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La marca corporativa : gestión y diseño de símbolos y logotipos / N. Chaves, R. Belluccia.

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El objeto de análisis de este trabajo es la identificación gráfica de las organizaciones, sus funciones, y las características y condiciones de su adecuada gestión. Las marcas corporativas y las marcas de producto presentan amplias áreas de superposición, por lo tanto, es indispensable distinguir entre una y otra. El diseño de marca le permitirá a la empresa posicionarse estratégicamente, y para ello plantea una serie de requerimientos con una doble característica: verbal (el nombre) y visual(la manera de escribirlo más los signos que suelen acompañarlo). Es en esta última característica específicamente donde se concentra el texto, en el diseño de logotipos y símbolos.

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... Una de las funciones directivas y ejecutivas principales para una organización, respecto a sus valores simbólicos es la de desarrollar un plan estratégico que permita ganar un espacio mental en el usuario, cargado de un sentido favorable. Chaves y Belluccia (2003) explican que un signo identificador se comporta como una firma que se rodea de una serie de referencias semánticas que enriquecen la función puramente denominativa (¿quién es?) con funciones atributivas (¿qué y cómo es?), rasgos descriptivos y valorativos que amplían la significación. Esa carga semántica se produce como resultado del proceso de posicionamiento social de la entidad, a efecto espontáneo de la interacción con sus públicos. ...
... La persona necesita un nombre, para designarla, la marca implica un identificador nominal para poder referirse a ella y a la carga semántica que vehiculiza y que le respalda. También se identifican aspectos fundamentales del ser tales como denominación: qué es, funciones atributivas: cómo es, características descriptivas y valorativas: cuáles son sus rasgos de estilo (Chaves y Belluccia, 2003). La expresividad de la persona y de la entidad que la marca representa, se manifiesta en cada contacto, los cuales pueden ser interpretados desde diversos ángulos; el valor semántico de la marca depende de interacción que debe vigilarse cuidadosamente dado que está inmersa en procesos de significación dinámicos. ...
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En el presente número de Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación, que se inscribe en la línea de Investigación y Desarrollo denominada Investigar en Diseño, se reflexiona acerca de la compleja relación entre el Diseño y la artesanía. Para ello, se agruparon los aportes en dos ejes. Por un lado las reflexiones que, desde diversos aspectos, dieron cuenta con profundidad disciplinar y conceptual de los cruces, tensiones, desigualdades y solapamientos que pueden tejerse entre los fundamentos de diseño y las artesanías. Así como, de las concepciones históricas que fueron forjando el sentido común y disciplinar acerca de los puntos en común y de las divergencias entre los procesos en estudio. En el segundo eje, se reponen parte de estas reflexiones pero atravesadas por las particularidades propias de la producción, creación, circulación, y consumo de los pueblos indígenas en una doble identidad de minoría étnica y artesanal.
... Una de las funciones directivas y ejecutivas principales para una organización, respecto a sus valores simbólicos es la de desarrollar un plan estratégico que permita ganar un espacio mental en el usuario, cargado de un sentido favorable. Chaves y Belluccia (2003) explican que un signo identificador se comporta como una firma que se rodea de una serie de referencias semánticas que enriquecen la función puramente denominativa (¿quién es?) con funciones atributivas (¿qué y cómo es?), rasgos descriptivos y valorativos que amplían la significación. Esa carga semántica se produce como resultado del proceso de posicionamiento social de la entidad, a efecto espontáneo de la interacción con sus públicos. ...
... La persona necesita un nombre, para designarla, la marca implica un identificador nominal para poder referirse a ella y a la carga semántica que vehiculiza y que le respalda. También se identifican aspectos fundamentales del ser tales como denominación: qué es, funciones atributivas: cómo es, características descriptivas y valorativas: cuáles son sus rasgos de estilo (Chaves y Belluccia, 2003). La expresividad de la persona y de la entidad que la marca representa, se manifiesta en cada contacto, los cuales pueden ser interpretados desde diversos ángulos; el valor semántico de la marca depende de interacción que debe vigilarse cuidadosamente dado que está inmersa en procesos de significación dinámicos. ...
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En un contexto de las prácticas profesionales en mutación, no existe profesión que permanezca estática al cambio tecnológico. En el caso del Diseño, se ha trastocado su concepción, fundamento y acción. Este proceso y la necesidad de transformación de los valores de los diseñadores, obligan a modificar también la manera de asumir la profesionalización de la disciplina y poner atención en el problema epistemológico de la identidad profesional, como representación y auto-concepto. En un mundo donde todo es “hiper”, como dice Lipovetsky (2006), los individuos hipermodernos, aspirantes a diseñadores, quizás estén mejor informados y tengan acceso al conocimiento de forma inmediata, estén predispuestos a la tecnología y “precargados” con gran número de habilidades, aunque en realidad presentan grandes carencias. Paradójicamente, se ha empobrecido la conciencia social y cultural de la profesión, para dar paso a un pragmatismo disociado de la responsabilidad y asociado a la novedad o moda. Esta reflexión, busca indagar sobre los valores, identidad y ética profesional del Diseño. Analiza la orientación o reorientación de los procesos formativos y la importancia de la ética, para reconcebir al diseñador como sujeto perteneciente al sistema social que, al intervenir en él profesionalmente, lo modifica o renueva.
... Una de las funciones directivas y ejecutivas principales para una organización, respecto a sus valores simbólicos es la de desarrollar un plan estratégico que permita ganar un espacio mental en el usuario, cargado de un sentido favorable. Chaves y Belluccia (2003) explican que un signo identificador se comporta como una firma que se rodea de una serie de referencias semánticas que enriquecen la función puramente denominativa (¿quién es?) con funciones atributivas (¿qué y cómo es?), rasgos descriptivos y valorativos que amplían la significación. Esa carga semántica se produce como resultado del proceso de posicionamiento social de la entidad, a efecto espontáneo de la interacción con sus públicos. ...
... La persona necesita un nombre, para designarla, la marca implica un identificador nominal para poder referirse a ella y a la carga semántica que vehiculiza y que le respalda. También se identifican aspectos fundamentales del ser tales como denominación: qué es, funciones atributivas: cómo es, características descriptivas y valorativas: cuáles son sus rasgos de estilo (Chaves y Belluccia, 2003). La expresividad de la persona y de la entidad que la marca representa, se manifiesta en cada contacto, los cuales pueden ser interpretados desde diversos ángulos; el valor semántico de la marca depende de interacción que debe vigilarse cuidadosamente dado que está inmersa en procesos de significación dinámicos. ...
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Esta edición de Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación se inscribe dentro de la línea Investigar en Diseño. Precisamente, en este número se reúnen aportaciones académicas que establecen correlaciones epistemológicas en el amplio entramado de la ética, la identidad y el diseño, revisando convergencias y divergencias de las acciones de los diseñadores en el marco de un quehacer que busca establecer parámetros de conducta profesional. Los trabajos que conforman el presente volumen se han agrupado en tres ejes. Por un lado, las visiones éticas que reflexionan acerca de la práctica del diseño como ejercicio profesional en su articulación con pueblos indígenas y también con respecto a sus transformaciones históricas. Por el otro, las reflexiones teóricas acerca de la ética en el diseño, tanto en clave del ethos del diseñado, cuanto en relación con los desafíos que propone la posmodernidad y el mercado a dicho ethos. Por último, las disquisiciones en torno a la responsabilidad social y ética del diseño, proponen un análisis a los desafíos que conlleva éticamente la formación de nuevas generaciones de diseñadores en el ámbito universitario de grado y posgrado.
... Authors such as Mollerup [12], Haig and Harper [13], Chaves and Belluccia [14], Wheeler [15], Solas [16] and Gonzáles [17] and Costa [18] have proposed taxonomical classifications for the study and organization of Brand Marks. However, in addition to lacking consensus, classifications tend to organize the Brand Marks by classes with no clearly defined boundaries and too broad to study the infra signs that make up the symbol and the logo. ...
... Coelho [21], advanced towards the work of Fernández Iñurritegui, seeking greater objectivity through drawing criteria explained by Dondis [9], Bertin, Arnheim, Elam for the definition of categories of analysis. Chaves and Belluccia [14] proposed quality indicators to evaluate Brand Marks, which fall into the judgment and experience of the designer: Generic graphic quality; Typological adjustment; Stylistic correction; Semantic compatibility; Versatility; Shelf life; Reproducibility; Readability; Intelligibility; Pregancia of the Form; Empathy; Singularity; Declination. ...
