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Educación artística y desarrollo humano / H. Gardner ; tr. por Ferran Meler-Orti ; pref. de Leilani Lattin Duke.
Abstract
Traducción de: Art education and human development Incluye bibliografía
... Así las cosas, se afirma que la habilidad artística es un campo humano que, desde un enfoque que la asume primordialmente como una actividad de la mente, implica emociones y sentimientos. Además, al brindar la posibilidad de percibir el mundo desde sus cualidades particulares, dicha percepción es en sí un hecho cognitivo, ya que permite aprehender y verificar las características de diversos fenómenos y comprender la realidad desde distintas miradas (Amador, 2009;Eisner, 1994;Gardner, 1994). ...
... Es importante explorar en otros ámbitos, donde algunos niños pueden lograr altos desempeños; el Proyecto Spectrum 1 contribuye a ese propósito, "ofrecer a estos niños las mismas oportunidades para demostrar sus capacidades más destacadas que las que se dan, de manera rutinaria, a los alumnos que se apoyan en su inteligencia lingüística y lógico-matemática" (Gardner, Feldman y Krechevsky, 2001, p. 14). El Proyecto Spectrum acopla la teoría de las inteligencias múltiples de Gardner y los dominios evolutivos de Feldman (1980-1994, citado por Gardner, Feldman y Krechevsky, 2000) pues los planteamientos de los dos autores presentan varias características comunes: i) tanto Feldman como Gardner ponen especial interés en 1 El Proyecto Spectrum se fundó en 1984 con el objetivo de diseñar un enfoque innovador de la evaluación y del currículo para la escuela infantil y los primeros años de educación primaria. Se basa en la premisa de que cada niño tiene un espectro de inteligencias que pueden fortalecerse con las oportunidades que ofrezca la educación y un medio rico en materiales y actividades estimulantes. ...
... No es posible separar la experiencia intelectual del saber artístico, y aunque sea un dominio subvalorado (Eisner, 1992) es importante reconocer su impacto a nivel cognitivo, pues la "habilidad artística humana se enfoca primero y ante todo como una actividad de la mente, que involucra el uso y la transformación de diversas clases de símbolos y de sistemas de símbolos" (Gardner, 1994, p. 32). Implica operaciones como inventar, aplicar, leer, transformar, manipular (Goodman, 1968, citado en Gardner, 1994; la habilidad artística requiere pensar en términos de formas, lo que representan, los sentimientos y emociones que quieren expresar y la manera en que pueden componerse, combinarse y la multiplicidad de significados que pueden involucrar (Gardner, 1994). Las representaciones -tanto de la mente como las tangibles-se manifiestan en imágenes y, desde su formación, son procesos cognitivos que aportan a la comprensión del mundo (Eisner, 1992). ...
El presente libro expone la relación entre arte y ciencia para potenciar las formas de apropiación y comprensión del mundo en estudiantes de primer ciclo. La simbiosis entre
estos dos dominios del saber permite el equilibrio entre la emoción y la razón y brinda nuevas miradas a una educación transformadora, que considera la complejidad de la realidad, la multidimensionalidad del sujeto y, por ende, su formación integral. Bajo estas consideraciones se indaga sobre los procesos cognitivos implícitos en el arte y la ciencia para así explorar estrategias pedagógicas que reconozcan los múltiples talentos
y favorezcan la reciprocidad entre el pensamiento artístico y el pensamiento científico; en este caso —y dada la pertinencia de sus postulados con los intereses de la investigación— se implementa el modelo de enseñanza para la comprensión.
... 4). Gardner (1994) señala que "la mayoría de las culturas, y ciertamente las que se consideran altamente civilizadas, no necesitan de argumentos especiales para incluir las artes en sus escuelas" (p. 33). ...
... Dentro del panorama actual de la educación, y aunque poco a poco se va revirtiendo, existe una falta de conocimiento sobre la importancia de la creatividad. Gardner (1994) plantea en su teoría de inteligencia múltiples que, las escuelas tienden a centrarse en el desarrollo de habilidades de alfabetización y matemáticas, que identificó como las inteligencias lingüísticas y lógica. Gardner abogó por el reconocimiento e incorporación de al menos otras seis inteligencias: espacial-visual, musical, naturalista, interpersonal, intrapersonal y corporal-kinestésica. También argumentó que la aportación de las artes durante el aprendizaje proporciona una amplia gama de inteligencia en los niños que les permite expresar aquello que es importante para ellos. ...
Desde la década de los ochenta en Colombia, la inclusión educativa escolar es una
iniciativa cada vez más fuerte y sustentable. Las experiencias de inclusión en Colombia han sido mayoritariamente estudiadas y acompañadas en instituciones educativas oficiales. Ante ello esta investigación tuvo como objetivo general caracterizar prospectivamente la experiencia de inclusión de población de primera infancia en 8 instituciones educativas de carácter privado en Colombia. Tema poco estudiado particularmente para la primera infancia en el país. Los nombres de estas instituciones educativas se han mantenido como parte de la reserva de la investigación, pero podrían revelarse si así se requiere previa autorización de cada equipo directivo.
Como objetivos específicos de este trabajo, se planteó la descripción de prácticas de
inclusión en instituciones educativas privadas, la emergencia de la voz de niños y niñas con discapacidades, así como de las madres y padres sobre estos procesos y el planteamiento de condiciones necesarias para lograr prácticas de inclusión exitosas en primera infancia en Colombia.
... Podemos observar que las concepciones contemporáneas del arte (Gardner, 1994) han confirmado el valor que tiene la Educación Artística en la formación del ser humano, superando así la mirada moderna que consideraba a las disciplinas artísticas como espacios de distracción y divertimento dentro de la educación obligatoria y no reglada. Está comprobado que el arte posibilita procesos complejos de percepción, de lectura y de apropiación de la realidad a través del desarrollo de las competencias estéticas que ejercen una influencia directa tanto sobre la psicología individual como sobre la organización social (Arnheim, 2006). ...
... En el caso del Teatro, su inclusión dentro del sistema educativo ha sido muy escasa. Son muy pocos los países que han tenido en cuenta las múltiples posibilidades que ofrece esta disciplina artística en la formación de los aspectos emocionales, sociales, estéticos, éticos y su contribución al desarrollo de la creatividad y el pensamiento divergente (Gardner, 1994). Así mismo, se observa que la pedagogía teatral ha asumido diferentes enfoques pedagógicos dentro de la educación (Bamford, 2009;Giráldez, 2009). ...
En Argentina, se incorporó el Teatro como asignatura obligatoria en una reforma provincial en 1988 con la Resolución del Gobierno Escolar Nº 386 /88. Posteriormente, la Ley Federal de Educación sancionada en 1993, extendió la presencia del Área Artística (y dentro de ella al Teatro) a nivel nacional en todo el sistema educativo (EGB y Polimodal). Por último, la Ley Nacional de Educación de 2006, consolidó la presencia de la Educación Artística dándole envergadura epistemológica y garantizándola como una modalidad de terminalidad de los estudios secundarios. Si tenemos en cuenta que las reformas educativas, como políticas públicas, producen variaciones sustanciales en el modelo didáctico de las asignaturas, cabe esperar que cada reforma haya efectuado un impacto en el enfoque pedagógico y el modelo didáctico del Teatro como asignatura. Este artículo se centra en la reforma educativa de 1993, (Ley Federal de Educación nº 24.195) para describir el contexto socio político e identificar cuál es el paradigma epistemológico que prescribe de la Educación Artística y cuál es el modelo didáctico del Teatro como asignatura que se desprende de él.
... Podemos observar que las concepciones contemporáneas del arte (Gardner, 1994) han confirmado el valor que tiene la Educación Artística en la formación del ser humano, superando así la mirada moderna que consideraba a las disciplinas artísticas como espacios de distracción y divertimento dentro de la educación obligatoria y no reglada. Está comprobado que el arte posibilita procesos complejos de percepción, de lectura y de apropiación de la realidad a través del desarrollo de las competencias estéticas que ejercen una influencia directa tanto sobre la psicología individual como sobre la organización social (Arnheim, 2006). ...
