establece conexiones con otras disciplinas como la psicología analítica de Jung 2 en Recuerdos, sueños y pensamientos (1961), el psicoanálisis de Freud (1985), la historia de las religiones de Bachelard (1997) o la reflexología de Vladimir M. Betcherev (1933). ...
Aunque el pensamiento occidental ha venido tradicionalmente devaluando la importancia de la imagen. Gilbert Durand (1960) considera imprescindible revalorar lo imaginario como la norma fundamental que rige el pensamiento humano. Para ello, resulta imprescindible consultar el patrimonio imaginario de la humanidad, formado por la poesía y la morfología de los ritos y las religiones. Durand desarrolla un complejo mapa conceptual para determinar el tiempo y el espacio del relato vinculados a los regímenes de la imaginación simbólica; son precisamente estas estructuras antropológicas del imaginario las que identificaremos en el relato de García Márquez “El ahogado más hermoso del mundo”.
El presente artículo pretende delinear una argumentación que afirma el dinamismo genético de la imaginación y su respectiva capacidad de desintegración de un esquema corporal, para sostener que la imaginación no solo es parte de la anticipación que inclina el comportamiento de los diferentes actores de una comunidad, sino que constituye las condiciones de posibilidad para que esas actuaciones se efectúen. Dicha argumentación se sostiene en afirmar que existe un vínculo íntimo entre imaginación e intuición para operar esta amplificación creadora, recualificando así el potencial de las imágenes para articular la consistencia de dicho proceso de invención.
La lectura del grupo de poemas “El ascenso del Pacífico” del poeta chileno Raúl Zurita tiene, en su escritura y en sus imágenes, elementos cercanos a la literatura apocalíptica y a las categorías teológicas relativas a los relatos evangélicos sobre la resurrección de Jesús. A partir de un acercamiento hermenéutico al poema, el artículo pretende relevar cómo el poeta utiliza el lenguaje apocalíptico presente en el texto bíblico para hablar de la suerte de las víctimas de la Dictadura Militar chilena (1973-1990). El uso del lenguaje apocalíptico y de la resurrección constituye un espacio de imaginación y escritura, a través de la cual se genera una forma sugerente de mostrar el sentido de la historia de los grupos marginados, políticos, sociales y culturales, sentido presente tanto en el texto bíblico como en la literatura de Raúl Zurita.
"Of the many interpretations that have been given of Catullus' Carmen IV, the vast majority seek to understand it in light of the author's biography, questioning whether he truly owned a boat and what real journey the verses describe. However, this article prefers to interpret it in the light of mythical experience, not so much as an episode from the author's real life but as a poetic stylization of a universal experience, specifically the feeling of drifting and being lost. In support of this thesis, Catullus' poem is contrasted with others by Ovid (mainly from Book I of the Tristia), and its connection to universal metaphors related to the sea and water, such as those analyzed by Gaston Bachelard and Hans Blumenberg, is examined"
Faced with the premise of hypervisibility that governs contemporary societies, some Argentinean photographs imagine a politics and a poetics of space that resist these forms of domination. In them, envelopes, fog, and smoke seem to operate as obstructors of the control and disciplining necessary to make territories available, while at the same time fostering an encounter with the memories of the recent past. We analyse here the photographic series La envoltura de las cosas (2013) by Marcela Cabezas Hilb and Bruma (2017) by Santiago Porter, and the short film Las aguas del olvido (2011) by Jonathan Perel. These works take up the question of landscape and show the complexity of a metamorphic space.
