Chapter

Gott/Götter/Göttliches

January 1998

DOI:10.1007/978-3-476-03655-1_142

In book: Goethe Handbuch (pp.438-443)

Authors:

Das Nachdenken über Gott, Götter und Göttliches gehört zu den großen, konstanten Themenkreisen in G.s Oeuvre und durchdringt sowohl die Selbstzeugnisse und autobiographischen Schriften als auch die naturwissenschaftlichen und dichterischen Werke. Seine früh sich herausbildende Überzeugung von der Vollkommenheit und Göttlichkeit des Daseins bekräftigte eine Anschauungsweise, die ihn »Gott in der Natur, die Natur in Gott zu sehen unverbrüchlich gelehrt hatte« (Tag- und Jahreshefte 1811) und die ihn in der Mannigfaltigkeit der Erscheinungen das Urbildliche, Göttliche einer schöpferisch-wirkenden Kraft erkennen ließ. Diese unerschütterliche Seinsfrömmigkeit entfremdete G. zwar einerseits dem biblischen Inspirations- und Offenbarungsglauben und trug ihm den Beinamen des »großen Heiden« (vgl. Heine, Die Nordsee III; HSA 5, S. 65) ein, ermöglichte ihm aber andrerseits eine von dogmatischen Begrenzungen befreite Weltsicht, der sich das Göttliche in Natur und Kunst, im Wirken einzelner, providentieller Individuen wie in den großen Kulturkreisen aller Zeiten und Völker oder im ethischen Kern der Weltreligionen erschließen konnte.

ResearchGate has not been able to resolve any citations for this publication.

Der junge Goethe und Spinoza : Studien zur Geschichte d. Spinozismus in d. Epoche d. Sturms u. Drangs.

Article

Martin Bollacher

Auch im Buchh. Tübingen, Phil. F., Diss. v. 1. Dez. 1969 (Nicht f. d. Aust.).

Gott und die Freiheit Studien zur Religionsphilosophie der Goethezeit. Bd. 1: Die Spinozarenaissance

Hermann Timm

Hg.): Friedrich Wilhelm Riemer: Mitteilungen über Goethe

Arthur Pollmer

Article

ゲーテのソネットI

明彦中島

Goethe begann seine Sonettdichtung mit zwei Schweifsonetten (1799), deren unmittelbarer Anreger das Spottsonett von A. Schlegel undTiek war. Damals kritisierten die Romantiker sehr scharf diejenige Schriftstellerlei, die dem Publikumsgeschmack nachgab und recht oberflachlich war. Die Gegner lieBen nicht lange auf sich warten, so entstand ein heftiger Streit. Goethe stand auf der Seite der ... [Show full abstract] Romantiker, indem er mit diesen Schweifsonetten uber die elenden und trivialen Schriftsteller spottete. Damals war seine Haltung dem Sonett gegenuber ambivalent. Die Form des Sonetts erschien ihm zu kunstlich. Dieses Bedenken brachte er im "Sonett" (1800) zum Ausdruck. Aber bald darauf verschwand ihm dieses Bedenken. Im Sonett "Natur und Kunst" suchte er in der Beschrankung die freie Entfaltung des Kunstlers.

Article

Hölderlinovo shvaćanje povijesti (I.)

