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Die Kunst als Spiel

January 1993

DOI:10.1007/978-3-476-03463-2_20

In book: Hamlet und Deutschland (pp.220-224)

Authors:

Zu einem ganz ähnlichen Ergebnis wie Walser kommt der Philosoph Karl Jaspers, der nicht nur Hamlet als Wahrheitssucher begreift, sondern auch den Geheimnissen des Spielens nachspürt. Auch bei Jaspers führt der Weg ins Freie über das Spiel: »Der Mensch kann, wenn er spielt, seine Möglichkeiten vollenden, aus der Tiefe hören, was ist und sein kann, ganz werden, eigentlich Mensch sein. […] Es scheint, daß alle Weisen unseres Hervorbringens in der Welt als Spiel begonnen und am Ende wieder im Spiel vollendet werden. […] Spielen können ist als solches schon eine hohe Stufe des Menschseins. Der Reichtum des Spiels in seiner unendlichen Entfaltung wird zum Ausdruck menschlichen Wesens, aber nur als Möglichkeit und Versprechen, als Ursprung von Vertrauen und Liebe. […] Die Leichtigkeit des Spiels läßt alle erdenschwere Emsthaftigkeit verschwinden.«[1]

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Chapter

Comtessa de Dia (vielleicht Beatrix de Dia)

January 1998

Angelica Rieger

»Die Gräfin von Dia war die Ehefrau Guillems de Peitieus, eine schöne und gute Dame, und sie verliebte sich in Herrn Raimbaut d’Aurenga und machte viele gute Lieder über ihn, wie ihr hier sehen und hören könnt.« Mit dieser mittelalterlichen Lebensnachricht, der sog. vida, beginnt das Liederbuch der C. de D, der bekanntesten Dichterin des okzitanischen Mittelalters. Sie ist möglicherweise eine ... [Show full abstract] nach ihrer Großmutter Beatrix benannte Tochter des Grafen Isoard II. de Dia und könnte die zweite Ehefrau eines provenzalischen Adligen namens Guilhem de Peitieus gewesen sein. Ihre näheren Lebensumstände sind jedoch ebensowenig belegt wie ihre Liebesbeziehung zu dem Trobador Raimbaut d’Aurenga. Vier kunstvolle Liebeslieder in altokzitanischer Sprache sichern ihr einen herausragenden Platz unter jenen Dichterinnen, die zwischen 1135 und 1260 neben ihren männlichen Kollegen in der Kunst des Dichtens, des trobar, brillierten und mit der weiblichen Form von trobador als trobairitz bezeichnet werden. Wie die C. de D. waren diese ausnahmslos adligen Damen alle in der Lage, über ihre dreifache Rolle als Rezipientin, Förderin und Mäzenin hinaus auch selbst zu dichten. Die meisten begnügten sich dennoch damit, von den Trobadors besungen zu werden. Viele traten als Mäzeninnen hervor, standen im Zentrum regelrechter ›Salons‹, einige als eigenständige Dichterinnen, wie z.B. Azalais d’Altier, Azalais de Porcairagues, Bieiris de Romans, Castelloza, Clara d’Anduza, Garsenda de Forcalquier — die auch politisch als Regentin von 1213 bis 1220 aktive Gräfin der Provence -, Maria de Ventadorn und Tibors de Sarenom.