... En el caso del Teatro, su inclusión dentro del sistema educativo ha sido muy escasa. Son muy pocos los países que han tenido en cuenta las múltiples posibilidades que ofrece esta disciplina artística en la formación de los aspectos emocionales, sociales, estéticos, éticos y su contribución al desarrollo de la creatividad y el pensamiento divergente (Gardner, 1994). Así mismo, se observa que la pedagogía teatral ha asumido diferentes enfoques pedagógicos dentro de la educación (Bamford, 2009;Giráldez, 2009). ...
Partiendo de un relato autoetnográfico, el texto presenta un análisis del impacto de los cuerpos no normativos, sus causas y efectos principales, así como su relación con el imaginario social de la discapacidad. La pregunta central que articula el texto se interroga no sobre esos cuerpos sino sobre las razones del malestar social que aquellos activan. Para abordar esta cuestión se presentan los aportes de la Crip Theory del lado de la Queer Theory y los estudios críticos de la discapacidad. La fuerte crítica al capacitismo de la primera abre una mayor centralidad para el cuerpo y la comprensión de las diferencias corporales como fundamento político y comunitario. En continuidad el trabajo educativo va más allá de las cuestiones de identidad y orientación sexual abriéndose a un interés radical sobre el cuerpo en su conjunto y en consecuencia sobre la vulnerabilidad, caducidad y enfermedad.
... En este contexto se pretende, por un lado, que las escuelas deban estar al margen de los problemas de la sociedad y ser además un motor de transformación institucional (Checa et al. 2017), y por otro lado, ser un generador de una cultura escolar propia, donde las artes puedan servir de andamiaje en la construcción de las estructuras afectivas y pedagógicas, que favorecen la transmisión de valores, no como algo impuesto de forma unívoca, sino como piezas integrales para las personas (Gardner, 1994). ...
... En fin, las ideas con relación al arte y la educación han favorecido a que se tome conciencia, gradualmente, de su importancia, y, como expresa Gardner (1994), las personas se verán beneficiadas de la ayuda que pueden recibir cuando aprenden a leer y a escribir en los diversos lenguajes de las artes. (p. ...
Ante las limitadas observaciones y análisis que se hacen con relación a las acciones artísticas dirigidas a niños, niñas y jóvenes, desarrolladas en las escuelas y fuera de ellas, este texto busca describir el diseño, gestión, implementación e impacto del modelo de intervención artística Leer para Crear, implementado en los espacios públicos con base en el fomento en la lectura y la plástica, a través de la técnica mosaico-Trencadís. El estudio es una investigación cualitativa basada en la entrevista en profundidad, la observación participante, el registro de archivos (fotos y videos) y la triangulación de datos. Esta práctica se realizó con 142 participantes, entre niños, niñas y jóvenes, en el barrio El Nejayote, Monterrey, México, durante el periodo de julio a septiembre de 2017. La experiencia ha sido replicada con éxito en ocho escuelas primarias de la Secretaría de Educación Pública del estado. La información recabada evidencia la efectividad del método de intervención Leer para Crear, al constituir un medio ideal para fomentar el pensamiento creativo e innovador, y el trabajo en equipo, lo cual influye en el desarrollo emocional y en el aprendizaje de las niñas, niños y jóvenes; así como, en el embellecimiento del espacio escolar y público.
... El enfoque aprendizaje-servicio combina procesos de aprendizaje y de servicio a la comunidad y quienes participan aprenden a partir de necesidades reales del entorno y tratan de mejorarlo (Batlle, 2013 arte posibilita la interdisciplinariedad y la expresión humana de modos diversos. Investigaciones como las de Gardner (1994;2005), Viñao (2012) o Aguirre (2015), entre otros, hacen hincapié en el papel del arte para lograr un desarrollo integral, puesto que la expresión artística potencia capacidades como la creatividad, la imaginación, la intuición o la inteligencia emocional. Muchas de las dinámicas desarrolladas utilizaron el arte como estrategia (teatro, dibujo, escritura, etc.), como medio de comunicación y de expresión emocional en un contexto con dificultades de comunicación idiomáticas. ...
... Se buscó, en todo momento, el empoderamiento de este alumnado trabajando el conocimiento de derechos fundamentales ligados a la vida cotidiana y la construcción de respuestas positivas a las situaciones de discriminación que viven habitualmente. Las dinámicas diseñadas durante estos dos cursos han tenido en común el enfoque intercultural, el aprendizaje-servicio y la utilización de la expresión artística como herramienta pedagógica que, como defienden Gardner (1994) o Viñao (2012), contribuyen al desarrollo integral del ser humano. A continuación, recogemos las dinámicas desarrolladas durante estos dos cursos. ...
... Al aproximarnos al lenguaje visual, sobresalen las prácticas artísticas contemporáneas insertadas en una cultura altamente visual, que reúne diferentes disciplinas y sitúa a la educación artística como vínculo de la experiencia estética y generadora del proceso creativo (Miranda, 2013). Es entonces, y en mención a los aportes más recientes reflejados en introducción, cuando la educación artística representa un estímulo para la imaginación, la expresión individual o colectiva, la exploración en la creatividad, el desarrollo de la metacognición, la sensibilización estética y por supuesto al desarrollo personal e integral de cada individuo (Gardner, 1994). ...
... Especialistas como Edström (2008) y Burton, et al. (2000) también subrayan interesantes indicios de transferencia del estado emocional y los modos flexibles de pensar propios del arte a situaciones de la vida cotidiana. Además, el perfil del docente de arte se define en la literatura clásica sobre educación artística como una figura que reúne muchas de las características que hoy día demanda la educación, mientras que el aula de arte, en su versión ideal de semejanza con un estudio profesional colectivo, integra, per se, experiencias de trabajo compartido y crítica constructiva, procesos en los que se combinan espontáneamente tanto la supervisión externa como la evaluación interna (Eisner, 2004;Gardner, 1994). ...
En este artículo se describe una propuesta de aula planteada a alumnos de Grado en Educación Primaria de una universidad pública, durante los últimos cuatro cursos. Como sustento de esta propuesta práctica, enfocada al desarrollo creativo, se ofrece un marco teórico que aborda la cuestión de la creatividad en el ámbito de la escuela primaria, estableciendo nexos entre los conocimientos, actitudes y habilidades de los maestros y las posibilidades de creación que proponen a los escolares. También se ofrecen al lector algunas de las soluciones artísticas planteadas por los alumnos de grado, a modo de ejemplo, así como su reflexión sobre los logros obtenidos y sus consideraciones en torno a la utilidad de dicho enfoque en el futuro desempeño de su labor docente. Usando una metodología cualitativa, fundamentalmente basada en el análisis crítico documental, observamos cómo los alumnos interiorizan los valores del trabajo artístico desarrollado en el taller colectivo, tanto para establecer unas óptimas relaciones interpersonales como para potenciar cualidades personales de independencia y pensamiento autónomo. Sin embargo, siguen apreciando el taller de arte como un entorno de aprendizaje y experimentación esencialmente diferente y, por tanto, les resulta difícil conectar estas actividades con otras áreas de conocimiento. Por todo ello, es necesario continuar profundizando en las experiencias artísticas del alumnado en el aula real para concebir un marco formativo adecuado que ayude a integrar la creatividad en el contexto escolar.
... (Read, 1975, p. 38) Otra cuestión esencial es que el arte o la enseñanza de este, comprendida de modo holístico, desarrolla capacidades estéticas y también creativas, instintivas, inteligentes y expresivas, al mismo tiempo de facilitar un mayor autoconocimiento y otra manera de concebir y relacionarse con el contexto. Capacidades inseparables y significativas en el progreso de la humanidad, como escribe Gardner (1994), que nos aproximan a una idea perfecta de la humanidad más consecuente y completa. Howard Gardner apoya el arquetipo de movimiento de creatividad, reflexividad y de intuición proporcionado únicamente por medio del arte ya que en la sociedad contemporánea se promueve y privilegia la corriente de pensamiento lógico-racional. ...
