Expression Techniques and Aesthetic Values of Head Dress Reflected on Natural Motif

Abstract

This study considers expression techniques and aesthetic values in the images of head dress reflected in a natural motif. The conclusions of the study are as follows. The first type is the realistic expression (52.4%) such as the reproduction of a natural object`s essential form (27.0%), the partial derivation of the natural object (19.3%), and the planarization for the actual image of the natural object (6.1%). The second type is a metaphorical expression (39.0%) which emphasizes the morphological characteristics of nature (18.2%), the structuration of the natural object`s silhouette into a three-dimensional or two-dimensional form (11.5%), and the abstract expression of the form in the natural object (9.3%). The third type is a hybrid expression (8.6%) that is a compromise between practical (or metaphorical expressions) so that expression techniques represent a compromise between the natural object`s essential form and abstract expression (4.6%) or the combination of the natural object`s silhouette into a three-dimensional or a two-dimensional visualization (4.0%). Aesthetic head dress values reflected in the natural motif first indicate a primitive value. This state of natural instinct recreates the natural object or combines part of the biological elements of the natural object to create an inducement to escape from the practical world. The second is amusement in the expression of animals in dynamic and humorous forms creates an illusion of animals being alive with a representative playful enjoyment. The third is abstraction that grant freedom in the observer`s aesthetic rational through a reinterpretation of the fashion designer. The fourth is eclecticism where a compromise represents an act of mixing a variety of independent factors to create harmony with the imagery of nature created through the grafting of diverse expression techniques that break away from stereotypes of existing natural objects to create a type of nature that cultivates new values.

Full text

자연적 모티프가 반영된 헤드 드레스의 표현 기법과 미적 가치
김영삼·김영민 *·김장현
†
중앙대학교 예술대학 패션디자인전공, *중앙대학교 일반대학원 디자인학과
Expression Techniques and Aesthetic Values
of Head Dress Reflected on Natural Motif
Young-Sam Kim · Young-Min Kim*· Jang-Hyeon Kim
†
Dept. of Fashion Design, College of Arts, Chung-Ang University
*Dept. of Design, Graduate School, Chung-Ang University
Received April 19, 2016; Revised May 11, 2016; Accepted June 1, 2016
Abstract
This study considers expression techniques and aesthetic values in the images of head dress reflected in a
natural motif. The conclusions of the study are as follows. The first type is the realistic expression (52.4%)
such as the reproduction of a natural object's essential form (27.0%), the partial derivation of the natural
object (19.3%), and the planarization for the actual image of the natural object (6.1%). The second type is a
metaphorical expression (39.0%) which emphasizes the morphological characteristics of nature (18.2%), the
structuration of the natural object's silhouette into a three-dimensional or two-dimensional form (11.5%),
and the abstract expression of the form in the natural object (9.3%). The third type is a hybrid expression
(8.6%) that is a compromise between practical (or metaphorical expressions) so that expression techniques
represent a compromise between the natural object's essential form and abstract expression (4.6%) or the
combination of the natural object's silhouette into a three-dimensional or a two-dimensional visualization
(4.0%). Aesthetic head dress values reflected in the natural motif first indicate a primitive value. This state
of natural instinct recreates the natural object or combines part of the biological elements of the natural ob-
ject to create an inducement to escape from the practical world. The second is amusement in the expression
of animals in dynamic and humorous forms creates an illusion of animals being alive with a representative
playful enjoyment. The third is abstraction that grant freedom in the observer's aesthetic rational through a
reinterpretation of the fashion designer. The fourth is eclecticism where a compromise represents an act of
mixing a variety of independent factors to create harmony with the imagery of nature created through the
grafting of diverse expression techniques that break away from stereotypes of existing natural objects to
create a type of nature that cultivates new values.
Key words:Head dress, Natural motif, Expression techniques, The aesthetic values; 헤드 드레스, 자연적
모티프, 표현 기법, 미적 가치
I. 서론
인간은 자연의 일부로써 자연과 함께 오랜 세월에 걸
쳐 서로 유기적인 관계를 맺어왔다. 자연은 인간의 삶을
–746 –
†
Corresponding author
E-mail: jamie8122@nate.com
본 논문은 2015년도 중앙대학교 CAU GRS 지원에 의하
여 작성되었음.
ⓒ 2016, The Korean Society of Clothing and Textiles. All rights reserved.
EISSN 2234-0793
PISSN 1225-1151
Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles
Vol. 40, No. 4 (2016) p.746~762
http://dx.doi.org/10.5850/JKSCT.2016.40.4.746
〔연구논문 〕

자연적 모티프가 반영된 헤드 드레스의 표현 기법과 미적 가치 157
영속할 수 있는 지혜의 터전이며, 자연의 변화와 질서
속에서 인간이 감응하는 다양한 미적 경험들은 이를 현
실의 세계에 구현하고자 하는 인간의 표현 욕구와 결부
되어 자연의 형상을 그대로 재현하거나 재해석을 통한
창조적 활동의 상징 구조인 예술로 구체화되었다. 패션
분야에서도 조형적인 표현 수단인 복식을 활용하여 자
연에서 인식되는 다양한 특성을 반영한 독창적인 디자
인을 선보이고 있는데, 특히, 토털 코디네이션이 강조
되고 있는 현대 패션에 있어서 자연적 모티프(motif)가
반영된 헤드 드레스는 의상과 함께 원시 자연의 분위기
를 형성하는데 일조함과 동시에 패션 디자이너들의 자
연에 대한 미적 관념과 결부하여 실재계에 있는 자연물
을 기표화해 주는 역할을 수행하고 있다고 할 수 있다
(Kim et al., 2015).
본 연구와 관련된 최근 선행연구에 대해 살펴보면 자
연적 모티프와 관련된 연구는 현대 패션에 표현된 자연
적 모티프의 특성에 관하여 분석하는 연구(Im & Lee,
2013; Kim, 2010a; Kim, 2012a), 자연적 모티프를 토대
로 패션 디자인을 개발하는 연구(Kang, 2010; Lee & Lee,
2006) 등이 있다 . 또한, 헤드 드레스와 관련된 연구는 모
자 디자이너의 작품에 나타난 미적 특성을 분석하는 연
구(Park et al., 2013), 패션, 메이크업 또는 헤어와 헤드 드
레스와의 관련성에 관하여 분석한 연구(Kim & Chung,
2014; Kim & Lee, 2011; Lee & Kim, 2013), 사적 고찰을
중심으로 과거 복식에 나타난 헤드 드레스에 관하여 분
석하거나 그 원형을 재현한 연구(Kim & Mon, 2006; Kim,
2003), 헤드 드레스에 나타난 예술 사조의 특성을 분석한
연구(Kim, 2012b; Yoon & Song, 2012) 등이 있다. 이와
같이 자연적 모티프에 관련된 연구는 주로 현대 패션을
토대로 미학적 관점에서 분석하거나 디자인 개발에 목
적을 두고 있으며, 헤드 드레스에 관련된 연구는 사적 또
는 미학적 고찰을 통하여 그 특성을 분석하거나 헤드 드
레스와 상관관계를 갖는 다양한 외적 요소들과의 관련
성에 대한 연구가 주를 이루었다. 하지만 , 자연적 모티프
가 반영된 헤드 드레스를 중심으로 그 표현 기법에 대한
분석을 통하여 미적 가치에 대해 분석하는 연구는 미흡
한 실정이다.
본 연구는 자연적 모티프가 반영된 헤드 드레스의 이
미지를 대상으로 그 표현 기법과 그 안에 내재되어 있
는 미적 가치에 대해 고찰해 보는데 목적이 있다. 이를
통해 인류와 공존해 온 자연의 다양한 산물들이 새로움
을 추구하는 현대 패션의 속성에 상응하는 하나의 주요
한 소재가 되고 있음을 밝히고자 하며 , 더 나아가 현장
에서 활동하는 디자이너들에게 인간의 삶 속에 산재되
어 있는 여러 요소들의 접목을 통하여 독창적인 헤드 드
레스를 창출하기 위한 창작의 동기를 부여해 줄 수 있다
는 데 의의가 있다.