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Paganini, Niccolò

January 2003

Thomas Steiert

Als Inbegriff des Virtuosen bleibt P. im kompositionsgeschichtlichen Zusammenhang eine singuläre Erscheinung. Gewissermaßen unberührt von den tonangebenden Entwicklungen der Violinmusik nach 1800 — auf der einen Seite die von Viotti ausgehende Umorientierung von Italien nach Frankreich, auf der anderen Seite die Ausbildung einer deutschen Schule um Spohr — fand P. die spezifischen ... [Show full abstract] Gesetzmäßigkeiten seiner Kunst. Inspirierendes Vorbild für seine neuartige Klangvorstellung war der polnische Geiger französischer Herkunft, Duranowski (Auguste Frédéric Durand), der um 1795 in Genua aufgetreten war. Die Realisierung dieser Klangvorstellungen führte P. zur Entwicklung seiner technischen Errungenschaften, so daß die Kompositionen direkt aus seinem Spiel resultieren, ohne daß sie aber mit Improvisationen gleichzusetzen wären. Wie aus zeitgenössischen Berichten hervorgeht, faszinierte P.s Spiel zunächst durch seine jeder Konvention widersprechende Technik, gleichzeitig aber auch durch eine bis dahin unbekannte Intensität des Ausdrucks in einfachen melodischen Linien der langsamen Sätze.

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Verzaubertes Hören : das Zusammenwirken von Musik- und Wortsprache als Zeichen gottesdienstlicher Po...

January 2009

Beatrice Kunz Pfeiffer

In einem Gottesdienst steht die Erneuerung des Lebens auf dem Spiel. Daher spielt Kunst, z.B. Musik, hier eine zentrale Rolle: Sie eröffnet einen Freiraum der Auseinandersetzung mit verschiedenen Lebensperspektiven und weist über die Alltagserfahrung hinaus in die Erfahrung von Transzendenz hinein. Musik erreicht also auf ihre Weise, worauf das Evangelium von der Auferweckung des Gekreuzigten ... [Show full abstract] zielt: dass die Gottesdienstgemeinde sich zu Lebendigkeit und Menschlichkeit „verzaubern“ lässt. Das Modell der Incantation zeigt, wie Musik- und Wortteile im Gottesdienst dieses Ziel gemeinsam angehen können. A church service is concerned with the renewal of life. Thus art, e.g. music, plays a central role: it gives scope to deal with different perspectives on life and reaches beyond every-day experience to transcendental experience. In its own way, music achieves the objective at which the gospel of the crucifixion and resurrection aims: the worshiping community is "enchanted" into becoming alive and human. The model of incantation demonstrates how music and words can combine in liturgy to achieve this goal.

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Klang – Spiel?

July 2011

Folkmar Hein

Johan Huizinga sagt, Spiel sei eine primäre Lebenskategorie, „da menschliche Kultur im Spiel und als Spiel aufkommt und sich entfaltet“. Ich möchte zeigen, dass Klangkunst eine Art (letzter?) Anker unverdorbener Spielhaftigkeit in der Musik ist. Kennzeichen des Spiels: Spiel ist Freiheit; Spiel findet außerhalb des wirklichen Alltags statt; Ziele des Spiels liegen außerhalb materieller Interessen ... [Show full abstract] bzw. der Lebensnotwendigkeit; Spiele sind in Zeit und Raum („Spielplatz“) begrenzt; Spiel fordert Ordnung = Spielregeln. Jede Missachtung der Regeln führt zum Abbruch, Spielverderber werden unerbittlich ausgestoßen; Spiel enthält Ungewissheit (man kann gewinnen oder verlieren). Daraus ergibt sich der Wettkampf; Spiel ist Bewegung. Beim Fortschreiten einer Kultur tritt das Spielelement allmählich in den Hintergrund. Die Klangkunst in ihrem Cuvee aus Wissenschaft, Technik und Kunst ist dem allmählichen Entzug des Spielhaften ebenfalls ausgesetzt; gerade Technik und Wissenschaft entziehen ihr Spielkomponenten. Die Entwicklung der industriellen Umwälzung und Technik (mithilfe der Wissenschaft) macht Arbeit und Produktion zum Ideal menschlichen Strebens; im wissenschaftlichen Handeln werden Gültigkeiten gesucht - dieses Gültigkeits-Prinzip auf Kunst zu übertragen (also Gültigkeiten zu definieren, nach denen sich die Kunst auszurichten hat) wird strikt abgelehnt. Das Vertrauen in die Aufstellung eines Kriterienkatalogs für die Evaluierung von Kunst ist anmaßend, gefährlich, geschmacklos, religiös – abgelehnt! Wie in der Entwicklung des Sports wird auch Kunst immer ernster, die Regeln immer strenger, die Leistungen immer höher, Profis bestimmen das Geschehen. Huizinga sagt: „um wirklich zu spielen, muss der Mensch, solange er spielt, wieder Kind sein“. Archaische Wurzeln des Wettkampfes aber kommen zum Zuge, nämlich mit allem und wegen alles Wettkämpfe auszufechten, der Wettbewerbsgedanke wird tragendes Element in der Wettbewerbsgesellschaft, wo „Rekord“ nicht mehr sportlicher Rekord ist, sondern wirtschaftlicher („Deutschland ist Exportweltmeister“). Diese Gefahren betreffen die Klangkunst noch nicht.

