The Science Fiction Handbook
... Quant à la dystopie, elle désigne « une société imaginaire décrite de manière détaillée et dont la location spatiale et temporelle suggère au lecteur contemporain qu'elle est considérablement pire que la société dans laquelle il vit » (Sargent, 2005, p. 9). Selon M. Keith Booker et Anne-Marie Thomas (2009), la fiction dystopique fait preuve d'une forte dimension satirique ayant pour fonction de nous avertir des conséquences (désastreuses) possibles de tendances existant déjà dans la conjoncture présente, soit le contexte sociohistorique de l'oeuvre. Les conditions oppressives mobilisées par la société dystopique, écrivent-ils, sont généralement des extensions ou des exagérations de conditions qui existent dans le monde réel, permettant au texte dystopique de critiquer des situations du monde réel en les plaçant à l'intérieur d'un contexte défamiliarisant, le contexte d'une société fictive extrême (p. ...
... 121), ce qui en fait à la fois des signaux d'alerte et des récits d'anticipation. Booker et Thomas (2009) font de l'anti-utopie (on parle aussi de contre-utopie) un synonyme de la dystopie, dans la mesure où cette dernière serait, selon eux, fréquemment conçue dans le but de critiquer les implications potentiellement néfastes de certaines formes que prend la pensée eutopique. Toutefois, en télescopant les deux concepts, on fait fi de leur étymologie respective. ...
... S'ajoutent la manipulation des marchés financiers et, une fois le Bellwether couplé au superordinateur des services de renseignement britanniques, la dataveillance de masse de la population. Néanmoins, aussi paranoïaques puissent-elles paraître, ces intrigues conspirationnistes accompagnées de promesses de dévoilement sont alimentées par l'actualité de la dernière décennie et sur les réflexions et travaux des chercheurs en matière de surveillance numérique 6 et d'intelligence artificielle, tout en les exacerbant -car c'est là le rôle satirique que jouent les dystopies (Booker et Thomas, 2009) -et tout en les inscrivant dans un système explicatif totalisant -c'est ce que proposent les théories du complot. ...
Le cyberpunk est mort en 1995, ont jadis affirmé Arthur et Marilouise Kroker, soit le jour où le film Johnny Mnemonic est sorti au cinéma. Pour eux, l’échec de cette œuvre s’explique moins par des raisons esthétiques que par l’avènement de changements culturels rapides, alors que les métaphores cyberpunk des années 1980 ne fonctionnent plus dans les années 1990. Il est vrai qu’à partir de cette époque, le numérique a pénétré toutes les facettes de notre quotidien et le fait de naviguer dans les espaces numériques est devenu une activité banale. Toutefois, la culture contemporaine n’en a pas terminé avec le cyberpunk. En la matière, les fictions produites au cours de la décennie 2010 témoignent d’un intérêt renouvelé pour ses considérations sur l’avènement d’une posthumanité, sur l’intelligence artificielle, sur le caractère vertigineux de la vie au sein de mégapoles hyper-trophiées et sur les espaces numériques. Elles témoignent également d’un bougé dans la représentation de la société contemporaine, et plus particulièrement, car c’est le sujet de cet ouvrage, dans la représentation et la simulation du milieu urbain contemporain et de son habiter. Ce sont là des signes suggérant qu’au cours de ses quatre décennies d’existence, le cyberpunk a enregistré et continue d’enregistrer en la matière des mutations dignes d’être étudiées. Cela implique la mise en texte d’une expérience du milieu urbain contemporain et de son habiter propre, qu’il s’agit de mettre au jour et que le cyberpunk, en prise sur notre époque, exacerbe pour en montrer les aspects délétères et les potentialités — désirables ou souhaitables — non exploitées.
En sus d’une verticalisation et d’un étalement croissants, les villes telles que les fictions cyberpunk nous les donnent à voir, à lire ou à jouer sont devenues, avec le passage du temps, « intelligentes ». Les technologies assurant à leurs habitants confort et sécurité se sont multipliées pour donner lieu à des « technococons », pour reprendre un néologisme d’Alain Damasio. Mais ces mêmes villes, à travers le filtre de la fiction et en fonction d’une demande croissante de prévisibilité et d’une tolérance toujours plus faible de la société face à l’incertitude, ont vu se multiplier en leur sein des dispositifs de surveillance et de prédiction emblématisés aujourd’hui davantage par les drones, les capteurs biométriques, les Big data et les traceurs que par les tours panoptiques, les caméras et les microphones miniaturisés d’autrefois, donnant lieu, dans l’exercice, à des formes de ségrégation sociospatiale et à un morcellement de l’espace public au profit d’une architecture de forteresse physique et numérique. À cette ségrégation, fruit d’une obsession sécuritaire, répond en contrepartie une autre obsession pour la vitesse et la libre circulation des biens, des personnes et de l’information, cette fois, que la ville — nœud dans un réseau économique tissé à l’échelle mondiale —, délaissant la logique des lieux en faveur d’une logique des flux, surveille et régule à l’aide d’outils nés de la cybernétique.
C’est à ces mutations du milieu et de l’habiter urbains vues au prisme du cyberpunk de la décennie 2010 que se consacre cet ouvrage dans une perspective mésocritique. Il s’agit de brosser le portrait de Cybernanthropolis, ce pendant science-fictionnel de nos villes contemporaines.
... Selon M. Keith Booker et Anne-Marie Thomas (2009), la fiction dystopique démontre une forte dimension satirique ayant pour fonction de nous avertir des conséquences (désastreuses) possibles de tendances existant déjà dans le présent. En effet, écrivent-ils, les conditions oppressives mobilisées par la société dystopique sont généralement des extensions ou des exagérations de conditions qui existent dans le monde réel, permettant au texte dystopique de critiquer des situations du monde réel en les plaçant à l'intérieur d'un contexte défamiliarisant, le contexte d'une société fictive extrême (p. ...
... Мы (Nous autres) d'Ievgueni Zamiatine (1920), Brave New World d'Aldous Huxley (1932) et Nineteen Eighty-Four de George Orwell (1949 constituent trois classiques de la dystopie. Booker et Thomas (2009) font de l'anti-utopie 4 le synonyme de la dystopie, dans la mesure où cette dernière serait, selon eux, fréquemment conçue dans le but de critiquer les implications potentiellement néfastes de certaines formes de la pensée utopique. Néanmoins, cette affirmation paraît problématique, car les auteurs télescopent les deux concepts et font fi de leur étymologie respective. ...
... Autrement dit, l'utopie critique propose à la fois un discours utopique et un discours méta-utopique, puisqu'elle met en exergue les limites des utopies totalisantes du passé sans pour autant renoncer à proposer elle-même un projet utopique. L'émergence de l'utopie critique est tributaire, au même titre que les études utopologiques, des écrits de Bloch (Booker et Thomas, 2009). L'aspiration utopique l'anime, elle qui se voit fortement modelée par les courants de pensée appartenant aux « Autres monstrueux de la modernité qui se trouvaient hors des frontières de l'utopie traditionnelle » (Mittag, 2009, p. 264), soit les écologistes, les féministes et la Nouvelle gauche (Baccolini et Moylan, 2003), courants au coeur desquels figurent Ursula K. Le Guin, Joanna Russ, Marge Piercy, Ernst Callenbach, Sally Miller Gearhart, Suzy McKee Charnas et Samuel R. Delany, parmi d'autres. ...
Lors d’une conférence prononcée en 1984, Umberto Eco dressait le constat d’un regain d’intérêt pour le Moyen Âge dans la culture occidentale d’alors. Cela reste vrai quatre décennies plus tard et le phénomène teinte un grand nombre de fictions postcatastrophiques dans lesquelles cette période historique est mise à profit pour dépeindre sous un jour dysphorique le retour de la barbarie après la chute de la civilisation telle que nous la connaissons ou, sous un jour euphorique, la possibilité de faire table rase d’une société complexe et chaotique, mais aussi de revoir la manière d’habiter la Terre en prenant pour inspiration un monde réputé simple, ordonné, à l’échelle humaine.
Dans cet essai de mésocritique, Christophe Duret cherche à comprendre le goût pour le Moyen Âge dans la fiction postcatastrophique des deux dernières décennies. Il y voit une réponse à un malaise dans l’habiter contemporain dont on retrouve de nombreux échos dans la littérature, la bande dessinée, le cinéma, les séries télévisées et les jeux vidéo, de Cloud Atlas à The Walking Dead, en passant par The Maze Runner, entre autres œuvres examinées, où sont esquissées des utopies nostalgiques à saveur médiévaliste.
... Selon M. Keith Booker et Anne-Marie Thomas (2009), la fiction dystopique démontre une forte dimension satirique ayant pour fonction de nous avertir des conséquences (désastreuses) possibles de tendances existant déjà dans le présent. En effet, écrivent-ils, les conditions oppressives mobilisées par la société dystopique sont généralement des extensions ou des exagérations de conditions qui existent dans le monde réel, permettant au texte dystopique de critiquer des situations du monde réel en les plaçant à l'intérieur d'un contexte défamiliarisant, le contexte d'une société fictive extrême (p. ...
