Content uploaded by Stella Sylaiou
Author content
All content in this area was uploaded by Stella Sylaiou on Jun 03, 2018
Content may be subject to copyright.
A preview of the PDF is not available
Σιτουασιονισμός και δημιουργία καταστάσεων σε ψηφιακά περιβάλλοντα τέχνης
Abstract and Figures
Στο κεφάλαιο 'Σιτουασιονισμός και δημιουργία καταστάσεων σε ψηφιακά περιβάλλοντα τέχνης'
οι Στέλλα Συλαίου, Έλενα Λαγούδη και Μαρία Χουντάση συζητούν την περίπτωση βίωσης του
τοπίου μέσω της περιπατητικής τέχνης με την βοήθεια των νέων τεχνολογιών της Επικοινωνίας
και της Πληροφορίας. Πιο συγκεκριμένα, προσπαθούν να προσδιορίσουν το νέο flâneur, του
υβριδικού περιπατητή, καλλιτέχνη και μη, ο οποίος επαυξάνει ή μεταλλάσσει την εμπειρία
του χρησιμοποιώντας ψηφιακά μέσα, ή κάνοντας την περιήγησή του μέσω του Διαδικτύου. To κεφάλαιο αναφέρεται στην δημιουργική χαρτογραφία και την τέχνη των δεδομένων, στην
έννοια της ψηφιακής διαμεσολάβησης ως τέχνη, στις εφαρμογές της εικονικής και επαυξημένης
πραγματικότητας στην τέχνη, στην έννοια της gamification με παραδείγματα από την τέχνη,
καθώς και την ρομποτική (drones) και στην δυνατότητα περιήγησης με ψηφιακά μέσα σε τοπία
που δε θα περπατήσουμε ποτέ, όπως ο πλανήτης Άρης.
Figures - uploaded by Stella Sylaiou
Author content
All figure content in this area was uploaded by Stella Sylaiou
Content may be subject to copyright.
ResearchGate has not been able to resolve any citations for this publication.
Mobile applications are presently at the forefront of interpreting outdoor historical and archaeological sites. This chapter discusses the methodological approach adopted in the Rock art mobile project (RAMP) which addresses the challenge of designing and delivering mobile interpretation at three Neolithic and Early Bronze Age rock art areas in Northumberland, UK. RAMP proposes a departure from the more traditional design approaches of delivering scientific content in the form of an archaeological mobile guide. It acknowledges that rock art interpretation requires a ‘design space’, which facilitates empathy between users and designers, and allows the existing archaeological content, the public’s fascination with the ‘cryptic’ meaning of the rock art sites and the technological, environmental and personal situation of the user to be explored and to inspire technological development.
Eye-tracking technology provides valuable help to interdisciplinary collaboration between various domains, such as human-computer interaction, digital art and creative media, so as artistic creativity can be expressed and developed. In this paper we present (a) an overview of eye-tracking technology in art and (b) the first results of a digital art research project, entitled DiBaB, which were based on paintings made by vegetal dyes for the creation -via eye tracking technology- of new artworks. The result was experimentations with artworks that have made visible the invisible, becoming a window to artist’s mind.
Within media theory the worldwide shift from a 19th century print culture via a 20th century electronic culture to a 21st century digital culture is well documented. In this essay the emergence of a digital culture as amplified and accelerated by the popularity of networked computers, multiple-user software and Internet is investigated in terms of its principal components. A digital culture as an undetermined praxis is conceptualized as consisting of participation, remediation and bricolage. Using the literature on presumably ‘typical’ Internet phenomena such as the worldwide proliferation of Independent Media Centres (Indymedia) linked with (radical) online journalism practices and the popularity of (individual and group) weblogging, the various meanings and implications of this particular understanding of digital culture are explored. In the context of this essay digital culture can be seen as an emerging set of values, practices and expectations regarding the way people (should) act and interact within the contemporary network society. This digital culture has emergent properties with roots both in online and offline phenomena, with links to trends and developments pre-dating the World Wide Web, yet having an immediate impact and particularly changing the ways in which we use and give meaning to living in an increasingly interconnected, always on(line) environment.