Museari como recurso digital para activar el pensamiento reflexivo en estudiantado universitario Museari como um recurso digital para ativar o pensamento reflexivo em estudantes universitarios | Students' perception using Museari as a resource in higher education to activate reflective thinking RICARD HUERTA · ricard.huerta@uv.es UNIVERSITAT DE VALÈNCIA · ESPAÑA https://orcid.org/0000-0002-1430-3198 Mª DOLORES SOTO GONZÁLEZ · M.Dolores.Soto@uv.es UNIVERSITAT DE VALÈNCIA · ESPAÑA https://orcid.org/0000-0002-0742-7942 Recibido · Recebido ·
... Algunos autores hablan de los años preescolares como la edad de oro de la imaginación y la creatividad (Gardner, 2011), en la que todos los niños manifiestan y expresan de forma natural su potencial creativo. Sin embargo, no todos convienen en denominar creativas las expresiones de los niños (Csikszentmihalyi, 1999;Feldman, 1999;Sawyer, 2012), pues aunque éstas puedan ser originales no tratan de satisfacer el criterio de adecuación al contexto en el que aparecen. ...
A pesar de estas limitaciones, los investigadores están unidos en
la necesidad de continuar examinando la creatividad. La interrelación
entre las ciencias, las tecnologías, las artes y los oficios es permanente.
Su separación es más una conveniencia que una necesidad.
Forman un todo integrado. Cada una de ellas ha fructificado a partir
de conceptos paralelos y de un impulso, común y activo, de creación.
La belleza ha calado en el entramado de las teorías científicas y en el
diseño tecnológico, y los artistas han incorporado las ideas científicas
y los avances tecnológicos en sus procesos creativos.
En los siguientes capítulos se plantea cómo la creatividad puede
ser el punto de convergencia entre las ciencias y las artes. Esta cohesión
hay que defenderla en forma de cultura transversal. La mayoría
de los investigadores piensan que la creatividad científica se compone
de los mismos procesos mentales que guían cualquier otra forma
de creatividad, y lo que hace a las ciencias diferentes es el vasto conocimiento
(teórico, técnico y experimental) que se requiere para crear
una idea novedosa.
Exploramos las similitudes entre los procesos creativos que utilizan
científicos y artistas para llevar a cabo su trabajo de creación. El
concepto de investigación es fundamental para entender la práctica
artística. La intención básica del científico es encontrar regularidades
y patrones en el mundo exterior para moderar el miedo que el caos
y la impredecibilidad provocan al ser humano, a través de leyes y
14 Javier González García
teorías que permiten predecir acontecimientos. Esto es semejante a
lo que mueve al artista.
Se abre un camino para observar cómo científicos sociales y cognitivos,
filósofos y artistas, pueden ponerse de acuerdo en unos mismos
objetos y líneas de estudio. En la complejidad del mundo, el arte
se articula con la ciencia para ampliar la experiencia.
... Below, we set out the capacities, skills, and attitudes that AE develops, both from the point of view of the contributions of cognitive psychology and from the point of view of the processes of individualization and socialization, which are embodied in different types of intelligence according to Gardner's (1994) theory -the cognitive level describes abilities such as perception, analytical thinking and imagination. At the personal level we find self-confidence, aesthetic experience and initiative/decision making: Who am I in the world and where do I stand? ...
The increasing heterogeneity in our communities is a reality and a foundational element of modern societies. This article deals with different aspects of political, social and cultural participation, processes of integration and inclusion. The aim of inclusion of all marginalized groups, among others integrating migrant communities, has to be a process of involving all sides—the local communities with publicly funded cultural institutions, the marginalized groups like migrant communities and the educational institutions in the local area. Therefore, the local community and schools have to be willing to make efforts in addressing interests and needs of all people, especially migrants or persons with disabilities. This paper presents the findings of the data collection in the project INARTdis in the countries Austria, Spain, North Macedonia and Portugal. Firstly, educators from the school and extracurricular sector as well as people from the fields of culture were asked to answer the question: What is inclusive arts education and how can this be promoted through cooperation? The analysis of inclusive access to cultural institutions and arts education was conducted in 2021 using a mixed-method design. Secondly, during museum visits, results on the learners’ perspectives were collected. The aim was to find out what makes it easier for visitors to access the museum? The results show that, although the institutions and their professionals assume the principles of inclusion, their implementation is complex, either due to a lack of resources or due to the organizational structure of the arts institutions. All professionals consider that arts education promotes inclusive spaces as it allows for the participation and free expression of its participants. Likewise, they consider that accessibility is not really implemented and that the implementation of activities in arts institutions should favor the participation of users. In conclusion, there is a need to train professionals in inclusive arts education, to encourage collaboration between professionals and to implement inclusive strategies to promote participation and social inclusion.
... Las artes cumplen con ciertas especificidades; como menciona Gardner (1994) "el uso y la transformación de diversas clases de símbolos y de sistema de símbolos" (p.30). En especial las artes visuales, ya que se fundamentan en este tipo de lenguaje, para lo cual, es necesario saber interpretar o decodificar la imagen a través de ciertas habilidades cognitivas, mismas que se van generando y desarrollando en la medida en que se lleven a cabo. ...
What makes contemporary art distinctive, global, remarkable and a game-changer is that fuses the diversity of today’s world with the advanced manner of thinking, the expression via technological techniques and brings out courageously.
Sometimes the message is so obvious to see and understand, sometimes it takes time to go within.
But there is always an appreciation of originality, wonder of limitless creation ways, and hope for transforming a better world.
... En esta investigación se afirma que la habilidad artística al igual que el lenguaje humano tiene relación con el uso y manejo de símbolos. (Gardner, 2004). Para Gardner una educación artística de calidad debe comprender autoexpresión, pero también decodificación de imágenes, entrenamiento de la percepción y trabajo de crítica estética; todo ello lleva a una elaboración conceptual, un estudio del contexto de la obra y un desarrollo filosófico, por consiguiente es una formación amplia y que trasciende la simple práctica de técnicas artísticas. ...
Este trabajo es una investigación sobre cómo se implementa la educación artística en el Colegio de Educación Especial Gargasindi. Estudiaremos el proyecto “T’estime”, el cual culmina con la representación de una obra de danza-teatro en la que participa alumnado con y sin discapacidad. Nuestro objetivo es reflexionar de qué forma las artes escénicas pueden facilitar experiencias inclusivas en educación y conocer su repercusión en el entorno. Para alcanzar esta finalidad describimos en qué consiste la pedagogía artística y definimos por qué es importante. La metodología utilizada es la revisión bibliográfica de especialistas y el análisis de tres ejemplos de proyectos artísticos en distintos centros educativos. Por otro lado, con el propósito de entender la repercusión social del proyecto “T’estime”, realizamos un recorrido histórico de la danza y de los paradigmas con que la sociedad ha respondido ante la discapacidad. Finalmente, contrastamos las ideas expuestas en el marco teórico con las prácticas artísticas del CPEE Gargasindi, recopiladas y analizadas según la investigación cualitativa y el método estudio de caso del proyecto “T’estime”. Las conclusiones muestran que la pedagogía artística implica un desarrollo integral de la persona, fomenta la cohesión social y la valoración positiva de la diversidad. Asimismo la obra “T’estime” muestra una visión activa y positiva de las personas con discapacidad, rompiendo los prejuicios del público que ve la obra. Comprobamos que el arte en la escuela es una pedagogía inclusiva que responde con estándares de calidad educativa y actúa también como motor de cambio social.
... El arte forma parte de la cultura y la educación forma la condición individual, social, histórica y de especie de cada educando para que sea capaz de decidir y realizar sus proyectos y, si lo decide así, como ciudadano formado, pueda contribuir a la transformación de la sociedad y del mundo. El arte es un medio que expresa la comprensión del individuo y de la comunidad sobre la sociedad, la diversidad, la realidad y los reinos del significado desde su capacidad creativa, la comunicación interpersonal y la expresión personal de ideas y sentimientos (Aguirre Baztán, 1995;Blacking, 1973Blacking, , 2001Gardner, 1990;Hennion, 2010;Longueira Matos & Touriñán López, 2010, p. 223;Merriam, 2001;Small, 1989;Touriñán López, 2002, pp. 182-186, 2010b Aporta para el desarrollo de la competencia de autonomía e iniciativa personal al estimular la responsabilidad, la perseverancia, la disciplina, la autocrítica, la autoestima, la gestión del tiempo, la fuerza de voluntad, la empatía, etc. ...
La Música, entendida como problema de Educación, da lugar a la triple distinción técnica en la disciplina formativa: música como problema de educación común, música como problema de educación específica y música como problema de educación especializada. Estas tres acepciones responden, desde la Pedagogía, al concepto de “educación con la música”: las dos primeras dan lugar a la expresión “educación por la música” y la tercera da lugar a la expresión “educación para la música”.
