La Cinétographie Laban et le mime corporel d'Etienne Decroux. Bilan théorique du Projet Laban-Decroux / notation du mime corporel.
Abstract
Laban's kinetography and Etienne Decroux' corporal mime
Theoretical dissertation on the Laban-Decroux movement notation project of corporal mime.
The “Laban-Decroux” project encompasses Laban's kinetography application to the learning process of corporal mime and the preservation of Etienne Decroux' works. Today, and after evaluating the relevance of this application on the initial process of the study, this dissertation allows us to draw conclusions on the feasibility of this project, as well as on the conditions needed for its fulfillment.
Presently, we have explored the tradition of corporal mime beyond its words and discourses, in order to establish the practice and elements of its “movement” repertoires, which transmitted and preserved, would determine the material foundation of this scenic art.
This exploration is based on personal experience as student and teacher, as interpreter of new or transmitted pieces and video reconstructions, and finally, as assessor and director. The risks and advantages of the actual conveyance methods as well as movement memorization are evaluated, as compared with those of Laban's kinetography.
The most striking advantage of this analyzing-and-notation method is the physical implication required for the translation of movement scores. Therefore, we might expect that the realization of this project will expose upcoming generations of actors to a new approach of movement comprehension and memorization, which favors the muscular rendition indispensable for the renovation of theater by means of the body—where Decroux is one of the pioneers.
Tout au long du XXe siècle, la pédagogie théâtrale s’est développée sous l’influence de territoires issus de la tradition théâtrale - la commedia dell’arte, le théâtre grec, le théâtre asiatique, le théâtre médiéval – ainsi que sous l’influence d’autres domaines plus ou moins étrangers au théâtre : le cirque, le yoga, la gymnastique, les sports. Plus que des sources d’inspiration, ces territoires deviennent des modèles pris par certains réformateurs qui veulent échapper à une tradition texto-centrique au sein du théâtre. Souvent évoqué par les directeurs-pédagogues, l’enfant figure aussi comme un modèle important dans les pratiques formatives de l’acteur. Que ce soit par la capacité de croire à son jeu, par la liberté de son geste, par la spontanéité de ses réactions, l’enfant devient une référence à être imité, un objet d’observation, un dispositif d’expérimentation, bref, un modèle dont les qualités inspirent et sur lequel on expérimente des propositions pour extraire de nouvelles connaissances dans le domaine du jeu. À partir des démarches pédagogiques de Jacques Copeau, Jacques Lecoq et Philippe Gaulier, nous entendons démontrer la façon dont l’enfant opère comme un modèle au sein de la pédagogie théâtrale, laissant ses empreintes sur les pratiques du mime, de l’improvisation et du jeu de l’acteur.
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