본 연구를 위한 내용 및 절차는 다음과 같다. 첫째 , 헤
드 드레스와 자연적 모티프에 대해 이론적인 고찰을 실
시한다. 둘째, 정량적 및 정성적 연구를 위해 최근 10년
간 4대 패션 컬렉션을 중심으로 자연적인 모티프가 나
타난 헤드 드레스의 이미지를 일차적으로 추출하고 , 자
연적 모티프의 표현 방법에 관한 선행연구를 토대로 마
련한 본 연구의 분석 기준에 입각하여 헤드 드레스의 표
현 유형에 대해 분류, 표현 기법에 대한 분석을 수행한
다. 셋째, 이를 바탕으로 헤드 드레스에 나타난 자연적
모티프의 미적 가치를 파악한다.
연구방법은 헤드 드레스 및 자연적 모티프에 관련된
학술단체에 게재된 선행연구 논문, 국·내외 단행본 , 인
터넷 및 전문서적을 중심으로 한 이론적인 연구와 패
션 컬렉션의 이미지를 살펴볼 수 있는 인터넷 웹사이트
(http://runway.vogue.co.kr, http://www.samsungdesign.net)
를 활용하여 자연적 모티프가 반영된 헤드 드레스 이미
지 자료 374장을 수합하고, 이를 토대로 정량적 ·정성적
연구를 병행하였다 . 연구의 범위는 2006 S/S부터 2015
F/W까지 최근 10년간 4대 컬렉션을 중심으로 자연적 모
티프가 반영된 헤드 드레스로 한정하였다.
II. 이론적 배경
1. 헤드 드레스에 대한 일반적인 고찰
헤드 드레스(head dress)는 “뇌와 입, 코, 눈을 포함하
며, 목의 위에 위치한 신체의 부분”을 의미하는 ‘head’
(Longman advanced American dictionary: The Diction-
ary for Academic Success, 2008, p. 743)와 “입다, 장식하
다, 꾸미다”의 뜻을 내포하는 ‘dress’(Longman advanced
American dictionary: The Dictionary for Academic Suc-
cess, 2008, p. 486)가 합성된 단어로써 사전적 의미를 살
펴보면 “머리 부분을 덮는 것의 총칭으로 해트, 캡, 보닛,
후드, 베일 등의 머리 모자류와 가발, 헤어스타일, 헤어
액세서리 등을 포함한 머리 장식 전반을 가리키는 것”
(Fashion dictionary editorial committee, 1999, p. 725)을 뜻
한다.
헤드 드레스에 관한 다양한 선행연구를 살펴보면 헤
드 드레스란 Ahn(2003)에 의하면 꽃, 리본 , 빗 등의 머
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158 한국의류학회지 Vol. 40 No. 4, 2016
리 장식이나 모자와 같이 머리에 착용하는 모든 것을 일
컫는 용어로 헤드 기어(head gear)라고도 한다고 정의하
였으며, Park(2013)의 연구에서는 의례나 신분에 따라
격식을 갖추기 위하여 또는 머리를 장식하고, 보호하기
위하여 머리 부분을 덮는 일체의 총칭이라고 하였다. 또
한, Yoo and Kim(1999)에 의하면 다양한 의미와 상징성
을 내포한 헤드 드레스는 예로부터 복식의 한 형태로 착
용되어져 왔으며 , 사회 ·문화 ·종교적 소산임과 동시에
인간의 정신세계를 나타내는 수단이자 강한 메시지 전
달의 도구로 활용되어 왔다고 하였으며, Kim(2012b)에
의하면 헤드 드레스는 기후나 외부의 장해들로부터 머
리 부분을 보호하고자 하는 보호적 기능, 계급이나 신분
을 나타내거나 종교적 측면을 표출하기 위한 상징적 기
능, 인간의 미적 욕구를 표현하기 위한 장식적 기능을 수
행한다고 하였다.
즉, 헤드 드레스란 다양한 신체의 요소 중 머리의 부
분에 착용하는 모든 요소들을 수반하는 것이라고 할 수
있으며, 한 시대의 사회 ·문화적 현상을 대변하는 표상
이자, 미에 대한 인간의 정신세계를 반영하는 하나의 기
호라고 할 수 있다.
헤드 드레스는 크게 보호적, 상징적, 장식적 기능을 한
다고 할 수 있다(Kim, 2012b; Park, 2013; Yoo & Kim,
1999: Yoon & Song, 2012). 머리에는 중추신경계 중 기
능적·형태적으로 가장 고차 (高次)의 통합을 수행하는
뇌(“Brain”, 2016)가 위치한, 우리 신체에서 가장 중요한
부분이라고 할 수 있다. 또한, 머리는 인간과의 의사소
통에 있어 자신의 눈높이에 있는 상대방을 응시하였을
시, 가장 우선적으로 인식되는 부분이라고 할 수 있다
(Yoon & Song, 2012). 예로부터 인간은 신체에서 가장
중요하고, 외부로부터 쉽게 공격받을 수 있는 부분들을
보호하고자 하는 본능적 욕구를 다양한 형태의 복식을
통하여 충족시켜왔다. 다시 말해서, 헤드 드레스가 발생
하게 된 배경은 신체를 보호하고자 하는 인간의 본능에
기인한다고 할 수 있다. 상징적인 기능을 수행하는 헤드
드레스는 종교적 또는 삶의 이상향과 같은 비물리적이
고 추상적인 관념을 기호화하여 공동체의 정체성을 재
규정하며, 하나의 이념으로 결속된 집단, 즉, 사회 체계
내에서 영향력을 발휘하는 부분 집단을 분리하고, 그들
의 권력을 나타내기 위한 표상으로써의 의미를 지닌다.
이와 더불어, 헤드 드레스의 장식적인 기능은 인간의 미
적 욕구의 일환으로 활용되는 것을 의미하는데, 이는 집
단보다는 개인적인 성향을 띈다고 할 수 있다. 즉, 인간
과 인간, 상호간의 교류에서 개인의 자아를 표현하는 방
법으로서의 기능을 수행하는 것이라고 할 수 있으며, 이
를 통하여 인간은 자신의 미적 욕구를 충족시킴과 동시
에 자신만의 개성을 형성해 나감으로써 타인에게 자신
의 정체성을 각인시키는 효과를 자아내게 된다. 이는 헤
드 드레스의 상징적인 기능과 부분적인 맥락에서 연관
성을 지닌다고 할 수 있다.
2. 자연적 모티프에 대한 일반적인 고찰
자연의 환경 속에서 표출되는 경이로운 현상들과 자
신만의 독특한 특성을 함양하고 있는 다양한 생물들은
자연의 일부로서 살아가는 인간이 가장 이상적으로 생
각하는 동경의 대상이 되어왔다. 이와 같은 배경에는 자
연이란 오랜 시간 동안 다양하게 변화하는 환경 속에서
이에 적합하도록 스스로 진화하는 과정을 통하여 가장
합리적인 형태 (Park, 2006)를 갖추고 있기 때문이다. 자
연 환경 속에서 성장해 온 인간은 자연을 지속적으로 모
방하면서 자연에 동화되고자 하였다.