... Мы (Nous autres) d'Ievgueni Zamiatine (1920), Brave New World d'Aldous Huxley (1932) et Nineteen Eighty-Four de George Orwell (1949 constituent trois classiques de la dystopie. Booker et Thomas (2009) font de l'anti-utopie 4 le synonyme de la dystopie, dans la mesure où cette dernière serait, selon eux, fréquemment conçue dans le but de critiquer les implications potentiellement néfastes de certaines formes de la pensée utopique. Néanmoins, cette affirmation paraît problématique, car les auteurs télescopent les deux concepts et font fi de leur étymologie respective. ...
... Autrement dit, l'utopie critique propose à la fois un discours utopique et un discours méta-utopique, puisqu'elle met en exergue les limites des utopies totalisantes du passé sans pour autant renoncer à proposer elle-même un projet utopique. L'émergence de l'utopie critique est tributaire, au même titre que les études utopologiques, des écrits de Bloch (Booker et Thomas, 2009). L'aspiration utopique l'anime, elle qui se voit fortement modelée par les courants de pensée appartenant aux « Autres monstrueux de la modernité qui se trouvaient hors des frontières de l'utopie traditionnelle » (Mittag, 2009, p. 264), soit les écologistes, les féministes et la Nouvelle gauche (Baccolini et Moylan, 2003), courants au coeur desquels figurent Ursula K. Le Guin, Joanna Russ, Marge Piercy, Ernst Callenbach, Sally Miller Gearhart, Suzy McKee Charnas et Samuel R. Delany, parmi d'autres. ...
Lors d’une conférence prononcée en 1984, Umberto Eco dressait le constat d’un regain d’intérêt pour le Moyen Âge dans la culture occidentale d’alors. Cela reste vrai quatre décennies plus tard et le phénomène teinte un grand nombre de fictions postcatastrophiques dans lesquelles cette période historique est mise à profit pour dépeindre sous un jour dysphorique le retour de la barbarie après la chute de la civilisation telle que nous la connaissons ou, sous un jour euphorique, la possibilité de faire table rase d’une société complexe et chaotique, mais aussi de revoir la manière d’habiter la Terre en prenant pour inspiration un monde réputé simple, ordonné, à l’échelle humaine.
Dans cet essai de mésocritique, Christophe Duret cherche à comprendre le goût pour le Moyen Âge dans la fiction post-catastrophique des deux dernières décennies. Il y voit une réponse à un malaise dans l’habiter contemporain dont on retrouve de nombreux échos dans la littérature, la bande dessinée, le cinéma, les séries télévisées et les jeux vidéo, de Cloud Atlas à The Walking Dead, en passant par The Maze Runner, entre autres œuvres examinées, où sont esquissées des utopies nostalgiques à saveur médiévaliste.
... Tres relatos distópicos, clásicos de la ciencia ficción, Un mundo feliz (1932) de Aldous Huxley, 1984(1949) de George Orwell y Fahrenheit 451 (1953 de Ray Bradbury, tienen en común que su mundo distópico retrata una sociedad sometida a regímenes totalitarios donde la censura, el control y la vigilancia están a la orden del día; y donde la tecnología cumple un rol fundamental en el dominio de la naturaleza (transformación y destrucción), de la sociedad (manipulación y control) y del individuo (enajenación y pérdida de la libertad) (Booker y Thomas, 2009;Kopp, 2014). ...
... Las implicaciones de la tecnología digital emergente no solo fueron evidentes en las formas de la mediatización de la experiencia social y cotidiana, sino que plantearon una vuelta de tuerca para los relatos de ficción, que encontraron en lo digital nuevos formatos expresivos impulsados por la narrativa audiovisual cinematográfica y televisiva (Booker y Thomas, 2009). A solo diez años de que William Gibson nos entregara en Neuromancer (1984) el término ciberespacio para describir el espacio digital, el prefijo ciber-(cyber) entró en vigor para caracterizar una nueva época (new wave): ciberpunk, ciborg, ciberespacio, ciberciudadanía, ciberactivismo, cibercultura. ...
Las historias de futuro hacen parte de nuestros relatos colectivos, y no hay ninguna visión de futuro que no esté signada por la tecnología, su presencia o su ausencia narran formas de imaginar un mundo donde pasado, presente y futuro coexisten. Este artículo presenta cuatro temas que orbitan en ese gran relato que se ha consolidado en los últimos treinta años, el de la cultura digital: las tensiones entre las predicciones de futuro utópicas y distópicas, la crítica a estos predicados; y una perspectiva, si se quiere, más humanista, en clave educativa. El primer relato, paleofuturo o retrofuturo, que tiene que ver con cómo se imaginaron el futuro en el pasado o, como le llaman algunos, visiones retro-futuristas, que dan cuenta de un optimismo temprano sobre la tecnología; el segundo relato, el sonambulismo tecnológico, confronta dos visiones sobre el tema de la cultura digital emergente en los años ochenta, la de Landong Winner y la de Nicholas Negroponte, que, pese a que son decididamente encontradas, tienen elementos, nada menores, en común; el tercero, en la clave de los grandes relatos, se refiere al mito de internet como el gran igualador y el efecto desmitificador del presente pandémico; y por último, aludiendo a dos textos canónicos, uno de la antropóloga Margaret Mead, Cultura y Compromiso y el otro, Los siete saberes necesarios para la educación del futuro del filósofo Edgar Morin, se invita a construir un relato que supere el falso dilema de las visiones polarizadas y dicotómicas, donde la educación juega un papel medular.
... Tres relatos distópicos, clásicos de la ciencia ficción, Un mundo feliz (1932) de Aldous Huxley, 1984Huxley, (1949 de George Orwell y Fahrenheit 451 (1953) de Ray Bradbury, tienen en común que su mundo distópico retrata una sociedad sometida a regímenes totalitarios donde la censura, el control y la vigilancia están a la orden del día; y donde la tecnología cumple un rol fundamental en el dominio de la naturaleza (transformación y destrucción), de la sociedad (manipulación y control) y del individuo (enajenación y pérdida de la libertad) (Booker y Thomas, 2009;Kopp, 2014). ...
... Las implicaciones de la tecnología digital emergente no solo fueron evidentes en las formas de la mediatización de la experiencia social y cotidiana, sino que plantearon una vuelta de tuerca para los relatos de ficción, que encontraron en lo digital nuevos formatos expresivos impulsados por la narrativa audiovisual cinematográfica y televisiva (Booker y Thomas, 2009). A solo diez años de que William Gibson nos entregara en Neuromancer (1984) el término ciberespacio para describir el espacio digital, el prefijo ciber-(cyber) entró en vigor para caracterizar una nueva época (new wave): ciberpunk, ciborg, ciberespacio, ciberciudadanía, ciberactivismo, cibercultura. ...
La expresión cultura digital ha tomado fuerza en los últimos años en diversos trabajos académicos. Sin embargo, al menos en Iberoamérica, es utilizada para referir un contexto de ocurrencia de fenómenos actuales, sin que existan suficientes acercamientos teóricos o epistemológicos que clarifiquen su constitución. Para contribuir a la articulación de la investigación académica en torno a la cultura digital como objeto de estudio, un grupo de investigadores del Sistema de Universidad Virtual de la Universidad de Guadalajara que trabajamos en esta línea decidimos realizar una invitación a colegas y estudiantes de diversas instituciones de educación superior de México y América Latina, con el fin de presentar avances y resultados de investigaciones en relación con este objeto de estudio. Este libro recoge algunos de los trabajos, cuya selección obedece, sobre todo, a la intención de brindar pistas en tres sentidos fundamentales: (i) acercamientos epistemológicos para el estudio de la cultura digital desde su especificidad que se aparten de lógicas dicotómicas entre cultura y tecnologías digitales; (ii) aproximaciones históricas que contribuyan a la clarificación respecto de los vacíos conceptuales y metodológicos sobre la cultura digital; y (iii) la delimitación de objetos de estudio posibles construidos desde la cultura digital, así como esbozos metodológicos para su abordaje. El texto está organizado en seis capítulos. En el primero de ellos, Janny Amaya Trujillo y Blanca Estela Chávez Blanco presentan un acercamiento epistemológico al estudio de la cultura digital situándola como objeto de estudio. A partir del reconocimiento teórico de expresiones equivalentes como cibercultura, sociedad red o cultura de la convergencia, las autoras destacan la preponderancia presente en estas posturas de entender la cultura actual bajo las lógicas que marcan las tecnologías, principalmente digitales, y las improntas hacia una cultura participativa, democrática y transparente. Como alternativa a la visión causalista y dicotómica en la comprensión de la cultura digital, plantean que esta se puede entender como “construcciones sociales de sentido que determinan las acciones humanas”, mostrando así la existencia de determinados rasgos problemáticos que distinguen a la cultura digital y que la sitúan como una nueva conformación cultural.
