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El maestro invita a un concierto : conciertos para jóvenes / L. Bernstein ; ed. de J. Gottlieb ; il. de María Pascual ; tr. por Juan Pablo Fernández-Cortés.

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Traducción de: Young People's Concerts Nacido en 1918, el reconocido músico norteamericano Leonard Bernstein desarrolló una extensa trayectoria que atravesó por la composición, la dirección de orquesta, la difusión y la educación musical. Bernstein es recordado especialmente por su larga vinculación con la Orquesta Filarmónica de Nueva York, pero fue director invitado de numerosas sinfónicas en Estados Unidos, Europa e Israel y fue el primer norteamericano que condujo la Orquesta de La Scala de Milán. La banda sonora de la película Amor sin barreras (1961) o la canción New York, New York, populares entre públicos de todo el mundo, se cuentan entre sus numerosas composiciones. Bernstein ejerció la docencia en el Berkshire Music Center, donde él cursó estudios de piano, y en Brandeis University, pero amplió su influencia a través de publicaciones como The Infinite Variety of Music y la serie de programas televisuales Conciertos para jóvenes. Reconocido con el Premio Sonning en Dinamarca, galardonado con candidaturas y/o premios de las academias norteamericanas de cine y televisión y miembro del Instituto Nacional de Artes y Letras, Bernstein falleció en 1990. El maestro invita a un concierto es una selección de quince guiones de Conciertos para jóvenes, emitidos por la televisión entre 1958 y 1969, que son a su vez quince lecciones en las que Bernstein explica en forma amena y didáctica conceptos y aspectos considerados difíciles en la música.

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... En música, es un término inventado por Berlioz en 1830 para describir el tema principal de su Symphonie fantastique, donde relaciona un artista y su amante. Dicho tema melódico-rítmico es modificado por el autor en cada uno de los números que componen la obra (Bernstein, 2009). Berlioz también utilizó este recurso en Lélio y en Harold en Italie. ...
... Las caracterizaciones tímbricas de los personajes, tanto en ópera como en audiovisuales, guardan relación con las adjetivaciones realizadas a lo largo de la historia de la música sobre los distintos instrumentos. Así pues, debemos tener en cuenta cierto consenso en torno a la significación simbólica del timbre de algunos instrumentos: • Trompeta: Decisión y valor (Avison, 1752), nobleza (Dart, 2002, brillantez (Bernstein, 2009). • Oboe: Majestad y dulzura (Dart, 2002), cantabile (Avison, 1752). ...
... • Flauta: Dulzura, palidez, etérea (Bernstein, 2009), melancolía (Avison, 1752). • Contrabajo: Lúgubre (Bernstein, 2009). ...
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El objetivo de este trabajo es analizar desde una óptica interdisciplinar y educativa los aspectos descriptivos de los personajes de la literatura en el mundo de la música (ópera, ballet, teatro musical, música programática, audiovisual, etc.) a través de un amplio abanico de recursos y procesos creativos en distintas artes que incluyen o engloban lo sonoro. Para ello se hace una revisión bibliográfica y documental de carácter multidisciplinar a partir de los textos más relevantes y principales autores de los modelos dinámicos y estables de personalidad, del análisis de las características vocales en la escena y en los audiovisuales, del leitmotiv como símbolo y representación sonora del personaje, de los conflictos a que se enfrentan, de cómo superarlos y cómo sonorizar dichas transiciones. También se aborda el tema de los mitos llevados al mundo de la escena musical, a los estereotipos de personajes y a los símbolos sonoros que pueden caracterizar todos estos contenidos escénicos y literarios. Cabe destacar el amplio consenso presente en el uso de recursos sonoros para caracterizar distintos tipos de personajes a lo largo de la historia de la música occidental en sus distintos estilos y géneros. Asimismo, se dan indicaciones de su uso y se sugieren propuestas de actividades educativas para educación superior.
... En música, es un término inventado por Berlioz en 1830 para describir el tema principal de su Symphonie fantastique donde relaciona un artista y su amante. Dicho tema melódico-rítmico es modificado por el autor en cada uno de los cinco números que componen la obra (Bernstein, 2009). Berlioz también utilizó este recurso en Lélio y en Harold en Italie. ...