자연적 모티프란 인간의 독창적이고 순수한 표현 행
위인 예술 활동을 수행함에 있어서, 자연의 형태를 대상
으로 간주하는 의도(Yang et al., 2014)를 의미한다. 인간
은 다양한 자연의 형태들에 대한 끊임없는 관찰과 사유
를 통하여 분리하거나, 축소, 재조합하는 다양한 시도를
통하여 예술이라는 하나의 조형적인 형태로 구체화하였
다. 즉, 예술의 영역에 있어 자연은 본질 그대로의 모습
이 복사되는 재현적인 의미가 아닌, 예술가의 주관에 의
해서 다시 구성되는 표현으로서 하나의 새로운 대상이
되는 것을 의미한다(Cho, 1973)고 할 수 있다. 미술공예
운동에 큰 영향을 미친 사상가인 John Ruskin(as cited in
Lee, 2001)은 “자연의 형태에서 기인하지 않은 디자인은
결코 아름다운 것을 얻을 수 없다”(p. 17)고 하였으며,
Papanek(1983/1993)는 “모든 미적 가치 체계는 자연의 추
상적 형태에 지나지 않으며 , 아름다움에 대한 인식은 자
연 형태와 생물학적 과정에 깊이 뿌리박고 있다”(p. 149)
고 주장하였다. 고대 그리스의 철학자인 Aristoteles(as ci-
ted in Kim & Ryu, 2009)는 “예술은 자연의 모방 ”(p. 79)
이라고 하여 예술의 창작적 모태가 되는 자연에 대해 언
급하였다. 또한, 프랑스의 미학자인 Jouffroy(as cited in
Tolstoy, 1897/1977)는 “미란 눈에 보이지 않는 것이 자연
의 형상으로 인해 표현된 것이다. 눈에 보이는 세계는 옷
이며, 우리는 그것을 통해서 미를 인식하게 된다”(p. 51)
고 하였다.
다시 말해서, 아름다움을 표현함에 있어서 자연은 없
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자연적 모티프가 반영된 헤드 드레스의 표현 기법과 미적 가치 159
어서는 안 될 필수불가결한 존재일 뿐만 아니라, 예술가
의 사유에 의해서 새롭게 창조되는 대상이 되는 것이며,
패션은 자연의 본질적인 미를 표출하기 위한 유용한 수
단이자 도구라고 할 수 있다 .
현대 패션에서 자연물을 차용하여 표현하고자 하는 가
장 큰 특징으로 과거에는 밝고 아름다운 자연물을 직접
적으로 활용하여 단순히 표현하려는 경향이 있었으나,
다양한 재료나 방법의 접목을 통하여 거칠고 어두운 자
연물의 부분까지도 형상화하는 현상을 들 수 있다(Lee et
al., 2010). 이와 같은 일련의 창작 행위들은 물질문명 사
회의 이면에서 발생하는 인간의 소외감이나 순수성의 상
실에서 벗어나 자연으로의 회귀를 통하여 심리적인 안정
을 도모하기 위한 측면과 인간의 탐욕에 의해 황폐화되
가고 있는 자연 생태계의 위기에 대한 심각성을 전달하
고자 하는 일환으로 표출된다고 할 수 있다(Eun & Park,
2011; Hahn & Kim, 1999; Kim & Kim, 2006; Lee et al.,
2010). 이와 같이 패션 분야에서 다양한 자연물을 대상으
로 디자인을 선보이는 경향은 인간의 삶에서 오는 풍요
로움보다는 정신적인 풍요로움을 찾고자 하는 것이며, 인
간이 자연을 지배하고, 자연의 질서를 인간에게 맞추어
야 한다(Eun & Park, 2011)는 인간중심적인 사고에서 벗
어나 자연과 함께 공존해야 한다는 자연 친화적인 의식
을 부여하려는 높은 차원의 노력이라고 할 수 있다.
III. 자연적 모티프가 반영된
헤드 드레스의 표현 유형 분류 기준
하나의 독립된 조형 가치를 함양하고 있는 자연의 다
양한 요소들은 항상 새로움을 창조해야 하는 패션 디자
이너들에게 무한한 영감을 주는 원천과 같은 존재적 가
치를 지니며, 헤드 드레스는 이를 실체화할 수 있는 하
나의 공간적 의미와 대중들에게 자연의 감성적 이미지
를 전달할 수 있는 기호적 의미를 갖는다고 할 수 있다.
본 장에서는 자연적 모티프가 반영된 헤드 드레스의 효
과적인 표현 유형의 분류를 위해 자연적 모티프를 표현
하는 방법에 관련된 선행연구를 중심으로 분류 기준을
마련하였다. 이를 토대로 1차적으로 수합한 헤드 드레스
의 이미지들을 범주화하여 정량적인 분석을 실시하고,
표현 기법에 대해 정성적인 고찰을 수행하고자 한다.
선행연구 고찰을 통하여 자연적 모티프를 표현하는 방
법은 연구자에 따라 여러 유형으로 분류되어 왔다. Kim
and Lee(2008)의 연구에서는 자연물의 외형적인 형상을
사실적인 형태로 나타나는 직접적인 표현 방법 , 외형적
형상의 상징화를 통해 은유적으로 나타내는 간접적인
표현 방법, 직접적인 형태와 간접적인 형태를 혼합한 절
충적인 표현 방법으로 분류하였다. 또한 , Yang(2013)의
연구에서는 자연 요소의 원형을 직접적으로 나타내는
원형 재현적 표현 방법, 자연 요소의 본래의 형상을 추
상화하여 간접적으로 나타내는 원형 재해석 표현 방법,
원형 재현적 표현 방법과 원형 재해석 표현 방법을 함께
활용하는 복합적 표현 방법으로 구분하였다. 마지막으로,
Yang et al.(2014)에서는 자연 그대로를 재현하는 직접
적 표현 방법, 자연을 재해석 간략화하여 표현하는 간접
적 표현 방법, 직접적인 표현 방법과 간접적인 표현 방법
을 함께 사용하는 복합적인 표현 방법으로 분류하였다 .
이상의 선행연구를 종합해 보면, 자연 모티프를 표현
하는 방법은 공통적으로 직접, 간접, 복합적 표현으로
분류되고 있음을 알 수 있었다. 이를 토대로 자연적 모
티프가 반영된 헤드 드레스의 표현 유형 분류를 위한 본
연구의 기준은 자연의 본질적인 외형 그대로를 표현하
는 실제적 표현 방법, 자연의 외형적 형상을 재해석하고
추상화하여 표현하는 은유적 표현 방법, 실제적 표현 방
법과 은유적 표현 방법의 절충을 통하여 나타내는 혼성
적 표현 방법의 세 가지 기준으로 정립할 수 있으며, 이
를 도표화해 보면 <Fig. 1>과 같다.
IV. 자연적 모티프가 반영된
헤드 드레스의 표현 방법에 따른 표현 기법
본 장에서는 앞서 마련한 자연적 모티프가 반영된 헤
드 드레스의 표현 유형에 관한 분류 기준을 중심으로 자
연물의 형상을 사실적인 형태로 나타내는 실제적 표현
의 헤드 드레스, 자연의 외형적 형상을 재해석하고 추상
화한 은유적 표현의 헤드 드레스, 실제적 표현 방법과
은유적 표현 방법의 절충을 통하여 나타내는 혼성적 표
현의 헤드 드레스의 세 가지 유형으로 분류하고, 세부적
인 표현 기법에 대해 분석하고자 한다. 이미지 분류에 대
한 객관성을 확보하기 위하여, 패션 디자인 전공 석사급
4인, 박사급 2인으로 구성된 전문가 집단에게 2차에 걸쳐
자연적 모티프가 반영된 헤드 드레스의 이미지가 어떠한
표현 유형의 범주(1차) 및 표현 기법(2차)에 포함되는지
에 대한 설문조사를 실시하였다, 이에 관한 신뢰도는 통
계분석 프로그램인 SPSS Ver. 18.0을 사용한 결과 , 1차
표현 유형의 범주에 대한 Cronbach's α .778, 2차 표현 기
법에 대한 Cronbach's α .786으로 나타났으며 , 종합적인
신뢰도 Cronbach's α는 .787으로 도출되었다.
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160 한국의류학회지 Vol. 40 No. 4, 2016
1. 자연물의 형상이 사실적인 형태로 나타나는 실
제적 표현의 헤드 드레스
자연물의 형상이 사실적인 형태로 나타나는 실제적 표
현의 헤드 드레스란 자연물 본연 그대로의 형상이 헤드
드레스에 표출됨을 의미한다. 정량적인 분석을 통하여 실
제적 표현의 헤드 드레스의 결과는 52.4%로 나타났으며,
헤드 드레스의 실제적 표현을 위한 기법은 자연물의 본
질적 형상의 재현(27.0%), 자연물의 부분적 차용(19.3%),
자연물의 실제 이미지를 통한 평면화(6.1%)의 세 가지로
분류되었다.