Igor Mikecin

Die Geschichte ist bei Hölderlin vor allem als die Geschichte des Ursprungs gedacht. Der Ursprung des Seins bei Hölderlin ist das an sich ewige, sich in sich selbst unterscheidende Eine, das sich notwendig in der Zeit im Verlauf seiner Zustände oder Perioden entwickelt. Die Geschichte ist diejenige Periode des Ursprungs, die nach der vorgeschichtlichen Periode folgt und einer künftigen Periode ... [Show full abstract] vorausgeht, die mit der Vollendung der Geschichte zu kommen hat. Die Geschichte ist aber zugleich die Geschichte der Welt, insofern sie die Geschichte der Anwesenheit und Abwesenheit des Ursprungs in der Welt ist. In seiner vorgeschichtlichen Periode erscheint der Ursprung als die natürliche Einheit oder die Einheit der Natur, welche die unentwickelte Kunst in sich umfasst. Diese ursprüngliche Einheit geht dann in der geschichtlichen Trennung der Kunst und der Natur verloren, damit am Ende der Geschichte die Einheit wiederhergestellt wird, welche aber nicht mit der anfänglichen Einheit des Gegensätzlichen gleichzusetzen ist, sondern die Einheit ihrer Einheit und Trennung ist. In dieser vollkommenen Vereinigung werden die Ewigkeit und die Zeit versöhnt, d.h. das an sich ewige Eine wird als die ursprüngliche Welt verwirklicht. Die geschichtliche Entzweiung der ursprünglichen Einheit in Natur und Kunst wird von Hölderlin auch unter dem Gesichtspunkt der Entgegensetzung von zwei „Grundtendenzen des Lebens” und ihnen zugehörenden Stimmungen – Leidenschaft und Nüchternheit, betrachtet. Hölderlin erklärt wie diese Grundstimmungen sich geschichtlich manifestieren und im Zusammenhang damit vergleicht miteinander die griechische und hesperische Kunst. Die Geschichte bildet die Folge der Perioden, die durch den Wechsel der Harmonie und der Entgegensetzung der Grundstimmungen bestimmt ist. Im Laufe der Geschichte ist die ursprüngliche Vereinigung der Natur und Kunst nur als Tragödie möglich. Im Tragischen wirkt der Ursprung nicht nur mittelbar, in der Entwicklung seiner entgegengesetzten Teile, sondern offenbart sich unmittelbar. Aber die tragische Vereinigung ist unvollkommen und temporär. Die Geschichte ist so durch eine Reihe von tragischen Vereinigungen bestimmt, aus denen eine neue Gestalt der Trennung notwendig hervorgeht. So wie die Tragödie in der Mitte zwischen der alten und neuen Weltperiode steht, ebenso ist auch die Geschichte im Ganzen die tragische Mitte zwischen zwei Perioden des vereinigten Ursprungs.

Chapter

Sachs, Hans

January 1997

Wolfgang Beutin

Er steht im achten Lebensjahrzehnt, da macht er Inventur gleich einem redlichen Gewerbetreibenden, pünktlich zum Jahreswechsel 1567. Zu revidieren ist, was er auf Lager hat an selbstgefertigten Produktionen: »Da inventirt ich meine Bücher.« Jene 34 Bände nämlich, worin er sein eigenes schriftstellerisches Werk handschriftlich eingetragen hat. Kaufleute verzeichnen ihren Warenbestand in Listen; ... [Show full abstract] er, was ihm im Laufe eines reichlichen halben Jahrhunderts an Uterarischen Erzeugnissen gelungen ist. Das Verzeichnis gerät ihm wiederum zum gereimten Poem, Titel: Summa all meiner gedicht (d.h. der sämtlichen Dichtungen). Das erste Drittel bietet die kurzgefaßte Selbstlebensbeschreibung, der Rest Auskünfte über die Menge (mehr als 6000 Werke zählt er) sowie die Genres, die der »fleißige Durchsucher« registriert. Er verfehlt nicht zum Beschluß, eine Besonderheit festzuhalten: »Gott sey Lob, der mir sendt herab / So miltiglich (freigebig) die schönen gab (Gaben) / Als einem ungelehrten mann, / Der weder latein noch griechisch kan«. Er mißt sich also am Ideal des Poeta doctus, des humanistischen Gelehrten-Dichters, ebenso selbst- wie standesbewußt. Er ist mehr als nur ein Meistersinger, ist Dichter, wie er es bereits 1517 vergleichend erkannte: »kern der singer auf todes bar, / sein kunst mit jm al stürbet gar (ganz); / wirt der dichter begraben, / sein kunst wirt erst erhaben.« Der Nachruhm beginnt erst.

