Book

Avantgarde und Moderne 1890–1933

Authors:

Chapters (5)

Kaum ein Begriff ist derart diffus und umstritten wie ›die Moderne‹ — einschließlich seiner Verwandten: die Modernen, das Moderne, modern, Modernismus, Modernität. Das hat verschiedene Gründe. Zum einen wird der Moderne-Begriff in den verschiedenen Disziplinen, so in Philosophie, Sozial-, Geschichts-, Kunst- und Literaturwissenschaft, unterschiedlich definiert. Zum anderen ist der Moderne-Begriff sowohl eine historische Kategorie zur Bezeichnung einer Epoche als auch eine systematische Kategorie zur Charakterisierung bestimmter Inhalte, Postulate, Ideologeme dessen, was als ›Moderne‹ erscheint oder sich als solche deklariert. Um also mit dem Begriffsbündel ›Moderne‹ operieren zu können, müssen allererst begriffliche Schärfungen und Eingrenzungen unternommen werden.
Naturalismus und Fin de siècle werden in einem gemeinsamen Kapitel dargestellt, um trotz aller Unterschiede im Einzelnen auf beider Berührungspunkte und auf strukturelle Ähnlichkeiten zu verweisen. Beide machen, wie in der Einleitung auch terminologisch expliziert, die ›historische Moderne‹ aus. Der gegenüber dem Naturalismus-Begriff viel undeutlichere Terminus Fin de siècle soll dabei als Sammel- und Klammerbegriff das Gros der gegen- und nichtnaturalistischen Kunstrichtungen einschließen, die im Einzelnen auszudifferenzieren sind und die in der Literaturgeschichtsschreibung als ›Ismen‹ der Jahrhundertwende fungieren (s. I.6.6). Die thematische Spanne in diesem Kapitel reicht also von der sich dezidiert als literaturrevolutionär begreifenden und selbst als Moderne definierenden Bewegung des Naturalismus bis zu den nicht- und antinaturalistischen, vom Selbstverständnis her alles andere als literaturrevolutionären Positionen des Ästhetizismus bis hin zur Wiener Moderne. Es sind also Strömungen, die für sich das Attribut ›modern‹ beanspruchen und deren Ensemble die ›historische Moderne‹ markiert. Avanciertester Bereich in der Literatur des Fin de siècle ist dabei der Komplex ›Ästhetizismus‹ (s. I.6.8).
Die beiden Jahrzehnte vor und nach 1900 sind — nach dem verhältnismäßig einheitlichen, naturalistischen Aufbruch der achtziger Jahre — von einem Stilpluralismus, einem Neben- und Gegeneinander unterschiedlicher Literaturströmungen geprägt (s. I.6.5; 6.6). Deren kleinster gemeinsamer Nenner ist die vieldiskutierte ›Überwindung‹ des Naturalismus, wobei Diachronie und Synchronie der einzelnen Kunstrichtungen — Ästhetizismus, Symbolismus, Impressionismus, Wiener Moderne —, wobei Phasenverschiebungen und Überschneidungen, aber auch Konjunkturen und Entwicklungen innerhalb dieses Gesamtkomplexes der ›historischen Moderne‹ mit der literarhistorischen und auch politischen Zäsur 1890 deutlich erkennbar sind (s. I.6.1).
Seit ihrer Ausrufung am 9. November 1918 hatte die Republik die Hypothek des Wilhelminismus zu tragen. Die Weimarer Republik war Ergebnis des verlorenen Krieges und hatte für die Dauer ihrer Existenz mit der politisch so leicht ausbeutbaren Last des Versailler Vertrages zu leben. Die Weimarer Republik gründete im Erfolg von Massenbewegungen, in denen sich Kriegsmüdigkeit mit demokratischen und sozialistischen Impulsen verband, hatte aber vom Wilhelminismus die ungelöste soziale Frage und die Frage nach der Einrichtung eines demokratischen Staatswesens übernommen.