... Las caracterizaciones tímbricas de los personajes, tanto en ópera como en audiovisuales, guardan relación con las adjetivaciones realizadas a lo largo de la historia de la música sobre los distintos instrumentos. Así pues debemos tener en cuenta cierto consenso en torno a la significación simbólica del timbre de algunos instrumentos, como la valentía de la trompeta o la dulzura del oboe (Avison, 1752), lo etéreo de la flauta o lo lúgubre del contrabajo (Bernstein, 2009), o la comunidad y liturgia a la que remite la campana , por poner algunos ejemplos. ...
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¿Hasta qué punto nuestros gustos musicales, muestras preferencias por un estilo u otro, son deudores de nuestro origen social, entorno familiar y tipo de educación? Por qué escuchamos un estilo u otro de música?
... En música, es un término inventado por Berlioz en 1830 para describir el tema principal de su Symphonie fantastique donde relaciona un artista y su amante. Dicho tema melódico-rítmico es modificado por el autor en cada uno de los cinco números que componen la obra (Bernstein, 2009). Berlioz también utilizó este recurso en Lélio y en Harold en Italie. ...
... Las caracterizaciones tímbricas de los personajes, tanto en ópera como en audiovisuales, guardan relación con las adjetivaciones realizadas a lo largo de la historia de la música sobre los distintos instrumentos. Así pues debemos tener en cuenta cierto consenso en torno a la significación simbólica del timbre de algunos instrumentos, como la valentía de la trompeta o la dulzura del oboe (Avison, 1752), lo etéreo de la flauta o lo lúgubre del contrabajo (Bernstein, 2009), o la comunidad y liturgia a la que remite la campana , por poner algunos ejemplos. ...
... Por último, con respecto al ámbito científico, la desmotivación lectora y las estrategias para el consecuente fomento del hábito lector ha sido una preocupación que ha generado en los últimos años no pocas investigaciones (Cerrillo, 2007;de Amo Sánchez-Fortún, 2007;Guerrero, 2008). El arte de aprender a escuchar música también se sitúa entre los principales objetivos de la educación musical, siendo teorizado, analizado y planteado didácticamente en un número importante de estudios (Aguilar, 2002;Bernstein, 2006;Casini, 2006;Copland, 1975;Palacios, 2002). ...
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This paper describes research into high school pupils' reading and listening to music habits, both of which are key pillars of literary and music education in Secondary Education, Baccalaureate and Musical Studies. The study examined whether pupils' interest in literature and music is enhanced by an interdisciplinary teaching approach based on the analysis of intertextual references in combined literary works and musical compositions. Data were collected in various schools throughout the Region of Murcia using classroom observation, questionnaires (15 types) and personal interviews. Statistical analyses (SPSS version 15) of quantitative data revealed that the implementation of this teaching approach not only increased pupils' interest in reading and music, but led to a significant improvement of their interpretation of the textual and musical pieces studied.
... Por último, con respecto al ámbito científico, la desmotivación lectora y las estrategias para el consecuente fomento del hábito lector ha sido una preocupación que ha generado en los últimos años no pocas investigaciones (Cerrillo, 2007;de Amo Sánchez-Fortún, 2007;Guerrero, 2008). El arte de aprender a escuchar música también se sitúa entre los principales objetivos de la educación musical, siendo teorizado, analizado y planteado didácticamente en un número importante de estudios (Aguilar, 2002;Bernstein, 2006;Casini, 2006;Copland, 1975;Palacios, 2002). ...
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This paper describes research into high school pupils' reading and listening to music habits, both of which are key pillars of literary and music education in Secondary Education, Baccalaureate and Musical Studies. The study examined whether pupils' interest in literature and music is enhanced by an interdisciplinary teaching approach based on the analysis of intertextual references in combined literary works and musical compositions. Data were collected in various schools throughout the Region of Murcia using classroom observation, questionnaires (15 types) and personal interviews. Statistical analyses (SPSS version 15) of quantitative data revealed that the implementation of this teaching approach not only increased pupils' interest in reading and music, but led to a significant improvement of their interpretation of the textual and musical pieces studied. En el presente artículo exponemos una investigación sobre la práctica lectora y el hábito de escucha musical, pilares fundamentales de la educación literaria y musical, en la Educación Secundaria Obligatoria, el Bachillerato y las Enseñanzas Artísticas de Música. Hemos pretendido comprobar si se fomenta el interés lector y auditivo del alumnado a través de un modelo didáctico interdisciplinar basado en el estudio de referentes intertextuales en las obras mixtas literario-musicales, que se ha aplicado en diversos centros educativos de la Región de Murcia. Como instrumentos metodológicos se han utilizado, fundamentalmente, la observación, los cuestionarios (15 tipos) y las entrevistas, aunque en este trabajo solo contemplamos los datos cuantitativos de los alumnos, tratados mediante el programa informático SPSS, versión 15. Finalmente, del análisis de los resultados se desprende que la aplicación del método ha estimulado considerablemente la afición por la lectura y la audición musical, al mismo tiempo que ha contribuido de forma significativa en la interpretación de las obras trabajadas.