Educar con la música significa que es posible generar en los educandos valores educativos comunes, específicos y especializados y desarrollar competencias básicas y profesionales y todas ellas tienen su punto de encuentro en la figura del docente, quien es responsable de la intervención pedagógica en la relación educativa que establece con cada educando. El docente que educa con el área de experiencia cultural ‘música’ debe dominar la música como contenido instructivo y formativo de la materia escolar que imparte al nivel suficiente para lograr los objetivos de instrucción dentro del sistema educativo, pero, además, debe poseer competencias para enseñar y competencias para educar, ya sea “por” la música o “para” la música. Conocer música no es lo mismo que enseñar música, ni es lo mismo que educar con la música. Por ello, la formación del docente que educa es cuestión singular y distinta, que requiere discurso argumentado y atención en la práctica desde su formación pedagógica (no solo formación didáctica).
El presente trabajo se enmarca en la relación Música-Educación, desde la perspectiva de la educación. La educación musical es sustantivamente educación. La perspectiva mesoaxiológica de la Pedagogía (valorar y comprender como educativo cada medio usado en la intervención) exige revisar la educación musical como concepto de educación y como competencia de los profesores. Pues se trata de educar con la música, que es un valor educativo y permite adquirir valores educativos comunes, específicos y especializados y de adquirir competencias para educar “con” valores; en este caso, los que corresponden a la música como materia educativa.
Esta propuesta nace de una inquietud personal y profesional de la autora como musicóloga interesada en los problemas de la educación y con el objetivo de darle a la Educación el valor que merece, pues no basta con tener conocimiento especializado en música para educar.
... En el caso de la BNCC no se encuentran citaciones explícitas a teóricos o a una u otra tendencia educativa; tampoco el documento incluye una bibliografía general. Sin embargo, es evidente que en la manera en que se formula la enseñanza de arte se siguen los postulados posmodernos (Gardner, 1994;Eisner, 1995;Efland, Freedman, & Stuhr, 2003;Barbosa, 2010;Iavelberg, 2017). Los PCN-Arte habían planteado trabajar con tres dimensiones: experiencia de crear formas artísticas; experiencia de fruir-apreciar formas artísticas; experiencia de investigar-reflexionar-contextualizar el arte y demás prácticas culturales. ...
En el presente trabajo analizamos la problemática de la recepción de las artes visuales como ámbito de conocimiento, aprendizaje, competencias y habilidades, tal y como ha sido formulada en la Base Nacional Común Curricular (en específico para el nivel Fundamental de la Enseñanza Básica). Para ello se analizan primeramente aspectos generales y estructurales del documento, para después centrar la atención en la manera en que se diseña la enseñanza de Artes Visuales. Se presta especial atención a las relaciones interdisciplinares que se establecen entre proyecto educacional, concepciones didácticas de enseñanza del arte y teorías estéticas de las artes visuales. En las consideraciones finales se sintetiza una visión general del estudio, precisando el nivel de importancia que ocupa el ámbito de lo estético y lo artístico para los fines del proyecto de Educación Nacional en Brasil. También se determina la manera en que se ha ido estableciendo la dimensión de la recepción del arte en las estructuras curriculares de la Enseñanza Fundamental, en el nivel proyectual de una Base Nacional Común Curricular. La metodología seguida ha sido la investigación bibliográfica de carácter cualitativo y el análisis crítico. Los resultados que se exponen forman parte de una investigación posdoctoral, que tiene como objeto de estudio las concepciones de enseñanza de las artes visuales en Brasil que prestan especial atención a la dimensión de la recepción del arte.
... Las artes cumplen con ciertas especificidades; como menciona Gardner (1994) "el uso y la transformación de diversas clases de símbolos y de sistema de símbolos" (p.30). En especial las artes visuales, ya que se fundamentan en este tipo de lenguaje, para lo cual, es necesario saber interpretar o decodificar la imagen a través de ciertas habilidades cognitivas, mismas que se van generando y desarrollando en la medida en que se lleven a cabo. ...
La formación en investigación es un mecanismo para lograr el involucramiento de artistas y diseñadores en los procesos de conocimiento alrededor del mundo. Estas áreas, reclaman la escasez en el uso de lenguajes visuales y plásticos para investigar, y en la valoración de los procesos creativos como potenciadores de nuevo conocimiento. La investigación-creación no solo como concepto, sino como aproximación metodológica, podría convertirse en un catalizador de procesos interdisciplinares más apropiados para abordar los problemas complejos a los que se enfrenta la sociedad actual. Sin embargo, sus potencialidades para transformar la lógica binaria de producción de conocimiento están siendo desaprovechadas. El uso de lenguajes plástico/sensoriales para la recolección y análisis de información, el énfasis en estrategias de síntesis y la construcción de narrativas, se pueden convertir en herramientas de formación en investigación esenciales para estas áreas u otras con interés en trabajar desde la cooperación entre disciplinas, pero aún no están siendo contempladas en los currículos de manera explícita. Esto hace que, el desarrollo de competencias en investigación sea de poco interés para la mayoría de los artistas y diseñadores en formación y también, permanezcan desarticuladas de las dinámicas reales de producción y uso de conocimiento.
... Goleman (1996) señala que recordamos emocionalmente cuando se hace con intensidad y emoción. Por ello las manifestaciones artísticas servirán como recursos didácticos y serán el vehículo de expresión emocional ya que como dice Gardner (1994) contribuyen al desarrollo humano. En este sentido, lo recordado como grabación proveniente de las emociones se deberá en nuestro caso a la música; la danza; el dibujo; la literatura; tanto en la poesía, como narrativa y teatro; al diálogo y debate; a manifestaciones del lenguaje no verbal como mimos, gestos; al modelado, fomentando un aprendizaje desde las emociones cuya articulación didáctica será el arte en sus diversas manifestaciones artísticas donde lo que se busca es la expresión emocional desarrollando los cinco componentes de Goleman y Bisquerra. ...
Este capítulo aborda el estudio desarrollado con el objetivo de conocer las reflexiones del futuro profesorado de Educación Primaria sobre el tratamiento de la diversidad sexual dentro del ámbito de la educación musical y el papel que otorga a la educación musical para abordar la di- versidad sexual dentro del aula mediante un pensamiento crítico en pro de la justicia social. Esta propuesta de innovación consistió en la lectura y reflexión por escrito de una serie de artículos científicos sobre la temática LGTBI en educación musical por parte de cuatro grupos de estudiantes de la asignatura “Educación Musical” del Grado en Educación Primaria de la Universidad de Granada, durante los cursos académicos 2018/2019 y 2019/2020. El análisis de contenido de los datos reflejó la toma de con- ciencia por parte del estudiantado sobre la existencia de una discriminación hacia las personas LGTBI dentro de las aulas, así como la identificación y propuesta de varias estrategias para abordar la atención a la diversidad sexual y las identidades de género desde la asignatura de Música. De esta manera, la asignatura “Educación musical” puede ampliar la visión sobre la atención a la diversidad en la escuela y suplir las ca- rencias formativas que presentan los planes de estudio de formación inicial del profe- sorado de Educación Primaria en relación con la diversidad sexual. Además, desde un enfoque de educación musical crítica se fomenta el pensamiento crítico en el aula como herramienta educativa para el aprendizaje, pero también para la reflexión de la futura práctica docente en pro de la justicia social.
... Si aceptamos la premisa de que la educación artística representa más que otras materias reflejo de los valores de una sociedad (GARDNER, 1994), es fácil adivinar que la nuestra no le otorga un papel nada relevante ni significativo, que se traduce en su escasa presencia y visibilidad en los niveles educativos correspondientes a la educación obligatoria, producto entre otras razones del desconocimiento y la infravaloración de su capacidad educadora. ...
... Lo comentado hasta aquí hace referencia al inicio y cultivo de los ocios durante la etapa infantil y afecta a las aficiones deportivas y artísticas. Gardner (1994), en Educación artística y desarrollo humano, afirma que, igual que no se puede suponer que los individuos aprendan a leer y escribir sin ningún apoyo, tampoco parece razonable que eso ocurra en los distintos lenguajes de las artes: literatura, música, pintura, etc. El mismo autor alude a estudios que documentan cómo las facultades sensoriales de los niños se desarrollan mucho más rápidamente durante la infancia temprana. ...