Chapter

Begriffe vom Körper

January 2002

Robert Sell

Für die Analyse der Kafkaschen Romane kann hinsichtlich der in ihnen dargestellten Körperlichkeit zurückgegriffen werden auf einen komplexen Hintergrund aus mythologischen, religionsgeschichtlichen, philosophischen, psychologischen, physiognomischen oder auch kunst- und medientheoretischen Denkansätzen und Traditionen. Die Religionen, die Medizin, die Kunst und die Philosophie haben sich seit ... [Show full abstract] jeher verschiedene Begriffe vom menschlichen Körper gemacht.200 Der abendländische Körperbegriff der Neuzeit ist kulturhistorisch in besonderem Maße von einer christlich-jüdischen Denktradition geprägt, die den Körper zumeist in der Abgrenzung von Geist oder Seele definiert.201 Nach biblischer Vorstellung erhält der erste Mensch zunächst „aus einem Erdenkloß“ seinen Körper, bevor Gott ihm „den lebendigen Odem“, seine Seele, einhaucht.202 Dieses Konzept hatte in der Folgezeit starken Einfluss auf die Körperdarstellung in den Künsten. So war die mittelalterliche Proportionslehre in ihrem Kern „kosmologisch-harmonistisch“203, das hieß die Proportionen des zur Darstellung gebrachten menschlichen Körpers sollten übereinstimmen mit dem (rechten und gerechten) Schöpfungsplan Gottes. Gedanklicher Ausgangspunkt dieser Kunstauffassung war demnach eine „metaphysische Ausdeutung des menschlichen Körperbaus“204, für die manieristische Züge oder Umsetzungsversuche, die das Verhältnis von Außen- und Innenleben verdrehten, tabu waren.

Chapter

Symmetrien in der Mikrowelt

January 1996

Die Symmetrien unserer Umwelt üben auf die Menschen eine zeitlose Faszination aus. In der Natur scheint die Symmetrie eines Schneekristalls oder des Musters von Schmetterlingsflügeln ein Indiz für die Hand Gottes zu sein, während in der Kunst die Schönheit einer Zeichnung oder einer Fuge in der Nachahmung von Symmetrie liegen kann. Symmetrie wird allgemein als anspreched empfunden, aber ihre ... [Show full abstract] wahre Bedeutung bleibt oft unerkannt.

Chapter

Werkphasen

January 1984

Volkmar Hansen

Thomas Mann ist nach allgemeiner Überzeugung in seiner ersten Werkphase ein Schriftsteller, der »in zwei Welten zu Hause« ist, in der Welt der Literatur und des Bürgertums. Diese Formel, die im »Tonio Kröger« auch durch ihr Gegenstück, den in die Kunst »verirrten Bürger« ergänzt wird, verdeckt leicht die Spannung, die in dem Ziel steckt, nicht nur »unter dem Strich«, im Feuilleton, sondern im ... [Show full abstract] Hauptteil der Zeitung beachtet zu werden. Der Schlüssel, um diese Spannung wieder augenfällig zu machen, liegt in dem Stichwort Naturalismus, jener antibürgerlichen Strömung eines ungeschönten Wahrheitswillens. Ihr revolutionärer Akzent ist durchaus auch in Manns steter Kennzeichnung der »Buddenbrooks« als einem »naturalistischen Roman« oder seinem Stolz auf den Abdruck seiner ersten Erzählung in der naturalistischen Zeitschrift ›Die Gesellschaft‹ enthalten. Die Leser haben diese Formel aufgegriffen, wie schon Eduard Engels »Geschichte der deutschen Literatur« zeigt: »Sein Roman ›Die Buddenbrooks‹ (1901) ist die feinste Verwertung des guten Kerns, der im Naturalismus steckt. Ausgestattet mit einer fast unheimlichen Beobachtungsschärfe, schildert Thomas Mann die Menschen einer alten verfallenden Hansestadtfamilie so greifbar echt, daß er sich den besten Erzählern der Franzosen, Engländer und Russen des letzten halben Jahrhunderts an die Seite stellt. Fraglich bleibt nur, ob ein Werk mit so überwiegend unerfreulichen Menschen Aussicht hat, sich auf den Höhen der dauerhaften Erzählliteratur zu halten« (Leipzig 1922, Bd. II, S. 386).