... Totalitarian government is a political concept in which there is usually social control and power. The concept that social control and power ultimately dominate and seek to uphold and regulate behavior, imagination, thought, and desires to allow for limited individualism is a prevalent theme in dystopian literature (Booker & Thomas, 2009). Dystopian literature depicts a totalitarian government that controls society and instills a great deal of fear among its citizens. ...
This study looks at how control and resistance are portrayed in Cecelia Ahern's dystopian novel Flawed and how the main character reacts to it. The goal of this study is to examine the concepts of control and resistance as they are presented in the book Flawed. Michel Foucault's theory of power and knowledge was applied to this study. The descriptive qualitative approach was used to carry out this study. The researcher discovered sixteen data sets with resistance elements from Celestine as the main character and fourteen data sets with control aspects from the government. The research's conclusions demonstrate how the government exercises its authority and existence through various means of control, including prohibitions, surveillance, and retaliation against the Flawed (opponents). Contrary to this, Celestine's resistance as the major character demonstrates that she typically resists verbally rather than physically. Celestine chooses to rebel and resist this system of control, which inspires a resistance movement and gives hope to those who are suppressed. The resistance carried out by Celestine shows that the power and knowledge held by the government are not absolute.
... Before the 1960s, the paradigm was a slowly changing Earth where extinction resulted from several adverse circumstances like an accident. Through the 1930s, 1940s, and 1950s, there was a boom in apocalyptic and post-apocalyptic fiction and non-fiction in Western culture (Booker and Thomas 2009). The threat of nuclear warfare and economic collapse inspired writers to imagine the possibilities in which the Apocalypse may be brought upon without divine intervention, and this topic was recurrent in the 1950s science-fiction genre. ...
During the 1960s and 1970s, the rapid development of Earth Sciences in the United States revived the catastrophist framework developed during the Renaissance and the Enlightenment to explain patterns in the geological and fossil record. Catastrophism posited that episodic cataclysms shaped the history of the Earth, mainly catastrophes mentioned in the Bible such as the Universal Deluge and the Apocalypse, opposite to the modern view of gradualism. This paradigm stipulates that long-term incremental processes shape our environment. Neocatastrophism is a revival of catastrophism that posits that catastrophic events have punctuated the gradual, incremental changes in Earth’s history. The consolidation of the Earth Sciences occurred during the Cold War when a nuclear fallout could lead to human extinction. The revival of catastrophism, neocatastrophism, brought to the fore its apocalypticist roots and has permeated the way scientists convey the urgency of climate change as a punctual catastrophe in time that can be averted. Nevertheless, the apocalypticist discourses predominant in the Global North are shaping the way we approach the environmental crisis humanity faces while alienating the adaptation and mitigation urgencies in the Global South.
... A more thorough consideration of the genre 3 (cf. Booker-Thomas 2009, Booker 2012, Hubble-Mousoutzanis 2014, Roberts 2016, Canavan-Link 2019 reveals that science fiction is usually distinguished as "hard" and "soft". While hard science fiction strictly follows scientific facts and principles, with its fixation on science and technology, focusing on natural sciences such as physics or astronomy, soft science fiction mainly focuses on social sciences involving human behaviour, such as psychology, politics, sociology, or anthropology, which entails that soft science fiction stories are mainly concerned with the possible scientific consequences of human behaviour, the aspects of near future, and "inner space". ...
Language use in social crisis situations is usually described as being highly ideological, and it exhibits features of affect involving the use of negative evaluation of the perceived social enemies. The present study aims to explore the characters’ language use in Ray Bradbury’s short story entitled The Last Night of the World from a pragma-stylistic perspective. The fictional dialogue that takes place between the two protagonists creates and reflects the dynamics between them, where the unspeakable is only inferred rather than communicated. The analysis reveals special features of verbal communication in a crisis situation, especially focusing on the lexical and morphosyntactic properties, as well as on the verbal interaction and cooperation between the characters revealing their alignment. The results of the analysis prove that the verbal and non-verbal communication between the protagonists do not show the features described in crisis communication; therefore, the text of the story can be interpreted as subverting the generic language use in a critical situation.
... La dystopie, quant à elle, désigne « une société imaginaire décrite de manière détaillée et dont la location spatiale et temporelle suggère au lecteur contemporain qu ' elle est considérablement pire que la société dans laquelle il vit » (Sargent, 2005, p. 9). Selon Booker et Thomas (2009), elle s 'avère fortement satirique et sa fonction est de nous avertir des conséquences possiblement désastreuses de tendances existant déjà dans la conjoncture présente de l ' oeuvre (son contexte sociohistorique). ...
Cet article propose une analyse du discours consacré par le roman Les Furtifs et les nouvelles « C@PTCH@ » et « Hyphe…? », de l’écrivain de science-fiction français Alain Damasio, à la question de l’habiter ; un discours partagé entre l’eutopie (ou utopie positive) et la dystopie (ou utopie négative). Nous verrons que ces œuvres, caractéristiques de la dystopie critique, ne se contentent pas de porter une appréciation négative de la conjoncture actuelle en la matière ni de proposer une vision alternative de ce qu’habiter le monde doit – ou pourrait – signifier, mais qu’elles interrogent également les limites de l’utopie classique pensée en tant que programme, ceci afin de proposer, par le biais d’un discours méta-utopique (ou discours sur le discours utopique), cette fois, une conception de l’utopie comme aspiration et comme jeu sur les possibles latéraux à la réalité.
... (Eco, 2018: 37) Bevezető gondolatok. Közelítés egy biotechnológiai szimulákrum felé George Orwell 1984 című, paradigmatikus jelentőségű tudományos-fantasztikus disztópiája (Booker -Thomas 2009: 66, Huber 2016: 115, Zuboff 2019 a digitális diktatúrák (Harari 2018: 64-69) irodalmi előképe (Csányi -Beke -Samu 2019). Ami pedig Orwell művében még csupán a diktatórikus hatalomgyakorlás irodalmi előképe, bizonytalan körvonalú, (számítás)technikai empirizmust nélkülöző, médiaarcheológiai pretextus, az Ma Po-jung A csend városa című novellájában már aktualizált online önkényuralom (Beke 2020), az online környezetben megvalósított, magas szintű kommunikációs és tevékenységi normalizáció elrettentő erejű víziója, "szélsőséges cenzúráról szóló disztópia" (Ken 2019: 131). ...
Tanulmányunk középpontjában Ted Chiang Szépségvakság című novellája áll, mely forgatókönyv formátumával egy televíziós, illetve online formában sugárzott dokumentumműsor felépítését, dramaturgiáját követi. A történet középpontját egy, a szép észlelését megakadályozó fiktív állapot, az úgynevezett kalliagnózia képezi. A novella szereplői egy forgatókönyv – vagy inkább online fórum? – keretei között arról vitáznak, hogy ki kell-e terjeszteni ezt a mesterségesen kiváltható állapotot a társadalom nagyobb csoportjaira, az ötletet támogatók szerint ily módon véve elejét a lookizmusnak, vagyis a külső alapján történő megkülönböztetésnek, egyúttal hozzájárulva ezzel a társadalmi igazságosság előmozdításához, és az erkölcsi fejlődéshez. A novella olyan kérdéseket vet fel, amelyek vizsgálata elengedhetetlenül fontos és aktuális napjaink társadalmi, kulturális és médiakommunikációs környezetében, amikor a telekommunikációs folyamatokban és azokon túl is egyre inkább lehetővé válik az észlelés tárgyát képező kép- és hanganyag technikai befolyásolása.
... Az időgép című 1895-ös H. G. Wells-mű már vizionálta a könyvkultúra jövőbeli fizikai megsemmisülését, a könyvek történetének végét (Wells, 1900: 83), egy "barbarizálódott, kultúravesztett jövő" (Király, 2010: 488) képét villantva fel. Aldous Huxley Szép új világ című 1932-es, paradigmatikus jelentőségű tudományos-fantasztikus disztópiájában (Booker-Thomas, 2009: 66) a könyvek, illetve a nyomtatványok szintén háttérbe szorultak, ott azonban marginalizációjukat, hasonlóképpen, mint Bradbury regényében, a könnyed szórakozás és az azt kiszolgáló mozgóképek és multimediális tartalmak ideológiai megfontolások által is vezérelt preferálása okozta. (Huxley, 1982) George Orwell 1984 című 1949-es regényében a döntő mértékben a tömegmédiumok által meghatározott kulturális környezet és az azzal elválaszthatatlanul összefüggő parancsuralmi hatalomgyakorlási technikák állnak a könyvek és egyéb nyomtatványok, dokumentumok tartalmának időnkénti változásai, és ennek megfelelően az emlékezet-leépülés folyamatának hátterében. ...