El presente trabajo analiza algunas tensiones claves en el estudio de las imágenes de la educación inclusiva. Su dimensión estética encuentra una alta fertilidad analítica a través del sintagma ‘estética del disenso’. Esta etiqueta desempeña un papel central en el pensamiento de Rancière, cuyos significantes sobre lo estético se juegan en los dispositivos de reorganización de la experiencia sensible, explorando la naturaleza de los gestos, las miradas y los susurros de las palabras y de los registros imagéticos con los que entramos en contacto al interactuar con un determinado fenómeno. Entre sus principales conclusiones, destaca la necesidad de asumir el estudio estético de la educación inclusiva es, desplegar un proceso de reconsideración y/o traducción del atributo ‘político’ en lo más profundo de nuestro aparato imaginativo y/o perceptivo. Se observa, además, educación inclusiva construye un código intelectual que tienden a desestabilizar su orden de dominación o aparato de ficcionalización que ha subyugado la comprensión auténtica de sus signos. Se trata que aprendamos a develar el régimen de pensamiento específico que ella construye, a objeto de poder ingresar en él, para desplegar otras formas de ver y modos de pensar sobre algo.
The management of transboundary waters requires international cooperation on water resources and migratory flows through the sea. The legislation of transboundary maritime basins plays an essential role in regulating the announced massive biomigrations due to the effect of climate change and the imbalance in access to water. The main objective of the research is to establish a parallel between the aqueous, ecosocial ethics and artistic aesthetics based on migratory movements, in order to promote a fair distribution of environmental burdens; and address in a comprehensive and holistic manner the multifaceted challenges that society faces, derived from poorly managed waters.
The study addresses the concept of transdisciplinary cross-border (L. Taylor; E. Tigani) and the ecosocial phenomenon (M. Bookchin), from the aesthetic experience (I. Illich; G. Bachelard; M. Rivera). The problems associated with inequality are analyzed, due to the physical and symbolic barriers related to water, the protagonist of the migrant drama. Although humanity has increased efforts in the preservation of hydrological reserves, societies also act on nature, adapting it to their creative needs, as a means to build the mythical and cosmic thought of the world linked to waters, as creative as they are destructive
Este artículo busca sacar a flote y estudiar diferentes historias de la materia presentes en el río Magdalena en Colombia, a través de la novela En el brazo del río (2006) de Marbel Sandoval Ordoñez, y la crónica Los escogidos (2012), de Patricia Nieto. El objetivo de mi lectura es analizar el fenómeno del río, mediante el concepto de ‘viscosidad porosa’, es decir, evidenciando el enmarañamiento entre cuerpos humanos y no humanos que se da en este y cómo estos reconfiguran los discursos alrededor del Magdalena. Usando una metodología que parte desde los presupuestos de los nuevos materialismos y las humanidades azules, propongo una mirada desde una ontología relacional que reconoce la capacidad expresiva (creativa) y el potencial de acción (agenciamiento) del río. A partir de esto realizo una lectura atenta de las dos obras, identificando dónde se visualizan dichos enmarañamientos y cómo la forma de dichas obras literarias permite una reconfiguración del sentido del río. Esto me permite mostrar que las historias de violencia y riqueza que han configurado el Magdalena están, indudablemente, conectadas con la materialidad del mismo, de los cuerpos humanos asesinados que recorren el río en constante interacción con otros animales, o de las aguas del Magdalena entrelazadas con el petróleo que se filtra por el extractivismo de su subsuelo. Por lo tanto, en estos textos literarios el fenómeno del río Magdalena se complejiza y se densifica, permitiéndonos reconocer cómo nuestra realidad esta enmarañada con otros cuerpos humanos y no
Este trabajo pretende profundizar en la intertextualidad de la poe-sía de María Domínguez del Castillo, en concreto en El regreso de la lluvia (Es-drújula, 2019). Domínguez del Castillo recurre al diálogo con otras voces para ahondar en los significados textuales y simbólicos del agua, el yo y el tiempo. Tales entidades aparecen desbordadas en una poética centrada en la búsqueda incansable del conocimiento. Siguiendo las escrituras de Woolf, Mann y Eliot, la de Domínguez del Castillo es una poética sustentada en la plurisignificación del agua como cuerpo moldeable a través de una hibridez de géneros que bus-ca, insaciablemente, una lectura en clave ontológica.