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In the scope of Branding projects, the (re) designing of the Visual Identity of Brands or in the scope of audits of Brand Image, we proceed to the research on Brand Marks. This analysis falls on the Brand Marks that will be intervened, but also on Brand Marks of competitors or cases considered as good practices. The research stage on Brand Marks is common in academic or professional projects and students and professionals have difficulty in giving meaning and usefulness to the information collected. The most widely used visual analysis tools allow for the characterization of samples made up of Brand Marks, but these do not help in the extraction of specific conclusions centered on meaning and design. This article describes the development of the competitors map, the Visual Research Tool which allows the objective analysis of Brand Marks, which allows for decision making about the design effectiveness of an isolated Brand Mark or about its (re) design by comparison to a sample of competing Brand Marks. This Visual Research Tool has been developed through literature review, analysis of other tools, the inclusion of a semantic, syntactic and pragmatic analysis, which also includes classifications such as the iconicity scale or the Vienna Classification, as well as principles of visual rhetoric. Using visual and symbolic data, this Visual Research Tool supports professionals and students to create strategic strategies for Brand Visual Identity. This article reports on the creation and evaluation of the Brand Marks’ competitor map.
... Aparecieron fragmentos de los símbolos, con refuerzo en algunos casos del color marcario y se crearon monogramas a partir del signo básico 11 . De esta manera, la marca básica se transformó en lo que Chaves (2003) denominó "marca paraguas" y bajo ella se cubrieron esta serie de nuevos signos. Un claro ejemplo de este esquema se dio con el rediseño de 2016 de la versión digital del diario Río Negro, que a través de una tipografía egipcia de rasgos pesados, generó una serie de sub marcas para cada sección del sitio web. ...
... barrio. Es decir su participación contribuyó a generar una cobertura transmedia.El concepto de transmedia, entendido como aquel contenido que atraviesa los distintos soportes aprovechando las potencialidades de cada uno de ellos para contar una historia que a su vez se complementa con la participación activade los usuarios (Jenkins;2003), parece haberse cumplido en este caso.La radio, su perfil en Facebook y en Twitter y el diario LM NEUQUÉN y su versión en línea, fueron alimentados por los contenidos que los periodistas y usuarios enviaban. En cada uno de ellos se publicó información sobre la inundación según sus potencialidades. ...
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La creación de contenidos periodísticos transmedia es una de las formas de atender la complejidad del nuevo ecosistema comunicativo. Noticias creadas para diferentes medios y plataformas llegan a las audiencias que demandan formar parte de las historias narradas. Este libro, realizado por los integrantes del Laboratorio Transmedia de la Universidad Nacional del Comahue, estudia este tipo de producción noticiosa. - Analiza casos concretos de medios locales, regionales y nacionales. Disecciona las rutas de circulación de la información. - Observa las formas en las que se presenta y las rutinas de creación. - Investiga los modos de consumo actuales. - Y, a partir de la interacción de todos estos elementos, realiza aportes teóricos para una definición de periodismo transmedia, sus diferentes niveles de acción y expresión. Rost, A., Bernardi, M.T, Bergero, F (2016) Periodismo transmedia. La narración distribuida de la noticia. Roca: Publifadecs
... Foi dedicada especial atenção aos elementos verbais, compreendendo que são eles os principais elementos responsáveis pela identificação da oficina tipográfica por representar o nome da instituição, seja visualmente seja verbalmente. Segundo Chaves (2003), o nome da empresa é o elemento que, independente da configuração visual, detém a autonomia na identificação. A comparação entre os elementos da linguagem gráfica presentes nos artefatos foi realizada a partir de inspeção visual, posicionando os artefatos lado a lado, seja fisicamente, seja em tela de computador. ...
... Chaves and Belluccia [48] have proposed Quality Indicators to assess Brand marks empirically, as they rely heavily on the designer's judgement and on his/her professional and personal experience and culture: Generic graphic quality, Adequacy of what is represented to the context; Adequacy of style to the context; Semantic compatibility; Versatility with brand discourses; Longevity; Reproducibility in different media and sizes; Legibility/recognizability; Intelligibility/familiarity; ability to be remembered; Level of empathy; Singularity; Deployment. ...
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Brand Mark is one of the most relevant visual identity elements for the differentiation and identification of a brand and often the most used sign in various media. Although the effectiveness of some contemporary brand visual identity systems does not depend heavily on an easily recognizable symbol and/or logotype, Brand marks still play a very relevant role in most cases, especially in small systems. Previous studies were dedicated to the definition of selection and design criteria, as well as to the identification of connotations and Brand marks typologies in specific markets. However, the need for a tool for analysis and evaluation of Brand Marks persists, detecting graphic sectorial codes and the characteristics that determine symbolic and graphic effectiveness, power of fascination and comprehension. This work takes Visual Identity as research field of study and Brand marks as the research topic. The investigative process deals with the Semantic and Syntactic analysis of its infrasign of Brand Marks, in its relationship with the brand image. Based on literature review and framework of other studies or previous proposals, our main results are the definition of design principles and the identification of components that integrate the Brand Competitors Map for analysis of visual identity systems and of Brand Marks in particular.
... Para su creación se desplegaron diferentes clases de recursos que en su combinación se integran. Uno de estos recursos es el nombre, otro es la versión gráfica del nombre de la marca (logotipo) relacionado con alguna característica de los elementos culturales; luego, conseguir una imagen pregnante, con síntesis formal y unidad estilística para reforzar la identificación (Chaves & Belluccia, 2003). El último recurso es la identidad cromática y sus connotaciones (Costa, 1989). ...
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RESUMEN El trabajo presenta los avances realizados en la Reserva Provincial de Usos Múltiples Los Colorados (provincia de La Rioja, Argentina) respecto de su uso público. Se hace una caracterización general del área y se realiza un resumen de la gestión. Se describe el marco teórico de diferentes disciplinas utilizado y se presentan las herramientas pedagógicas y de interpretación de patrimonio implementadas a lo largo del tiempo. Se destaca la implementación de un modelo espiralado de interpretación de patrimonio, multivocal y participativo. Finalmente se propone que este proceso se construye en base a una formación interdisciplinaria que involucra la antropología, las teorías de conocimiento y el diseño. En este sentido debe valerse de los fundamentos del diseño en su aspecto museográfico, de la antropología en relación con un concepto integral de cultura y la pedagogía en las formas para llegar con el conocimiento al público visitante. La articulación de diferentes competencias hace que la disciplina presente determinadas características como ordenador de la conducta humana, estableciendo diferentes procedimientos para comunicar el contenido del mensaje en el marco de un territorio para construir un museo in situ o museo de sitio integrado. ABSTRACT This paper presents the progress achieved in the Provincial Reserve of Multiple Uses Los Colorados (La Rioja, Argentina) regarding its public use. A general characterization of the area and a summary of the management are described. The theoretical framework of various disciplines used is described and the different pedagogical and heritage interpretation tools used over time are presented. The implementation of spiral model of heritage interpretation, multivocal and participatory is highlighted. Finally, it is proposed that this process is developed based on an interdisciplinary work that involves anthropology, knowledge theories and design. In this sense, it must use the fundamentals of design in its museological aspect, of anthropology in relation to an integral concept of culture and pedagogy to reach the visiting public with knowledge. The combination of different competences presents certain characteristics to produce a change of human behavior, establishing different procedures to communicate the content of the message, within the framework of the reserve to build an on-site museum or integrated site museum.
... Este modelo se divide en dos grandes etapas subdivididas a su vez en fases internas, discriminables por la índole del trabajo a desarrollar en cada una de ellas tal como se muestra en la gura 3 (Chaves y Belluccia, 2003). Figura 3. Análisis de un sistema de identidad y su proc eso funcional Cada Fase interna implica el desarrollo de análisis y toma de decisiones particulares que se deben ajustar según el caso, ver tablas 3 y 4. ...