Resumen: El sentido del ocio infantil que va asociado al desarrollo personal y social es un tema poco o nada estudiado. No por eso deja de ser clave, tanto para el esclarecimiento de las acciones educativas de padres y educadores como de determinadas políticas de gestión comunitaria. A partir de esta cuestión de fondo se reflexiona aquí, con el apoyo de distintos recursos: el conocimiento del autor sobre ocio y desarrollo humano, asunto sobre el que ha investigado y promovido proyectos durante cerca de 20 años; la experiencia de su vida y otras aportaciones relacionadas con la investigación empírica del autor y otros autores de referencia en los Estudios de Ocio. El texto analiza cuatro ámbitos diferenciados de la relación entre el ocio infantil y su aporte al desarrollo integral: el biológico y personal; aquel en el que es causa de mejora de capacidades; el asociado a los fundamentos del ocio adulto y, finalmente, el que se vincula a la toma de conciencia sobre el ocio como vacuna preventiva de los llamados “ocios nocivos”. Estas cuatro consideraciones se abordan a partir de dos vertientes del ocio valioso sobre las que se estructura la reflexión, recreación y re-creación. Palabras clave: Ocio valioso, desarrollo humano, recreación, re-creación. Abstract: The meaning of children's leisure associated with personal and social development is a topic that has been little or not at all studied, despite being key both to the clarification of the educational actions of parents and educators and to certain community management policies. Here we reflect on this fundamental question from different resources: the author's knowledge about leisure and human development, a subject on which he has researched and promoted projects for nearly 20 years, his life experience, and other contributions related to the empirical research of the author and other well-known authors in the field of Leisure Studies. The text analyses the relationship between children's leisure and its possible contribution to their integral development considering: i) the biological and personal dimension; ii) the improvement in abilities; iii) the area associated with the foundations of adult leisure and, finally, iv) the area linked to awareness of leisure as a preventive vaccine for so-called “harmful leisure”. These four considerations are approached from two spheres of valuable leisure: recreation and re-creation. Key words: Valuable leisure, human development, recreation, re-creation.
... "Podemos ignorar las diferencias y suponer que todas nuestras mentes son iguales. O podemos aprovechar estas diferencias" (Howard Gardner, psicólogo pedagogo estadounidense que formuló y desarrolló la teoría de las inteligencias múltiples) [23], [24], [25]. ...
Parkinson’s disease is highly prevalent and one of its treatments in pursue of improving quality of life is deep brain stimulation of deep basal ganglia. Although the anesthetic management varies, we consider that the most appro- priate approach with respect to risk/benefit ratio is the asleep/awake/ asleep te- chnique, since it allows the interaction of the patient with the multidisciplinary team in order to guarantee a correct placement of the stimulation electrodes. We present a 10 case-series of patients where we describe the use of dexmede- tomidine as the main drug to achieve the desired depth of anesthesia, ensuring collaboration during neurological check-up. The anesthesiologist as part of the neurosurgical team has an active role in achieving adequate levels of sedation, analgesia and awareness when needed during the different stages of this pro- cedure, where dexmedetomidine has proven to be a fundamental pillar in this work to achieve the objectives.
RESUMEN
La enfemedad de Parkinson es prevalente y uno de sus tratamientos en busca de mejorar la calidad de vida es la estimulación cerebral profunda. Si bien el manejo anestésico es variado, consideramos que el más adecuado respecto a los riesgos/beneficios es la técnica dormido/despierto/dormido, ya que permite la interacción del paciente con el equipo multidisciplinario para garantizar una
correcta colocación de los electrodos de estimulación. Presentamos una serie de casos, 10 pacientes donde describimos la utilización de dexmedetomidina como droga principal para lograr la colaboración durante el chequeo neuroló- gico. La dexmedetomidina ha sido en este trabajo un pilar fundamental para lograr los objetivos. El anestesiólogo como parte del equipo neuroquirúrgico tiene un rol activo, logrando adecuados planos de anestesia y analgesia duran- tes las diferentes etapas de la cirugía
... Es por ello que la etapa educativa por la que cada uno atraviese, proporcionará elementos y herramientas que permitan la conformación integral de cada individuo. En referencia a la educación artística, Monge menciona: Gardner (1994Gardner ( , 1995Gardner ( , 2000 considera que la educación artística pone de manifiesto los valores de una sociedad con mucha más intensidad que otras asignaturas escolares. Asimismo, considera la educación artística como una posibilidad de relacionar aspectos culturales (32). ...
La formación del artista va más allá de dominar el arte en el que se desempeña. Tiene que dominar la historia de su disciplina, conocer las diferentes corrientes filosóficas que dieron origen a los cambios estilísticos de su quehacer cotidiano, debe adquirir un amplio bagage cultural que le permita tener algo que comunicar.
... La creatividad, tal como la entendemos, puede desarrollarse mediante el diseño de contextos adecuados de aprendizaje. Recomendamos la obra de Howard Gardner (1994) como introducción a la cuestión de la creatividad desde una perspectiva psicológica amplia y las de Fernando Hernández (2000) y María Acaso (2009) para una visión general actualizada de la educación artística. ...
... Así, Gardner dirá que "Aunque las escuelas sean virtualmente inevitables, una vez que la comunidad ha considerado que la alfabetización y las demás formas de conocimiento en contextos ricos, sustentadores y esencialmente `naturales´, en los que la información es sumamente redundante y el feedback inmediato y normalmente muy apropiado". Véase: GARDNER, H. (1994). Educación artística y desarrollo humano. ...
... Mientras, se pusieron en tela de juicio los supuestos erróneos sobre las finalidades de una disciplina que tradicionalmente no tuvo en consideración el papel de las artes, del patrimonio y de las imágenes en educación. De ahí que la formación inicial de docentes de educación artística deba tener muy presentes teorías como las que Howard Gardner (1994) ya aventuraba sobre los designios de nuestra área de conocimiento. Somos conscientes, en este sentido, de la necesidad de dinamizar los procesos de formación a través de recursos y métodos para la enseñanza de las artes y para la evaluación que evidencien el valor de lo cultural y, como no podía ser de otra manera, que permitan concretar diferentes niveles de aprendizaje ante la diversidad y las particularidades del colectivo a educar. ...
De un tiempo a esta parte, han saltado a la palestra de la educación métodos para un aprendizaje activo y construccionista que han dejado atrás prácticas pedagógicas caracterizadas por una simple y repetitiva transmisión de conocimientos. Conscientes de que la Educación artística no ha permanecido ajena a esta metamorfosis del aula y de que su enseñanza ha sido motivo de reflexión ante los aportes de la nueva pedagogía, el presente artículo presenta los resultados de un estudio de caso centrado en la aplicación del Aprendizaje Basado en Proyectos en la formación inicial de docentes. El objetivo principal de la investigación es dar respuesta a la problemática detectada en un colectivo cuyo recuerdo de las enseñanzas artísticas recibidas en su paso por las etapas Primaria y Secundaria de la Educación no es propio de una disciplina renovada. Entre las principales conclusiones obtenidas cabe destacar un mayor desarrollo de las competencias profesionales entre los integrantes del grupo de investigación y, en consecuencia, una evidente mejoría en la formación didáctico-disciplinar, así como un claro aumento de la conciencia acerca del importante papel de las artes y la cultura en la educación.
... Para Gardner (1994), la formación de seres críticos y conscientes de sí mismos y del otro se logra con actividades de comprensión centradas en la producción de cualquier forma artística, antes de los 10 años, puesto que en esta etapa se logra fortalecer propiedades sensoriales a través de la observación (color, forma, textura), la escucha (ritmo, tono), cinestésicas (equilibrio, movimiento), técnicas o procedimentales (estudian la forma de cómo ha sido creado el objeto cultural) y expresivas (metáforas), y "[...] representacionales que transforman las cualidades sensoriales en cualidades penetrantes como el talante del lenguaje, los estados dinámicos y las ideas e ideales del lenguaje" (Díez del Corral, 2005). ...
... La aprehensión del conocimiento a través de las artes tiene claros antecedentes en varias figuras y modelos pedagógicos (Vygotski, 1970;Gardner, 1994;Eisner, 1998, entre otros). ...