Τεχνολογία καταγραφής οφθαλμικών κινήσεων (eye tracking) και οι εφαρμογές της στον τομέα της Τέχνης και του Πολιτισμού
- Σ Συλαίου
- Π Πατιάς
Συλαίου Σ., Πατιάς Π. (2013). Τεχνολογία καταγραφής οφθαλμικών κινήσεων (eye tracking) και οι εφαρμογές
της στον τομέα της Τέχνης και του Πολιτισμού. Στο Κ. Β. Κατσάμπαλος, Δ. Ρωσσικόπουλος, Σ. Σπαταλάς, Κ.
Τοκμακίδης (επιμ.), Περί μετρήσεων γαιών και κατασκευών, Τιμητικός τόμος αφιερωμένος στον Ομότιμο Καθηγητή
Δημήτριο Γ. Βλάχο, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, Τμήμα Αγρονόμων Τοπογράφων Μηχανικών, Τομέας
Γεωδαισίας και Τοπογραφίας, Θεσσαλονίκη, σελ. 177-189.
Video: The New Cartography: Eyal Weizman and Laura Kurgan in Conversation
- Apexart
Apexart (producer), (2014) Video: The New Cartography: Eyal Weizman and Laura Kurgan in Conversation,
Moderated by Mark Wasiuta. http://apexart.org/events/new-cartography.php (τελευταία ανάκτηση 1/12/2016).
Εικόνες 13 και 14: Χους εις Χουν, Εγκατάσταση με πέτρες και ασβέστη, Τελική εκδοχή του έργου στον τρισδιάστατο φυσικό χώρο
- Πολιτικεσ Αναπαραστασεισ
ΤΟΠΙΟ: ΙΣΤΟΡΙΕΣ, ΠΟΛΙΤΙΚΕΣ ΑΝΑΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Εικόνες 13 και 14: Χους εις Χουν, Εγκατάσταση με πέτρες και ασβέστη,
Τελική εκδοχή του έργου στον τρισδιάστατο φυσικό χώρο
varied ways (change of gaze, embodiment, sensual challenge and so on) that they make accessible for their audiences the temporal and narrative meanings of their landscapes
- Σκηνοθέτες
Σκηνοθέτες, καλλιτέχνες, ποιητές κ.ά. συνεργάζονται και δημιουργούν εμπειρίες στις πόλεις με
τη χρήση κινητών συσκευών. Ένα παράδειγμα είναι η λυρική εμπειρία του "Passing Stranger", ένα
225. "...the varied ways (change of gaze, embodiment, sensual challenge and so on) that they make accessible for
their audiences the temporal and narrative meanings of their landscapes", Smith Ph. (2013). Walking-Based Arts: A
Resource for the Guided Tour?, Scandinavian Journal of Hospitality and Tourism, 13(2), σελ. 103-114.
Location-specific art practices that challenge the traditional conception of mapping
- J Baudrillard
Baudrillard J. (1994). Simulacra and Simulation. (transl. Sheila Faria Glaser). Ann Arbor (Michigan, USA): The
University Press, pp.1-2 σύμφωνα με Paraskevopoulou O., D. Charitos, Rizopoulos C. (2008). Location-specific art
practices that challenge the traditional conception of mapping, Artnodes 8.
Breaking the Search to Get Lost
- B Psarras
- S Pitsilides
- A Maragiannis
Psarras B., Pitsilides S., Maragiannis A. (2013). Derive in the Digital Grid, Breaking the Search to Get Lost, 19th
International Symposium of Electronic Art, ISEA2013, Sydney, https://ses.library.usyd.edu.au/bitstream/2123/9691/3/
derivedigital.pdf (τελευταία ανάκτηση 1/12/2016).