... A tárgyalt, tudományos-fantasztikus disztópiájában (Booker-Thomas, 2009: 66) a regényvilágot strukturálisan és funkcionálisan egyaránt meghatározó, a cselekményszövésben is kiemelt szerephez jutó technikai környezetnek a relevanciája a műfaj jellemvonásaival áll kapcsolatban. A science fiction irodalmat ugyanis a tudományos szemléletmód túlsúlya jellemzi (Slusser, 2005: 28). ...
Originalni naučni rad ORWELL 1984 (A DIGITÁLIS DIKTATÚRÁK IRODALMI ELŐKÉPE) George Orwell 1984 című, műfajtörténeti jelentőségű disztópiájában a totális megfigyelés, ellenőrzés és instruálás céljait szolgáló (tömeg)kommunikációs eszközök, módozatok és technikai megoldások a regényvilág alapszerkezetéhez tartoznak. Nem szuplementáris, hanem konstitutív jellegűek. Általuk valósul meg a disztopikus rend fenntartása és a történelem folyamatos, az éppen aktuális ideológiának megfelelő újraírása, a tényeket is érintő korrekciós-restrukturálási folyamata. A cselekményszövésben is meghatározó szerepet játszó működésük leírása a digitális kommunikáció és média pretextusaként funkcionál. Az orwelli disztópia ezen profetikus potenciáljára összpontosító, a tanulmányban kifejtett értelmezés az 1984-et a Yuval Noah Harari által leírt digitális diktatúrák irodalmi előképeként mutatja be. Ezen értelmezési mód-nem függetlenül az orwelli szöveg esztétikai jellemvonásaitól, irodalmi értékeitől és irodalomtörténeti beágyazottságától-a mű egyre növekvő népszerűségére és a különböző diskurzusformákban egyaránt megfigyelhető, hivatkozási alapként való feltűnésének és frekventáltságának okaira is fényt derít. Kulcsszavak: Orwell, 1984, Harari, digitális diktatúrák, disztópia BEVEZETŐ GONDOLATOK George Orwell 1984 című művében az ábrázolt személyközi, megfigyelési és tömegkommunikációs eszközök, információalkotási,-strukturálási,-tárolási és-továbbítási módozatok a regényvilág alapstruktúrájának meghatározó részét képezik. Ily módon nem szuplementáris, hanem konsitutív szerepűek. A regényvilágbeli események folyamatos újraírására módot adó, papír-, vagyis nyomtatott formában megjelenő újságok és egyéb dokumentumok, továbbá *
... A tárgyalt, tudományos-fantasztikus disztópiájában (Booker-Thomas, 2009: 66) a regényvilágot strukturálisan és funkcionálisan egyaránt meghatározó, a cselekményszövésben is kiemelt szerephez jutó technikai környezetnek a relevanciája a műfaj jellemvonásaival áll kapcsolatban. A science fiction irodalmat ugyanis a tudományos szemléletmód túlsúlya jellemzi (Slusser, 2005: 28). ...
Originalni naučni rad ORWELL 1984 (A DIGITÁLIS DIKTATÚRÁK IRODALMI ELŐKÉPE) George Orwell 1984 című, műfajtörténeti jelentőségű disztópiájában a totális megfigyelés, ellenőrzés és instruálás céljait szolgáló (tömeg)kommunikációs eszközök, módozatok és technikai megoldások a regényvilág alapszerkezetéhez tartoznak. Nem szuplementáris, hanem konstitutív jellegűek. Általuk valósul meg a disztopikus rend fenntartása és a történelem folyamatos, az éppen aktuális ideológiának megfelelő újraírása, a tényeket is érintő korrekciós-restrukturálási folyamata. A cselekményszövésben is meghatározó szerepet játszó működésük leírása a digitális kommunikáció és média pretextusaként funkcionál. Az orwelli disztópia ezen profetikus potenciáljára összpontosító, a tanulmányban kifejtett értelmezés az 1984-et a Yuval Noah Harari által leírt digitális diktatúrák irodalmi előképeként mutatja be. Ezen értelmezési mód-nem függetlenül az orwelli szöveg esztétikai jellemvonásaitól, irodalmi értékeitől és irodalomtörténeti beágyazottságától-a mű egyre növekvő népszerűségére és a különböző diskurzusformákban egyaránt megfigyelhető, hivatkozási alapként való feltűnésének és frekventáltságának okaira is fényt derít. Kulcsszavak: Orwell, 1984, Harari, digitális diktatúrák, disztópia BEVEZETŐ GONDOLATOK George Orwell 1984 című művében az ábrázolt személyközi, megfigyelési és tömegkommunikációs eszközök, információalkotási,-strukturálási,-tárolási és-továbbítási módozatok a regényvilág alapstruktúrájának meghatározó részét képezik. Ily módon nem szuplementáris, hanem konsitutív szerepűek. A regényvilágbeli események folyamatos újraírására módot adó, papír-, vagyis nyomtatott formában megjelenő újságok és egyéb dokumentumok, továbbá *
... ).such as William Gibson and Bruce Sterling. The main cynicism in cyberpunk fiction is that technology solved nothing significant about social, political, and economic problems despite all advancements in computer science and virtual reality(Booker & Thomas, 2009). Gibson reminds us of technology's issues in his short story The Gernsback ...
This study aims to provide an additional perspective to the architecture and urban expression of dystopian sci-fi cinema, by focusing on the impact of uncanny and retrofuturistic space on the image of the home and the city, while discussing how architecture communicates through space and contributes to the narrative in cinema. Retrofuturism's contribution to the concept of 'escapism' offered by sci-fi works and its role in fictional space is generally unclear. Additionally, its fictional classification and purpose are under-theorized. The thesis proposes a classification for retrofuturism and clarifies its purpose. Furthermore, it offers additional insight and references into the concepts of alienation, homelessness and modern anxiety tied to uncanny spaces. Using the literature review method, the research examines the concepts of uncanny, alienation, and homelessness which are related to the aesthetics of architecture and space; first, from utopia to dystopia, second, from a critique of Modernism to the modern anxiety of future city. It discusses how these concepts are narrated in the sci-fi cinema. The study continues with spatial readings of selected films in the case studies using the narrative research method. It compares the narrative of cinematic and architectural spaces, real spaces, set designs, or computer-generated cine-scapes, through semiotic analysis of their physical and social structures (spatial layers).
--
Bu çalışma, tekinsiz ve retrofütüristik mekan kavramlarının ev ve kent imgesi üzerindeki etkisine odaklanarak, distopik bilim kurgu sinemasının mimarisine ve kentsel görünümüne ek bir bakış açısı sağlamanın yanı sıra, mimarlığın mekan yoluyla nasıl iletişim kurduğunu ve anlatıya nasıl katkıda bulunduğunu irdeler. Retrofütürizmin, bilim kurgu çalışmaları tarafından sunulan 'gerçekten kaçış' kavramına katkısı ve kurgusal mekandaki rolü genellikle belirsizdir. Ayrıca kurgusal sınıflandırması ve amacı yeterince kuramlaştırılmamıştır. Tez, retrofütürizm için bir sınıflandırma önerir ve amacını açıklar. Ayrıca, yabancılaşmaya, evsizliğe ve tekinsiz mekanlarla ilişkili modern kaygıya dair ek görüş ve referanslar sunar. Literatür taraması yöntemi kullanılarak yapılan araştırma, ütopyadan distopyaya, Modernizm eleştirisinden geleceğin kentinin modern endişesine kadar, mimarlık ve mekanın estetiği ile ilgili olan tekinsiz, yabancılaşma ve evsizlik kavramlarını inceler. Ayrıca, bu kavramların bilim kurgu sinemasında nasıl aktarıldığını tartışır. Tez, anlatı araştırmaları yöntemi kullanılarak, vaka çalışmaları bölümünde seçilen filmlerin mekan okumaları ile devam eder. Filmsel ve mimari mekanların anlatımını gerek gerçek mekanlar gerekse set tasarımları veya bilgisayar destekli imajlar üzerinden olsun, fiziksel ve sosyal yapılarının (mekansal katmanlarının) göstergebilimsel analizleri üzerinden karşılaştırır.
Theologians often struggle to engage with scientific and technological proposals meaningfully in our contemporary context. This Element provides an introduction to the use of science fiction as a conversation partner for theological reflection, arguing that it shifts the science – religion dialogue away from propositional discourse in a more fruitful and imaginative direction. Science fiction is presented as a mediator between theological and scientific disciplines and worldviews in the context of recent methodological debates. Several sections provide examples of theological engagement in relation to the themes of embodiment, human uniqueness, disability and economic inequalities, exploring relevant technologies such as mind-uploading, artificial intelligence, and virtual reality in dialogue with select works of science fiction. A final section considers the pragmatic challenge of progress in the real world towards the more utopian futures presented in science fiction.