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Desde el 2017 la facultad de Diseño Gráfico de la Universidad Santo Tomás se vinculó como colaborador de las estrategia de competitividad inclusiva de la Fundación Andi en la línea de Encadenamiento Inclusivo mediante la cual la Fundación apoya el fortalecimiento de organizaciones productivas nacidas en regiones o poblaciones vulnerables para que puedan ser proveedoras de grandes empresas rompiendo así la cadena de intermediarios y haciéndolas sostenibles. El aporte de la facultad de Diseño Gráfico se ha dado a través del desarrollo de sistemas de identidad de marca, estos sistemas se asumen como proyectos de aula en los que participan las asignaturas de Identidad Gráfica, Fotografía, Aplicaciones informáticas 3, e Ilustración 2. En el proceso se han desarrollado diversas estrategias educativas como entrevistas y charlas con las organizaciones beneficiadas así como trabajo de campo en el que los que se visitan los lugares de producción y se reconocen las particularidades de cada caso de igual forma en el proceso de creación se han probado y desarrollado diversas estrategias buscando atender a los aspectos identitarios de los grupos humanos que conforman las organizaciones y del territorio en los cuales desarrollan sus actividades. Lo que hace particular a esta experiencia de diseño es la posibilidad de trabajar con organizaciones emergentes que tienen condiciones muy complejas de producción y distribución y que además presentan una relación muy fuerte con las regiones en las que han nacido así como con sus beneficiarios, pequeños productores agrícolas. Con el objetivo de analizar las rutas de diseño y los procesos pedagógicos desarrollados hemos planteado un proyecto de investigación que no solo recoja los elementos más significativos de la práctica sino que además nos permita fortalecerlos y optimizarlos hasta la etapa de implementación de tal forma que el trabajo de creación desarrollado sea usado de forma adecuada por las organizaciones.
... Los componentes visuales anteriormente mencionados constituyen un eje fundamental en el diseño de cualquier oferta por su papel simbólico e identitario. Los autores Chaves y Belluccia (2003) señalan que la marca gráfica tiene igual función que el nombre propio, de modo que "constituye una suerte de sinónimo visual del nombre" (p. 16). ...
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El diseño de ofertas de información centradas en el usuario favorece la satisfacción de los mismos. Se identificó que en los canales de televisión locales se realiza un incorrecto tratamiento de la documentación audiovisual, fundamentalmente por la carencia de personal especializado. Se plantean como objetivos del estudio: 1) diagnosticar las necesidades de información de los profesionales que laboran en televisoras locales cubanas, como vía para el diseño de una oferta de información que permita un adecuado tratamiento de la documentación audiovisual y 2) diseñar una oferta de información que facilite el tratamiento de la documentación audiovisual en las televisoras locales cubanas. Se identificaron las características de los usuarios potenciales para el diseño de la oferta de información denominada Procesinf. La oferta tiene como producto un manual de procedimiento sustentado en un servicio de formación de usuarios. Procesinf se diseña con la finalidad de realizar un adecuado tratamiento de la documentación audiovisual en televisoras locales. La oferta y la identidad visual de la misma fue evaluada mediante un test heurístico.
... Según Costa (1993), este elemento tiene una parte semántica, cargada de significado para ser captada por el receptor y otra parte gráfica o estética que lo hace visible y memorizable. El logotipo y el nombre deben tener una fuerte conexión, de manera que la parte gráfica, es decir, la forma logotípica o fuente tipográfica tenga un factor diferencial, debe ser como la firma de la empresa (Chaves y Belluccia, 2003;Chaves, 2008); de igual forma que el nombre, el logotipo debe ser pregnante, agradable a la vista, tener personalidad e impacto. La forma de las tipografías refuerzan la parte conceptual de los nombres, por ejemplo, un nombre con carácter fuerte debe ser realizado con una tipografía firme y consistente, mientras que un nombre tierno o suave podría estar representado por una fuente manuscrita o de trazos finos. ...
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Estudiar temas relacionados con comunicación visual, saber del color y marca desde las diversas áreas del conocimiento es pertinente, tanto por sus muchas aristas y posibilidades de desarrollo, como por los conocimientos que se adquieren al impartir el tema y que no solamente afectan al adecuado proceso de comunicación, sino que además tienen implicaciones técnicas, tecnológicas y creativas que pueden modificar los diferentes procesos productivos, sociales y educativos, los cuales establecen métodos de desarrollo, indicando diferentes vías, que van desde procedimientos meramente intelectuales hasta puramente técnicos. Es en este punto donde una ciencia como la del color puede tener verdaderas implicaciones si su uso, comprensión y caracterización es coherente con las necesidades específicas y globales de dichos procesos. Este libro, producto de la investigación titulada: “El estado de formación entorno al color en el diseño visual”, aprobada por la Universidad Católica Luis Amigó en el año 2017, presenta conceptos relacionados con color, comunicación, marca y
... La ausencia de un lenguaje propio y comúnmente aceptado por los agentes que intervienen en su creación y gestión, han dado lugar a un amplio espectro de conceptos que por desconocimiento, economía expresiva o simple confusión, suelen aunarse con vulgarismo como "logo" o expresiones ambiguas como "marca corporativa", "identificador" y otros. Esta necesidad ha impulsado a diferentes autores a proponer taxonomías casi siempre amparadas en criterios morfológicos (Rodríguez, 2005;Chaves y Belluccia, 2003;García, 2011) que traten de mitigar en cierta medida la idea de que el diseño es hasta el momento un "dominio sin fundamentos" que no puede escapar del esquema tradicional de motivaciones sociopedagógicas: bonito, buena forma, good design (Bonsiepe, 1993). La iV, por tanto, comprende todos los símbolos y elementos gráficos que expresan la esencia de una organización. ...
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Resumen El presente artículo trata sobre la identidad visual corporativa de las empresas como técnica transversal de relaciones públicas. En primer lugar y a través de una revisión bibliográfica, tratamos de acotar y definir los conceptos usados tradicionalmente para referirse a los elementos de la identidad visual corporativa. A continuación, y mediante un análisis cualitativo, obtenemos datos sobre cómo gestionan estos recursos las empresas con mejor reputación corporativa, según el Monitor Empresarial de Reputación Corporativa Merco, 2018. Por último y a modo de discusión, proponemos algunas pautas para la gestión de la identificación visual gráfica en las empresas, en línea con su estrategia corporativa y con vistas a responder de forma óptima a las necesidades actuales de sus públicos. Abstract This article addresses the corporate visual identity of companies as a transversal public relations technique. First of all, we carry out a literature review of studies that provide definitions and taxonomies of brands and the identifiers of the organization at a formal level. This lets us reflect on the very concept of brand as well as corporate image, corporate identity and visual identity. Secondly, regarding the publics of an organization and more specifically the needs of said audiences with respect to the brand and identifiers, we highlight the lack of consensus regarding their classification. Only the field of public relations has shown a clear interest in identifying and creating a hierarchy of the publics that is functional and operational for research and professional praxis. This fact can be seen in the contributions of authors such as. Next, based on the classification proposed by Xifrá (2005) around external and internal audiences, we draw a framework of operational action of the publics focussing on corporate visual identity. Then, through a qualitative analysis, we conduct a study of the management of corporate visual identity on the corporate websites of the companies with the highest reputation in Spain. The sample is limited to the one hundred companies with the best reputation in Spain and their corporate websites, based on the ranking prepared by the Corporate Monitor of Corporate Reputation Merco from 2018. In the same way and through secondary sources and telephone consultations we investigate the existence of platforms created specifically for the internal and external management of the identity. The objective in both cases is to establish common practices in the treatment of this type of information and its possible correlation with the earlier theoretical expositions. To this end, an analysis template composed of twelve variables is introduced: Merco name and ranking, listed company, information about the brand or elements, business sector, location of the information, characteristics of the information and available resources, denominations used, availability, available file formats, existence of an identity management platform, access conditions and contact form with direct identity managers. Finally and as a discussion, we propose some guidelines and improvements in the management of the corporate visual identification of companies, in line with their corporate strategy and with the intention of minimizing the risks in the management of corporate identifiers, catering to the needs of the different publics of the organization and ensuring the correct transmission of business values through their identity.
... La importancia de la identidad visual corporativa como herramienta de formación de imagen de marca ha sido estudiada por autores como Costa (1993) o Chaves y Belluccia (2003). Sus investigaciones han derivado en estudios de caso similares al aquí presente, ofreciendo análisis de los logotipos de diferentes sectores empresariales (Bermejo y Montes, 2015;Vizcaíno-Laorga y Montes, 2016). ...
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Research
This paper analyzes the logos of 123 online companies that operate in the slow fashion sector. The applied methodology has been the content analysis, where 16 variables, manifest and latent, have been computed, in order to know the visual tendencies in the elaboration of logos of these companies. Among other conclusions, the study has determined that these identities opt to visually communicate the values associated with sustainability through the representation of living beings, and the use of a range of cold tonalities
... ;Chaves y Belluccia, 2003; Baños González y Rodríguez García, 2012). Los estudios de caso (como es el que aquí se presenta) sobre identidad visual se vienen tratando desde hace más de dos décadas(Baker y Balmer, 1997), y estos siguen siendo una tendencia(Gupta, 2016) en ocasiones centrados en los efectos de la Identidad Visual Corporativa (Waithaka, Kibera y Munyoki, 2015; Bolhuis, Jong y Bosch, 2015; Krake, 2014). ...