Como imagen fundamental de la poesía clásica china, el agua cobra una notable importancia en la obra de Su Shi (Su Dongpo). En este trabajo se analizan los significados de este elemento natural en las composiciones de Su Shi relacionadas con la nostalgia por la tierra natal —uno de los temas más representativos de su creación poética— según las diferentes distancias psicológicas entre el autor y la imagen, las cuales podrían clasificarse en tres: la evocación de la nostalgia por tierra natal, la personificación y la espiritualización. A través de la traducción y las observaciones analíticas, se estudia cómo el poeta asimila la tradición literaria para después innovar respecto a la simbología del agua. El artículo desvela las influencias de las doctrinas confucianistas y daoístas en el autor, lo que ayuda a comprender su mundo interior manera más profunda.
El presente artículo analiza los distintos y variados elementos que hacen de la novela de Frank Herbert Dune (1965) no solo la primera novela de ciencia ficción ecológica, sino una obra clave en seno de los environmental studies y la ecología en la década de 1960 en Estados Unidos. Bajo este parámetro, este artículo académico aborda su reconceptualización en clave ecofeminista a través del tropo del desierto y los elementos naturales del agua y la especia como símbolos que critican el comportamiento antropocentrista del ser humano sobre el medio y fomentan la concienciación medioambiental en la población. Para este desarrollo, serán claves el estudio sobre el desierto de Catrin Gersdorf y las consideraciones sobre el agua de Gaston Bachelard y Vandana Shiva, abogando por la creación de una política de acción-reflexión a través del compromiso ético, la solidaridad con el medio y la conservación de los diferentes sistemas y ciclos naturales. En última instancia, la metodología empleada pretende hallar un punto de encuentro en el análisis filosófico de Gilles Deleuze y Félix Guattari sobre el sujeto nómade como forma de resistencia a la dominación socioeconómica y agente activo y reactivo con el territorio a través del segundo volumen de su obra colaborativa Capitalismo y esquizofrenia (1972). De esta forma, se busca reformular este pensamiento a la luz de la teoría ecofeminista contemporánea llevada a cabo por Rosi Braidotti y Carolina Meloni, con el objetivo de rescatar la corriente de pensamiento deleuze-guattariana hacia una nueva teoría nómada feminista aplicada al espacio fronterizo, desarrollando así una concienciación política, ética y ecológica sostenible e inclusiva para todo grupo social y especie.
Este primer tomo se estructura alrededor de cinco temas: la potencia transformadora del mito; los diálogos entre ficción y realidad; las construcciones de raza e identidad; arte e interculturalidad; y nuevas miradas a Los zorros. Asimismo, cuenta con 23 artículos académicos de exponentes de los estudios arguedianos y diversos testimonios donde se trata a Arguedas como persona, amigo o pariente.
La colección de imágenes producidas en los últimos cinco años por la artista visual Chonon Bensho exhibe una serie de paisajes bordados de acuerdo con las pautas de diseño tradicional shipibo konibo, bajo la elaborada técnica del kené. Nuestra proposición es que las escenas que se muestran permiten comprender la interacción entre palabra e imagen en la forma peculiar de representación visual que la imaginación productiva de la artista expone. Esta interacción verboicónica se expresaría esencialmente en la incidencia de los actos de habla y, en específico, del canto o poesía cantada en la construcción del bordado. Para el análisis de obra, entablamos el diálogo entre los componentes de esta última y las voces de la filosofía y teoría de la imagen europeas. Se busca una aproximación a los modos en que cada diseño shipibo rebasa la literalidad de la representación paisajística, consolidando su presencia icónica y a su vez, una intraimagen. Todo lo anterior, gracias a la correspondencia entre las metáforas del canto y la órbita simbólica de los bordados.