Avantgarde und Moderne bilden — weiterhin — ein sehr weitläufiges und forschungsintensives Terrain, und dies gilt auch für den in dieser Darstellung dargebotenen Zeitraum von 1890 bis 1933. Diese Spanne des Wilhelminismus und der Weimarer Republik umfasst die Strömungen von Naturalismus, Ästhetizismus, Décadence und Fin de siècle, von Expressionismus und Dada, umfasst die klassische Moderne einschließlich der Zeit der Weimarer Republik mit den kanonisierten Großschriftstellern wie Thomas Mann, Brecht oder Döblin, mit der Neuen Sachlichkeit, aber auch der proletarischen Literatur oder den antimodernen Gegenbewegungen. Auch wenn es keine neue umfassende Gesamtdarstellung dieses Zeitraumes gibt, so hat sich doch die Literaturwissenschaft den hier genannten Themenfeldern in einer Fülle von Überblicks- und Einzelstudien zugewandt, seien es Handbücher, Monographien, Sammelbände oder Aufsätze, von neueren Editionen und Spezialbibliographien ganz abgesehen.
... -1967 pišu u istom povijesnom, filozofskom i kulturnom kontekstu (usp. Weisstein 2011;Fähnders 1998). budući da je njegova ključna značajka naglašavanje čovječnosti i uzvišenosti ljudskoga kroz kritiku građanskoga društva, obračunavanje s prešućenim temama (tabuima) i prikazivanje društvene realnosti, koja je i danas relevantna u kontekstu sveopće krize ljudskoga društva. ...
Article
U radu se na pragmatičko-semantičkoj razini istražuje prividno nereferencijalna uporaba zamjeničke imenice čovjek i zamjenice man u funkciji subjekta za izražavanje neodređene osobnosti u hrvatskom i njemačkom jeziku. Prividno nereferencijalna uporaba navedenih izraza podrazumijeva njihovu uporabu u situacijama kada se isti referiraju na konkretne, ali prikrivene referente, neovisno o njihovu spolu. Cilj je rada prikazati na koji način takva uporaba subjektivne perspektive govornika može biti zamijenjena objektivn(ij)om te koje su pragmatičke implikacije takve zamjene. Metodologija rada uključuje analizu primjera prividno nerefencijalne uporabe zamjeničke imenice čovjek i zamjenice man na građi koja je ekscerpirana iz hrvatskih i njemačkih tiskovina ( Jutarnji list , Večernji list , 24 sata , Spiegel , Frankfurter Allgemeine Zeitung , Süddeutsche Zeitung ), iz pripovjetke Das Verbrechen ( Grijeh ) Mele Hartwig i romana Na rubu pameti Miroslava Krleže. Analizirani primjeri uporabe kategoriziraju se sukladno vlastitoj dvojnoj tipologiji i pristupu temi prividne nereferencijalnosti. Rezultati analize pokazuju da prividno nereferencijalna uporaba izraza čovjek i man može predstavljati snažan mehanizam provedbe strategije imunizacije subjekta (govornika, činitelja, doživljača, pisca, odnosno naratora), koji stječe imunitet tako što se distancira od svog iskaza, odmiče od vlastitog iskustva uopćavajući ga, prikriva egocentričnost te neizravno pomiče svoju odgovornost na druge kolektivne entitete.
Chapter
In the series of alternative movements at the beginning of the 19th century, the youth movement and the avant-garde are often mentioned in the same breath. In art, on the other hand, there are hardly any protagonists from youth movements who can be characterised in style and self-image as belonging to the historical avant-garde in its narrower sense. Following evidence that the youth movement emanated from university cities, whereas centres of the avant-garde were located in large conurbations, Friedrich Wolf and Hermann Wagner are cited as writers who are diametrically opposed in terms of their social backgrounds, lifestyle and aesthetic style. As well as outlined biographies of both, the present contribution, drawing on Bourdieu’s concept of distinction, elaborates their self-understanding as artists within both the youth and avant-garde movements. In comparison with the values and lifestyles propagated by both groups, the extent to which they are represented in the biographies and works of the two writers is questioned.