Chapter

Albert Meyenberg »Wartburgfahrten. Wanderbücher aus Innen- und Außen welt«

(…) Weit in die Runde — doch nicht ausschliesslich — herrscht in der modernen Malerei, Bildhauerei, Literatur und — sagen wir es gerade heraus — in der Kunst überhaupt der Impressionismus. Die Wiedergabe des voll empfundenen augenblicklichen Eindrucks, der unmittelbaren Wirklichkeit, so wie sie real nüchtern vorliegt, auch einer inhaltsarmen, ja fast inhaltsleeren Wirklichkeit erscheint als eine ... [Show full abstract] höchste, ja als die einzig wahrhaft künstlerische Leistung. Der Inhalt des Kunstwerkes ist vielen Künstlern mehr oder weniger gleichgültig. Sie verkünden: die Kunst nur der Kunst: l’art pour l’art. Der Vorwurf der Künstler sei an sich belanglos. Dieser impressionistische Realismus wendet sich nun vielfach und mit grosser Vorliebe den Nachtseiten des menschlichen Lebens zu, den Niedergängen, allen Formen und Wegen des Dekadenten, mögen dieselben auch die obersten Sittengesetze frech durchqueren. Gewiss hat die impressionistische Malerei und Literatur der Natur neue Seiten, neue Farben, neue Stimmungen, intime Verhältnisse abgewonnen und abgelauscht, des Lebens Wirklichkeit nach der einen und andern überraschenden und auch hochernsten Seite gezeigt, zumal die besten Vertreter des sezessionistischen Impressionismus naturnotwendig doch wieder persönlich schaffende [S. 68:] Künstler wurden. Aber der einseitige ausschliessliche Impressionismus und die Wirklichkeitsschilderer der Dekadenz vergessen: dass auch der Geist, seine Gesetze und Ideale, dass Vernunft, Charakter, Sittlichkeit, Tugend, Heldengrösse, Religion, Gott auch ein Reales, etwas Wirkliches sind. Geist und Gott ist das Allerrealste.

Article

Full-text available

Employer Branding im Generationswandel

July 2021

Arnd Schaff

Eine Marke macht ein Produkt unterscheidbar und sorgt dafür, dass der Kunde das eigene Produkt von dem des Wettbewerbers klar differenzieren kann. Das Corporate Image leistet das Gleiche für ein Unter-nehmen insgesamt: Die Öffentlichkeit weiß, um was es geht und wofür ein Marktteilnehmer im Kern steht. Dieses Unternehmensimage adressiert dabei auch, neben den Kunden, eine weitere besonders ... [Show full abstract] wichtige Gruppe von Adressaten: die aktuellen und künftigen Be-schäftigten, also den Bewerbermarkt. Das sogenannte Employer Branding sorgt idealerweise für eine optima-le Identifi kation mit der Unternehmenspersönlichkeit. Es hat damit eine interne und eine externe Zielgruppe, die beide gleichermaßen bedient und befriedigt werden müssen. Eine wichtige Herausforderung ist dabei der Spagat zwi-schen den Ansprüchen auf der Zielgruppenseite einer-seits und den zu vermittelnden Inhalten andererseits. Diese Inhalte ergeben sich zunächst einmal aus der Un-ternehmensrealität: Die Visionen, Missionen, Werte und die Kultur als inhaltliche Botschaften beruhen auf dem Ist-Zustand. Damit ist ein potenzieller Konfl ikt vorpro-grammiert, falls inhaltliche Aspekte vom Zielpublikum zu-nächst einmal nicht positiv wahrgenommen werden. Das Employer Branding muss vor allem in diesem Fall Marketing betreiben und eine Übersetzungsleistung meistern. Heute stehen die Unternehmen bei dieser Aufgabe vor neuen Herausforderungen und auch Möglichkeiten: Es befanden sich noch nie vier Generationen gleich-zeitig in relevanter Größenordnung im Unternehmen. Eine Analyse der sozialversicherungspfl ichtigen Beschäftigten aus dem Jahr 2019 weist insgesamt 56 % für die fortgeschrittenen Altersgruppen der Ba-byboomer (geboren ab 1946) und Generation X (ab 1965 bis 1979) aus. Die jüngste Generation Z (ab 1994) macht mittlerweile 10 % aus, die restlichen 34 % entfallen auf die dazwischenliegende Generation Y (geboren 1980 bis 1993). Diese vier Genera-tionen müssen gleichermaßen adressiert und für das Unternehmen gewonnen werden. Neuere Forschungen belegen zwei interessante Zu-sammenhänge: Die interne und externe Wahrneh-mung eines Unternehmens beeinfl ussen sich in spe-zifi scher Weise gegenseitig, und gleichzeitig besteht ein deutlicher Zusammenhang zwischen dem Image und der Absentismusquote im Unternehmen. Generationenspezifi sches Employer Branding Allein die Tatsache, dass das Branding vier Generatio-nen überspannen muss, ist noch keine Herkulesaufga-be. Zu dieser Aufgabe wird es für viele erst dadurch, dass die Werte, Ziele und Lebensperspektiven der vier Generationen so unterschiedlich sind, ja manchmal sogar unvereinbar zu sein scheinen. Abbildung 1 gibt einen kurzen, zusammenfassenden Überblick über die für das Branding relevanten Themen. Die darauf beruhende aktive Gestaltung des Employer Brandings kann in zwei Stufen umgesetzt werden. In der ersten Stufe geht es darum, die Gegebenheiten im Unternehmen daraufhin zu untersuchen, inwieweit sie mit den berufsbezogenen Präferenzen und Abneigun-gen der jeweiligen Generation übereinstimmen. Durch die Unterschiedlichkeit der betrachteten Gruppen wird die Antwort für jede Generation individuell sein, auch wenn es Überschneidungen gibt-wie zum Beispiel die Teamorientierung von Babyboomern und Generation Y (und dem eher individualistischen Charakter von X und Z). Die Kunst wird dabei sein, scheinbar gegensätzli-che Strömungen, wie die angesprochene Tendenz zur Teamorientierung versus Individualismus, in einem ko-härenten Branding zu vereinen. Es geht darum, diese Gegensätze nicht einfach nebeneinander oder sogar Prof. Dr. Arnd Schaff Eine Marke macht ein Produkt unterscheidbar und sorgt dafür, dass der Kunde das eigene Produkt von dem des Wettbewerbers klar differenzieren kann.