첫째, 자연물의 본질적 형상의 재현이다. 이는 자연물
의 형태나 색상, 또는 털이나 표피 등 자연물이 함양하
고 있는 실제적인 모습을 사실적으로 재현한 것으로써
대표적인 예를 살펴보면, Betsey Johnson은 2010 F/W에
서 목피(木皮)와 같이 거친 질감의 소재가 돋보이는 모
자 위에 박제(剝製)화된 작은 형태의 새와 새의 알을 접
목<Fig. 2>하여 실제 새가 모델의 머리 위에 앉아 있는
듯한 자연스러운 분위기를 연출하였으며, 2011 F/W에
서 Pam Hogg이 선보인 헤드 드레스 <Fig. 3>는 양쪽의
날개를 활짝 펼친 두 마리의 큰 까마귀들을 연속적으로
중첩하여 배치함으로써 위협적이면서도 공격적인 이미
지를 자아내었다 . Alexander McQueen 2008 S/S는 고인
이 된 영국의 패션 에디터이자 스타일 아이콘인 Isabella
Blow를 추모하고자 그녀에게 많은 도움을 받았던 모자
디자이너 Philip Treacy와 함께 콜라보레이션을 진행하
였다. <Fig. 4>와 같이 한 무리의 나비 떼를 통한 헤드 드
레스는 불규칙한 방향성 및 깊이감의 변화를 통하여 실
제적인 형상으로 제작된 각각의 나비들에게 역동성을 부
여함으로써 마치 나비가 하늘로 향해 날아오르거나, 모
이는 듯한 착각을 불러일으켰다. Sorapol은 2014 F/W에
서 검붉은 색상의 바닷가재를 활용하여 제작된 헤드 드
레스<Fig. 5>를 모델의 머리 위에 착장시켰는데, 모델의
두상 좌우로 떨어지는 집게와 상향으로 치솟는 다리는
실제로 움직이는 것 같은 생명감뿐만 아니라 관찰자에
게 무게감과 위압감을 준다고 할 수 있다. 2010 S/S에서
Headonism가 선보인 헤드 드레스는 <Fig. 6>과 같이 체
리 열매를 과장되게 확대하고, 표면에 광택의 효과를 줌
으로써 시각적으로 과일의 신선함이 느껴지도록 하였다.
또한, Imitation of Chris 2012 S/S에서는 모델 Lydia He -
arst가 대중들 앞에서 Imitation of Chris의 의상을 착용한
bridesmaids와 함께 실제 결혼식(Singer, 2011)을 올리는
패션쇼를 선보였는데, <Fig. 7>처럼 실제 생화를 접목하
여 꽃에서 느껴지는 우아하고 , 여성스러운 자연의 감성
이 아름다운 신부의 이미지를 한층 돋보이게 하였다. 이
와 유사한 형태로, Andrea Crew는 2010 S/S에서 울창한
Fig. 1. The analyzing standards for categorizing head dress reflected natural motif according to advanced research
based on natural motif.
–750 –

자연적 모티프가 반영된 헤드 드레스의 표현 기법과 미적 가치 161
밀림의 형태를 축소화하여 헤드 드레스<Fig. 8>를 구성
함으로써 원시적인 자연의 이미지를 나타내었다.
둘째, 자연물의 부분적 차용이다. 대표적인 예를 살펴
보면, ‘Go Wild in the Country’의 주제로 진행된 Topshop
Unique 2010 F/W는 실제 수사슴의 뿔<Fig. 9>이나 토
끼의 귀<Fig. 10>를 모티프로 하여 헤드 드레스를 구성
하였으며, Aminaka Wilmont 2010 S/S에서는 새의 날개
부분의 차용을 통한 헤드 드레스<Fig. 11>를 완성하였
다. 이와 같이 동물의 부분적인 차용을 통한 헤드 드레스
는 자연에 동화된 인간의 모습을 단편적으로 보여주는
것이며, 반인반수와 같은 괴이한 형태를 구축함으로써
부자연스러움에서 오는 유희를 표출하였다. 또한, 2009
F/W에서 Simonetta Ravizza는 호피 문양이 표출되는 실
제 동물의 가죽을 접목<Fig. 12>하거나, 2014 F/W의 Fa-
shion East처럼 뱀의 외피를 활용한 모자<Fig. 13>는 동
물들이 함양하고 있는 야수적이면서도 원시적인 이미지
를 표출하고 있다. 이와 더불어 새의 깃털을 활용한 2014
S/S Junya Watanabe<Fig. 14>나 나뭇잎만을 차용한 2010
S/S Bernhard Willhelm<Fig. 15>의 헤드 드레스는 자연
물의 해체를 통하여 부분적인 요소만을 통합함으로써
자연이라는 대상을 역설적으로 강조하고 , 자연에 대한
새로운 미적 가치를 표출하고자 하는 디자이너의 열린
사고를 반영하고 있다고 할 수 있다.
셋째, 자연물의 실제 이미지를 통한 평면화이다. 대표
적인 예를 살펴보면, Moschino의 2011 F/W에서는 붉은
계열의 자카드 무늬가 들어간 슬림한 수트 정장에 장미
꽃을 이미지화한 평면적인 형태의 헤드 드레스 <Fig. 16>
를 접목하였으며, Bernard Chandran은 2010 S/S에서 검
정색의 물고기를 평면화한 헤드 드레스<Fig. 17>를 선
보였다. 이는 3차원으로 구현되는 자연의 재현적 요소를
제거하고, 보편적인 실제의 기호화를 통하여 이상적인
자연을 구현하고자 하는 것으로써 대중들에게 본질과
원상으로써의 자연에 대한 순수한 지각을 불러일으키
는 것이라고 할 수 있다.
이상의 사례 고찰을 통하여 실제적인 표현의 헤드 드
레스는 자연물의 본질적 형상의 재현하거나 자연물의
Fig. 2. Betsey Johnson,
2010 F/W.
From New York - 2010 F/W
Betsey Johnson. (2010).
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Fig. 3. Pam Hogg,
2011 F/W.
From London - 2011 F/W
Pam Hogg. (2011).
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Fig. 4. Alexander
McQueen, 2008 S/S.
From Paris - 2008 S/S
Alexander McQueen. (2007).
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Fig. 5. Sorapol,
2014 F/W.
From London - 2014 F/W
Sorapol. (2014).
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Fig. 6. Headonism,
2010 S/S (I).
From London - 2010 S/S
Headonism. (2009a).
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Fig. 7. Imitation of Christ,
2012 S/S.
From New York - 2012 S/S
Imitation of Christ. (2011).
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Fig. 8. Andrea Crews,
2009 F/W.
From Paris - 2009 F/W
Andrea Crews. (2009).
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Fig. 9. Topshop Unique,
2010 F/W (I).
From London - 2010 F/W
Topshop Unique. (2010a).
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–751 –

162 한국의류학회지 Vol. 40 No. 4, 2016
부분적 차용 , 또는 자연물의 실제 이미지를 통한 평면화
의 기법을 통하여 표출된다고 할 수 있다. 이와 같이 가
공되지 않는 순수 자연물을 헤드 드레스에 접목하는 것
은 자연물이 내포하고 있는 합리적이고 유기적인 규칙을
표현하는 것이며 , 대중들의 시각에 가공되지 않는 순수
자연물의 직접적인 형상을 보여줌으로써 마치 자연물이
실제 살아 움직이며, 자연 안에 존재하는 듯한 심상의
변화를 통해 자연에 동화된 인간을 발견할 수 있는 하
나의 수단으로 작용하였다고 해석할 수 있다.
2. 자연의 외형적 형상을 재해석하고 추상화한 은
유적 표현의 헤드 드레스
자연물의 형상을 재해석하여 나타내는 은유적 표현
의 헤드 드레스란 디자이너의 독창적인 해석을 통하여
자연의 요소의 본질적인 형태나 특성에 변화를 주어 헤
드 드레스에 접목한 것을 의미한다. 정량적인 분석을 통
하여 은유적 표현의 헤드 드레스의 결과는 39.0%로 나
타났으며, 헤드 드레스의 은유적 표현을 위한 기법은 자
연의 형태적 특성의 강조(18.2%), 자연물의 실루엣을 입
체적 또는 평면적인 형태로 구조화 (11.5%), 추상적으로
자연물의 형상을 표현(9.3%)한 세 가지로 분류되었다.