Article
The two categories of »fiction« and »non-fiction« are most often conceived of – and treated as – disjointed and separate, not only in common sense but also in literary studies. This does not adequately reflect, however, the developmental trajectory of the non-fiction genre over the course of the twentieth century. After all, the popularization of expert knowledge has increasingly been effected with the help of narrative strategies which raise one crucial question: Just how much fiction can the factual nature – the dependence on facts – of non-fiction tolerate? However, as the more precise definition of the pertinent term, »fiction«, indicates, a distinction must be made between »fictionality«, on the one hand, and »fictivity«, on the other. »Fictionality«, that is to say, refers to narrative strategies analogous to those of fiction , but which relate to historical facts. »Fictivity«, by contrast, refers to the representation of fictitious content . More precisely, then, the question is this: Just what degree of fictivity can the factuality of non-fiction writing tolerate? Since this question cannot be answered constructively from a quantitative but only from a qualitative point of view, we are faced with the ultimately crucial question: Just what kind of fictivity can the factuality of non-fiction tolerate? In trying to answer that question, it seems advisable to start from the structure of deductive-nomological explanation, in which a given phenomenon – the explanandum – is explained by deducing its description from regularities plus the antecedent conditions contained in them (the explanans ). In the case of historical explanation, in particular, historical facts most often form the explanandum, while the antecedent conditions of the potentially explanatory regularity (i. e., of the explanans) are not historically documented. Even more specifically, the genre of biography presents a paradigmatic case of such historical explanations falling within the purview of literary studies as well. Not uncommonly, attempts to arrive at a coherent, psychologically convincing biographical portrayal are met with the problem that historically documented life events can be explained – as to their genesis or »coming about« – only by reference to ultimately fictitious – or, to take up the distinction introduced above, to ultimately fictive – assumptions regarding antecedent conditions. Literary biography may, therefore, be said to realize the desired combination of fictivity and factuality in the best possible way: namely, as fictivity in the service of factuality. To find a paradigmatic example of such a combination, one need look no further than the biography of the German chemist Clara Immerwahr, wife of the professor of chemistry, Dr. Fritz Haber, who during the First World War was in charge of German efforts to develop and deploy chemical combat agents such as poison gases. Clara Immerwahr demonstrably saw her husband’s work as a perversion of science but was completely isolated and powerless in her protest against it. Her suicide after the German gas attacks at Ypres in April and May 1915 may therefore be understood as a final and ultimate protest (attempt). There is no clear evidence for this, however, since Immerwahr’s farewell letters no longer exist. Accordingly, the path leading towards her decision to end her life has to be reconstructed using fictive assumptions (about decisive life events). This implies the following, central hypothesis: »Once a person breaks away from a religiously motivated rejection of suicide as an inadmissible interference in God’s plan, that person will, in a situation of hopeless, existential, despair, commit suicide.« In the example of a literary biography presented here, Immerwahr’s reaction to the papal encyclical of 1910 is posited as a fictive antecedent condition, for which no historical record exists. In particular, this involves the question whether Immerwahr was prompted by that experience to establish, in her own mind, the precedence of a scientific-humanistic ethos over any kind of religious ideology. That she did come to rank a scientist’s morality of a shared humanity more highly than religious dogma – particularly where self-determination over one’s own life (and the end of one’s own life) was concerned –, is, however, a highly probable developmental condition of her life story, considering its actual culmination in a highly demonstrative suicide. On the basis of this exemplary piece of biographical writing, the connection of fictivity and factuality may be considered in terms of its fundamental structures, and may be revealed as really a case of fictivity in the service of factuality. In fact, we are looking at an explanation of the »how it was possible that« type, in which the explanandum is a confirmed (historical) fact, while the antecedent condition of the explanatory regularity