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En este trabajo se hace un análisis exploratorio de las empresas vitivinícolas nacionales cuyas acciones desinteresadas en beneficio de su entorno, en especial vinculadas con la RSC y la filantropía, se divulgaron entre 2008 y 2015 en Twitter, Facebook, blogs, Página Web o medios de comunicación social. Teniendo en cuenta que las Relaciones Públicas 2.0 y la forma de comunicar han de adaptarse al uso de la tecnología y las herramientas 2.0, se expone también cómo la generación de información en Internet sobre la Responsabilidad Social de las bodegas y cooperativas del sector vitivinícola se convierte en un elemento esencial para la construcción del conocimiento.
... Por otra parte, son numerosos los autores que han teorizado sobre lo que se conoce como la imagen de marca y el logotipo (Costa, 1993(Costa, , 2004Balmer, 1998Balmer, , 2001Chaves y Belluccia, 2003;Baños González y Rodríguez García, 2012). Los estudios de caso (como es el que aquí se presenta) sobre identidad visual se vienen tratando desde hace más de dos décadas (Baker y Balmer, 1997), y estos siguen siendo una tendencia (Gupta, 2016) No obstante, los estudios sobre algunos de estos elementos integrantes de la IVC se centran fundamentalmente en efectos y percepciones, por ejemplo desde el análisis de los sloganes (Lukas, 2014;Laran, 2011;Dotson, 2010), o de los logotipos (Molenaar, 2015;Doyle y Bottomley, 2006). ...
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Se analizan los logotipos de las 54 empresas españolas incluidas en la Asociación de Creadores de Moda de España (ACME). A través de 22 variables formales y no formales, y mediante análisis de contenido se determinan las tendencias comunicativas en el sector. Mediante la interpretación se averigua qué connotan y su grado de funcionalidad y concordancia con el sector de la moda. Los resultados indican que las tendencias de comunicación visual son la simplicidad en el diseño, el logo-tipo como formato diferenciador, la analogía conceptual de las firmas (pero no visual), la presencia mayoritaria del negro (uso monocolor) y el empleo casi absoluto del idioma español. Palabras clave Logotipos, identidad visual corporativa, moda, tendencias gráficas, marcas, color. The visual image of Spanish Fashion Creators Association through the analysis of logos Abstract We analysed the 54 logos of members of the Spanish Association of Fashion Designers (ACME). Through content analysis, with 22 formal and non-formal variables, we identified communicative tendencies in the sector. Interpretation of results provides information on connotation, the degree of functionality and alignment with the fashion sector. Our results indicate that the tendency in visual communication is design simplicity, logos used for brand differentiation, conceptual (not visual) analogy of enterprises, use of black (monochrome), and almost exclusive use of Spanish. Keywords Logos, corporate visual identity, fashion, graphic trends, brands, colour.
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Esta obra presenta los resultados de una investigación realizada durante varios años, cuyos hallazgos amplían el panorama para la comprensión sobre el origen y la evolución de la identidad de marca en Colombia, proceso que se inscribe entre 1890 y 1930. En esta dirección se establecieron tres propósitos principales que dan lugar a las unidades temáticas del cuerpo de este trabajo: primero, valorar el papel que desempeña el Diario Oficial como fuente documental, por cuanto da testimonio sobre los procesos de registro de marca y, de alguna manera, sobre el comportamiento de la identidad de marca en Colombia en el periodo mencionado; en segundo lugar, se propone reconocer la relación de la identidad de marca con la configuración de los espacios comerciales y la exhibición de la mercancía en algunas ciudades principales durante el periodo de referencia; finalmente, se enfoca en caracterizar el impacto que tuvieron las Exposiciones Universales y Nacionales en la identidad de marca en el país, durante las cuatro décadas. esta manera, la propuesta que se presenta da cuenta de algunos aspectos históricos relacionados con la fabricación de productos y con el comercio de mercancías en algunas zonas de Colombia, esto en la medida en que articula diversos asuntos clave para la circulación de dichos productos dotados de una identidad visual: su registro como marca, su inserción en el espacio público, su asimilación en el ámbito local y su potencial para proyectarse y exhibirse más allá de los límites del mercado nacional.
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Se presentan las estrategias aplicadas al desarrollo de la marca gráfica y branding para la Asociación Hueytagreen, empresa local dedicada a la preservación del bambú en la comunidad de Hueytamalco, Puebla. A pesar de ser una empresa referente en su región, al no contar con una marca gráfica carece de mayor presencia y notoriedad en la memoria del público.
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Este artículo se ha dividido en tres partes que corresponden a los distintos recursos utilizados a la hora de dar color a las publicaciones periódicas colombianas. La primera se concentra en el análisis a partir de categorías semióticas y el aporte de conceptos por parte de los títulos; la segunda,muestra el uso de tintas de color para impresión utilizadas como una forma de extender la ideología implícita en el título por medio del diseño gráfico; y la tercera evidencia el uso de papeles coloreados como un recurso novedoso a la hora de elegir formas de hacer visible el color en estas publicaciones.
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La comunicación a la vanguardia. Tendencias, métodos y perspectivas. Ed. Fragua, 2021. pp. 2685-2716 Postertainment. Un nuevo modelo de publicidad en la comunicación musical. Estrategias transmedia en el branding de música indie. PROF. DR. ANDREA BERTOLA GARBELLINI Centro Universitario San Isidoro, adscrito a la Universidad Pablo de Olavide RESUMEN Los formatos publicitarios van cambiando. Aunque mantengan una naturaleza canónica y carismática en algunos soportes, se adaptan a los tiempos y ofrecen nuevos caminos comunicativos. Es el caso de los característicos gig posters de concierto (en adelante, GP) de grupos musicales independientes. Éstos se han amoldado a un nuevo estilo, una hibridación entre la venta directa de una obra artística de tirada limitada y el engagement publicitario fundado en la voluntad de los prosélitos y prosumidores. Hace décadas ya estos pósters han dejado de aparecer en los espacios exteriores de las ciudades y se han convertido en un elemento clave de estrategias de narración transmedia, en preciados objetos de coleccionismo, en productos de venta online (Stoltze, en Britt, 2008). Aún así conservan su espíritu artístico y activan fenomenologías propias del advertainment, con un corte explícitamente lúdico, y el objetivo principal de atraer al público a través del entretenimiento (Sanz-Marcos y Micaletto, 2019). Unos autores con diferentes índoles creativas (músicos, diseñadores, ilustradores, impresores) han creado su propio nicho de mercado publicando obras de alta calidad artística y gráfica, involucrando sus marcas en un proceso de compra directa de un producto, en origen, publicitario. Sus connotaciones de obra de arte convierte estos carteles en protagonistas de un nuevo mercado, apoyado en las tecnologías digitales de diseño, publicación y venta, sin olvidar su originario espíritu analogico y artesanal. La coexistencia de estos fenómenos comunicativos paralelos tiene como base frecuente el uso de unas identidades visuales dinámicas y flexibles por su naturaleza a procesos de apropiacionismo (Capella, 2003) y de infusión artística (Hagtvedt, 2011), generando a su vez estructuras emergentes, y constantes estrategias narrativas transmediales. El modelo en cuestión evidencia que estas piezas, concebidas en origen para publicidad exterior, ya no están sujetas a exigencias de comunicación masiva y de efectividad a la hora de enviar mensajes persuasivos. El GP entra de forma directa en procesos de entretenimiento, engagement y fidelización, basados en la mitopoyética, la retórica visual y la semiosis artística. Algunos grupos musicales disponen de un portfolio digno de una galería de arte, incesante en su (re) producción y difusión. Analizamos aquí unos casos emblemáticos, para investigar más en profundidad los mecanismos de funcionamiento de este fenómeno comunicativo intertextual, y poder ofrecer una taxonomía básica del mismo. PALABRAS CLAVE Branding-Gig posters-Identidad visual corporativa dinámica-Música indie-Narrativas transmedia