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16. Das Glück der Familie

November 2014

Christoph Wulf

Welche Rolle spielen Bilder, Imagination und Imaginäres für unser Verständnis der Welt, der anderen Menschen und der menschlichen Subjektivität? Welche Bedeutung haben sie für das Alltagsleben, die Literatur und die Künste? Christoph Wulf zeigt: Prozesse der Imagination und des Imaginären tragen dazu bei, den Menschen, seine Gesellschaften und Kulturen zu gestalten. Sie sind eng mit den Praktiken ... [Show full abstract] des Körpers und mit seiner Performativität verwoben. Unter Bezug auf Spiel, Ritual und Geste sowie auf Familie und Familienglück wird deutlich: In mimetischen Prozessen, d.h. durch kreative Nachahmung, werden soziale und kulturelle Praktiken gelernt, bewahrt und verändert - und als Bilder Teil des individuellen und kollektiven Imaginären.

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Kunst und Zufall

January 2020

Ute Guzzoni

Ein besonderes Beispiel unserer Weltzugehörigkeit ist unser Hineingehören in unsere Sprache. Sich als der Welt und ihren Dingen zugehörig zu wissen, eingelassen in das Spiel ihrer unendlichen Möglichkeiten und Wirklichkeiten, das bedeutet auch, sich ihrem Sprechen anzuvertrauen. Dem Hineingehören in die Sprache entsprechen wir durch ein Hören auf ihre Worte und deren Bezüge. Einzelne ... [Show full abstract] Wortzusammensetzungen (Sätze, Wendungen, Formulierungen) können wie ein Raum sein, in den wir eintreten, der uns umfängt, in dem wir uns zuhause und aufgehoben – oder je nachdem auch fremd – fühlen. Schon einzelne Worte können uns als mehr oder weniger heimisch erscheinen, indem sie nicht nur ein formales Zeichen für das von ihnen Bedeutete sind, sondern uns z.B. einen Wink geben in einen spezifischen Bedeutungs-, Wahrnehmungs- und Gefühlszusammenhang. Dieses Buch versucht eine Einübung in ein solches Sich-einlassen, indem es eine bestimmte Wortfamilie aufsucht und auf das Sprechen einer Reihe besonders „auffälliger“ Familienmitglieder hört: die Wortfamilie um die Worte Fall und fallen. Einfall, Abfall, Zwischenfall, Zufall, Verfall, Vorfall – um nur einige zu nennen: Was heißt da eigentlich „fallen“? Und inwieweit entwickeln die Bestandteile eines zusammengesetzten Wortes eine eigene Bedeutung und verlieren dabei sozusagen ihren „Eigenwert“? Aus dem Inhalt: fallen * Einfall, einfallen * Abfall * Zwischenfall * gefallen (Partizip) * Zufall, zufällig * Verfall * fallen lassen * gefallen, „gefällt mir“ * Unfall * Beifall * fällig, hinfällig * Vorfall * zerfallen * auffallen, auffällig