첫째, 자연물의 형태적 특성의 강조이다. 이는 패션 소
재를 활용한 다양한 기법들을 적용하여 자연물이 함양하
고 있는 특징적인 형태만을 상징화하여 부각시킴으로써
관찰자는 사유의 경험 속에 내재된 자연물의 이미지를
자연스럽게 연상하게 되며, 자연에 대한 아름다움까지도
간접적으로 느낄 수 있게 된다. 대표적인 예를 살펴보면,
2015 F/W에서 Afvandevorst가 선보인 헤드 드레스<Fig.
18>는 남미의 서해안에 위치한 Peru를 여행하며 영감을
받은 독수리 Condor(Leitch, 2015)의 외형적 형상을 마치
종이접기한 것처럼 블랙 계열의 소재에 구김을 주어 완
성하였다. 또한, 2012 S/S의 Bernard Chandran 2010 S/S
에서는 <Fig. 19>와 같이 검정색 소재를 활용하여 물고
기 모양의 곡선의 형태와 입체적인 형태미가 돋보이는
헤드 드레스를 선보였다. 이는 디자인의 선이나 형태를
Fig. 10. Topshop Unique,
2010 F/W (II).
From London - 2010 F/W
Topshop Unique. (2010b).
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Fig. 11. Aminaka Wilmont,
2010 S/S.
From London - 2010 S/S
Aminaka Wilmont. (2009).
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Fig. 12. Simonetta
Ravizza, 2009 F/W.
From Milano - 2009 F/W
Simonetta Ravizza. (2009).
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Fig. 13. Fashion East,
2014 F/W.
From Fall/Winter 2014 Ready
to Wear Fashion East. (2014).
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Fig. 14. Junya Watanabe,
2014 S/S.
From Spring/Summer 2014 Ready
To Wear Junya Watanabe. (2013).
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Fig. 15. Bernhard
Willhelm, 2010 S/S.
From Paris - 2010 S/S
Bernhard Willhelm. (2009).
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Fig. 16. Moschino,
2011 F/W.
From Fall/Winter 2011 Ready
To Wear Moschino. (2011).
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Fig. 17. Bernard
Chandran, 2010 S/S (I).
From London - 2010 S/S
Bernard Chandran. (2009a).
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–752 –

자연적 모티프가 반영된 헤드 드레스의 표현 기법과 미적 가치 163
부각시키는 검정색의 특성 (Song, 2000)을 활용하여 자
연의 형태적 이미지를 강조한 것이라고 할 수 있다. 2009
F/W Agatha Ruiz de la Prada는 노란색의 쉬폰 소재에
다량의 주름을 주어 모델의 두상 전체를 은폐하는 헤드
드레스<Fig. 20>를 선보였으며, ‘Nomad’를 주제로 진
행된 Diane von Furstenberg 2009 F/W에서는 <Fig. 21>
와 같이 무채색 계열의 색상으로 구성된 소재 상단의 올
을 풀음으로써 거친 야생의 환경 속에서 자라난 꽃의 투
박한 이미지를 표출하였다.
두 번째, 자연물의 실루엣을 입체적 또는 평면적인 형
태로 구조화한 것이다. 대표적인 예로, ‘The hunted and
the hunters’의 퍼포먼스로 시작된 Bernhard Willhelm의
2009 S/S 컬렉션에서는 <Fig. 22>과 같이 금속성 소재를
활용하여 코끼리의 거대한 형상을 입체적인 구조물로
구현하였으며, 2007 S/S의 John Galliano<Fig. 23>는 금
색 계열의 금속 소재를 조합하여 새의 깃털에서 표출되
는 날카로우면서도 곡선감이 살아 있는 실루엣의 형상
을 완성하였다. 또한, Elisa Palomino가 2012 S/S에서 선
보인 헤드 드레스<Fig. 24>처럼 나비와 꽃의 외형적 실
루엣을 2차원의 평면적인 형태로 구성하였다. 패션은 외
부 세계와 신체를 중재하는 공간에 대한 디자인을 결정
하는 것(Yim, 2014)으로써 이와 같은 표현 기법들은 자
연 생물의 외형적 형태에 주목하고, 패션 디자인 요소 중
의 하나인 선을 활용하여 표현하는 것, 즉, 인간의 선험
적 사유를 통해 자연을 구체화하는 것이라고 할 수 있
다. 이는 패션에서 신체의 아름다운 부분을 강조할 시,
커다란 패턴이 새겨진 소재를 사용(Khajeh et al., 2016)
하여 관객으로 하여금 주목성을 배가시키는 것과 같은
유사한 효과를 자아낸다고 할 수 있다.
세 번째, 자연물의 형상을 추상적으로 표현한 것이다.
대표적인 예로, 2010 S/S Headonism의 헤드 드레스<Fig.
25>는 플리츠와 같이 일정한 간격의 주름이 잡혀 있고,
채도가 낮은 녹색, 또는 주황색의 메탈 소재를 원추형
으로 여러 개 제작하여 반복적으로 중첩 또는 병치하고,
색상이 변화하는 원통형의 디지털 기계를 접목하여 자연
에서 오는 색감과 형태감을 표출하였다. John Galliano
2012 S/S<Fig. 26>는 측면의 시점에서 관찰될 수 있는
나비의 날개와 더듬이를 유선형의 상징적인 선으로 치
Fig. 22. Thom Browne,
2014 F/W.
From Paris - 2014 F/W
Thom Browne. (2014).
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Fig. 23. John Galliano,
2007 S/S (I).
From Paris - 2007 S/S
John Galliano. (2006a).
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Fig. 24. Elisa Palomino,
2012 S/S.
From London - 2012 S/S
Elisa Palomino. (2011).
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Fig. 25. Headonism,
2010 S/S (II).
From London - 2010 S/S
Headonism. (2009b).
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Fig. 18. A.F. Vandevorst,
2015 F/W.
From Fall/Winter 2015 Ready
to Wear A.F. Vandevorst. (2015).
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Fig. 19. Bernard
Chandran, 2010 S/S (II).
From London - 2010 S/S
Bernard Chandran. (2009b).
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Fig. 20. Agatha Ruiz de
la Prada, 2009 F/W.
From Milano - 2009 F/W Aga-
tha Ruiz de la Prada. (2009).
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Fig. 21. Diane von
Furstenberg, 2009 F/W.
From New York - 2009 F/W
Diane von Furstenberg. (2009).
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–753 –

164 한국의류학회지 Vol. 40 No. 4, 2016
환하여 아르누보적 감성을 자아내었으며, 2008 F/W Ho-
use of Holland는 식물에서 자아내는 유기적인 곡선의 형
태와 함께 직선을 활용한 태양의 광선을 중첩하여 수공
예적인 아르누보와 기능적인 아르테코를 동시에 함양
할 수 있는 헤드 드레스<Fig. 27>를 선보였다 . 이는 자연
의 선택적 수용을 통하여 사실적 표현이 아닌 암시적으
로 표현함으로써 자연의 가장 순수한 형태를 상징화하
였다고 할 수 있다. 또한, 2012 F/W Anna Sui<Fig. 28>
와 Jean Paul Gaultier 2010 F/W<Fig. 29>에서는 올빼미
의 외형적 특징에서 표출되는 큰 눈과 좁은 부리를 의도
적으로 조작과 왜곡, 변형에 의한 디자이너의 재해석을
통하여 해학적으로 표현함으로써 놀람과 웃음을 자아
내게 한다 .