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Las identidades visuales evolucionan para adaptarse a nuevos formatos y soportes tecnológicos. Sus formas de comunicar han evolucionado, abandonando las estructuras estables e invariables del segundo milenio para convertirse en herramientas versátiles y expresivas. Las marcas se hacen dinámicas y flexibles, vectoriales y adaptativas. Los logos se convierten en manifestación de los cambios de patrones y de los medios comunicativos, respondiendo a las exigencias de expresar diversidad. Las instituciones culturales encuentran en esta tendencia la respuesta a sus requisitos de comunicar sus variados contenidos a través de dispositivos móviles y de proponer de forma virtual su identidad visual de marca sin perder atractivo. Los espacios museísticos son proclives a esta tipología de la identidad visual corporativa (IVC), capaz de abarcar los cambios de estructura y de temas que estos ofrecen por naturaleza. Desde hace décadas los museos han ido adoptando masivamente logos líquidos, marcas visuales flexibles y adaptativas. Las crecientes exigencias de expresividad y de comunicación multiplataforma se conjugan, gracias a estas estructuras metamórficas, con sus propias ambiciones de juego y diversión visual. El estudio se justifica debido al creciente auge de las identidades visuales dinámicas (IVCD), vinculadas a la evolución tecnológica y a la consecuente transformación de los hábitos de consumo de productos culturales; pretende además generar un mayor conocimiento de los principios en los que se rige su funcionamiento. Se comportan según reglas que les permite mantener sus inapelables características de visibilidad y originalidad que les garantizan pregnancia y consenso. Sus connotaciones acercan los públicos a procesos lúdicos propensos a la didáctica y a su involucración en las imperantes estrategias enfocadas a las narrativas transmedia. Analizamos cómo las identidades visuales de espacios museísticos actúan ejemplarmente en connotaciones artísticas. Se escoge entre una muestra de marcas gráficas de museos internacionales para ofrecer una taxonomía de su funcionamiento contemporáneo. Visual identities evolve to adapt to new formats and technological supports. Their ways of communicating have evolved, abandoning the stable and unchanging structures of the second millennium to become versatile and expressive tools. Marks become dynamic and flexible, vectorial and adaptive. Logos become a manifestation of changes in patterns and in communication media, responding to the demands of expressing diversity. Cultural institutions find in this trend the answer to their requirements to communicate their varied content through mobile devices and to propose their visual brand identity in a virtual way without losing attractiveness. Museum spaces are prone to this typology of corporate visual identity, capable of encompassing changes in structure and themes that they offer by their nature. For decades museums have been massively adopting liquid logos, flexible and adaptive visual brands. The growing demands for expressiveness and multiplatform communication are combined, thanks to these metamorphic structures, with their own ambitions for play and visual fun. The study is justified due to the growing rise of dynamic visual identities, linked to technological evolution and the consequent transformation of consumption habits of cultural products. Greater knowledge of the principles governing its operation is required. They behave according to rules that allow them to maintain their unappealable characteristics of visibility and originality that guarantee their pregnancies and consensus. Its connotations bring audiences closer to playful processes prone to didactics and their involvement in the prevailing strategies focused on transmedia narratives. We analyze how the visual identities of museum spaces act exemplarily in artistic connotations. It is chosen from a sample of graphic brands from international museums to offer a taxonomy of its contemporary operation.
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Thesis
La globalización ha influido en el desarrollo tecnológico y el uso de nuevos medios y tendencias en comunicación, permitiendo que organizaciones y territorios implementen estrategias para captar la atención de los consumidores. Desde el enfoque social la marca territorial debe contribuir al desarrollo comunitario, sin fines de lucro y con un vínculo de responsabilidad social y ambiental. La presente investigación tiene como objetivo diseñar una estrategia de posicionamiento de la mancomunidad “Corredor Productivo Ambiental Mirador de los Volcanes”, mediante branding basado en la experiencia. Para alcanzarlo se ha determinado establecer el perfil de usuario al que será dirigida la propuesta, mediante etnografía, determinación de segmentos de mercado con criterios: geográfico, demográfico, psicográfico y comportamental. Seguido del desarrollo de una marca territorial (destination brand) mediante la construcción semiótica, del identificador visual, para el posicionamiento de la mancomunidad. Finalmente se propondrá diseñar una estrategia de branding basado en los hallazgos de la investigación. Mediante la implementación correcta del método y de los instrumentos de recolección de datos, para el cumplimiento satisfactorio de los objetivos con fines de generar el reconocimiento y desarrollo social comunitario.
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El presente trabajo presenta el análisis de una experiencia llevada a cabo en el área de ciencias sociales de Educación Secundaria, con los contenidos de Historia del Arte. Estos contenidos suelen tener una importancia secundaria en la materia, y a menudo, son percibidos con dificultades por parte de los estudiantes. Esta experiencia ha consistido en la elaboración de una exposición virtual de arte, en la que se exponen láminas, con vídeos elaborados por los estudiantes, en los que se explican las características artísticas de las obras. Entre los objetivos que se persigue, destacan la búsqueda de la motivación por el aprendizaje de la Historia del Arte en los estudiantes, y la visibilización de los contenidos artísticos en el centro. En la experiencia han participado como protagonistas 35 estudiantes de 2º de Bachillerato y como observadores de la exposición 564 estudiantes de Educación Primaria y Secundaria. La metodología empleada es una metodología de aprendizaje basado en proyectos. Los resultados son satisfactorios, tanto a nivel de motivación como a nivel de visibilización de contenidos artísticos
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Flat design is a new trend that was born from web design. It combines aesthetics with func-tionality with the goal to improve how people remember the graphics through the simplification of the shapes and colors. This research analyzes how the flat design trend influences the cog-nitive perception that youngsters have towards the car brand logos. For this, an online drawing tool was used to compile 45 drawings made by university scholars between 20 and 30 years old. All of them were Spanish and were studying biological science, health, social science and arts. Results show that the graphic marks that were better represented were those graphically simplest.
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El Diseño en Comunicación Visual es un espacio de conocimiento entendido como una práctica cultural que se materializa en dispositivos visuales capaces de afectar los comportamientos para mejorar la calidad de vida de la gente. La investigación científica es uno de los caminos posibles de reflexionar sobre la teoría, las prácticas y los productos de diseño. Nuestro interés se centra en el aporte que estos estudios pueden hacer a la disciplina.
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El presente artículo es una aproximación analítica de un trabajo interdisciplinario realizado en 2012. El propósito es repensar en pautas generales para el desarrollo de productos orientados a abastecer determinados medicamentos en la política estatal. En ese sentido, el marco teórico que se pretende desarrollar radica en la tensión entre el modelo formal con el que habitualmente se diseña en la industria farmacéutica y las diferencias y regularidades propias de una construcción de conceptos propios para la tarea social que desarrolla el Estado. La hipótesis fundamental se sostiene en la idea de que las diferencias de orden político-ideológicas determinan también líneas de intervención específicas del diseñador.
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En México, el fútbol se convierte en una pasión para muchos aficionados, y la cultura entorno a este deporte se representa con la expresión de las porras, asistencia a los estadios y reuniones sociales con los familiares y amigos. Son los identificadores gráficos de los equipos y su identidad en las playeras lo que proyecta la esencia de cada equipo, provocando una fuerte identificación de los aficionados con su equipo fomentando un sentido de pertenencia intenso hacia ellos. Este es un fenómeno que pocas empresas pueden lograr tan fehaciente en la mente del consumidor e incluso llegar a despertar un amor indescriptible. En este texto se documenta la evolución de los identificadores gráficos de los cinco equipos más representativos del fútbol mexicano de acuerdo a la revista Forbes, México 2018 que incluyen al Guadalajara, el Monterrey, el América, Santos Laguna, Tijuana, y algunos de los efectos que producen en sus seguidores.
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Chapter
Smart environments in the context of education have been embedding technologies easily adoptable by all and that support users in optimising life, greatly resorting in data visualisation tactics. This means every citizen is also expected to develop their design literacy in order to effectively be a data contributor, an information coder/decoder and an evolving knowledgeable human being. This paper speculates on the relevance of investing in brand design activities, in particular within “smart visual identities”, which configure as a meaningful and holistic branding resource: besides serving as a customisable window of the meaningful data collected on the user within a smart learning ecosystem (in this case university campuses), it is also a remarkable asset for the development of bonds between the user and said environment (increased brand loyalty via belonging). Seven brands of campuses that have been used in research of smart learning environments were analysed and four workshops were delivered at two different universities. The results show that the analysed campuses do not rely on smart visual identities and the workshops allowed the identification of features that a customisable smart brand identity should entail. It is argued that by having to customise a highly relatable brand identity (such as the one of a University is to its learners), individuals will increasingly develop their design literacy, while using the campus in a sustainable way.