can only be postulated as a psychologically plausible, hermeneutically intelligible life event. It is this combination of factual effects (hence explained) and fictive conditions (thus explaining), or, otherwise put, of historical factuality and (psychologically) probable fictivity, which is meant to be captured by the term »real fiction«. Biography as a genre is particularly suitable for the elaboration of this concept of »real fiction«, because it has been seen as »fundamentally caught between facts and fiction« – between factuality and fictivity – for quite some time now. To justify the introduction of a new genre, however, the level of detail chosen must be such that it, on the one hand, allows us to apprehend the differences, in terms of literary theory, between this new model and other, established models of factuality, while at the same time giving a nuanced, structured account – one that meets the requirements of the philosophy of science– of how precisely fictivity might be said to be »in the service of factuality«. With regard to genre concepts already established in literary theory, one will have to consider the historical novel and the writing of the New Objectivity movement as well as documentary literature. In the case of the historical novel, writers’ »fictivity leeway« is much greater, since there is no requirement for a strict coherence with concrete factual explananda. As an antithesis to this, consider the writing of the New Objectivists, which is characterised by a predominance of factuality which is accompanied by a wholesale – if overgeneralised – rejection of aesthetic concerns and the demand for an unreserved critique of society and ideology. This same anti-ideological impulse also characterises documentary literature, in which the preferred narrative strategies are even fewer (being restricted to the modes of reportage, montage, etc.). The genre of »real fiction«, by contrast, is much more open and flexible, both in terms of (theoretical) content and narrative strategies. In return, however, it places significantly higher demands on the structural relation between fiction and factuality, insofar as an explanation of relevant historical facts has to be given. Thus, the concept of »real fiction« is characterised by a combination of openness (regarding its possible topics and content) with a formally concise explanatory structure. This is how »real fiction« particularizes the fictive in the service of the factual. In the end, »real fiction« can be explicated as a form of narrative explanation in the sense proposed by Danto. It is concerned with the historical explanation of developments – and in the case of biography, more specifically, with the explanatory reconstruction of a life story in ontogenetic terms. Thus, the reconstruction of fictive life events in the form of a narrative does indeed provide a causal explanation, but it does so employing narrative strategies. This permits an epistemological differentiation between »real fiction« and both explanatory narration and thought experiments, at the same time effecting a marked pragmatization (through recourse to the criterion of relevance) and a heightened flexibility of narrative strategies available. If one conceives of the combination of fictivity and narration as the source of literariness, we are ultimately confronted with a synthesis of (literary) art and science, of scientificity and literariness. Being, in the memorable phrase of Wilhelm Dilthey, a wissenschaftliches Kunstwerk (i. e., a »scientific« or »scholarly work of art«), »real fiction« is both: literature striving for the highest standards of scholarship – and scholarship given a literary form.
Article
Full-text available
Der Artikel untersucht die zwei Phasen der ästhetischen Rezeption der Russischen Revolution bei JOHANNES R. BECHER anhand der zwei Fassungen des Dramas Arbeiter Bauern Soldaten von 1919 bzw. 1924. In der ersten Phase, BECHERS unmittelbarer Revolutionsbegeisterung, tritt die kommunistische Ideologie an die Seite des expressionistischen Aufbruchspathos, dem sie eine Richtung verleiht. In der zweiten Phase nimmt die Auseinandersetzung mit der Russischen Revolution paradoxerweise stark autobiographische Züge an – obwohl BECHER gleichzeitig das Moment des Kollektivismus argumentativ stärkt.
Chapter
Politisch bleibt der Expressionismus umstritten. Die Vertreter dieser alles in allem recht unklar konturierten Bewegung haben sich, wenn überhaupt, sehr unterschiedlichen, teils auch wechselnden politischen Lagern zugerechnet, und in der für die politische Bewertung der Bewegung nach wie vor wegweisenden Expressionismusdebatte der späten 1930er Jahre wurden ein und dieselben Phänomene als Ausweis von Modernität und Fortschrittlichkeit wie von Rückständigkeit und Reaktion gedeutet. Auf diese Ambivalenz und ihre möglichen Ursachen werde ich am Schluss meiner Darstellung zurückkommen.