이상의 사례 고찰을 통하여 자연물을 은유적으로 표
현한 헤드 드레스는 자연의 형태적 특성을 강조하거나
자연물의 외형적 실루엣을 입체적 또는 평면적인 형태
로 구조화, 또는 추상적으로 표현함으로써 표출된다고
할 수 있다. 이와 같이 자연물을 은유적으로 표현한 헤
드 드레스는 관찰자로 하여금 자신의 경험과 지식 속에
서 함축되어 있는 유사한 이미지를 연상하게끔 유도하
고, 이는 심상의 바탕이 되어 자연물을 자연스럽게 인
식되게 하는 것을 의미하며, 디자이너의 자연에 대한
정신세계가 반영되어 새롭게 탄생된 하나의 새로운 자
연이라고 할 수 있다.
3. 실제적 표현과 은유적 표현이 절충되어 나타나
는 혼성적 표현의 헤드 드레스
실제적 표현과 은유적 표현이 절충되어 나타나는 혼성
적 표현의 헤드 드레스는 자연의 본질적인 형태와 은유
적으로 변형된 형태가 서로 융합하여 헤드 드레스에 나
타남을 의미한다. 정량적인 분석을 통하여 혼성적 표현
의 헤드 드레스는 8.6%로 나타났으며, 헤드 드레스의 혼
성적 표현을 위한 기법은 자연물의 본질적 형상과 추상
적인 표현의 절충(4.6%)하거나, 자연물의 본질적 형상과
자연물의 실루엣을 입체적 또는 평면적인 형태로 가시
화한 것과의 접목(4.0%)을 통한 두 가지로 분류되었다.
첫째, 자연물의 본질적 형상과 추상적인 표현의 절충
이다. 대표적인 예를 살펴보면, Basso & Brooke는 2006
S/S에서 <Fig. 30>과 같이 실제 장미꽃과 함께 형형색색
의 쉬폰 소재에 다량의 주름을 가미하여 꽃의 모양을
과장되게 형상화하였다 . 또한 , 2009 S/S에서 Seduzioni
Diamonds<Fig. 31>처럼 연두 색상의 쉬폰 소재를 통한
모자 위에 핑크 색상의 나비를 접목하거나, Jean Paul
Gaultier의 2014 S/S<Fig. 32>와 같이 블랙과 화이트 퍼
소재로 제작된 헤드 드레스의 전면부에 동일한 색상을
함양한 나비를 배치함으로써 마치 나비가 나뭇잎이나
나무 위에 앉아 있는 모습을 연출하였다. Ashley Isham
은 2011 F/W에서 <Fig. 33>과 같이 꽃 문양이 새겨진
망사 소재 위에 실제 흰색의 꽃을 배치였으며, Alexan-
der McQueen은 2006 F/W에서 <Fig. 34>처럼 화이트 계
열의 사슴뿔에 자수가 수놓인 흰색의 반투명 소재를 불
규칙적으로 휘감은 헤드 드레스를 선보였다 . 이와 같이
반투명의 소재의 물성을 활용하는 것은 내부에 존재하
는 실제 자연물의 형상을 불분명하고 모호하게 나타냄
으로써 마치 안개 속에서 자연의 형상물이 나오는 듯한
신비롭고 몽환적인 분위기를 자아내었다고 할 수 있다.
둘째, 자연물의 본질적 형상과 추상적인 표현의 접목
이다. 대표적인 예를 살펴보면, John Galliano는 2007 S/S
에서 <Fig. 35>와 같이 과장된 형태감이 돋보이는 붉은
색상의 꽃과 금속 소재의 구조적 조합을 통한 입체적인
형태의 모자를 표현하였는데, 꽃 주변으로 얽혀있는 금
Fig. 26. John Galliano,
2007 S/S (II).
From Paris - 2007 S/S
John Galliano. (2006b).
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Fig. 27. House of Holland,
2008 F/W.
From London - 2008 F/W
House of Holland. (2008).
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Fig. 28. Anna Sui,
2012 F/W.
From New York - 2012 F/W
Anna Sui. (2012).
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Fig. 29. Jean Paul
Gaultier, 2010 F/W.
From Paris - 2010 F/W
Jean Paul Gaultier. (2010).
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–754 –

자연적 모티프가 반영된 헤드 드레스의 표현 기법과 미적 가치 165
속 소재는 꽃의 줄기를 추상적으로 표현한 결과물이라
고 할 수 있다. Alexander McQueen 2008 F/W에서는 공
작새를 형상화한 헤드 드레스<Fig. 36>를 선보였는데,
공작새의 깃털의 실루엣을 입체적인 형태의 앙상한 나
무의 형상을 띈 구조물로 표현함으로써 생명력을 잃어
버린 자연의 어두운 분위기를 자아내었다 . 또한, 2009
S/S J Smith Esquire는 금속 소재로 형상화된 타원형의
조형물을 두상에 배치하고, 그 주위로 방사형으로 퍼진
새의 깃털을 내부로 감싸는 듯한 헤드 드레스<Fig. 37>
을 연출하였는데, 마치 숲 속에서 새의 알을 보호하고
있는 둥지의 이미지를 형상화하였다.
이상의 사례 고찰을 통하여 혼성적인 표현의 헤드 드
레스는 자연물의 본질적 형상과 추상적인 표현의 절충
하거나, 자연물의 실루엣을 입체적 또는 평면적인 형태
로 가시화한 것과의 접목의 기법을 표출된다고 할 수 있
다. 이와 같은 여러 표현 기법들의 접목은 실제적인 것
과 모호한 것, 즉, 자연의 본질적 규칙에서 규정화된 친
숙한 자연과 작가의 해석적 규칙에서 고유의 의미를 전
도시키는 변형된 낯선 자연을 동시에 수용함으로써 상
반된 개념들의 혼합에서 형성되는 외형적 표현의 다양
성을 부여하며 , 예술적인 이미지를 극대화시키는 효과
를 자아낸다고 할 수 있다.
이상의 표현 유형에 따라 자연적 모티프가 반영된 헤
드 드레스의 다양한 표현 기법들은 인간과 공존해 온 자
연의 다양한 요소들을 통하여 독창적이고 새로운 디자
인을 창조하고자 하는 디자이너의 창조적 의지가 외적
으로 표출된 것이며, 좀 더 효과적으로 대중들에게 자연
의 외적 ·내적 의미를 전달할 수 있는 조력자의 역할을
한다고 할 수 있다. 자연적 모티프가 반영된 헤드 드레
스의 세부적인 표현 기법에 대하여 표로 정리해 보면
<Table 1>과 같다.
V. 자연적 모티프가 반영된
헤드 드레스의 미적 가치
자연적 모티프가 반영된 헤드 드레스는 자연에 대한
Fig. 30. Basso & Brooke,
2006 S/S.
From London - 2006 S/S
Basso & Brooke. (2005).
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Fig. 31. Seduzioni
Diamonds, 2009 S/S.
From Milano - 2009 S/S
Seduzioni Diamonds. (2008).
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Fig. 32. Jean Paul
Gaultier, 2014 S/S.
From Spring/Summer 2014 Haute
Couture Jean Paul Gaultier. (2014).
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Fig. 33. Ashley Isham,
2011 F/W.
From London - 2011 F/W
Ashley Isham. (2011).
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Fig. 34. Alexander
McQueen, 2006 F/W.
From Paris - 2006 F/W
Alexander McQueen. (2006).
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Fig. 35. John Galliano,
2007 S/S (III).
From Paris - 2007 S/S
John Galliano. (2006c).
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Fig. 36. Alexander
McQueen, 2008 F/W.
From Paris - 2008 F/W
Alexander McQueen. (2008).
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Fig. 37. J Smith Esquire,
2009 S/S.
From London - 2009 S/S
J Smith Esquire. (2008).
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–755 –

166 한국의류학회지 Vol. 40 No. 4, 2016
패션 디자이너의 정신세계관을 상징적으로 보여줄 수
있는 형성체로써 자연이 자아내는 아름다움과 다채로
운 감성을 대중들에게 전달하는 의사소통의 도구적 기
능을 수행한다고 할 수 있다.