This study examines the portrayal of gender in Cyberpunk-style microfilm advertising (CMA), a genre that blends futuristic technology with dystopian elements. By employing qualitative content analysis grounded in theories of gender performativity and media representation, this research examines how these advertisements construct gender images and their impact on societal gender norms. The analysis reveals that while CMA presents innovative gender representation, it also perpetuates existing stereotypes, particularly with regard to professional roles and emotional dynamics. The findings underscore the dual role of media in both challenging and reinforcing gender stereotypes and highlight the need for a more balanced portrayal of gender. This study contributes to the discourse on gender representation in media, offers insights into the unique intersection of Cyberpunk aesthetics and advertising, and calls for further research to explore the long-term effects of these representations on societal norms.
This paper explores a brief history of science fiction cinema, and the relatives themes presented in some significative films: e.g. The Bicentennial Man, Ex Machina, and Her. In the first paragraph I will investigate about the early portrayals of AI in cinema. The following paragraphs explore the development of consciousness in artificial beings and the complex relationship between humans and AI. I will show how An-drew Martin and Ava develop a consciousness with opposite consequences. Instead, Theodore is the perfect example of human weakness. Through compelling narratives, the cited films contemplate nature of consciousness, and the moral responsibilities associated with AI development. By inviting audiences to reflect about characters navigating the interface between humanity and technology, these films illuminate the evolving landscape of human relationships and the countless conceptions of AI.
Escrito por Jack Finney e publicado originalmente na década de 1950, em meio às tensões da Guerra Fria, Invasores de Corpos ([1955] 2020) aborda o tema da invasão alienígena. A narrativa, ao longo dos anos, tem sido reinterpretada em consonância com as mudanças culturais e sociais, demonstrando sua atemporalidade por permitir diversas leituras. Frente às crescentes preocupações ambientais que dominam os debates contemporâneos, este estudo propõe uma nova análise da obra a partir da perspectiva do eco-horror vegetal (Keetley, 2016). O objetivo é fomentar uma discussão sobre o consumo desenfreado, caracterizado pela liquidação dos sentidos (Baudrillard, 1991), saturação da informação (Morin, 1986) e a mecânica do conformismo (Marcuse, 1979), que culmina na emergência de simulações, simulacros e hiper-realidade (Baudrillard, 1991). A análise conclui que narrativas como Invasores de Corpos ([1955] 2020) podem ser vistas, sob a ótica do horror ecológico vegetal como reflexos da nossa desconexão crítica com a natureza e os desafios dessa relação.
Ce mémoire a pour objectif d’analyser la pensée utopique, c’est-à-dire les représentations de nouvelles possibilités sociétales émanant au sein des romans La Zone du Dehors (1999) et Les Furtifs (2019) d’Alain Damasio, figure de proue contemporaine de la science-fiction francophone. L’œuvre de Damasio met en scène des fictions au sein desquelles la relation à l’espace ainsi que les manières de l’habiter sont politiques. Cela se traduit par une critique des sociétés contemporaines aliénantes (« dystopies »), mais aussi par un questionnement sur l’avènement d’organisations sociétales à valeur positives (« eutopies »). Après l’élaboration d’une définition de l’utopie et de ses dérivés, l’examen de chacun des romans a pour effet de révéler les constantes et évolutions au sein de la pensée utopique de l’œuvre de Damasio. Ceci est possible par une étude combinant analyse des espaces diégétiques, de leurs modalités d’habiter ainsi que des subjectivités qui en sont induites. Ces axes méthodologiques permettent de dévoiler le passage, entre les deux œuvres du corpus, de la dystopie critique à l’utopie des communs. En ce sens, la rhétorique utopique déployée par le premier roman allie critique d’un État totalitaire prônant une social-démocratie par le contrôle des espaces, des dispositifs, et des identités, à laquelle répond la tentative d’avènement d’une polycité dans la spatialité toxique et anarchique du Dehors fondée sur le dissensus et l’exploration des désirs des volté·es. La pensée utopique de la seconde œuvre procède pour sa part, face à la privatisation des villes tout autant que des liens qu’entretient chaque individu avec son environnement et sa subjectivité, à une archipélisation des territoires et des rapports au monde par convergence des activismes anticapitalistes et écologiques. Enfin, cette recherche comporte une portée sociale, puisque sont mises en perspective ces fictions utopiques et leur conjoncture liée en comparant le traitement des composantes sociétales sélectionnées – entre extrapolation, inversion et projection – pour construire leur diégèse, mais aussi à travers leurs fonctions de capacitation, d’alerte, ou encore leurs potentiels heuristiques.
The thesis uses a feminist approach to explore the representation of the cyborg in Japanese film and animation in relation to gender, the body, and national identity. Whereas the figure of the cyborg is predominantly pervasive in cinematic science fiction, the Japanese popular imagination of cyborgs not only crosses cinematic genre boundaries between monster, disaster, horror, science fiction, and fantasy but also crosses over to the medium of animation. In regard to the academic research on Japanese cinema and animation, there is a serious gap in articulating concepts such as live-action film, animation, gender, and the cyborg. This thesis, therefore, intends to fill the gap by investigating the gendered cyborg through a feminist lens to understand the interplay between gender, the body and the cyborg within historical-social contexts. Consequently, the questions proposed below are the starting point to reassess the relationship between Japanese cinema, animation, and the cyborg. How has Japanese popular culture been obsessed with the figure of the cyborg? What is the relationship between Japanese live-action film and Japanese animation in terms of the popular imagination of the cyborg? In particular, how might we discuss the representation of the cyborg in relation to the concept of national identity and the associated ideology of “Japaneseness”, within the framework of Donna Haraway’s influential cyborg theory and feminist theory?
The questions are addressed in the four sections of the thesis to explore the representation of the gendered cyborg. First, I outline the concept of the cyborg as it has been developed in relation to notions of gender and the ‘cyborg’ in Western theory.
Secondly, I explore the issues in theorising the science fiction genre in Japanese cinema and animation and then address the problem of defining science fiction in relation to the phenomenon of the cyborg’s genre-crossing. Finally, I provide a contextualising discussion of gender politics and gender roles in Japan in order to justify my use of Western feminist theory as well as discuss the strengths and limitations of such an approach before moving, in the remainder of the thesis, to an examination of a number of case studies drawn from Japanese cinema and animation.
Methodologically connecting the experience- and interpretation-based aesthetic approach to popular culture (Juraj Malíček) and the pragmatist aesthetics (Richard Shusterman) on one hand and the views of what is called arch-textual thematology (Mariana Čechová) on the other, the paper seeks to observe the ties between arch-texts, in particular the final book of the New Testament — the Book of Revelation, and ‘pop-texts,’ i.e. such popcultural works of art (films, TV series, literary texts, comics etc.), within the frame of which the end of the world images appear in one way or another and which can be labelled with the agnomen ‘pop.’ Various appearances of a reanimation of the apocalypse-theme in various (popcultural) works of art become in the paper, an example-based exposition of the topic, referentially object of interest — from catastrophic films directed by Roland Emmerich and the post-apocalyptic comic book series Y: The Last Man written by Brian K. Vaughan to TV series like, for instance, Ragnarok (from 2020) and literary works like the pre-apocalyptic novel trilogy written by Ben H. Winters or other iconic genre fiction (for example, Cormac McCarthy’s post-apocalyptic novel The Road).
This study examines the emergent literary subgenre known as The Science Fiction of Trauma which involves the distinctive combination of science fiction components and studies of the complicated effects of trauma. The study posits that science fiction narratives often address trauma more explicitly than traditional literary studies, which may shy away from grappling with its complex and chaotic nature. An analysis of speculative fiction allows the exploration of intricate symbolic depictions of symptoms related to trauma (such as flashbacks and dissociation), the influence of trauma on one’s sense of self, and the broader societal ramifications of significant traumatic incidences. Exploiting science fiction settings that incorporate futuristic technology, encounters with extraterrestrial beings, or society that have been altered greatly, enhances the ability to depict the psychological and emotional consequences of trauma. Science fiction encompasses more than just the portrayal of spaceships and robots. It can be utilised to investigate genuine human experiences such as trauma. Science fiction writers employ the extraordinary components of the genre, such as sophisticated technology, alien civilizations, and futuristic settings, as instruments. These tools serve a purpose beyond creating visually impressive action scenes or constructing fictional worlds. They are employed to enhance the emotional resonance of trauma and make it more relatable for the reader. The aim of the study is to analyse Matt Haig’s The Midnight Library conducting the elements of The Science Fiction of Trauma in which fictional portrayals can both reveal and influence the dynamic advancements in scientific comprehension and representation of trauma.