En este artículo se analizan hermenéutica y correlativamente los poemas “Yo y ella” (1987), de Nidia Barboza, y “Tropical” (2018), de Daniela Esquivel. Se indaga en la representación y construcción de las amantes lesbianas, vinculando las expresiones de su homoerotismo con el ecofeminismo y la ecología queer. En el poema de Barboza, se estudia la (auto)afirmación de la lesbiandad asociada a la playa y a elementos terrestres; en el de Esquivel, también la pertenencia de los cuerpos lesbianos a la playa y la naturalización del exhibicionismo. Se concluye que las actantes líricas evidencian, desde el paradigma del abierto erotismo LGBTIQ+, una conciencia y empatía ecológica queer, pues integran la naturaleza a sus cuerpos, viven su interdependencia e indistinción con la naturaleza, celebran la pertenencia y unidad cósmicas; habitan, recuerdan y queerizan ecosistemas marinos, donde naturalizan y afirman la lesbiandad; gozan y exhiben libre y holísticamente su homoerotismo, y deconstruyen los discursos heteronormativos, homofóbicos y ecofóbicos.
La transformación que ha llevado del homo faber que constituía lo material hacia un homo informaticus que se constituye en la virtualidad, da pie para estudiar un fenómeno identitario subyacente con rasgos policontexturales. Sin duda, las Representaciones Sociales (RRSS) permiten comprender esas expresiones que no son físicas, pero inciden cognitivamente en la conducta individual y colectiva de la sociedad contemporánea. Partiendo de lo anterior, surgen también distintas re- significaciones que moldean aspectos de la identidad que deben ser visibilizados desde la comprensión de los Imaginarios Sociales (IS). Por tanto, se tomarán a las RRSS/IS como referentes teóricos para explicar los trasfondos informáticos que conllevan al fenómeno de la re-significación identitaria.
A continuación, desplegaremos ciertas relaciones sobre la idea de interfaz que nos permiten poner en reflexión este concepto junto a la idea de habitar. Lo que expongo en ese sentido es que avancemos a través de dos miradas con enfoque de un pensamiento arquitectónico, o dicho de otro modo de un pensar sobre la idea de la experiencia y el sentido de esa experiencia en el espacio. Por un lado, me gustaría que nos detuviéramos en lo que refiere a la interfaz en cuanto es posible mirarla como un componente de análisis en la idea de una estética vivencial. Y por otro lado, que abriéramos una discusión crítica en torno a la interfaz, tomando en consideración la implicancia contemporánea que pone a la vista su relación con el mundo de la digitalización o abstracción algorítmica, incluso si quisiéramos plantearlo de otro modo, en la construcción de mundo desde la datificación y circulación de información. El motivo de esta distinción en dos flancos, es que comparezcan en un tercer momento algunas deliberaciones posteriores, en cuanto la idea de interfaz permite abrir puntos de vista para los procesos creativos en nuestra época, un tiempo que hace indiscutible la relación de los medios en la concepción del cotidiano. Y que así podamos ampliarnos en un espectro de relaciones en lo que esta presentación destaca como posproducción de la mano de lo que plantea Nicolás Bourriaud como el signo creativo del inicio de siglo.
La historia del desarrollo está estrechamente ligada a la de la necesidad en el mundo contemporáneo. La crítica a esta articulación ha ganado fuerza en los últimos años, pero quizás la más profunda se encuentre en Ivan Illich y su epílogo a la sociedad postindustrial. La propuesta de Illich, diseminada a lo largo de toda su obra, implica tomar el concepto de necesidad desde un punto de vista humanístico o filosófico: ni la economía ni la psicología pueden agotar el significado de la necesidad. Este artículo trata de recontextualizar el pensamiento illicheano, de amplia repercusión en la actualidad porque sirve de base para movimientos sociales y políticos en contra del consumo (satisfacción de necesidades) y del desarrollo (teorías decrecentistas). En definitiva, se puede considerar a Illich como un hereje frente al evangelio desarrollista.