정성적인 고찰을 통하여 자연적 모티프가 반영된 헤드
드레스의 미적 가치는 첫째, 원시성을 나타낸다고 할 수
있다. 원시란 동아새국어사전 [Dong-A new Korean lan-
guage dictionary](2005)에 의하면 “자연 그대로 있어 아
직 진보나 변화가 없는 것”(p. 1785)을 의미하는 것으로
Roland Barthes는 원시성을 신화의 언어에 비유하여 변
하지 않는 것(Antliff & Leignten, 1996)라고 하였는데,
이는 어떠한 대상의 본질을 의미하는 것이다. Im(2003)
에 의하면 순수, 최초, 생명, 자연 등의 의미를 내포하고
있는 원시는 인간의 심상 깊숙이 존재하는 본질적인 사
고이자, 순수와 생명을 추구하고자 하는 마음이라고 하
였다. 또한, Kim(2010b)에 의하면 인간이 원시로 회귀
하고자 하는 일련의 행위들은 문명 사회에 물들지 않은
자연 본능 그대로의 인간성 발견에 대한 열망이자, 인
간 본질 바탕을 의미하는 원시의 순수성으로 돌아가고
자 하는 것을 의미한다고 하였다 . Kim and Ha(1993)에
의하면 물질문명의 과도한 발달로 인해 환경오염의 문
제가 심각하게 부각되고 있는 현실 속에서 자연의 상태
가 더럽혀지지 않고 그대로 보존되는 곳을 원시적 이상
향이라고 하였으며, 이는 자연 그대로의 성질을 의미하
는 자연성과 그 맥락을 함께 한다고 하였다. 즉, 원시성
은 원시의 순수한 자연으로 회귀하고자 하는 인간의 본
질적인 사고에 기인하는 것이며, 이는 물질문명에 구속
된 인간에게 자유를 부여함으로써 원초적이고 본질적인
자연의 상태로의 인간으로 전환하는 것이라고 할 수 있
다. 자연적 모티프가 반영된 헤드 드레스에 나타난 원시
성은 <Fig. 3>, <Fig. 5>나 <Fig. 6>–<Fig. 7>과 같이 원
형 그대로의 자연물을 구현하거나, <Fig. 9>, <Fig. 11>나
<Fig. 13>, <Fig. 15>처럼 자연물을 구성하는 부분적 요
소들을 차용함으로써 표출되었는데, 이는 원시 자연의 순
수한 이미지를 표출함과 동시에 본질적인 형태에서 자아
내는 자연의 생명감을 그대로 느낄 수 있다 . 또한 , 관찰
자로 하여금 비문명적인 상황에 자연의 근원적 감성의 세
계를 일깨워주며, 물욕의 지배에서 벗어나 원시적 삶 속
에서의 순수한 인간으로의 관념적 회귀를 유도한다고 할
수 있다.
둘째, 유희성이다. 유희는 동아새국어사전 [Dong-A new
Korean language dictionary](2005)에 의하면 “즐겁게 놂,
또는 노는 일” (p. 1820)을 의미하는 것으로 Ha(1994)에
의하면 진지함보다는 가벼움을 추구하는 유희는 관찰자
로 하여금 놀라움, 쾌감, 우월감 등을 느끼게 해서 웃음
을 자아내며, 그 자체로 즐거운 것이며, 현실에서 벗어
나기 위한 하나의 수단, 즉, 자유를 갖는 것이라고 하였
다. Kim(2012c)에 의하면 현대 사회에서 크게 표출되는
유희적 경향은 물질적인 풍요의 이면에 존재하는 현대
인들의 스트레스와 중압감을 해소하고자 하는 일련의 행
위라고 정의하였다. 또한, 독일의 미학자 Karl Groos(as
cited in Caillois, 1958/1994)에 의하면 인간을 자유롭게
만드는 활동이며, 미학적 자율성에 기인하는 예술과의 깊
은 관련이 있다고 하였으며, Kant는 유희란 인간의 상상
력과 오성(悟性)의 융합을 이끌어내는 매개의 역할을 하
며, 어떠한 질서가 생성되고, 이로 인해 새로운 창조가
일어나면서 예술이 형성된다(Park, 2011)고 하였다 . 즉,
유희성이란 인간에게 즐거움을 주는 것으로 인간의 본
Table 1. Expression techniques of head dress reflected natural motif (N=374)
Category Percentage Expression techniques Percentage
Realistic expression 52.4
The reproduction of a natural object's essential form 27.0
The partial derivation of the natural object 19.3
The planarization for the actual image of the natural object 06.1
Metaphorical expression 39.0
The emphasis on the morphological characteristics of nature 18.2
The structuration of the natural object's silhouette into a three-
dimensional or two-dimensional form 11.5
The abstract expression of the form in the natural object 09.3
Hybrid expression 08.6
The compromise between the natural object's essential form and
the abstract expression 04.6
The combination of the natural object's silhouette into a three-
dimensional or a two-dimensional visualization 04.0
–756 –

자연적 모티프가 반영된 헤드 드레스의 표현 기법과 미적 가치 167
연에 내재하고 있는 가장 원초적이고 본능적인 욕구의
하나이며, 인간의 이성과 감성을 조화시키고, 이를 통해
창출된 예술은 현실의 구속성으로부터 벗어나 자유 의
지를 실현하기 위한 대안적 세계라고 할 수 있다. 자연
적 모티프가 반영된 헤드 드레스의 유희성은 <Fig. 3>−
<Fig. 4>와 같이 자연물의 움직임에서 나타나는 역동적
인 형태감을 강조하거나, <Fig. 28>−<Fig. 29>와 같이 디
자이너의 재해석을 통하여 자연물의 독특한 특성을 유
머러스하게 부각시킴으로써 표출되었다. 이는 자연에서
스스로 발생하는 유희의 측면과 디자이너의 주관성이
개입된 유희의 측면을 보여준다고 할 수 있으며, 인간
에게 자유와 해방감을 가져다주는 자연, 그 존재 자체로
써 즐거움을 유발하는 유희의 본질을 규명하는 것이라
고 할 수 있다.
셋째, 추상성이다. Oh(2003)에 의하면 추상이란 라틴
어 ‘Abstrahere’에서 유래된 것으로 , 이는 어떠한 대상을
구성하는 전체적인 요소 중 어떠한 부분은 절취(截取)
하고, 어떠한 부분은 추출하는 것이라고 하였으며, Cho
(2011)의 연구에서는 Aristoteles와 Plato의 추상에 대해
언급하였는데, 어떠한 개념을 덧붙이거나 빼는 두 가지
의 상반된 행위로 인하여 표출되는 것으로 일종의 변증
법적 방법을 가리킨다고 하였다. 또한,『The New Ency-
clopaedia Britannica』(as cited in Han, 2011)에서는 추상
의 미학적 개념에 대해 “표상에서 공통되는 측면이나 성
질을 뽑아내서 사유의 대상이 되는 정신 작용” 또는 “어
떤 속성이나 특성을 추출하여 파악하는 심적 작용”(p.
6)을 뜻한다고 하였다. 즉, 추상성이란 어떠한 본질적인
대상을 중심으로 인간의 사유에 의한 선택적 추출을 통
하여 구체적인 사물의 표상이 배제된 애매모호한 상태
로 변환하는 하나의 수단으로서의 의미를 지닌다고 할
수 있다. 자연적 모티프가 반영된 헤드 드레스의 추상
성은 <Fig. 18>, <Fig. 20>과 같이 자연물의 색상이나 형
상을 선택적으로 수용하여 과장되게 강조 또는 재해석
하거나 <Fig. 34>, <Fig. 37>처럼 자연물이 함양하고 있
는 특유의 분위기를 소재의 물성과 매치시켜 표출되었
는데, 이는 디자이너의 표현 의도를 간접적으로 체험할
수 있으며, 이를 통해 창출된 우연적 효과는 각각의 상
이한 경험을 가지고 있는 관찰자의 선험적 사유에 판단
을 부여함으로써 자연에 대한 보다 다양한 감성을 체험
하도록 한다고 할 수 있다.