Article

Bild und Ikone

March 2007 · Evangelische Theologie

Martin George

Worin besteht aus orthodoxer Perspektive der Unterschied zwischen einer Ikone und einem religiösen Bild im Sinne der westlichen Tradition? Eine Ikone ist kein Kunstwerk im Sinne eines menschlichen schöpferischen Aktes, sondern ein Stück liturgisches Handwerk, gemalt nach kirchlichen Regeln, benannt und gesegnet durch einen orthodoxen Priester. Autoritative Texte von Kirchenvätern, Konzilien und ... [Show full abstract] liturgische Texte zeigen, dass die Christusikone ein dreifaches »Plus« gegenüber einem religiösen Bild hat: 1. Sie ist ein dogmatisches Bild, gemalte Lehre über Gott, die Inkarnation seines Sohnes, die Erlösung, Verklärung und Vergöttlichung des menschlichen Leibs. Sie ist ein Zeugnis für die Einheit von Gott und Mensch in Christus und für Christus, der der Weg zur Gotteserkenntnis und zur Teilhabe an seiner ewigen Herrlichkeit ist. 2. Sie ist ein liturgisches Bild. In der liturgischen Verehrung, welche die Anbetung Christi begleitet, ist Christus mit seinen göttlichen Kräften gegenwärtig und verspricht die Erfüllung der Bitten der Gläubigen. 3. Sie ist eine Offenbarung Christ in einem Bild. Sie offenbart sowohl das authentische zeitliche Bild Jesu von Nazareth als auch das wahre ewige Bild Gottes, der Christus als Gottessohn ist. Diese doppelte Authentizität und die Verehrung der Ikone ist Ausdruck des »Mehr« an rettender göttlicher Kraft gegenüber jedem Werk religiöser Kunst.