El erotismo escondido de la prosa isaacsiana no está solamente detrás de los encajes de María, o enredado en sus trenzas, o en sus miradas, ni en los mórbidos brazos de la mulata Salomé, está por todos los intersticios de su obra. En los rumores, aromas, texturas y colores de las descripciones vallecaucanas. En este universo narrativo se ve, se oye, se huele, se palpa y se prueba el erotismo detrás de cada rama, de cada hoja, de cada pliegue de las nubecillas de oro, de cada talle de cualquier mujer u hombre que está a su vista. Es un universo narrativo cuyo alcance va más allá del romanticismo lacrimógeno en el cual se ha querido encasillar, pero que, para fortuna de todos, está siendo reevaluado. Con toda certeza podemos llamar a este universo de Isaacs como el paraíso narrativo de la poesía americana del siglo xIx. La naturaleza es la más amorosa de las madres cuando el dolor se ha adueñado de nuestra alma, y si la felicidad nos acaricia, ella nos sonríe (Isaacs, 2005: 91).
“Infancia y muerte” es un poema que Federico García Lorca escribió en 1929 durante su estancia en los Estados Unidos, pero que finalmente no incluyó en el manuscrito de Poeta en Nueva York. El texto, que trata de la pérdida de la infancia, lo dio a conocer en 1978 Rafael Martínez Nadal gracias a su edición de los Autógrafos inéditos del poeta granadino. Este artículo aborda un análisis del citado poema, centrándose en sus símbolos y en el concepto de abyección.
Trilce, in that verbal game and visionary images charged with a strangeness, makes language into a celebration of the word, just as the avant-garde intended, and presents us some key poems for the disruption of desire and the search for the female body. Poems like the “IX”, the “XIII” mark this ascent of a loving invitation that begins in the body, so that others like the “XV” establish the place of “love bed” and end in “XLV” in a praise of space for coexistence and affection. This work will develop this itinerary that, strategically, marks the placement of the poems within the collection as progression and desire.
Trilce, en ese juego verbal y de imágenes visionarias cargadas de un extrañamiento, hace del lenguaje una celebración de la palabra, tal y como pretendían también las vanguardias, y nos presenta unos poemas claves para el trastocamiento del deseo y la búsqueda del cuerpo femenino. Poemas como el “IX”, el “XIII” marcan este ascenso de una invitación amorosa que comienza en el cuerpo, para que otros como el “XV” establezca el lugar de “lecho amoroso” y termine en “XLV” en un elogio de espacio de convivencia y de afectos. Este trabajo desarrollará este itinerario que, estratégicamente, marca la colocación de los poemas en la sucesión del poemario en tanto progresión y deseo.
Se presenta una discusión sobre la condición esencial del agua en la vida, así como algunas recomendaciones para conformar estrategias que orienten su gestión. Los conceptos fundamentales a partir de los cuales se hace tal discusión son territorio, ordenamiento territorial y gobernanza. Se destaca
como imprescindible, para asegurar el acceso de todas las formas de vida al agua, la formación de comunidades y sociedades reflexivas y autónomas capaces de gobernar sus vidas y sus territorios, para lo cual, la educación crítica se estima como una estrategia primordial.
Esta compilación recoge lecturas cartográficas de la literatura del Caribe insular colombiano. Los autores reconocen en las obras literarias elementos históricos, decimonónicos, naturalistas y hasta románticos, pero además evidencian las diferentes voces del pueblo raizal, del migrante y del que se queda.
After his initial approach to the philosophy of Husserl and Heidegger in the twenties, Levinas began a decade later his own critical re-elaboration of the phenomenological method. The present article aims to analyze the new understanding of the phenomenological work by the young Levinas from his reflections on art, in dialogue with Gaston Bachelard’s thought, who at the same time proposed a fruitful cross-linking between aesthetics and phenomenology.
El presente artículo supone una aproximación a las manifestaciones de la mitología clásica en las artes visuales contemporáneas, estableciendo conexiones con otras representaciones artísticas actuales. Se realizará un recorrido sobre la pervivencia de la iconología de los mitos clásicos en la creación actual. Mediante la recuperación de los elementos esenciales atribuidos a las deidades surge un imaginario renovado reencarnados en modernos Narcisos, empoderadas Venus, intrépidos Ícaros o sofisticados Prometeos.