Chapter
Wie bei allen „Und-Themen“ wird ein kausaler Zusammenhang zwischen einer politischen Bewegung und den künstlerischen Tendenzen der Epoche unterstellt, der so eindeutig nicht empirisch nachgewiesen werden kann. Aber in mehrfacher Hinsicht gibt es Berührungspunkte.
Article
Full-text available
Although the novel by Hans Fallada (born as Rudolf Ditzen, 1893-1947) Little Man, What Now? (Kleiner Mann, was nun?) was published more than eighty years ago (1932), it was only translated to Serbian in 2015. It can be regarded both as a belated reaction or publication in the right moment - both would be correct. The novel has also regained attention in Germany, and the unabridged edition was published in 2016. Little Man, What Now? is the novel on a little man in the Weimar Republic and depicts the society of that time. In this paper the sociological approach has been applied to the novel analysis in order to show the picture of the society, with the aim to emphasize the timeless features which make this social novel still relevant and interesting. The reference of literature to society is not always obvious as in this case, which serves as the base for criticism of the sociological approach. The assumption that literature has relevance for reality is criticized because it disputes the premise of modern aesthetics that the author is an autonomous creator of art works. Drawing an analogy between literature and society has also been questioned because of numerous difficulties in associating the history of literature to the history of society. In spite of all these critical points, the analysis of this novel has been undertaken from the sociological approach because it directly points at the society in the Weimar Republic. Since it has not lost its actuality decades after its first publication, although it depicts the social circumstances of a certain period of time (1929-1932), it can be concluded that there are social processes which are in a certain way constant despite outward changing circumstances. The consequences of economic instability always strike the 'little men' most severely, not only are they at the mercy of their employers and various institutions, but are also affected by their lack of solidarity as well. The only source of happiness and support can be found in warm human relationships, like friendship, love and family, as Johannes Pinneberg finds them in his life with his Lämmchen.
Chapter
Die Bibliographie erfasst alle Titel, aus denen im Text zitiert oder auf die verwiesen wurde. Um die Erschließung der Sekundärliteratur zu erleichtern, werden neben Monographien auch Einzeltitel aus Aufsatzsammlungen und Literaturgeschichten aufgeführt. Die Titelaufnahme erfolgt grundsätzlich alphabetisch, bei mehreren Titeln eines Autors nach deren Erscheinungsdatum und unter fettgedrucktem Nachweis in Klammern.
Article
Else Lansker-Schueler always tried to present her existence as a legend or a fairy tale.Her literary production is entirely based on the strong subjectivism of the german expressionism; also the Hebrew Mythology and its imagery is an important source of inspiration.The author,lying about her real life, constantly remains on the border between the Reality and the Poetry.The Lansker-Schuler's idea of a perfect identity between Life and Literature has brought as a consequence that her texts are read as a spontaneous poetization of her biography.Nonetheless, her literary production and letters are neither an ingenuous (auto)biography in line or in prose, nor a sure documetary source.In this essay I will explain that this attitude is nothing but the poetic construction of the Modernity central experience: the Subject, according to Frederick Nietzsche's Philosophy, is conscious that any social, religious, moral system is fictitious. Thinking so, only an autonomous poetic world can assure the (linguistic) surviving of the Ego.To demonstrate this hypothesis, I will focus on two prose texts which Else Lansker-Schuler composed,being inspired by her artistic and intellectual world (The berlin Bohème): Mein Herz (1912) and Der Malik (1919). In particular, I will deal with two elements, which are important in the representation of the Ego and in the construction of a language imagery: 1) The choice of the epistolary style; 2) the interaction between the roles played by the "Writing Ego" and by the surrounding characters.