Book

Der Witz der Kunst

December 2019

Mira Fliescher

Kunst und Witz teilen beide eine Reihe von überraschenden Eigenschaften, nicht nur die sprichwörtliche Verknappung, die wie die Ökonomie des Witzes auch oft jene der Kunst ausmacht. Oft sind es Dekontextuierungen, Bedeutungsvertauschungen, Paradoxa und Ungereimtheiten, Chiasmen und Widersprüche, die zu den bevorzugten Mitteln beider gehören. Und wie der Gehalt eines Witzes durch seine Analyse ... [Show full abstract] eskamotiert wird, so erdrosselt nicht selten die Interpretation die Kunst, das Werk, sein Ereignis, indem sie diese auf ihre Deutung festlegt. Kein Kunstwerk geht in seiner Hermeneutik auf, wie umgekehrt jede noch so detaillierte Entzifferung der Pointe eben den »Witz« der Sache tilgt. In ihrem viel zu früh unterbrochenen Denken ging es Mira Fliescher stets darum, Kunst, ästhetisches Denken, gewitzte Inversion und Strenge der dekonstruktiven Arbeit aufeinander zu beziehen und im besten Sinne miteinander »ins Spiel zu bringen«. Die hier versammelten Texte zeugen von der außerordentlichen Kraft eines Denkens, dessen Grundnote das anstimmt, was die Welt heute vielleicht am Nötigsten hat: die Unendlichkeit einer kritischen Urteilskraft.

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Am Anfang war der Zufall

January 1991

Bruno Hillebrand

Oder am Anfang war das Spiel: gegen Erbauung und für die Paradoxie. Hugo Ball hat es so gesehen, und er wußte auch, daß es vor ihm schon Ansätze gab, den Phantasieprozeß zu fördern. Die Zaoum-Sprache der Russen etwa, Klebnikov hat ein ganzes Wörterbuch dieser Sternen-Sprache hergestellt. Kandinsky entwarf 1912 Gedichte ohne jeglichen semantischen Sinn, berichtet Hausmann. Paul Scheerbart und ... [Show full abstract] Christian Morgenstern waren schon um die Jahrhundertwende tätig im Metier des Sprach-Nonsens. Eine Tradition begründete sich. Fünfzig Jahre später ging der Wiener Neo-Dadaismus aus ihr hervor. Das zur Erinnerung — Gerhard Rühm hat es aufgezeichnet. So haltbar also war das. So haltbar ist das, denn bis heute hält sich die ebenso lustige wie lustvolle Destruktion. Der sprachbesessene Scherz, die heitere Wortakrobatik. Das ästhetische Produzieren wird zur Diät im Zeitalter der Ungeheuerlichkeiten, schreibt Ball in Flucht aus der Zeit (Notate der Jahre 1913–15). »Alle lebendige Kunst aber wird irrational, primitiv und komplexhaft sein, eine Geheimsprache führen und Dokumente nicht der Erbauung, sondern der Paradoxie hinterlassen.« So geschah es. Nicht Tiefsinn als Trübsinn, nein, davon hatte man genug, jetzt konnte nur der blanke Unsinn noch helfen.

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Schein und Sein Seele und Form

January 1980

Hannelore Schlaffer

Ausgerechnet Jarno — in den Lehrjahren schon und deutlicher noch in den Wanderjahren die unbestechliche Figur — ist es, der im Gespräch über die Kunst, in dem der Abbé die Grundsätze der Turmgesellschaft expliziert, den »armen Teufel von Menschen« (L 574) in Schutz nimmt, der in der Kunst stets nur sich und seine eigenen Belange wiederfinden will. Dies muß vor allem verwundern, da er es gewesen ... [Show full abstract] ist, der Wilhelms Theaterleidenschaft ein Ende bereitet hatte durch den Vorwurf, er spiele nur sich selbst. Jarnos Plädoyer für den anempfindenden Kunstschwärmer bekommt als Abschluß einer Reihe souverän vorgetragener Deklarationen des Abbé über den notwendigen Kunstverstand und über die Depravation des Künstlers in einer Gesellschaft konsumierender Genießer besonderes Gewicht.