Animals are often conspicuous by their absence in the future-driven enterprise of town-planning and urban design. In Australia, as elsewhere, they are either an obstacle to be removed, like the mobs of kangaroos who pose an inconvenient problem for residential developers, or, like the animals destined for slaughter, deliberately positioned on the fringes of human habitation in feedlots, slaughterhouses, and “farms.” In residential areas, animals are included in urban design when their presence offers a direct benefit to humans, as a way of “reconnecting” humans with “nature,” or as a gesture toward “sustainable” urban development. Urban design is a speculative endeavor. Like the best utopian fictions, its accompanying texts offer carefully crafted narratives of multispecies cohabitation which are inevitably and deliberately selective about which animals are included in this future dream of harmonious urban coexistence. In this chapter we antagonize urban design principles, drawing on our sociological, literary, and scientific backgrounds to present an alternate vision of the futurity of human-animal relations in Melbourne 2050. This reimagining offers an alternative to the existing 30-year planning strategy, one that gestures to the broader potential for science and imagination to co-create a future where all species are afforded equal rights to thrive.
This paper aims to reveal colonial construction of city space in a dystopian novel, Divergent by Veronica Roth and to analyze the resistance of the main character, Tris Prior, as a form of negotiation toward the postcolonial space. This research will be using postcolonial space theory by Sara Upstone. The result of this discussion shows that the colonial in the novel Divergent constructed colonial space on a city scale in order to maintain their control toward their colonical object by arousing chaos and doing overwriting also establishing the orders and borders in Chicago as a postcolonial city space. Chicago, which was originally a flexible and fluid space, was constructed into an absolute, orderly and rigid place. Violations of rules and boundaries created by the colonial then formed a new structure called post-space as a spatial response to postcolonial space. Abstrak Tulisan ini bertujuan untuk mengungkap konstruksi ruang kota pascakolonial di dalam novel bertema distopia Divergent karya Veronica Roth serta menganalisis resistensi yang dilakukan oleh tokoh utama, Tris Prior, sebagai bentuk negosiasi terhadap ruang pascakolonial. Penelitian ini menggunakan teori ruang pascakolonial yang dikemukakan oleh Sara Upstone. Hasil dari pembahasan menunjukkan bahwa pihak kolonial dalam novel Divergent melakukan suatu upaya konstruksi ruang dalam skala kota guna mempertahankan kontrol terhadap masyarakat kolonialnya dengan memunculkan chaos dan melakukan overwriting serta menerapkan aturan-aturan dan batasan-batasan di kota Chicago sebagai ruang kota pascakolonial. Chicago yang awalnya merupakan suatu ruang yang lentur dan cair dikonstruksi menjadi tempat yang absolut, teratur, dan kakuPelanggaran-pelanggaran terhadap aturan dan batasan yang diciptakan pihak kolonial kemudian membentuk suatu struktur baru yang disebut post-space sebagai respon spasial ruang pascakolonial.
The article is a review of the most important works by Herbert George Wells in terms of the relationship between futurological vision, projected ideal and knowledge about the past. Wells is usually associated with a prospective attitude, with forecasting the future and modeling its desired image. Indeed, his science fiction novels, treatises and utopias try to answer the question of the paths of civilization’s development. But this work is accompanied by constant analysis of the past, correcting the scenarios of past events and shaping their new version. On the one hand, the retroactive formation of historical matter supports a utopia with a socialist profile, and on the other, it prevents its stabilization and closes it in the circle of left-wing melancholy, as described by Enzo Traverso. Some of the writer’s progressive ideas seem to be patient self-persuasion, others – such as fantasies about “fortunate disasters” – can be understood as attempts to escape from melancholy. Breaking free from its power, however, comes at a high price: it is the end of the socialist utopia, the abandonment of the idea of progress and the optimistic history of philosophy.
Tanulmányunkban Marc-Uwe Kling QualityLand 2017-ben megjelent regénye alapján az algoritmusok egyének és társadalom életében betöltött lehetséges szélsőséges szerepét vizsgáljuk. A mű maga, mely a vizsgálat alapját biztosítja, egy tudományos-fantasztikus disztópia, különböző kulturális, nyelvi, technológiai regisztereket mozgósító hibrid fikció. A szatirikus regényvilágban az emberi tevékenységeket, interakciókat, általában véve a kulturális-gazdasági cserefolyamatokat gépi algoritmusok, illetve az azok által működtetett online applikációk, eszközök irányítják és finomhangolják. Az univerzálisként tételezett adatosítás folyamatában azonban szükségszerűen jelentkeznek diszfunkcionalitások, illetve hibák, hiszen a humán dimenzió számszerűsítése redukciót von maga után; ezek közül a közösségi-társadalmi vetületűek a leginkább romboló hatásúak. Kling regénye a datafikáció inherens veszélyeire mutat rá narratív formában, miközben az önmagukba záruló online vélemény- és tevékenységi buborékoknak az előítéletes csoportgondolkodást erősítő működésmódját bírálja. Megközelítésünkben a mű értelmezése az adatosítással szembeni kritikai attitűd meghonosításához és erősítéséhez, ezáltal pedig a technikai eszközök, online alkalmazások tudatos használati módjának kialakításához járul hozzá.
DISCORDANT DATAFICATION
Online bubbles and exclusion in Marc-Uwe Kling’s QualityLand
The study explores the possible extreme role of algorithms in the lives of individuals and society, based on Marc-Uwe Kling's novel QualityLand, published in 2017. The work provides the basis for the study, a science-fiction dystopia, a hybrid fiction mobilizing different cultural, linguistic, and technological registers. In the satirical fictional world, human activities, interactions, and cultural-economic exchanges, in general, are controlled and fine-tuned by machine algorithms and the online applications and tools they operate. However, in data processing, which is assumed to be universal, dysfunctionalities and errors inevitably occur since quantifying the human dimension entails a reduction; the most destructive are those of a socio-community dimension. Kling's novel points to the inherent dangers of datafication in narrative form while criticizing how self-enclosed online opinion and activity bubbles operate to reinforce prejudiced groupthink. In our approach, the interpretation of the work contributes to the promotion and strengthening of a critical attitude towards datafication and, in turn, to the development of a conscious use of technical tools and online applications.
Keywords: Marc-Uwe Kling, QualityLand, dystopia, datafication, algorithms, digital footprint, online bubbles
Speculative fiction opens doors for imagining beyond what is possible, conventional or acceptable. Speculative fiction has an acute ear for the social, the scientific and for political developments and change, all of which are prominent topics. Reproduction and parenthood are pertinent social questions that are constantly renegotiated in various arenas. By investigating representations of family-making and reproduction in speculative fiction, the research presented in Populating the Future: Families and Reproduction in Speculative Fiction not only adds to the field of speculative fiction scholarship, but also contributes to the more general discussion about reproduction and parenting. Speculative fiction operates as thought laboratories that make connections between discourses visible. It highlights power structures that can be difficult to detach and represents difficult and abstract issues more concretely. As such, speculative fiction demonstrates the complex entanglement of reproduction with issues of gender, power and agency. By facilitating thought experiments and illustrating alternatives, speculative fiction also enables the representation of new family structures and reproductive technologies, thus paving the way for discussions about various practices and their possible consequences. Due to its multidisciplinary approach, this book will be of value to scholars and students of various disciplines, such as literature studies, philosophy, ethics, political science, the social sciences and gender studies. It will also be a useful resource in teacher training programmes, as well as to a more general audience interested in speculative literature, politics, society, gender and ethics.
Habiter les espaces autres de la fiction contemporaine examine les rapports à l’espace et les pratiques habitantes révélés par les fictions non réalistes. Les espaces hétérotopiques, utopiques et dystopiques sont l’objet d’étude privilégié des contributions rassemblées autour de la notion d’habiter. Ces espaces de la condensation du sens, hautement symboliques, souvent analogiques et doublement fictifs, s’avèrent en révéler beaucoup sur notre rapport au monde.
Transdisciplinaire et transmédiatique, cet ouvrage laisse place à des approches variées et à une riche diversité de points de vue. Les contributrices et les contributeurs s’intéressent au cinéma (Alexandre Zaezjev), aux jeux vidéo (Rosane Lebreton, Christophe Duret), aux écofictions (Miruna Craciunescu), à la littérature pour la jeunesse (Florie Maurin) ou d’anticipation (Maude Deschênes-Pradet), quand les corpus examinés ne relèvent pas d’une perspective transmédiatique (Marc Atallah, Alain Musset). L’ouvrage se clôt sur un entretien avec l’autrice de fiction Sabrina Calvo.
La question de l’habiter est on ne peut plus d’actualité, alors que la récente pandémie de COVID-19 bouleverse nos rapports à l’espace — et aux autres — depuis le début de l’année 2020. Alors, également, que l’urgence climatique se manifeste à coups de désastres environnementaux, menaçant nos lieux de vie. Alors que les ultra-riches, un billet en poche pour un vol sur Blue Origin ou SpaceX, visent désormais les étoiles plutôt qu’ils n’aspirent à un être-ensemble-sur-la-Terre. Alors que nous nous informons de plus en plus en vase clos sur les réseaux sociaux, nos opinions politiques nourries par des algorithmes de recommandation favorisant le dogmatisme et l’intolérance. Ainsi, l’actualité nous donne l’impression d’être tombés dans un roman de science-fiction dystopique et rend plus que jamais pertinentes les questions auxquelles renvoient les mondes inventés des œuvres de fiction dites « de l’imaginaire ».