Chapter
Das Adjektiv ›modern‹ wurde seit dem Mittelalter für alles Innovative verwendet. Häufiger wurde es im 18. Jahrhundert gebraucht, um Forderungen nach künstlerischer Originalität durchzusetzen. »Die Moderne« wurde erst um die Jahrhundertwende zum Schlagwort, nachdem der Literaturhistoriker Eugen Wolff (1863–1929) von dem naturalistischen Verein »Durch!« den Begriff substantivisch benutzt hatte. Die zehn Thesen zur Moderne (1886) der »Freien literarischen Vereinigung« »Durch!« wurden vor Vertretern junger, oppositioneller Literaturbestrebungen vorgetragen, die eine literarische Richtung durchsetzen wollten, die sie als ›Naturalismus‹ bezeichneten — ein Name, den nicht von ungefähr ein Mediziner (Konrad Küster) erfunden hatte. Denn von jetzt an sollte es ›naturwissen-schaftlich‹ zugehen. Die Thesen gehören zu den ersten öffentlichen Äußerungen über die ›klassische‹ oder ›literarische Moderne‹, die zwanzig Jahre vor und nach der vorletzten Jahrhundertwende anzusiedeln ist. Eine »Revolution in der Literatur zu Gunsten des modernen Grundprinzips« sollte die Überwindung eines alten Zustands bewirken: »Unser höchstes Kunstideal ist nicht mehr die Antike, sondern die Moderne.« Realisieren sollten es von naturwissenschaftlichen Erkenntnissen geprägte Kunstwerke, die »den Menschen mit Fleisch und Blut und mit seinen Leidenschaften in unerbittlicher Wahrheit zeichnen«. Neu war auch die Forderung nach einer »reifen« Kunstkritik als einem »Kampfmittel« zur »Vorarbeit für eine neue Literaturblüte«.
Chapter
Obwohl nachfolgend die durch die kulturelle Modernisierung hervorgerufene Krise der Repräsentation und damit veränderte Körperbilder im Zentrum stehen, betreibt der Beitrag methodisch Diskurs- und Textanalyse. Wird die politische Kultur der Weimarer Republik modern dadurch, dass Menschenbilder, Vorbilder, Führerbilder, Körperbilder, Denk-, Welt- und Medienbilder bestimmend werden, so werden im Folgenden die literarischen Vertextungen und theoretischen Diskursivierungen der Bilder dieser akustischen und visuellen Medienkultur behandelt. In den 1920er Jahren driften audiovisuelle und schriftliche Kultur auseinander, was eine Medienkonkurrenz hervorruft, die entweder produktiv und kreativ ausfällt oder kulturkritisch konservativ beklagt wird. Ist das Ergebnis ein modernes Mediensystem, welches das seit 1800 durchgesetzte Literatursystem mit der Fixierung auf Schrift und Buch ablöst, so integriert dieses Mediensystem den zum Schriftsteller mutierten Dichter in ebenso neuartiger Weise wie die zu Publizisten und Essayisten gewordenen Wissenschaftler und Intellektuellen. Insofern schlägt sich die Medienkonkurrenz in einer Konvergenz von Medium und Diskurs nieder.
Chapter
In seinem im Exil geschriebenen, autobiografischen Erinnerungsbuch Die Welt von gestern (1942) bemüht sich Stefan Zweig darum, eine Ordnung innerhalb der katastrophischen Geschichte des 20. Jahrhunderts zu erkennen. Für den von Depressionen geplagten österreichischen Autor, der sich im Februar 1942 das Leben nahm, erscheint rückblickend das 19. Jahrhundert wie ein goldenes Zeitalter der Stabilität und Sicherheit. Er betont den Zäsurcharakter des Ersten Weltkriegs, der wie eine Urgewalt in die sekuritären Gesellschaften Europas hinein gebrochen sei und alles verändert habe: Wenn ich versuche, für die Zeit vor dem Ersten Weltkrieg, in der ich aufgewachsen bin, eine handliche Formel zu finden, so hoffe ich am prägnantesten zu sein, wenn ich sage: es war das goldene Zeitalter der Sicherheit. Alles in unserer fast tausendjährigen österreichischen Monarchie schien auf Dauer gegründet und der Staat selbst der oberste Garant der Beständigkeit. […] Jeder wusste, wieviel er besaß oder wieviel ihm zukam, was erlaubt und was verboten war. Alles hatte seine Norm, sein bestimmtes Maß und sein Gewicht. […] Niemand glaubte an Kriege, an Revolutionen und an Umstürze. Alles Radikale, alles Gewaltsame schien bereits unmöglich in einem Zeitalter der Vernunft (Zweig 1970, 14 f.).