El presente capítulo muestra los resultados de una investigación
en la que han colaborado 94 estudiantes voluntarios y 16 centros
constituidos en comunidades de aprendizaje (CdA) de la
provincia de Sevilla. La finalidad de este trabajo ha consistido en
difundir la experiencia realizada por los estudiantes y conocer el
grado de satisfacción y evolución, en los cursos 2014 y 2018,
respecto a su aprendizaje personal, académico, profesional y social.
Los voluntarios/as han participado en una actividad susceptible
de reconocimiento (ASRA), denominada «prácticas de intervención
psicoeducativa» en comunidades de aprendizaje, de
hasta 6 créditos ECTS (Aguilera et al., 2014). Los datos se han
recogido a través de un cuestionario con 54 ítems categorizados
en cinco bloques. Entre las conclusiones más significativas destacamos
que los estudiantes universitarios no son solo colaboradores
que aportan su tiempo y dedicación a las CdA en las que
participan, sino que también manifiestan obtener aportaciones
de ellas que contribuyen a su enriquecimiento en los cuatro planos
como la experiencia laboral, aprendizaje de valores, conocimientos
de otras metodologías, mejora de habilidades sociales y comunicativas, superación de prejuicios, conciencia de las desigualdades
sociales y visión de la escuela desde el punto de vista
del profesor, entre otros.
... A lo largo de la historia de la educación artística han existido distintas corrientes pedagógicas que han potenciado la expresión artística a la escuela, defendiendo la necesidad del arte en el desarrollo de la capacidad creadora de los niños y niñas (Lowenfeld y Lambert, 2008;Iwai, 2002). Varias propuestas han incorporado significativamente el arte en el currículum educativo (Eisner, 2011;Gardner, 1994Gardner, , 1999Acaso, 2009). Vecchi (2013) describe como la mayoría de posicionamientos educativos se basan en la idea de "especializar a determinados maestros y maestras en esta área, pero que hay otra que es solicitar que los artistas contribuyan o vengan a la escuela y enseñen" (p.92). ...
Entendiendo el arte como espacio de encuentro, el proyecto Espacio C invita jóvenes artistas a realizar una residencia en escuelas de Barcelona, con el objetivo principal de crear sinergias entre arte y educación. La escuela cede un espacio para crear un taller artístico, el cual utilizará el artista residente y los niños y niñas de la escuela. El taller se convierte en un espacio compartido, donde el aprendizaje aparece por contaminación, entre el mundo adulto y la infancia. Esta investigación muestra algunas de las influencias que los artistas provocan en los niños y niñas; así como los cambios en los procesos creativos de los artistas, generados por su contacto con los procesos de la infancia. La investigación ha sido realizada des de una perspectiva de Investigación Educativa basada en las Artes, con la intención de revelar estrategias de mejora en educación artística. La narrativa visual Cables y Rizomas, construida mediante el diálogo entre fotografías propias y pinturas de Juan Uslé (Santander, 1954), forma parte de los resultados de la investigación. Este Foto Ensayo sitúa el lector en un sistema rizomático de relaciones y aprendizajes compartidos. Como artista/docente/investigadora propongo, más que obtener datos objetivos sobre un tema educativo, participar en la creación de conocimiento en relación el mundo educativo, invitando al lector a cuestionarse sus propias preguntas y posicionarse con este.
... A lo largo de la historia de la educación artística han existido distintas corrientes pedagógicas que han potenciado la expresión artística a la escuela, defendiendo la necesidad del arte en el desarrollo de la capacidad creadora de los niños y niñas (Lowenfeld y Lambert, 2008;Iwai, 2002). Varias propuestas han incorporado significativamente el arte en el currículum educativo (Eisner, 2011;Gardner, 1994Gardner, , 1999Acaso, 2009). Vecchi (2013) describe como la mayoría de posicionamientos educativos se basan en la idea de "especializar a determinados maestros y maestras en esta área, pero que hay otra que es solicitar que los artistas contribuyan o vengan a la escuela y enseñen" (p.92). ...
Entendiendo el arte como espacio de encuentro, el proyecto Espacio C invita jóvenes artistas a realizar una residencia en escuelas de Barcelona, con el objetivo principal de crear sinergias entre arte y educación. La escuela cede un espacio para crear un taller artístico, el cual utilizará el artista residente y los niños y niñas de la escuela. El taller se convierte en un espacio compartido, donde el aprendizaje aparece por contaminación, entre el mundo adulto y la infancia. Esta investigación muestra algunas de las influencias que los artistas provocan en los niños y niñas; así como los cambios en los procesos creativos de los artistas, generados por su contacto con los procesos de la infancia. La investigación ha sido realizada des de una perspectiva de Investigación Educativa basada en las Artes, con la intención de revelar estrategias de mejora en educación artística. La narrativa visual Cables y Rizomas, construida mediante el diálogo entre fotografías propias y pinturas de Juan Uslé (Santander, 1954), forma parte de los resultados de la investigación. Este Foto Ensayo sitúa el lector en un sistema rizomático de relaciones y aprendizajes compartidos. Como artista/docente/investigadora propongo, más que obtener datos objetivos sobre un tema educativo, participar en la creación de conocimiento en relación el mundo educativo, invitando al lector a cuestionarse sus propias preguntas y posicionarse con este.
... Aunque en los últimos años los expertos internacionales y nacionales en Educación Artística alertan de la necesidad de reubicar el espacio y el tiempo que otorgamos al área de educación artística en el currículum educativo (Eisner, 2011;Gardner, 1994;Lowenfeld y Lambert, 2008;Robinson, 2001;Acaso, 2009;Bamford, 2009;Aguirre, 2005), como docentes en la formación de maestros podemos comprobar como en la práctica educativa existe muy poco espacio para el desarrollo de las capacidades creativas de los niños y niñas en las escuelas a través del ámbito artístico. Como sabemos, la formación artística en nuestro sistema educativo es escasa, y esto impide los maestros tener una formación completa que les pueda hacer sentir competentes para acompañar los procesos creativos de los niños y niñas en sus edades tempranas. ...
El objetivo principal de esta investigación es mostrar las influencias que aporta un artista cuando realiza una residencia durante un curso en una escuela de educación primaria, en el proyecto Espacio C. En este programa el artista tiene un taller artístico dentro la escuela, el cual comparte y gestiona con los niños y niñas del centro. La investigación busca sugerir nuevas perspectivas en relación el aprendizaje a través del arte, analizando y haciendo visibles los cambios que la presencia del artista provoca en el aprendizaje de los niños y niñas, el cual deviene más autónomo, significativo y creativo. En la investigación hemos utilizado herramientas cualitativas, -básicamente observaciones de sesiones en el taller y entrevistas a los artistas, niños y niñas y maestras-, para obtener datos que hemos analizado y utilizado a través de métodos de Investigación Educativa basada en las Artes Visuales. Si queremos investigar y reflexionar sobre el impacto de crear vínculos entre escuela y arte, entendemos que debemos acercarnos a los temas educativos a través de la investigación artística. Para ello hemos elaborado una narrativa visual en formato Foto Ensayo que deseamos que ayude a repensar la distancia entre educación y arte, promoviendo proyectos y políticas que potencien un aprendizaje más creativo y singular. La obra Autobiography de Sol LeWitt (1980) sirve como referente artístico para nuestro Foto ensayo, usando la obra de LeWitt como metáfora de cómo el contacto permanente con una artista en un espacio creativo, desarrolla cambios disruptivos en el aprendizaje.
... Los debates y obras teatrales pudieron plasmar desgarradoramente lo que los estudios vienen confirmando en los últimos años; que el sinhogarismo es un proceso complejo asociado a desempleo, ruptura de vínculos e interrelaciones, episodios de violencia o dependencia del alcohol y drogas, problemas físicos y mentales, incluso, en algunos casos, procesos enquistados de institucionalización (Fitzpatrick et al, 2011;McDonagh, 2011;Dwyer et al, 2015). Frente a la incomunicación, la anulación y la burocratización del humano, propia de las instituciones totales (Goffman, 2008, p. 23), la educación artística (Gardner, 2011) potenciada por la pedagogía teatral pretende activar un tipo de relaciones que tiene en cuenta las vivencias y los núcleos de interés de las PSH. Muchas de las improvisaciones dejaban ver la situación de "asfixia emocional" de los internos, y la necesidad de que los interventores permitieran "una comunicación más humana", en la que uno no es tratado como una simple categoría, sino que "comprendan cómo somos, cómo soy". ...