넷째, 절충성이다. Joo and Jeon(2014)에 의하면 포스
트모더니즘 시대의 도래로 인하여 서로 상이한 분야 간
의 교류를 통해 융합하고, 조화롭게 재생산하고자 하는
절충의 특성이 나타났다고 하였으며, Yang and Yang
(2000)은 속성 따위가 서로 반대되거나 모순되는 테제
를 조정, 융합시키는 방법으로 해석하였는데, 이질적인
체계의 구성물들이 혼합되어 이전과 다른 새로운 이미
지가 창출되고 , 의미가 재생산되는 것으로 이는 다양성
의 허용에 의해 기존의 이미지와 가치에 변화를 가져온
다고 하였다 . 또한 , Shin(2002)에 의하면 여러 문화의 스
타일들이 혼합되어 경계와 구분이 모호해지는 것을 의
미하기보다는 대조와 결합 간에 존재하는 경계를 충분
히 인지한 후 병치에서 오는 스타일의 혼합을 의미한다
고 하였으며, Na(2001)에 의하면 어떤 특정 체계나 사고
에 편향한 시각에서 벗어나 다양한 근원으로부터 이로
운 것들을 선택적으로 받아들이는 기술이나 주의, 또는
원칙이라 정의하면서 예술에서의 절충은 광범위한 근
원으로부터 스타일의 혼합을 뜻한다고 하였다. 다시 말
해서, 절충성이란 포스트모더니즘 시대를 대표하는 특
성의 하나로 서로 다른 체계에 존재하는 여러 요소들이
서로 혼합되거나 병치되어 기존의 이미지와 가치에 변
화를 가져오는 것이며, 예술에 있어서 새로운 방향을 모
색하는 하나의 표현 방식을 뜻한다고 할 수 있다. 자연적
모티프가 반영된 헤드 드레스의 절충성은 <Fig. 27>과
같이 서로 다른 자연물의 병치하거나, <Fig. 25>와 같이
자연과 테크놀러지의 융합을 통하여 표출되었다 . 또한 ,
<Fig. 32>, <Fig. 36>과 같이 서로 상반된 표현 방법의 절
충에서 나타난다고 할 수 있는데, 이와 같이 서로 상이
한 것들을 혼합하는 일련의 행위들은 기존에 정형화되
어 있던 개념들을 탈피하여 , 모든 영역 간 또는 요소들
간의 공존을 지향하는 것이라고 할 수 있다. 이를 통해
창출된 결과물은 항상 새로움을 추구하는 패션의 속성
에 부합하는 결과라고 할 수 있으며, 이는 디자이너의
열린 사고에 기인하는 것이라고 할 수 있다. 이와 같이
자연적 모티프가 반영된 헤드 드레스의 표현 기법과 미
적 가치 간의 상관관계를 정리해 보면 <Fig. 38>과 같다.
VI. 결론
자연은 인간에게 무한한 영감을 주는 형태의 보고(寶
庫)이며, 현대의 패션 디자이너들은 자연에 대한 창조적
사유와 다각적인 해석 방법을 통하여 현실의 세계에 구
체적으로 표상화함으로써 대중들에게 자연에 대한 새
로운 인식을 이끌어내고, 미적 가치를 감응할 수 있는
기회를 제공하고 있다. 본 연구는 자연적 모티프가 반영
된 헤드 드레스의 표현 기법과 미적 가치를 고찰한 것
–757 –

168 한국의류학회지 Vol. 40 No. 4, 2016
으로 연구의 결론은 다음과 같다 .
자연적 모티프의 표현 유형에 따라 헤드 드레스에 나
타난 자연적 모티프의 표현 기법은 다음과 같다. 첫째,
자연물의 형상이 사실적인 형태로 나타나는 실제적 표
현의 유형(52.4%)으로 표현 기법은 자연물의 본질적 형
상의 재현 (27.0%), 자연물의 부분적 차용 (19.3%), 자연물
의 실제 이미지를 통한 평면화(6.1%)로 나타났다. 둘째,
자연물의 형상을 재해석하여 간접적인 형태로 나타내
는 은유적 표현 유형(39.0%)으로 표현 기법은 자연의 형
태적 특성의 강조(18.2%), 자연물의 실루엣을 입체적 또
는 평면적인 형태로 구조화(11.5%), 추상적으로 자연물
의 형상을 표현(9.3%)으로 표출되었다 . 셋째 , 실제적 표
현과 은유적 표현이 절충되어 나타나는 혼성적 표현의
유형(8.6%)으로 표현 기법은 자연물의 본질적 형상과 추
상적인 표현을 절충(4.6%)하거나, 자연물의 실루엣을 입
체적 또는 평면적인 형태로 가시화한 것과의 접목(4.0%)
으로 나타났다. 이와 같이 헤드 드레스에 자연적 모티프
를 표출하기 위한 다양한 표현 기법들은 자연에 대한 깊
은 관찰과 본질적인 이해를 바탕으로 자연이 함양하고
있는 미적 가치뿐만 아니라 자연에 대한 시대적 이데올
로기를 반영하는 것으로 대중들과 함께 이를 공유하고
자하는 패션 디자이너의 노력이 근저(根底)에 내포되어
있다고 할 수 있다.
이러한 사례 고찰을 통해 자연적 모티프가 반영된 헤
드 드레스의 미적 가치는 첫째, 원시성이다. 원시성이란
변하지 않는 자연 본능 그대로의 상태로 회귀하고자 하
는 일환으로 표출되는 것으로 본질 그대로의 자연은 그
자체에서 자아내는 순수한 이미지를 통해 비문명적인
상황에 원시 자연의 근원적 감성을 전달하며, 순수한 인
간으로의 관념적 회귀를 유도한다고 할 수 있다. 둘째,
유희성이다. 유희성은 인간 본연에 내재하고 있는 본능
적인 욕구인 즐거움을 표출하는 것으로 디자이너의 주
관성이 개입된 자연과 자연의 생동감에서 표출되는 유
희를 통하여 인간에게 자유와 해방감에서 오는 즐거움
을 가져다주었다고 할 수 있다. 셋째, 추상성이다. 추상
성은 어떠한 본질적인 대상의 선택적 추출을 통하여 애
매모호한 상태로 변환하는 것으로써 패션 디자이너의
재해석을 통하여 은유적으로 표현된 자연은 관찰자의
심미적 사유에 자유를 부여함으로써 다자이너의 자연
관뿐만 아니라 자연의 다채로운 감성을 느끼도록 해준
다고 할 수 있다. 넷째 , 절충성이다. 절충성은 독립적으
로 존재하는 서로 다른 요소들을 서로 잘 어울리게 혼
Fig. 38. Correlation between expression techniques and aesthetic values of head dress reflected on natural motif.
–758 –

자연적 모티프가 반영된 헤드 드레스의 표현 기법과 미적 가치 169
합하거나 병치하여 새로운 가치를 창출하는 것으로 서
로 상이한 물성 및 표현 방법들의 접목을 통하여 형상
화된 자연은 기존의 자연물에 대한 고정관념에서 벗어
나, 낯설음에서 오는 새로움 , 새로운 가치를 함양한 또
다른 자연을 창출한다고 할 수 있다.
이상에서 살펴본 바와 같이 헤드 드레스에 자연을 표
현하고자 하는 패션 디자이너들의 창조적 활동들은 자
연을 가장 이상적인 형태를 갖추고 있는 물리적인 존재,
또는 변하지 않는 본질적 대상으로 순수함을 내포하고
있는 이념적 존재로써 인식하고, 이를 헤드 드레스라는
하나의 상징적인 기호로 표상화하기 위함이라 할 수 있
다. 이는 문명 사회에서 살아가고 있는 인간에게 자연의
근원적인 존재로써의 자신을 성찰해 볼 수 있는 계기가
될 뿐만 아니라 잃어버린 인간성을 회복할 수 있는 기
회를 제공한다고 할 수 있다. 향후 후속연구에서는 메이
크업, 헤어스타일, 모델의 얼굴 이미지 등 헤드 드레스
와 연관성을 갖는 다양한 요소들 간의 상관관계를 분석
하는 연구뿐만 아니라 다양한 예술 분야에 적용되고 있
는 자연적 모티프에 대해 초점을 맞추어 비교 분석하는
심층적인 후속연구도 이루어지기를 바란다.
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