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With the emergence of new technologies and their use in different areas, new experiences emerge. In the context of the use of IoT in educational contexts, the potential of hypersituation has been considered by several authors as the greatest potential of these technologies for this field of study. However, despite several references to this fact, this term still lacks further conceptualization and the drawing of guidelines to achieve it. Thus, this paper aims to present an interpretation and definition of the term hypersituation indicating potentials, challenges, and ways to achieve it.
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Conference Paper
Smart environments in the context of education have been embedding technologies easily adoptable by all and that support users in optimising life, greatly resorting in data visualization tactics. This means every citizen is also expected to develop their design literacy in order to effectively be a data contributor, information coder/decoder and an evolving knowledgeable human being. This paper speculates on the relevance of investing in brand design activities, in particular in "smart visual identities", which configure as a meaningful and holistic branding resource: besides serving as a customisable window of the meaningful data collected on the user within a smart learning ecosystem (in this case university campuses), it is also a remarkable asset for the development of bonds between the user and said environment (increased brand loyalty via belonging). Seven brands of smart campuses were analysed and four workshops were delivered at two different universities. The results show that the analysed smart campuses do not rely on smart visual identities and the workshops allowed the identification of features that a customisable smart brand identity should entail. It is argued that by having to customise a highly relatable brand identity (such as the one of the University is to its learners), individuals will increasingly develop their design literacy, while using the campus in a sustainable way.
Conference Paper
Resumo Considerando o atual momento de desenvolvimento tecnológico dos meios de comunicação e informação, pretendemos destacar que a atividade de narrativa transmedia reproduz o momento/movimento criacionista do Big Bang, assim, gerando um movimento contínuo de autocriação e de auto expansão narrativa imersiva de acordo com os conceitos de Jenkins (2003; 2004; 2006; 2007; 2011), Scolary (2009) e Murray (1997). A presente reflexão toma como ponto de partida a con- jugação cooperativa entre televisão e computador e enfoca a aceção de ato narrativo, à luz das narrativas lineares e não lineares, verifican- do que, na sua essência e condição de possibilidade (pacto narrativo), se mantém vigente nas narrativas não lineares, consideradas aqui como narrativas digitais interativas transmedia, Para isso, conside- ramos fundamental sublinhar que, por si mesmas, as narrativas li- neares, já comportavam uma natureza hipertextual (Kristeva,1974) e de palimpsesto (Genette, 1982) que permite reconhecer-lhes uma na- tureza rizomática (Deleuze & Guattari,1987) e imersiva (Murray, 1997). Esperamos poder clarificar a nossa questão de partida: a atividade narrativa transmedia reproduz o momento criacionista do Big Bang, assim, gerando um movimento contínuo de autocriação e de auto ex- pansão narrativa. Abstract Resumo Considering the technological communicational media moment, we wish to emphasize that narrative transmedia activity reproduces the Big Bang creationist moment/movement, thus gen- erating a continuous movement of self-creation and self-expansion immersive narrative Jenkins’s concepts (2003; 2004; 2006; 2007; 2011) Scolary’s (2009) and Murray’s (1997). The present reflection takes as starting point the cooperativeness between television and computer and focuses on the meaning of narrative act, either concerning linear 1 Escola Superior de Comunicação Social – Instituto Politécnico de Lisboa e investigadora integrada no CISC-NOVA da FCSH da Universidade Nova de Lisboa, Portugal, vsousa@escs.ipl.pt. 318 Portugal 2018 and non-linear narratives, emphasising that, in its essence and con- dition of possibility, (narrative pact), those are rooted in concepts as hypertext (Kristeva, 1974) and palimpsest (Genette, 1982), which allows us to recognize linear narratives as already germinates the context of non-linear narratives considered as interactive digital narratives transmedia, once has a rhizomatic (Deleuze & Guattari, 1987) and im- mersive nature (Murray, 1997). We hope to clarify our starting point: transmedia narrative activity reproduces the Big Bang creationist moment/movement, thus generating a continuous movement of self-creation and self-expansion narrative.
Conference Paper
Resumo A nossa questão de partida é: considerando que, ao longo das diferen- tes revoluções tecnológicas, as tecnologias acabaram por se relacionar e contribuir para a Educação, qual seria a relação entre a Robótica e os novos media digitais interativos na Educação? Para abordar a questão, discutimos os conceitos teóricos sobre Robótica, Educação e Transmedia e citamos alguns exemplos práticos de uso da Robótica Pedagógica Livre em uma escola de ensino básico brasileira no de- senvolvimento de artefatos cognitivos para a produção de narrativas transmediáticas. Foi utilizada a metodologia de projetos com 15 estu- dantes que compartilharam as produções das narrativas transmediá- ticas em blogs. Foram desenvolvidos quatro projetos que utilizaram materiais em desuso na construção dos artefatos cognitivos de robó- tica para a produção dessas narrativas. É possível identificar que cada vez mais as produções das narrativas transmediáticas estão integran- do e interagindo com artefatos cognitivos robóticos que permitem aos estudantes uma imersão com diversos níveis de profundidade, geran- do movimentos, focos e objetivos singulares – experiências bem pró- xima do real. Abstract We take as starting point that: considering throughout the different technological revolutions, technologies are being related and contrib- ute to Education, what would be the relationship between Robotics and the new interactive digital media in Education? To address the issue, we discuss theoretical concepts on Robotics, Education, and Transmedia, and we present some practical examples of Free Pedagogical Robotics in a Brazilian elementary school in the devel- opment of cognitive artifacts for the production of transmedia narra- tives. We used the project methodology with 15 students who shared the productions of transmedia narratives in blogs. Four projects were developed that used materials in disuse in the construction of the cog- nitive artifacts of robotics for the production of these narratives. We 1 Universidade Federal de Minas Gerais, danilorcesar@gmail.com; 2 Universidade Federal de Minas Gerais, drenata@ufmg.br; 3 Escola Superior de Comunicação Social – Instituto Politécnico de Lisboa, CISC-NOVA da FCSH da Universidade Nova de Lisboa, vsousa@escs.ipl.pt 206 Portugal 2018 identify that increasingly the productions of the transmedia narra- tives are integrating and interacting with robotic cognitive artifacts that allow studentes to immerse themselves with different levels of depth, generating movements, focuses and singular objectives – expe- riences very close to the real.
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Digicom - International Conference on Digital Design and Communication is organized by the organized by the School of Design (ESD) of the Polytechnic Institute of Cávado and Ave (IPCA) and this was its second edition. Although Digicom is focused on Communication Design, it is our concern to promote an open, broad and plural discussion, aggregating different areas of knowledge; and, by this way, look for interdisciplinary relationships that contribute to a solid development of designers scientific and professional activity. The event was held at the Gil Vicente Theater in Barcelos on November 9 and 10, 2018 and welcomed four invited speakers: Maurício Wolff, Designer at Booking.com, the biggest accommodation provider on earth. In this company he led several teams in order to fulfill the mission of Booking.com to motivate people to experience the world. Previously, Maurício worked for several companies, where Dell stands out. For more than eight years working with AB tests, Maurício likes to talk about what it means to be “Data Oriented” rather than “Data Driven”, and how Design can benefit from proper measurements. Nuno Coelho Santos, a product designer, currently working at the DeepMind Health team, a Google company. Currently he has the mission to improve the clinician’s ability to perform his duties with the help of good design and technology. Before DeepMind, Nuno worked at IDEO in Tokyo as an interaction design consultant. Prior to that, he was at the fashion startup Thread and at the agency awarded by Apple, ustwo. Ernesto Ferreira, Head of Global Sales at the E-goi Platform, an Automation Omnicanal Marketing tool, already stablished in several countries around the world and leader in its segment in Portugal and Brazil. Although the academic career is linked to Architecture, he soon entered the world of Digital Marketing, where he ends up designing his professional career since 2005. Initially, at Maxideia (the Web Agency that gave birth to E-Goi), he started to perform project management, New Business and consulting tasks in Digital Marketing. Specialized in Marketing Automation and Digital Marketing he is a frequent speaker at conferences, seminars and workshops under the theme of new technologies. Donato Ricci, researcher at Sciences Po | médialab, where he conducts research regarding the use of Design Methods in Human and Social Sciences. He followed the design aspects of Bruno Latour’s AIME project, with whom he co-curated the Reset Modernity! exhibition at ZKM Karlsruhe. He has been involved in the development of the DensityDesign Lab. He is Assistant Professor at Universidade de Aveiro and part of the Experimental Programme in Political Arts (SPEAP) within SciencesPo School of Public Affairs (Paris). The videos of the Digicom’s 2017 and 2018 guest speakers’ talks are available for free on our website at digicom.ipca.pt. In addition to the guest speakers, we also had the opportunity to welcome a set of more than 30 communications, rigorously selected by the Scientific Committee of Digicom, presented by different national and international researchers and designers. The two day event resulted in extensive debate sessions, where the participants’ personal and professional perspectives encouraged the discussion, showing the importance of this kind of events. The promotion of a panoramic vision of Digital Design and Communication is a trademark that Digicom has been affirming and that it intends to continue to build and consolidate in its upcoming editions.