Finalmente, también se propondrá el análisis del desarrollo de un proyecto artístico propio en el que en un medio natural y a través de las tecnologías de la imagen se establecen conexiones con los imaginarios de la mitología clásica. La propuesta recupera el valor simbólico de los mitos materializados en las representaciones de Venus (Afrodita), Diana (Artemisa) y Ceres (Démeter),originadas por grandes maestros de la pintura y la escultura. Se establece una reflexión sobre el papel de los cuerpos y los rostros una vez despojados de los símbolos que caracterizan a cada Diosa. En el proyecto audiovisual El secreto de las Diosas se ha profundizado tanto en el valor formal y conceptual de las proyecciones como en los espacios de intervención, donde el paisaje aporta nuevos y diferentes significados a los implícitos en las imágenes. Se suman a la propuesta el valor esencial del tiempo y el espacio que añaden a la obra otras connotaciones derivadas del paisaje castellano y del momento elegido para la proyección en una noche a final de verano.
Abstract
This article is an approach to the manifestations of classical mythology in contemporary visual arts, establishing connectionswith other current artistic representations. There will be a tour about the survival of the iconology of classical myths in current creation. Through the recovery of the essential elements attributed to the deities a renewed imaginary arises reincarnated in modern Narcissus, empowered Venus, intrepid Icarus or sophisticated Promethean. Finally, the analysis of the development of an artistic project of its own will also be proposed in which in a natural environment and through image technologies connections are established with the imaginary of classical mythology. The proposal recovers the symbolic value of the myths materialized in the representations of Venus (Aphrodite), Diana (Artemis) and Ceres (Demeter), originated by great masters of painting and sculpture. A reflection on the role of bodies and faces is established once the symbols that characterize each goddess have been stripped. In the audiovisual project The Secret of the Goddesses, both the formal and conceptual value of the projections and the intervention spaces have been studied in depth, where the landscape provides new and different meanings to those implicit in the images. The essential value of time and space are added to the proposal, adding to the work other connotations derived from the Castilian landscape and the moment chosen for the projection on a night at the end of summer.
Juan Ignacio y Pedro Pablo nos ofrecen una reflexión lejana a todo fundamentalismo que pudiera animar nuestra esperanza. La teología política que se articula en este libro se aleja de los discursos moralizantes, autoritarios y totalizadores que irritan a la conciencia de creyentes y no creyentes, para sumar una perspectiva particular al coro diverso y plural que constituye lo que llamamos Chile.
Y es que, como dijera el teólogo alemán J.B. Metz, “la iglesia no es primordialmente una institución moral, sino transmisora de una esperanza.” Los autores nos ofrecen una perspectiva teológica y política del presente que se articula bajo la esperanza de la llegada inminente de un “cielo nuevo y una tierra nueva.” (Ap 21, 1). En vistas de la constante llegada del Reino de Dios, en el que los que lloran son consolados, los que tienen hambre y sed de justicia son saciados, los que luchan por la paz son reconocidos como dignos hijos de Dios, y los que son perseguidos a causa del bien heredan la tierra (Mt 5, 3 – 12). Cada artículo de esta compilación es una invitación que brota de una esperanza escatológica que esta en el corazón del cristianismo y que nos hace intuir y afirmar que no es la muerte la que tiene la última palabra, sino la vida abundante (Jn 10, 10) ofrecida gratuitamente a todes.
This article embarks upon a new journey that explores a mental geography or ambient atmosphere, where the encounter and relief amongst singular imaginaries allows one to trace a new cartography, one in which critical and decolonial thought may converge in a common horizon. Thus, undertaking anew the transit that leads from an insular reason to an archipelagic reason, by tracing the forms taken by the image of the island in different texts, is proposed. Accordingly, our point of departure will be the "island of understanding" in the Critique of Pure Reason (Kant, 1781), we will pass swiftly through Atlantis (Plato) and The New Atlantis (Bacon 1626), then we will move on to "the desert island" (Deleuze, 1953) and The island that repeats itself (Benítez Rojo, 1998) to finally land on The stranded island (Abello, 2015).