Las deficiencias de las políticas públicas con el sinhogarismo obligan a la búsqueda de alternativas que conviertan a las personas sin hogar (PSH) en actores y no solo en sujetos pasivos, asistencializados y burocratizados. Este artículo describe las lógicas, logros y retos de un proyecto de investigación y artivismo desarrollado durante una década con PSH en Sevilla, con el objetivo de comprender y contribuir a revertir su situación de exclusión, y muy particularmente la institucionalización de las PSH en centros de acogida. Enmarcado como investigación-acción-participativa, el proyecto se ha articulado con dos métodos; por un lado, la Creación Colectiva Teatral (CCT), y por otro, la Etnografía, entendida como práctica de con-vivencia, diálogo y experimentación. La propuesta ha permitido la problematización, comunicación y deconstrucción de ciertos obstáculos experimentados por las PSH, y ha generado ámbitos de creatividad, educación e investigación-acción, tanto en la gestación, representación y recepción de las obras teatrales, como en su difusión en Internet y las redes sociales. Ello ha alentado el empoderamiento y la capacitación de las PSH, notablemente identificadas con un proceso de creación basado en el aprendizaje mutuo de los presupuestos ontológicos, epistemológicos, axiológicos y emocionales del científico y las PSH.
En este breve estudio introducimos el análisis de la fotografía espontánea infantil desde una metodología mixta, tanto cualitativa, a través de un estudio de caso, como basada en las artes visuales utilizando instrumentos de investigación basados en la fotografía. El objetivo principal de esta investigación es indagar sobre el aprendizaje de Clara (4 años) en sus procesos espontáneos de creación de imágenes fotográficas. A partir de estos análisis trataremos de elaborar una metodología de enseñanza de la fotografía. Partimos de dos preguntas de investigación: ¿Cuándo una fotografía infantil es espontánea? y ¿se puede establecer una relación entre la forma espontánea y aprendida de crear fotografías en edades tempranas? Para responder a estas preguntas hemos partido de una revisión exhaustiva de la literatura especializada más reciente para el diseño de un taller que permitiera tomar datos y analizarlos en profundidad, así como proponer diversas actividades de creación de imágenes que nos aportan datos de interés. En la discusión de datos se ha realizado un análisis de las fotografías espontáneas de Clara, a través de series estudio, según son definidas por Roldán y Marín Viadel (2012). En dicho análisis hemos logrado identificar algunas de las claves características de la producción espontánea infantil partiendo de un esquema de cuatro fases que se desarrolló en un estudio previo (Moreno Córdoba, 2020): a) fotografía espontánea de toma de contacto; b) fotografía de experimentación; c) fotografía mejorada; y d) fotografía satisfactoria. Como conclusión a nuestro trabajo se presentan series y fotoensayos que muestran algunas coincidencias y divergencias entre los dos modelos de creación antes citados: espontáneo y aprendido.
La finalidad es dar a conocer cuáles son las visiones del alumnado sobre la materia
de Historia atendiendo a los siguientes vínculos: a) la utilidad del aprendizaje y el
interés que despierta en el alumnado; y b) la responsabilidad del profesorado como
“agente social”, clave para generar la motivación y la curiosidad por su asignatura. El
trabajo de campo de esta investigación se ha llevado a cabo en el primer curso de Bachillerato, dentro de la asignatura de Historia Contemporánea en un centro concertado
de la Comunidad de Madrid entre los meses de abril y junio de 2016.
La investigación surge al detectarse una problemática cuando se evidencia la falta
de conocimientos sobre la funcionalidad de la Ciencias Sociales lo que plantea una
serie de interrogantes. Este desconocimiento, ¿en qué medida dificulta la comprensión
de problemáticas actuales? ¿Hace disminuir el interés, la motivación y la curiosidad
por la asignatura? ¿Entorpece la formación de un pensamiento crítico y en valores,
por tanto, influyente en los procesos de adaptación social del alumnado? Y, por consiguiente, estas tres cuestiones, ¿influyen en la creación de un clima favorable para
los procesos de enseñanza y aprendizaje en el aula que son responsabilidad última del
profesorado?
En 1985 Ian Bowater escribía que para el año 2000 la disciplina que en inglés se designa drama podría desaparecer del currículo, por no haber sabido sus practicantes y defensores mostrar su valor, su alcance educativo verdadero. Infelizmente, el pronóstico se cumplió en parte, porque, al mismo tiempo, como señalaba Eisner, tampoco se ha comprendido la función de la educación artística en el desarrollo humano. No obstante, se ha de admitir que a la hora de defender el valor curricular y educativo del drama se han recitado demasiados tópicos y lugares comunes, sin acertar a explicar aquello que pueda tener de substantivo y diferencial, lo que ninguna otra área puede ofrecer. Con este artículo, escrito tras una amplia revisión de literatura en campos diversos, analizamos la cuestión del valor, lo que nos obliga a proponer una mirada nueva al campo de las prácticas educativas generado en el encuentro entre educación y teatro, destacando como conclusión la transcendencia de la educación dramática, cuya finalidad es fomentar y desarrollar un tipo de inteligencia fundamental en el proceso de construcción de la persona y en la conformación del sujeto como actor social: la inteligencia dramática.
This paper aims to convey how and why teaching the fundamentals of the meter through interdisciplinary Ski-hill graph pedagogy of the meter brings benefits to school-age students. Arguably, the lack of a comprehensive theory of the meter has contributed to problems in fields as diverse as music education, mathematics, acoustics (psychoacoustics) and physics. However, the Ski-hill graph and modern theory of the meter (Cohn, 2020), provides solutions for inclusive meter theory in diverse music education. Presented in this paper is a music educator’s response to modern meter theory’s emphasis on the subjective psychoacoustic - mind and body processes of the meter (acoustics as music) and the importance of its’ accurate representation. The paper explores the flexible three-step approach (Calilhanna, 2018; 2020) of Ski-hill graph pedagogy to enable school-age students to accurately visualise, conceptualise, and apply to performance, the details of their quantification of all the pulses and all the meters and their relations from listening to music. The Ski-hill graph augments theories of the meter as time signatures and groups of beats in a measure through mathematical music theory to visualise each pair of adjacent pulses in a relation of ratio 2:1 (duple meter) and or 3:1 (triple meter). Represented in the mathematics of cyclic hierarchies, the detailed visualizations of the meters through the Ski-hill graph provide a visceral and dynamic map of the metric space - listener’s temporal information of patterns often overlooked, over-simplified, or forgotten in analyses. The paper situates Cohn’s Ski-hill graph and theorem as a bridge between the arts and sciences. Keywords: Ski-hill graph, meter, mathematics, psychoacoustic, inclusion.
El arte es capaz de crear conocimiento y se nos muestra, hoy, como un instrumento social muy valioso capaz de poner en juego valores y criterios que las sociedades necesitan para ser más justas y democráticas. La conexión de arte y educación que se produce en la Mediación Artística es una de las herramientas más valiosas para el aprendizaje. A través de la producción artística construimos un espacio donde el arte se compromete con la realidad social y tecnológica global y responde como fuente de nuevos significados, planteamientos y reflexiones sobre la realidad. Es herramienta de crítica y de reflexión que imagina mundos posibles más equitativos. Su carácter colectivo favorece una transmisión del conocimiento horizontal, donde el espectador deja de serlo para convertirse en agente activo creador. A través de una experiencia colectiva de creación con estudiantes del grado de Educación Primaria, hemos reflexionado sobre la importancia de la mediación artística en el ámbito educativo y sus beneficios en el aprendizaje y el desarrollo de una identidad femenina y masculina más libre, equitativa y justa. La creación se ha canalizado a través de una performance colectiva donde se han puesto en juego las relaciones entre cuerpo, emociones, cognición, como una estructura rizomática indisoluble.
El presente texto cristaliza el esfuerzo por la promoción de la investigación con la finalidad de generar conocimientos y aportes al campo educativo, desde las instituciones de educación superior.
A través de los capítulos de este texto, se exponen diversas problemáticas que viven las instituciones que prestan servicios educativos, los cuales son abordados mediante diversas disciplinas, metodologías y técnicas de las ciencias pedagógicas y de la educación.