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Resumen. A partir de datos obtenidos de investigaciones sobre televisión educativa, este trabajo se preocupa de analizarla para acercarse a distintos ejemplos de formatos educativos musicales y destacar los aspectos metodológicos más relevantes e innovadores de cada uno de ellos. Como conclusión, se propone un formato nuevo adaptado a las nuevas circunstancias que atañen a los medios de comunicación de masas actuales, como son las nuevas posibilidades gráficas y el carácter multipantalla que configura una nueva forma de consumir televisión. Palabras clave: Televisión educativa, música, programa TV, didáctica, medios de comunicación. Abstract. Based on data obtained from research on educational television, this work delves into this type of television to approach different examples of musical educational formats and highlight the most relevant and innovative methodological aspects of each of them. In conclusion, a new format is proposed adapted to the new circumstances that affect the current mass media, such as the new graphic possibilities and the multi-screen character that constitutes a new way of consuming television.
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En las siguientes líneas presentamos el proyecto Música para tod@s llevado a cabo en el Conservatorio Profesional de Música de León desde el curso 2007/08 hasta la actualidad. Este proyecto cuya finalidad es la organización y puesta en escena de conciertos didácticos a cargo del profesorado de este centro, se ha desarrollado anualmente prácticamente de forma ininterrumpida adoptando diversos modos de trabajo, bajo el soporte del Centro de Formación e Innovación Educativa de León. Se trata por tanto, de una actividad de formación del profesorado que responde a varios de los retos que la educación musical de hoy plantea, tales como la creación de entornos colaborativos de trabajo, el desarrollo de las competencias profesionales del profesorado y la generación de actividades socio-culturales que todo centro de enseñanzas artísticas debe aportar al enclave en el que se ubica, y en el que el profesorado se sitúa como eje activo del cambio metodológico y educativo que requieren las aulas. Esta comunicación se enmarca en el Proyecto de Investigación Educativa Practicas educativas de calidad en los conservatorios de música a través de las TIC EDUCYL2018_05 y es financiado por la Consejería de Educación de la Junta de Castilla y León a través de la Dirección General de Innovación y Equidad Educativa
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Texto e Historia: la periodización . 175 Gramática, Etimología, Filología. 177 Variación textual y la elección del texto preferido. 180 La edición. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 184 Corrientes de la Filología Hispánica. 186 El comentario. 193 ¿Se puede ser filólogo en el siglo XXI? ¿Cómo?. 196 Bibliografía comentada.. 198 Bibliografía general.
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Francisco Marcos Marín Etnolingüística en sentido amplio. 91 La forma interior y su interpretación en la Lingüística hispánica. 92 Lengua e interpretación del mundo: la llamada “hipótesis Sapir-Whorf”. 98 Un peculiar concepto de raza. 100 El multilingüismo del mundo hispánico. 102 Las varias herencias culturales hispánicas. 109 Mundo hispánico e interculturalidad. 113 Principales instituciones dedicadas al estudio de las lenguas indoamericanas 115 Bibliografía comentada . 118 Bibliografía general
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Percepción e interpretación. 61 Lenguaje y lenguas. 62 La señal, el radical sem- y la Semiología. 64 Mensaje y señal: indicio, icono, símbolo. 65 El lenguaje y sus funciones. 68 El signo lingüístico. 72 Denotación y connotación. 78 Las dimensiones de la significación . 79 El código . 86 Bibliografía comentada . 88
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Para Una visión interdisciplinaria del arte, se unieron esfuerzos por parte de cuatro universidades para evidenciar la multiculturalidad existente en nuestro país, y denotar la riqueza en los diferentes ámbitos artísticos, mostrando un panorama de aportaciones al estado del arte y del conocimiento en donde la música, la producción gráfica, la literatura y la difusión cultural convergen y expresan una visión desde el norte hasta el sur de México.
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