El simbolismo del agua y el imaginario surgido entorno a esta constituyen una de las manifestaciones literarias más extensamente explotada por los autores latinoamericanos del Boom, pues este elemento teje una serie de relaciones intrincadas en las que se junta el mundo metafísico con el mundo físico; la consciencia con el inconsciente colectivo, la razón y la pasión. El presente artículo muestra cómo el agua ocupa una posición esencial en algunos poemas de tema clásico (grecolatino) escritos por Jorge Luis Borges para desarrollar ideas como el olvido, la muerte, el tiempo y la discontinuidad, ya presentes en los imaginarios griego y romano (conocidos muy bien por el autor), y tan recurrentes en relatos épicos. Para tal fin se analizarán los poemas titulados Proteo, Brunanburh, En memoria de Angélica, Al espejo, Efialtes, publicados en el poemario titulado La rosa profunda (1975)y Heráclito, publicado en el poemario titulado La Moneda de Hierro (1976).
Este artículo expone algunas actualizaciones del cronotopo bajtiniano del camino en tres filmes del “novísimo cine chileno”. En primer lugar, se estudiarán las modalidades viajeras que las tres obras proponen, gracias a nociones de la filosofía y la teoría del turismo.2 Se identificará, luego, una serie de submotivos cronotópicos, verdaderos momentos afectivos, que desembocarán en nuestra hipótesis de trabajo; a saber, que las protagonistas de cada filme recorren un “espacio liso”, genérico, hecho de intensidades, un “medio” donde lo que prima es la “experiencia”, el aprendizaje y el encuentro con sí mismas.
The present text seeks to highlight the intertextual connections that exist between the myth of Antigone and other relations-audiovisual, photographic and theatrical-in order to unravel the vital power of its protagonists. The legacy of the Antigone archetype is present in hypertexts as a disobedient force towards official mandates, a female figure who resists injustice and the patriarchal order imposed by the laws of the city of Thebes. The documentary Nostalgia de la luz by the Chilean Patricio Guzmán, the Uruguayan theater play Antígona Oriental by Volker Lösch and Marianella Morena and the Siluetazo (silhouette drawings on the ground) made by the Mothers of Plaza de Mayo in the company of three visual artists will be the works that will allow us to get closer to the Antigone figure from the testimonies of the women who lost their brothers, parents and children-descendants of Polinices-in the framework of the dictatorships of the seventies in the Southern Cone.
Este artículo, que teje relaciones y dialoga con el que publica Isaac Felipe Azofeifa en el número 2 de la Revista de Filología y Lingüística de la Universidad de Costa Rica (1975), retoma una de las explicaciones en la autolectura de su escritura, ofrecida por el propio poeta. De esta manera, con la intención de trazar una línea interpretativa, se aborda el tópico del alba en una serie de poetas costarricenses (Azofeifa, Debravo, Amighetti y Chen Sham), en cuyos poemas la mañana se establece como punto de partida de una reflexión y de una celebración que involucra también al yo poético. La dimensión metafísica o existencial cobra todo su sentido a partir de las palabras de Azofeifa, para que desarrolle una retórica del movimiento y de la expansión, tal y como él proponía. La idea del homenaje-réplica a aquel artículo implica al mismo tiempo ofrecer una “autoexplicación” a mi trabajo como poeta, porque él la realizó allí con su poesía; razón por la cual me inserto en una temática y, siguiendo los pasos de Azofeifa, también me desdoblo de mi papel de creador.