La gestión educativa, la didáctica, las estrategias de aprendizaje, los ambientes virtuales de aprendizaje y la psicopedagogía, la formación de competencias, entre otros temas, son abordados por los investigadores, y en todos los casos se presenta un diagnóstico, una propuesta e incluso propuesta de solución a los problemas de investigación presentados.
Los coordinadores de este libro pretenden fomentar el impulso de la investigación asumiéndola como una herramienta fundamental para el desarrollo del sistema educativo, y a los estudiantes de educación superior como actores y generadores de propuestas y modelos de intervención que permitan atender los retos educativos estructurales que se presentan en nuestro país tales como la cobertura, la calidad, el acceso y equidad.
Los capítulos de este libro fueron sometidos a un arbitraje de doble ciego llevado a cabo por expertos en el área educativa nacionales y extranjeros, garantizando la calidad de los trabajos, así como su rigurosa selección. Esperamos que este esfuerzo de divulgación aporte al desarrollo de nuevas líneas de investigación, así como a la formación de vocaciones científicas tan necesarias para nuestro país.
Este estudio tiene por objetivo describir el estado de la Educación Artística de la VI región de Chile, en el sistema educativo municipal formal y no formal, por medio de una investigación a docentes y educadores artísticos, para conocer sus características, metodologías, tendencias y proponer orientaciones para la toma de decisiones institucionales a nivel regional.
We will talk about the systematization of the educational experiences in amazement didactics in the Autonomous University of Queretaro. The objective is to comprehend how a comprehensive formation is achieved on the participants in the classrooms based on amazement didactics. The classes were imparted under the didactic strategies of theater, clown, and magic with the goal of fostering amazement in social encounters. The sessions were registered in a class journal. The systematization process consisted of answering the question: How does amazement contributes to the comprehensive formation of the involved in the educational process of the university classroom. The focus of the systematization was thoughtful, it sought to explain how a happy environment was created in the classes. The systematization process was used in the classes at the end of the school year 2020-1. Amazement uses laughter, looks, silence, and thoughtfulness that wakes up the creativity, foster trust, and create bonds of love, as well as the curiosity to learn in virtual environments in the confinement period brought by the health emergency. This was one of the results found, as well as recognizing that recognition makes us exist and motivates us to be more, humanizes us, achieving a comprehensive education, originating from a participative process that leads to the harmonious development attending all the dimensions of the person, such as the cognitive, affective, community, ethic, cultural for the full humanization of the person, from amazement strategies that lead to think and act from other possibilities.
La pandemia producto del Covid19 ha generado una crisis de salud pública en todos los
países, afectando a la salud y la economía de las personas, las afectaciones recaen en mayor parte a los empresarios quienes se ven obligados a generar estrategias que contribuyan a mantener su empresa a flote, intentando reducir las pérdidas, las medidas adoptadas difieren en cada uno de los territorios, sin embargo se coincide en que esas medidas influyen en la demanda de bienes y servicios provocando que micro, pequeñas y medianas empresas sean cerradas. La crisis sanitaria, dio paso para que replantearan los modelos de negocio, permitiendo el resurgir de los emprendedores, quienes con su resiliencia encontraron oportunidades en el caos, logrando transformar, adaptarse y dar solución a las necesidades de las personas en tiempos de incertidumbre. La investigación esta enmarcada en la metodología cualitativa, se realizaron diferentes análisis a través de herramientas para establecer hipótesis conceptuales.
Este trabajo presenta un estudio en el que se aborda el concepto de diálogo visual como una relación entre sujeto y objeto artístico que sitúa al espectador-educando como agente activo de este intercambio. Como señalan Knobler (1980), Dewey (2008) y Eisner (2008), en el espacio que existe entre la obra y el espectador se generan diálogos estéticos que permiten establecer encuentros más elocuentes y relevantes para la comprensión y experiencia de lo artístico
Este trabajo está dirigido a los padres y madres de familia, docentes, educadores, técnicos y autoridades que son sujetos del proceso de enseñanza-aprendizaje y operan en los diferentes servicios y modalidades de la atención integral infantil; así como en la formación de los futuros docentes de nuestro país. Contiene un modelo pedagógico, una guía metodológica y CD-ROM con información de los géneros musicales afroesmeraldeños, se permite ejercitar actividades sencillas, claras y precisas que fortalezcan el desarrollo del niño y la niña, así como potenciar las destrezas cognoscitivas, socio-afectivas y psicomotriz desde un punto de vista lúdico y constructivista.
INTRODUCCIÓN. Este artículo da cuenta de una investigación acción llevada a cabo en un taller de teatro social con juventud migrada en Barcelona. Se presenta al colectivo en cuestión, así como la situación de exclusión social en la que se encuentran; se sitúa el contexto de la intervención, el problema de investigación y los objetivos. MÉTODO. La investigación es de carácter inductivo y la metodología elegida es una fusión de investigación evaluativa con un enfoque participativo y una investigación acción. El diseño de la investigación se presenta en tres fases: diagnóstico, acción y valoración. RESULTADOS. Se da cuenta de las necesidades de inclusión social de la juventud, se propone un diseño de taller de teatro social adaptado a esta realidad y se valora la pertinencia de la mediación artística como herramienta de inclusión social. CONCLUSIONES. Se reflexiona sobre los límites y la posibilidad de la mediación artística, sobre las condiciones necesarias para llevar a cabo un taller artístico en este contexto particular y se recopilan algunas claves metodológicas para orientar a otros y otras profesionales interesadas en la labor socioeducativa a través del arte.
Ao longo da história da filosofia ocidental, a definição do conceito de “imaginação” foi baseada em dimensões como corpo, intuição sensível, percepção, imagens mentais, memória, fantasia, espontaneidade, a combinação de idéias e criatividade. Alguns epistemologistas contemporâneos que se referem à filosofia analítica de Kant tentaram recuperar a conceituação da imaginação no campo de o cognitivo. No presente trabalho, percorremos um caminho diferente. Referimo-nos à abordagem psicológica da “imaginação criativa” desenvolvida pelo francês Théodule-Armand Ribot no final do século XIX; e por Lev Vygotsky, que trinta anos depois deu continuidade a muitas das idéias de Ribot. Com base nos postulados de ambos os psicólogos, propomos compreender a imaginação como uma função psíquica que também está subjacente a todo processo de interpretação/compressão. Em função de essa meta, é explorado um paralelo conceitual entre a descrição psicológica do mecanismo da imaginação criativa e a noção semiótica proposta por Umberto Eco de “invenção de funções semióticas”, tentando delinear a complexidade do fenômeno da recepção da arte. A partir dessa perspectiva interdisciplinar, são finalmente exploradas algumas das consequências da teoria desenvolvida para uma educação pela arte.
Ensayo sobre la burocracia, algunas reflexiones con relación a la emergencia de una nueva clase social en el contexto del capitalismo de estado.
Este ensayo trata esencialmente sobre la teorización del proceso creativo que realiza el artista mientras compone las narrativas en las imágenes fotográficas, sin que exista una planificación previa. Tomando como punto de partida el azar, y la vocación artística dentro del arte de acción, se describen las circunstancias en las que se ha llevado a cabo un procedimiento de actuación, para obtener unos resultados narrativos mediante la fotografía, dándole significado a lo encontrado, relacionando lo inesperado con la imaginación y con las historias subyacentes en las imágenes. La investigación artística planteada se centra en la vivencia, y en la reflexión sobre el proceso creativo basado en las imágenes inesperadas, ajenas, a priori, a cualquier conexión con el artista.
Este ensayo trata esencialmente sobre la teorización del proceso creativo que realiza el artista mientras compone las narrativas en las imágenes fotográficas, sin que exista una planificación previa. Tomando como punto de partida el azar, y la vocación artística dentro del arte de acción, se describen las circunstancias en las que se ha llevado a cabo un procedimiento de actuación, para obtener unos resultados narrativos mediante la fotografía, dándole significado a lo encontrado, relacionando lo inesperado con la imaginación y con las historias subyacentes en las imágenes. La investigación artística planteada se centra en la vivencia, y en la reflexión sobre el proceso creativo basado en las imágenes inesperadas, ajenas, a priori, a cualquier conexión con el artista.
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