Article

Full-text available

Schöne Kunst als "Kunst zu leben". Zum ästhetischen Denken des späten Herder

March 2017

Tanehisa Otabe

Im Mai 1800 – also dreieinhalb Jahre vor seinem Tod – veröffentlichte Herder die "Kalligone". Diese als Kritik des ersten Teils von Kants "Kritik der Urteilskraft" (KU), also der "Kritik der ästhetischen Urteilskraft" , konzipierte Schrift gehört mit der im April des Vorjahres erschienenen "Metakritik zur Kritik der reinen Vernunft" zu den Hauptwerken Herders aus seinen späteren Jahren, die ... [Show full abstract] grundlegende Kritik an der kritischen Philosophie seines ehemaligen Lehrers zu üben versuchten. Jedoch wurden die beiden Schriften in der bisherigen Herder-Forschung nicht ausreichend gewürdigt, und insbesondere über die Kalligone gibt es nur wenige Arbeiten. Herders Kritik an Kants KU in der Kalligone umfasst mehrere Aspekte, wobei von besonderer Bedeutung ist, dass Herder sowohl die strenge Trennung zwischen dem „Angenehmen“, dem „Schönen“ und dem „Guten“ als auch die Gegenüberstellung von „Natur“ und „Kunst“ ablehnt. Diese Unterscheidung liegt der KU zugrunde und weist auf Kants dualistische Sichtweise hin. Herders Standpunkt hingegen, der häufig als „Monismus“ bezeichnet wird, lässt solche dualistischen Gegensätze nicht zu. Allerdings bedeutet dies nicht, dass Herder durch die Ablehnung jener Unterscheidungen alles gleichsetzen würde. Vielmehr besteht Herders Leistung m. E. darin, sie anders als Kant – nämlich gemäß seiner monistischen Sichtweise – umzuartikulieren bzw. umzugliedern. Herders ästhetisches Denken in der Kalligone logisch zu rekonstruieren sei die Aufgabe der Abhandlung.

Article

Hölderlinovo shvaćanje povijesti II.*

Igor Mikecin

Die Geschichte ist bei Hölderlin als das Schicksal verstanden, wodurch der Geist sich aus seiner anfänglichen Vereinigung in seine Trennung schickt. Innerhalb des einheitlichen geschichtlichen Schicksaals unterscheiden sich besonders das griechische und das hesperische Schicksal, die aufeinander wesentlich hingewiesen sind. Das besondere Schicksal wird geschickt nach dem bestimmten ... [Show full abstract] Schicksalsgesetz, in Bezug auf den Zweck der Geschichte, d.h. auf die Entfernung und Nähe eines bestimmten Zeitalters von dem Ursprung der Geschichte. Die Geschichte ist in ihren besonderen Gestalten die Entwicklung des Ursprungs selbst. Indem der Ursprung sich in der Geschichte zeigt, verbirgt er sich in seiner Unendlichkeit und Unerschöpflichkeit, bis er in geschichtlichen Umwälzungen sich als solcher offenbart, wenn wieder eine neue geschichtliche Welt, eine neue besondere Wechselwirkung der Natur und Kunst hergestellt wird. Die Einheit wird nicht als die Rückkehr in die Unmittelbarkeit des ersten Zustands erzielt. Sie ist keine bloße Wiederholung der ersten Einheit, sondern ein solcher Zustand, der die Einheit und die Trennung vereinigt. Im Unterschied zu der geschichtlichen Vermittlung, in welcher allein die vorübergehende tragische Versöhnung möglich ist, kehren hier die beiden Gegensätze zu sich selbst, und zwar weder bloß in der äußersten Entgegensetzung, noch in allzu vereinigten Verwechslung, sondern in einer solchen Versöhnung, in der jede Übermäßigkeit verschwindet und die wahrhafte Innigkeit des Vereinigten herrscht.

Chapter

»Von der Kunst«

January 1981

Johannes Jörgensen

Das Ziel der Kunst ist die Verwirklichung der Idee, die Darstellung der Dinge, wie sie an sich, u. mit den Augen Gottes gesehen, sind. Des Künstlers Aufgabe ist es, die durch die Sünde zerstörte Einheit wiederherzustellen — jene ursprüngliche Einheit des Guten und des Schönen, welche die Wahrheit ist. Nur so ist die Kunst wahr. Die wahre Kunst ist die wahrhaftige Kunst, welche die himmlische ... [Show full abstract] Schönheit der Tugend und die höllische Hässlichkeit der Sünde den Menschen einleuchten lässt. Die wahre Kunst ist die Offenbarung des wahren Karakters der Dinge, die Offenbarung des Wesens, nicht des Scheines. Die Moralität ist daher das Organ aller grossen Kunst, von den Griechen bis Dante, von Dante bis Shakespeare und allen neueren und neuesten wahren Künstlern. Wem dieses Organ fehlt, kann das Dasein nach seiner innersten Realität nicht fassen, seine Kunst wird daher keine wirklichkeitstreue, sondern im tiefsten Grunde eine unwahre, falsche, somit schädliche sein. Mag sie in aller äusserer Pracht einherschreiten, ihr Kern ist Lüge, und sie ist zur Menschennahrung nimmer dienlich, denn das Brot des Menschen ist die Wahrheit.