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Schein und Sein Seele und Form

January 1989

Hannelore Schlaffer

Ausgerechnet Jarno — in den Lehrjahren schon und deutlicher noch in den Wanderjahren die unbestechliche Figur — ist es, der im Gespräch über die Kunst, in dem der Abbé die Grundsätze der Turmgesellschaft expliziert, den »armen Teufel von Menschen« (L 574) in Schutz nimmt, der in der Kunst stets nur sich und seine eigenen Belange wiederfinden will. Dies muß vor allem verwundern, da er es gewesen ... [Show full abstract] ist, der Wilhelms Theaterleidenschaft ein Ende bereitet hatte durch den Vorwurf, er spiele nur sich selbst. Jarnos Plädoyer für den anempfindenden Kunstschwärmer bekommt als Abschluß einer Reihe souverän vorgetragener Deklarationen des Abbé über den notwendigen Kunstverstand und über die Depravation des Künstlers in einer Gesellschaft konsumierender Genießer besonderes Gewicht.

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Das verschwundene Subjekt

January 1999

Christof Forderer

Zu Beginn der Moderne konnte in vielen Texten und in Werken der bildenden Kunst um die Dissoziation des Ich so etwas wie die Aureole eines Wahrheitsdurchbruchs aufschimmern. Daß die humanistische Persönlichkeit hinzuschwinden im Begriff war, schien den Weg zu bahnen für die Ankunft eines ‘volleren’ Seins, wie es mit jeweils sehr anderem Inhalt so gegensätzliche Strömungen wie positivistischer ... [Show full abstract] Materieglaube, psychoanalytische Faszination durch das Unbewußte oder spirituelle Offenheit für magische Überwelten entdeckt zu haben glaubten. Gegen Ende des 20. Jahrhunderts scheinen sich die Ressourcen erschöpft zu haben, aus denen ein Selbst, das nicht mehr in der humanistischen Persönlichkeit Halt findet, neue Kräfte saugen kann. Mit dem Poststrukturalismus kam schließlich eine Subjekttheorie auf, die das Subjekt nicht mehr als etwas in Wahrheit Anderes (Machs “Empfindungskomplexe”, Nietzsches “Subjekt als Vielheit” usw.) gerade bog, sondern in die schiere Unmöglichkeit kippte. Subjektivität, so wurde postuliert, gebe es nur im Spiel der Signifikanten und verspiele sich dabei von Anfang an. Denn die ‘Texte’, die unter der Voraussetzung der unhintergehbaren Zeichenvermitteltheit alles Seienden die einzige greifbare Realität überhaupt sind, erweisen sich selbst als ungreifbar. Sprache erscheint als ein sich ständig umstrukturierendes System, das immer neue differentielle Beziehungen eröffnet und so ohne Ende die eben noch scheinbar geltenden Bedeutungen auswischt.

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A Psychosomatic Dilemma

March 2001 · Balint Journal

Merlin Willcox

Die Beziehung zum Patienten ist einer der lohnendsten Aspekte im klinischen Alltag und hat mich mehr über die ärztliche Kunst gelehrt als es ein Lehrbuch je könnte. Ich empfinde es immer als ein großes Privileg, wenn ein völlig Unbekannter mir Vertrauen schenkt, mir seine Geschichte anvertraut, seine Gefühle und manchmal sogar ein gutbewachtes Geheimnis. Manchmal bekümmert es mich auch, zu hören, ... [Show full abstract] was der eine oder andere durchgemacht hat. Es kann sehr schwer sein, sein Mitgefühl und Mitleid in angebrachter Weise zum Ausdruck zu bringen - besonders bei psychiatrischen Patienten. Natürlich werden die meisten Erkrankungen sowohl von physischen als auch psychischen Faktoren beeinflusst, aber es ist bequemer, wenn es einem gelingt, diese Faktoren mit dem Skalpell des Intellekts auseinander zu dividieren. Der folgende Fall war für mich eine große Herausforderung, da Geist und Körper untrennbar miteinander verbunden schienen. Ich fühlte mich mit der Einstellung sowohl der Therapeuten als auch des Patienten den Körper-Geist-Interaktionen gegenüber unwohl.