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Digicom – 3rd International Conference on Digital Design and Communication is organized by the School of Design (ESD) of the Polytechnic Institute of Cávado and Ave (IPCA) and this was its third edition. Although Digicom is focused on Communication Design, it is our concern to promote an open, broad and plural discussion, aggregating different areas of knowledge; and, by this way, look for interdisciplinary relationships that contribute to a solid development of designers’ scientific and professional activity. The event was held at the Gil Vicente Theater in Barcelos on November 15 and 16, 2019 and welcomed four invited speakers: Heitor Alvelos, PhD Design (Royal College of Art, 2003). MFS (School of the Art Institute of Chicago, 1992). Professor of Design and New Media at the University of Porto, where he directs the PhD Program in Design and ID+ / Unexpected Media Lab. Interests include the lexical implications of new media, the ecology of perception, and cultural criminology. Current Chair of the Scientific Board (HSS) at the Foundation for Science and Technology. Curator, FuturePlaces Medialab for Citizenship, since 2008. Audiovisual work since 2000 via Touch, Cronica Electronica, Ash International, 3-33.me and Tapeworm. Alter-egos include Autodigest and Antifluffy. Felipe Fiuza has been working for more than 13 years in projects that promote the connection between people through digital platforms. He’s had the opportunity to work in an array of industries, for top brands and ad agencies, with a recent focus on creating lasting and meaningful digital products. Felipe currently works as a Senior Product Designer at Spotify where he brings new partnerships to life for customers and defines a future-looking design strategy for Spotify Premium, alongside his tech, product, and research counterparts. He loves bringing people together from different teams and backgrounds, challenging the norm, pushing the design craft forward, and creating experiences people love to talk about. Albert Young Choi is the Founding President of the United Designs Alliance (UDA), a global design organization. He is also an Honorary Professor at Shanghai Normal University in China and a professor at Hanyang University in Korea. Albert had taught design at the University of North Texas and California State University Fullerton. Before becoming an educator, he was a designer at COY Los Angeles, a prolific graphic design firm. He succeeded in design projects for the regional, national, and global consumers in the USA, Korea, and China. His other specialty is analyzing and making visual language and culture through collaborating design, research, and strategy. Many international design competitions and organizations recognize him. His designs are permanent collections of the US Library of Congress. Mafalda Urbano, since 2017, has been leading the Directorate of Intelligence and Service to the fans of the Portuguese Football Federation, seeking to deepen the knowledge about the fans and improve their experience in all fronts, both in the digital and in the stadium. Before moving to football she made a career in telecommunications, always linked to the customer area and in particular to loyalty programs. Mafalda was responsible for the loyalty program of TMN, launched the area of emotional loyalty and created, in PT Companies, the management direction of churn. She then switched to Vodafone to work in the Corporate market. She has led several multidisciplinary teams ranging from data scientists to product or commercial managers. The videos and photos of the guest speakers’ communications from the three Digicom editions are available for free on our website at digicom.ipca.pt. In addition to the guest speakers, in this edition, we also had the opportunity to attend a set of approximately 50 communications, strictly selected by Digicom’s Scientific Committee, from different researchers and international designers. The two day event resulted in extensive debate sessions, where the participants’ personal and professional perspectives encouraged the discussion, showing the importance of this kind of events. The promotion of a panoramic vision of Digital Design and Communication is a trademark that Digicom has been affirming and intends to continue to build and consolidate in its upcoming editions.
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La presente investigación cuantitativa de tipo experimental tiene como principal objetivo ampliar el conocimiento que existe sobre la influencia de la tipografía en el rendimiento comunicativo de una marca, por lo que se pretende analizar en qué medida la tipografía puede alterar o condicionar la eficiencia del mensaje gráfico y cómo mediante la tipografía se pueden obtener diferentes propuestas formales con distintos rendimientos comunicativos.
Thesis
In view of the mimicry perceived in the formal expression of trademarks in certain consumer sectors, this practice-based research evaluates, through three practical approaches, whether this phenomenon is a factor to consider when designing these identity devices. The first validation is the case study of the Universitat de Barcelona, where a typological appraisal can be integrated into the redesign process of its trademark. The second typifies the relationships between the verbal and visual sign which are perceived to be adopted by trademarks, and includes a classification proposal. Finally, in order to integrate a typological appraisal into the design process in a practical way, the thesis offers an online consultation tool with open access. This allows the verification of formal features that coincide among trademarks, thereby placing them in a particular sector or indicating the common characteristics of their positioning. The results obtained can facilitate a methodological design process for visual identity devices, appraising typological suitability according to the conventions embedded in the categorisation systems of products and services, and thus in the perception of the target audience for whom they are intended. The potential of this tool goes beyond design practice, enabling an analysis of the typological visual expressions of trademarks in other areas of study that consider the social, economic and political impact of these devices.
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Thesis
Durante el periodo comprendido entre 1900 y 1930 la industria y el comercio en Colombia tuvieron un impulso importante gracias a las políticas gubernamentales y a otros aspectos coyunturales que promovieron el desarrollo de la economía nacional. Mientras en este contexto se impuso la idea de progreso marcada por la modernidad ¿por qué en el campo de la imagen corporativa la producción gráfica recurrió a la representación de los dioses antiguos para exaltar la identidad visual de algunas empresas en Colombia y para promocionar sus productos y servicios? ¿Qué atributos y valores concretos se buscaba retomar y apropiar de dicha iconografía para la concepción de tal identidad cuando en el terreno de la pintura y de la escultura las artes plásticas parecían alejarse de la mitología para redescubrir el paisaje y la realidad circundante? ¿Cuáles fueron los medios que concretamente hicieron divulgación de esta clase de imágenes y las tipologías de piezas gráficas que sirvieron como soporte? ¿A quiénes se encargó su concepción y producción? ¿A qué periodo concreto de la historia se acudió para retomar su iconografía en el diseño de dichas propuestas? ¿Al mundo clásico griego? ¿Al mundo grecolatino asumido por los renacentistas? ¿Al periodo neoclásico? Estos cuestionamientos conducen al desarrollo de la investigación titulada Pervivencia Mitológica: iconografía clásica en la identidad de marca en Colombia, 1900-1930, cuyo objetivo principal es profundizar sobre el uso de la iconografía de la mitología clásica y su carácter de pervivencia en la construcción de la identidad de marca de algunas empresas y productos en Colombia entre 1900 y 1930, de acuerdo con el corpus de imágenes obtenido. Para alcanzar este propósito, le acompañan el interés por identificar las tipologías de representación visual que se generaron a partir de los diversos modos de aplicación de dichas imágenes en algunas piezas gráficas de identidad y de promoción que se desarrollaron durante el periodo mencionado; asimismo, la importancia de reconocer los significados e interpretaciones concretos que se retomaron y apropiaron de esta iconografía para adaptarlos a la concepción de dicha identidad; para finalmente reconocer los procesos creativos, productivos y promocionales que enmarcaron la reutilización de estas imágenes en la generación de signos visuales distintivos para algunas instituciones y productos durante el periodo definido por este ejercicio investigativo.
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Obra que busca reavivar el discurso acerca de las diversas facetas que intervienen en el mundo del diseño gráfico y que contribuyen al desarrollo de la disciplina y su enseñanza. A través del estudio de las diferentes temáticas se pretende estimular la capacidad formativa de los docentes, alentar la investigación, la creatividad y la formación de calidad de los estudiantes con aprendizajes significativos. Esta obra forma parte de una serie de colaboraciones interinstitucionales con académicos de México, Bolivia y Colombia que han desarrollado investigación aplicada principalmente a la formación universitaria de diseñadores gráficos en Latinoamérica.
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Esta obra pretende coadyuvar a la enseñanza del diseño gráfico a través del estudio de casos, realizados por profesores de la Licenciatura en Diseño para la Comunicación Gráfica del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Guadalajara, que abarcan diferentes piezas de diseño (marca, cartel, etiqueta, manual de identidad, diseño editorial, diseño de campaña), basados en el registro del trabajo de algunos estudiantes. Algunos de los casos se desarrollaron con ejemplos de diseño, mientras que otros describen el método o los pasos para la conceptualización y realización del proyecto; todos pretenden conducir al estudiante a un nivel cognitivo en donde pueda contextualizar los problemas y soluciones de diseño, discernir las estrategias empleadas y fundamentar sus respuestas a las preguntas generadoras de conocimiento correspondientes a cada caso.