This is a work of ecocriticism—the interdisciplinary study of literature and environment—
which takes as its point of departure the environmental and literary insights of Amitav Ghosh in The Great Derangement: Climate Change and the Unthinkable (2016). According to Ghosh the conventions of literary realism, and the context within which those conventions gained ascendancy, present a range of shortcomings in respect of the depiction of climate change in literature. This thesis brings Ghosh’s insights about literary realism into engagement with critiques of realism pertaining to postcolonial ecocriticism and African literature. I make the case for African science fiction—a blend of science fiction and magical realism exemplified by the works of Nnedi Okorafor—as an environmental literary form par excellence, able to overcome the challenges identified by Ghosh and, moreover, able innovatively to depict a range of African environmental issues. I explore the ecocritical potential of Okorafor’s fusion of magical realism and science fiction—two narrative forms with uncanny similarities that inhabit vastly different positions both within the African literary landscape and within the world of
literary criticism—by taking as case studies two of Okorafor’s novels, namely Who Fears
Death (2010) and Lagoon (2014). Exploring how Okorafor puts to use the conventions and
thematic elements of science fiction and magical realism in each novel, I find that her non-realist narrative modes, which incorporate African modes of apprehension of the world, create novels which address environmental concerns more rigorously than do realist novels.
Naučnofantastični žanr u svim vrstama medija neretko je zanemarivan u ozbiljnoj raspravi naučne javnosti. Prema ustaljenom mišljenju, njegov nastanak se povezuje sa pisanjem Žila Verna i Herberta Džordža Velsa krajem 19. veka i nije često ozbiljnije analiziran iz perpektive društvenog uticaja. Međutim, on upravo nastaje kao odgovor na velike društvene promene industrijalizacije i razvoja novih tehnologija, prikazujući mogućnosti napretka, ali i nove moralne, psihološke i društvene probleme koje ga prate. Sa pojavom filma, a naročito televizije, on dobija na svojoj izražajnoj snazi i obrađuje neke od veoma kompleksnih i značajnih problema savremenog društva kroz prizmu fikcije. Cilj rada je da kroz istorijski prikaz i analizu nekih od najznačajnijih dela naučne fantastike ukaže na društvene i tehnološke uslove njihovog nastanka i razvoja. U radu su prikazana i analizirana dela Verna, Velsa, Asimova, Klarka, Čapeka, ali i veliki televizijski i filmski serijali poput Zvezdanih staza. Utvrđeno je da postoji visok stepen uticaja društvenih okolnosti, napretka naučne misli i tehnologija na razvoj ovog žanra.
This special issue explores the intersections between notions of play and space. The notion of play as a space provokes questions about boundaries, and differentiations between spaces of play and not-play. While the notion of the space of play as – in one way or another – delimited is a recurring theme in conceptualisations of play, the contributions to this special issue are united by their consideration of the ambiguities of these boundaries, attending to the ways in which such spaces overlap, extend, can be displaced, or are blurred. Together, the articles offer different takes on what ‘play’ is and the experience of playces in various cultural practices or texts, and in different global contexts. They all posit however that play is not only an important topic to study, but an important concept through which to make sense of how we engage with texts, places and others. In approaching various examples as spaces of play, the articles in this special issue explore such ‘playces’ as spaces of ambiguous possibility.
Through Judith Butler’s theories, it is depicted that dystopia is embedded within our most precious ideals. Dystopia depicts a world in which the right to choose and self-discovery has lost all meaning, and in which individuals are tools through which ideology is implemented. Zoya Pirzad, in her book, Things We Left Unsaid , talks about the unfairness of cultural values. She questions idealistic attitudes towards life’s realities and invites us towards new definitions of humanity. It is revealed in this research that our attitudes towards humanity can be very rigid and restrictive; in a way that the differences that show humanity’s complexity and beauty are considered unpleasant and unnatural and the result is nothing but pain and unhappiness.
Die vorliegende Untersuchung beschäftigt sich mit der Darstellung des Mittelalters in sechs deutschsprachigen Jugendromanen der Gegenwartsliteratur, in denen die fremde Epoche innerhalb der Erzählwelt im Rahmen einer Zeitreise erschlossen wird. Die im Phänomen der Zeitreise manifestierte Verräumlichung der Zeit und die in der Jugendliteratur oft erhöhte Bedeutung liminaler Räume greifen ineinander: Der historische Raum wird zum Schwellenraum, der den Jugendlichen Entwicklung und Identitätssuche ermöglicht. Auch Kultur und Gesellschaft sind in der Adoleszenz Konzepte von zentraler Bedeutung, da die Auseinandersetzung mit der Erwachsenenwelt die Entwicklung von Individualität und Geschlechtsbildern nach sich zieht. Die phantastische Metapher einer Reise durch die Zeit, in der sich Zeit und Raum verknüpfen und damit einen neuen Kulturraum zur Entwicklung bieten, eröffnet so eine Vielzahl von erzählerischen Möglichkeiten für die in der Jugendliteratur zentralen Themen von Weiterentwicklung und Selbstfindung.
Multidisciplinary Perspectives on Narrative Aesthetics in Video Games is a collection of contemporary research and interpretation that explores the narrative structures in video games and ludonarrative content design in related media. Featuring coverage of a broad range of topics including narrative theory, game studies, history of video games, and interdisciplinary studies, this book is ideally designed for scholars, researchers, intellectuals, media professionals, game developers, entrepreneurs, and students who wish to enhance their understanding of the relationship and correlation of video games, narrativity, and aesthetics.
Fallout (1997), which has been one of the essential milestones in the history of video games, presents a unique story with a dark atmosphere, popular culture references, and a unique narrative formula. Besides, it synthesizes many post/ modern theories and concepts through a new style of contextualization, that naturally leads Fallout to construct a flawless conceptual basis for artistic representation and to become a proper artifact of narrativity and intertextuality that holds new semantic fields of authenticity. The ontological layers of Fallout, in which conceptual structures emerge, are composed of the concepts from the disciplines of art history, literature, philosophy of science, and postmodern theories: Uchronia, Futurism, Technological Determinism, retro-Futurism, post-Apocalypse, Futurology, Anachronism, Rhizome, Asymptote, Simulation, Infon, Multiphrenia, and Clash of Civilizations. Fallout, harmonizing with other characteristics , constructs a balance between reality and fictionality; a sense of an aesthetic intertemporality that ultimately infuses it with enhanced features capable of making a future projection. Objective This chapter aims to recall known facts about Fallout as one of the most exciting projects in the history of video games, then to draw a comprehensive summary of the concepts and theories, thus the semantic layers, that shape its core-structure, and to remind the audience of its importance while interpreting it as a "parallel-future." As a theoretical study, this chapter will present an interdisciplinary analysis of Fallout's conceptual superstructure and substructure after a brief review of the promotional elements. The 'con-ceptual superstructure' will be expressed analogically as meaning-components and will consist of modern concepts that compose the explicit-content of the Fallout. The 'conceptual substructure' will be expressed analogically as meaning-substances and will consist of postmodern concepts that compose the implicit-content of Fallout. Deniz Denizel 70 Methodology As choosing one will exclude the others, no particular method will be employed in analysis and interpretation. However, it can be mentioned that analysis and interpretation will include some parts of specific methods as a mixture. Exemplarily, since the concepts that build up Fallout will be expressed by placing them in structural layers, it will be nearly a structuralist analysis; just like each structure will represent an ontic layer, the shadow of an ontological vision will follow it. Furthermore, an iconographic perspective will cover the analysis since the concepts will be presented on the axis of presentation, just like the icono-logical will do when mentioning the production stage along with the references section will eventually be a part of the symbolic and intertextual analysis. Finally, a phenomenological perspective will accompany the interpretation through the purification of knowledge and moral readings over the themes as the closing to the end. Finally, because the interpretation will naturally lead the narrative to the allegorical and moral levels, no need to state that the chapter will follow a Dantean literary interpretation in a metatextual sense. On the last note, to support and enrich the content, the chapter will also draw data from the sequels in the franchise while leaving Fallout at the heart of the narrative.
Cormac McCarthy’s The Road depicts the journey of an unnamed man and his young son across a devastated American wasteland in a post-apocalyptic world. The spaceship, Mars, other planets and aliens are referred to in this novel. Moreover, it also explicitly refers to the residues of modernisation the father and son come upon on their journey to the south. However, the significance and implications of these references have not been given due attention by extant criticism. Accordingly, this paper argues that the references have many significant implications for us to understand this novel’s denial of the plausibility of fantasies of extraterrestrial colonisation, critique of techno-futurism and anthropocentrism, and call for responsible earth stewardship.