El presente texto busca poner en evidencia las relaciones intertextuales que existen entre el mito de Antígona y otros relatos —audiovisuales, fotográficos y teatrales— con el fin de ir desentrañando la potencia vital de sus protagonistas. El legado del arquetipo de Antígona se hace presente en los hipertextos como una fuerza desobediente a los mandatos oficiales, una figura femenina que se resiste a la injusticia y al orden patriarcal impuesto por las leyes de la ciudad de Tebas. El documental Nostalgia de la luz del chileno Patricio Guzmán, la obra de teatro uruguaya Antígona Oriental de Volker Lösch y Marianella Morena y el Siluetazo realizado por las Madres de Plaza de Mayo en compañía de tres artistas visuales serán las obras que nos permitirán aproximarnos a la figura de Antígona desde los testimonios de las mujeres que perdieron a sus hermanos, padres e hijos —descendientes de Polinices— en el marco de las dictaduras de los años setenta en el Cono Sur.
The following article is a reading of the collection of poems Aguas, by Alicia Genovese, which writes the memory of water and of the Argentinian dictatorship, and whose gravitational in-between and reflexive drizzle strokes with the swimmers of the poem towards the past. Subjective haul and a resonance chamber of subjectivity that destabilizes identity and prefigures the persistent act of thinking about the absent ones, exposing historic memory through the notion of water that becomes «the sprinkling of introspection» and the rhythm of remembrance, that, as amniotic pleasure, allows water and thought to breathe and to rewrite, in its itinerary towards the past, individual and collective memory that endures as an image that presents and recovers the geological layers of memory, projecting in the poem and beyond itself, as a poetics of complementarity and mutuality.
Los imaginarios del archipiélago de San Andrés, Providencia y Santa Catalina han estado comúnmente reducidos a la industria hotelera y al turismo, invisibilizando una serie de tradiciones, realidades, emociones, percepciones y vivencias diarias de los pobladores de este territorio. Ante este acallamiento, se unen las voces de los escritores de las islas para permitir, a partir de su apuesta poética, tejer una visión más polifónica y menos estática. Se estudiaron cuatro relatos de los escritores Lenito Robinson–Bent y Juan Ramírez Dawkins, de la isla de Providencia, Colombia, con el propósito de evidenciar los imaginarios del archipiélago emanados desde las propias islas. Para esto se realizó una caracterización del Caribe, un rastreo de los autores del archipiélago y finalmente el análisis de los cuentos de los autores seleccionados.
La presente colección de artículos articula indagaciones en torno a las representaciones de las islas en textos literarios, objetos culturales, disciplinas académicas y diversos discursos de Occidente, desde múltiples geografías, cronologías y textualidades, en el cuestionamiento de un repositorio de lo insular intrínsecamente asociado con la expansión colonizadora de Europa hacia el resto del mundo. Estas lecturas interrogan múltiples zonas de ese repositorio desde una particular puesta en escena en el ámbito de lo que se denomina conflictivamente como “el Caribe”, considerando tanto islas, fronteras continentales, como desarrollos transgeográficos de esa noción. De este modo, hacen emerger y revisitan imaginarios insulares constitutivos no sólo por los aparatos ideológicos de las invasiones imperiales euro-estadounidenses, sino también de consecutivas narrativas de identidad asociadas con la configuración de islas y “cuasi-islas” como Estados nacionales en el Caribe. Este número monográfico explora, entonces, múltiples genealogías simbólicas e intelectuales asociadas con las representaciones de las islas en distintos momentos del desarrollo literario, cultural, histórico, político e ideológico de dicha “geografía”, proponiendo puntos de fuga hacia futuros posibles de lo insular/archipelágico en el Caribe y sus ámbitos globales de interacción.
The nymphs, from their mythological avatars to literary modernity, form an example of ecosimbolism that demonstrates a parallel between the feminist discourse and the nature discourse, backed by Gimbutas theories. According to her, the culture of the Goddess was associated with a culture of peace and cooperation, unlike the emergence of the patriarchal order of the Olympic gods. In this line, the stereotypes of nymphs in the myth or western literature often obscure or distort the role of these female deities. Hence the connections of these numbers with iconologies of monsters and figures such as the Potnia Theron, whose violent or crazy behavior glosses Calasso. Postmodernity has reused these icons —in decadent, lustful or mystical ways— to radiate this bundle of meanings, as in pre-Raphaelism and other artistic-literary discourses.
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