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Motivada por la Modateca, una empresa de alquiler de ropa, esta investigación ofrece un análisis de los logotipos de 60 empresas españolas que operan en el sector de la moda sostenible, o “Slow Fashion”. La metodología aplicada ha sido el análisis de contenido, donde se han computando 16 variables, manifiestas y latentes, con el fin de conocer las tendencias formales en la elaboración de logotipos del sector. Entre otras conclusiones, el estudio ha reflejado como estas identidades optan por representar gráficamente los valores asociados a la sostenibilidad por medio de la representación de elementos vivos presentes en la naturaleza, y el uso de una gama de tonalidades frías. Las conclusiones del estudio se han aplicado a la elaboración de la identidad visual de la Modateca. El presente trabajo cuenta pues una doble vertiente: análisis científico y realización práctica.
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Esta investigación analiza el diseño gráfico de los identificadores de los restaurantes españoles de alta gastronomía, un sector que experimenta un auge muy notable en la actualidad. Basado en el análisis de contenido como instrumento metodológico, este trabajo exploratorio recurre a seis variables manifiestas para examinar el lenguaje visual de una muestra 61 establecimientos seleccionados en la edición española de la Guía Michelín 2018. Pese a que las conclusiones apuntan a una elevada heterogeneidad en los recursos gráficos de las marcas de estos restaurantes, se aprecian varias tendencias, como la preferencia por los logotipos como componente plástico fundamental, las armonías acromáticas o monocromáticas, la abstracción formal y las familias tipográficas de palo seco y escritura.
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Research
La presente investigación tiene como objeto de estudio la comunicación visual de la cartelería de las principales plataformas de vídeo OTT en España: Netflix y HBO. Se ha definido una muestra de 80 series de los géneros drama y comedia. A su vez, mediante la metodología del análisis de contenido, se han registrado 46 variables, en su mayoría, formales, pero también otras variables latentes como el género o el idioma. Los resultados obtenidos han demostrado la existencia de diferencias significativas en el diseño de los carteles de drama y comedia predominando, en cada caso, recursos concretos que permiten la adecuada comunicación del género mediante el color, la iluminación o la composición. Finalmente, se ha elaborado una propuesta creativa (cartel) para dos de las series de la muestra y se ha desarrollado, además, un producto de merchandising para la serie de Netflix Las Chicas del Cable.
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This dissertation discusses Design for social innovation, establishing a relation between design ability and social innovation. In addition, it brings a description of DESIS Network (Design for Social Innovation and Sustainability), identified as an association of research groups in design from different countries that uses design thinking to create socially innovative scenarios. With an analysis of these data in national and international scales, this study answers how DESIS Network practices Design for social innovation within Brazil. For that, it uses as methodology a multiple study case of the extension projects developed by the Brazilian research groups of this association, in order to understand which are the characteristics of their practice and how the social aspects of innovation are stimulated. The results show how Brazilian research groups of DESIS Network practice Design for social innovation, in terms of themes, processes and results of projects. Besides, this study highlights how design ability may empower socially innovative processes. Finally, this dissertation intends to support anyone interested in the relation between Design and social innovation to find concentrated information about DESIS network in Brazil, as well as a content that describes industrial design as a potential contributor to solving problems of contemporary society.
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La Educación Ambiental es considerada como una educación integral para todas las personas en un ámbito que comprende todos los contextos de la vida. En nuestra sociedad, existe una gran variedad de materiales y recursos con los que se puede desarrollar una Educación Ambiental para que resulte cercana y útil al alumnado en su día a día. Pero no todos los recursos con los que se cuentan son válidos o se utilizan correctamente. Por este motivo, la presente investigación trata de comprobar la validez de la publicidad que se muestra en televisión como recurso dentro de la Educación Ambiental. Para ello, se ha llevado a cabo un análisis exhaustivo de la publicidad actual que se muestra a menores en televisión. Así, se ha utilizado una metodología observacional complementada con diversos instrumentos de medida. A través del análisis observacional y con los resultados del cuestionario recogidos en un entorno ambiental como la granja-escuela Huerto Alegre, se ha intentado averiguar si con la publicidad de corte ambiental se siguen los principios de la educación ambiental o, si por el contrario, solo se busca vender unos determinados productos catalogados como “verdes”.
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Un libro pensado en el uso racional del conocimiento científico que permite comprender la funcionalidad, aprender conceptos y aplicar procesos de manera holística que se extrapolan mediante ejemplos y se concretan en un caso, sirviendo como guía para la creación de una marca ciudad, cualquiera sea el contexto geográfico en que se desarrolle el estudio. Lamark se sustenta como producto de investigación a partir de una metodología cualitativa presentada por las autoras.
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Resumen Los medios de comunicación masiva adquieren importancia inusitada en la comunicación organizacional. Esencialmente, la televisión encabeza el denominado “cuarto poder” en la sociedad moderna y a la misma la vez, los telecentros tienen que posicionarse estratégicamente en un mundo de información y de imágenes, preocupándose también por la percepción que tienen sus públicos. En este artículo se pretende consolidar aspectos coincidentes que definen la imagen, la comunicación y la identidad corporativa. Específicamente, se exponen puntos de vista en torno a la identidad visual, distinguiendo los elementos básicos del diseño a tener en cuenta para el caso particular de la televisión. Los elementos identitarios determinados por la cultura organizacional, conforman una personalidad única, intransferible, pero no estática de un telecentro provincial. Los elementos visuales proyectan a sus públicos la suma de lo qué es y lo qué hace; la televisión a la vez que dice (qué es y qué hace), dice qué son y qué hacen los demás, conformando la opinión pública. Se establece una relación más estrecha entre la imagen interna y la imagen pública, se acorta el camino por el propio fenómeno masivo de la percepción. El rediseño de los signos visuales de un telecentro entra en su nivel arquitectónico, el más exterior y visible de su cultura, no implica cambios en sus presunciones básicas ni en los valores y no se habla pues, de un nuevo telecentro.Palabras claveImagen, comunicación e identidad corporativa, televisión.Abstract Mass media acquires an unusual importance in the organizational communication. Essentially, the television heads the one denominated “the fourth power” in modern society and at the same time, the telecentros have to be placed strategically in a world of information and images, at the same time worrying about the perception that the public have. This article proposes to consolidate coincidental aspects that define the image, communication and corporate identity. Specifically, the points of view are exposed around the visual identity, distinguishing the basic elements of the design to be kept in mind for the particular case of television. The identifying elements determined by the organizational culture, shape a unique, nonnegotiable personality, but not static of a provincial telecentro. The visual elements project their publics the sum of what is done and what is being done; the television at the same time that says (what it is and what is done), tells what they are and what others do, shaping the public opinion. A narrower relationship settles down between the internal image and the public image, the road is shortened by the own mass phenomenon of perception. The redesign of the visual signs of a telecentro enters their architectural level; the most external and visible one in their culture doesn’t involve changes in their basic presumptions either in the values and then a new telecentro is not spoken.KeywordsImage, communication and corporate identity, television.
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Conference Paper
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Los que enseñan no son más que compañeros del que aprende… " 1 Presbítero Félix Varela y Morales (1788 – 1853) Maestro cubano del siglo XIX. RESUMEN: El término evaluación es ampliamente utilizado en todas las áreas del conocimiento, en las más disímiles organizaciones, siendo además un requerimiento de todos programas y proyectos científicos, sin embargo, en el diseño como área del conocimiento y como profesión es aún un tema insuficientemente tratado. El presente trabajo se centra en la evaluación como modo de actuación de los profesionales del diseño y tiene como finalidad reportar una experiencia docente – investigativa, que permitió caracterizar éste modo de actuación a partir de aproximación desde la investigación cualitativa. La metodología utilizada tiene como paradigmas la investigación – acción – participativa, fundamentos de la psicología positiva y el construccionismo social. Se elaboró un diseño cualitativo, consistente en trabajar con una comunidad de práctica ya constituida (Grupo de la Maestría en Gestión de Diseño en el Instituto Superior de Diseño) y orientarla hacia una comunidad de aprendizaje sobre evaluación. La forma 1 Félix Varela. Obras, Biblioteca de Clásicos Cubanos, No.1 Ediciones Imagen contemporánea, La Habana, 2001, vol. I, pág.90.
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