Chapter
Literatur-Geschichte? Dass die Notwendigkeit besteht, eine ›Geschichte der Literatun‹ zu schreiben, erscheint nicht selbstverständlich. Denn während historische Darstellungen politischer und militärischer Geschehnisse zu den fundamentalen Anliegen kollektiver Selbstvergewisserung gehören und seit der Antike geläufig sind, ist es offenbar nicht zwingend, dass eine kulturelle Gemeinschaft die Erinnerung an ihre literarische Tradition in schriftlicher Form kodifiziert. Jedenfalls kann von einer Literaturgeschichtsschreibung, die tatsächlich historiographischen Ansprüchen folgt, erst seit gut 200 Jahren gesprochen werden. Vorformen wie das berühmte zehnte Buch von Quintilians Institutio oratoria oder die Autorenkataloge des Mittelalters und des Humanismus hatten unmittelbare Gebrauchsfunktion, und noch die um 1700 aufkommenden sogenannten ›Litterärgeschichten‹ glichen eher bio-bibliographischen Kompendien als diskursiven Abhandlungen zur Entstehung und Entwicklung einzelner Wissenschaften und Künste (darunter auch der ›belles-lettres‹).
Chapter
Im folgenden sollen Dispositionen von Schriftstellern aufgezeigt werden, die sich im späteren 19. Jahrhundert unter der Fahne des ‚Naturalismus‘ formiert und sich ausdrücklich als literaturrevolutionär begriffen haben. Wenngleich auch nur zeitweilig und partiell, suchten sie die Nähe zu Proletariat, Arbeiterbewegung und Sozialismus, einige exponierte naturalistische Autoren schalteten sich, zum Teil führend, in die innerparteilichen Theorie- und Strategiedebatten der deutschen Sozialdemokratie um 1890 ein. Dieses Engagement wird in seiner Genese und der politisch-ideologischen Zielsetzung skizziert. Dabei sind traditionelle Auffassungen vom Dichter, sind bestimmte Selbstentwürfe des Dichters zu vergegenwärtigen, die gerade in der deutschen Geistesgeschichte eine besondere Rolle gespielt haben und deren Wirkungsmächtigkeit sich noch im politisierten Naturalismus zeigt.
Chapter
Full-text available
Article
Das schillernde Phänomen der Avantgarde ist in der Soziologie bisher nur unzureichend zur Kenntnis genommen worden. Um die künstlerischen Avantgarden in Gestalt der historischen Avantgardebewegungen zu Anfang des 20. Jahrhunderts einer soziologischen Konzeptualisierung zugänglich zu machen, wird Pierre Bourdieus feldtheoretischer Ansatz vorgeschlagen. Durch die feldtheoretische Verortung der historischen Avantgarden ergeben sich neue Perspektiven auf einen bislang in erster Linie von der Literaturtheorie bearbeiteten Forschungsgegenstand. Zugleich stößt das Feld-Paradigma bei der Erfassung des historischen Phänomens auf Grenzen in seiner Erklärungskraft. Die sich ergebenden Probleme der analytischen Grenzziehung legen nahe, dass die Soziologie das „Prinzip Avantgarde“ als eigenständige Kategorie zur Kenntnis nehmen müsste.
ResearchGate has not been able to resolve any references for this publication.