A KÖZÖSSÉGI MÉDIA DISZTÓPIÁJA (DAVE EGGERS: A KÖR) Dave Eggers A kör (The Circle, 2013) című regénye a közösségi média disztópiája. A szövegben ábrázolt online-számítógépes környezet által alapszerkezetében meghatározott regényvilágot az online és az offline térre egyaránt vonatkozó megfigyelés és normalizáció, továbbá a személyes adatok gyűjtése jellemzi. A műben a felejtés és a törlés joga senkit semmilyen körülmények között sem illet meg. Az információk felhalmozása, a megfigyelés és az online tér konstitutív szerepe együttesen az internetes látszattevékenység (pszeudoaktivitás) eszkalációját és fokozódását eredményezi, ily módon hozzájárulva a status quo fenntartásához. A regényből 2017-ben készült filmadaptáció, a téma időszerűségét pedig az egyre tömegesebb, penetráns közösségimédia-használat és a megfigyelő kultúra, illetve a kapitalizmus egyaránt kidomborítja. Csányi Erzsébet, Univerzitet u Novom Sadu, Filozofski fakutet, Odsek za hungarologiju Beke Ottó, Univerzitet u Novom Sadu, Učiteljski fakultet na mađarskom nastavnom jeziku DISTOPIJA SOCIJALNIH MEDIJA (DEJV EGERS: KRUG) Sažetak Svet romana Krug Dejva Egersa u površinskoj i dubinskoj strukturi podjednako određuju razne onlajn/digitalne platforme kolektivnih medija. U kontekstu u kom vlada informatičko/onlajn okruženje pojavljuju se pitanja posmatranja i kontrole, zaborava/arhiviranja i pseudoaktivnosti. Važne su mogućnosti Interneta: multimedijalnost, brzina, anonimnost korisnika, uživljavajuća sposobnost korisnika (imerzija, flow-doživljaj), ukidanje jedinstva ličnosti i prisutnosti. Egersova antiutopija (kao i Orvelova) međutim funkcioniše kao markantna kritika tehnologije. Sa tom razlikom da kod Orvela primenjivanje diktatorske-totalitarne vladavine omogućuje zaborav, a kod Egersa baš obrnuto, večito (digitalno) sećanje. U romanu Krug individualni život junaka se degradira, a vrednost kolektivnog postojanja - koje se meri u aktivnosti na Internetu - se podiže. Industrija sreće se gradi na povećanju digitalnog otiska stopala, a isti čin u međuvremenu prouzrokuje pseudoaktivnost, izloženost, eksploataciju čoveka. Ključne reči: Dejv Egers, Krug, internet, distopija, diktatura
This research aimed to analyze social class conflict reflected in novel of Far from the Madding Crowd by Tomas Hardy. This descriptive qualitative research focuses on the social class conflict in England which is reflected in this novel. This study uses a sociological approach and analyzes the distribution of social classes in this novel and the social class conflicts that occur in this novel. The method used in writing this thesis is a qualitative descriptive method, namely the author describes, memorizes, and analyzes existing data. Quotations from books in libraries and the internet related to this research. The theory used is the theory of sociology with experts Max Weber and Karl Max.. The theory proposed by Karl Marx is an explicit theory, based on Marx's description of the laws of historical development, capitalism and socialism. Theory of sociology is used to analyze the social class divisions that exist in this novel while Maxisme class theory analyzes the conflicts. The results are have featured three male characters who became the main characters are Mr. Boldwood, Mr. Troy and Mr. Oak coming from three different classes of lower classes, middle classes, and upper classes. The social that happen among of three male character are: First, Bribery are shown conflict between Mr. Boldwood and Mr. Troy are representation to Upper Class and Middle Class. Second, Arrogance are shown conflict between Mr. Boldwood and Mr. Troy are representation to Middle Class and Upper Class. Third, are shown conflict between Mr. Troy and Mr. Oak are representation to Middle Class and Lower Class.
Ziel dieser Untersuchung ist es, den Einsatz fiktiver narrativer Texte im Ethik- und Philosophieunterricht zur Förderung der ethischen Bildung zu begründen. Ethische Bildung umfasst die sogenannte ethische Reflexionskompetenz, in der die Beschäftigung mit individualethischen Fragen des guten Lebens sowie normativen Fragen Berücksichtigung findet. Um sich mit diesen Fragen auseinandersetzen zu können, müssen Schüler*innen über bestimmte ethische Fähigkeiten verfügen. Diese Fähigkeiten sind in den Kompetenzfeldern „Wahrnehmen und Deuten“, „Perspektiven einnehmen“ sowie „Argumentieren und Urteilen“ zusammengefasst. Martha Nussbaums ethische Literaturtheorie fungiert als Ausgangspunkt, um die produktiven Wirkungsweisen narrativer Texte auf einen didaktischen Kontext zu übertragen. Bestimmte narrative Texte fördern die Wahrnehmungs- und Deutungskompetenz, indem sie durch ihren ethischen Gehalt ethische Fragen zuallererst aufwerfen. Durch ihre formale Gestaltung eignen sich narrative Texte außerdem, um die Wahrnehmung ethisch relevanter Aspekte einer Situation zu fördern. Das besondere Potenzial narrativer Texte liegt außerdem in der Vermittlung fremder Perspektiven. Die Einnahme fremder Perspektiven ist eine wichtige Voraussetzung, um eine multiperspektivisch informierte Urteilsbildung anzuregen. Somit können narrative Texte auch die Argumentations- und Urteilsfähigkeit befördern. Trotz all dieser Vorzüge sind ihrem Einsatz Grenzen gesetzt. Narrative Texte können unterschiedlichste emotionale Reaktionen hervorrufen, was wiederum hinderlich für die Urteilsbildung sein kann. Eine produktive Integration der affektiven Komponente narrativer Texte ist jedoch möglich, indem die Lehrkraft diese als Anlass zur Reflexion von Emotionen nimmt. Die philosophische Theoretisierung des Gelesenen sowie der diskursive Austausch innerhalb der Lerngruppe ermöglichen es, das vielfältige und lohnende Potenzial narrativer Texte für die ethische Bildung auszuschöpfen.
The aim of the present study is to research two morphological processes: acronym and compounding (phrasal compounds/circumlocution) and one syntactic category which are ‘existential sentences’ in science fiction short stories. The present paper identifies different types and rates of existential sentences. In this respect, ‘bare existential and locative’ read the high percentages and may be contrasted with other classifications of English existential sentences which have a verb other than ‘be’ and a definite expression. ‘Phrasal compounds’ vary in rates as they constitute notable percentage for those that involve ‘lexical means and lexical relations’ followed by ‘prepositional compounds’, ‘conjunctional compounds’, and those involve ‘a noun, pronoun, and an adjective’. Furthermore, ‘phrasal compounds’ containing a verb’ having the value of zero. Analysis of data has acknowledged that ‘atomic’ acronym constitutes the high percentage than ‘molecular’ and this explains the abundance of the unpronounceable acronym in science fiction. Generally, existential sentences, existential sentences may give the entire clause a fresh status.
Violence manifests itself in a multitude of forms leaving survivors with psychological damage. Gwyneth Jones’s Life (2004) portrays myriad acts of violence against women in science with a specific critique of patriarchy that devalues women’s place in science as the “second sex.” The novel depicts “genderization of science,” questioning whether there are essential biological sexual differences through the psychology of a haunted woman bioscientist who discovers the Transferred Y chromosome that will change the future of gender with the death of male chromosome and birth of many diverse sexes. This article discusses how gender becomes a visible barrier to advancement in almost any field, but most importantly in the sciences due to gender stereotypes and gendered professional culture. This is achieved by exploring the threshold of madness the woman scientist is driven to as a response to the strain of ongoing patriarchal violence, in addition to the consequences of her psychological dilemma of balancing her multiple roles in professional career and personal life.
This article explores the female hero and more significantly, the female alien - the Trilobite - in Ridley Scott's science fiction film, Prometheus (2012). The female alien reveals social, cultural and sexual anxieties that are projected onto the audience. Using a feminist film analysis, this article explores how horror in the science fiction film responds to gendered cultural shifts that disrupts the view that cinema is constructed for the viewing pleasure of a patriarchal society. Through a particular scene in the film, and through gazing at the mother alien giving birth, this article explores how cinema wields potential to disrupt the male gaze, and identify with female sexuality and the female body. Employing a feminist psychoanalytic framework, the article shows the film's potential to grapple with the issues of the female unconscious, revealing the female alien as a site of power through her procreative potential. The Alien franchise has garnered significant attention from feminist film theorists, focusing predominantly on the alien Xenomorph. This analysis instead focuses on the alien Trilobite, as the mother and progenitor of the Xenomorph.
ResearchGate has not been able to resolve any references for this publication.