No full-text available
To read the full-text of this research,
you can request a copy directly from the author.
Beyoncé’s Lemonade, Avant-Garde Aesthetics, and Music Video: “The Past and the Future Merge to Meet Us Here”
... Producido en secreto y lanzado sin ninguna estrategia promocional anterior, el segundo álbum, Lemonade, ya había sido estructurado por sus títulos en torno a una historia emocional dentro de diferentes episodios con videos musicales e interludios de voz en off basados en la poesía de Warsan Shire. Esto sugiere una motivación política según Vernallis (2016), Tinsley (2016) o Meltzer (2021. Autores que trabajan sobre feminismo en entornos académicos lo interpretan como un enfoque personal, con una narración ligada al feminismo, "basada en el viaje de cada mujer hacia su autoconocimiento y sanación" (Dubboff, 2016). ...
The visual album represents a new communicative artifact originated with the logic of the transmedia context in its expansion of the music video clip format. Three case studies are analyzed, using multimodal analysis to know the meaning and contribution of visual materials, looking for elements of intertextuality and repetition of motifs and visual patterns for the realization of a storytelling. The conclusions point to three different paths in the construction of a self-expressive representation of the artists, thanks to a visualized performativity and materialized in a greater intertextuality and use of cultural appropriation.
Tras la crisis mundial de la industria discográfica de los años noventa, la música popular y su industria han tenido que repensarse. Su alianza con el negocio transmedia y su lógica narrativa han sido parte de esa transformación. El vídeo musical sigue siendo necesario para la promoción multilateral y transmedia de la música: a través de estos formatos, los usuarios se involucran en la creación de contenidos en relación con el universo visual del artista y los comparten y hacen virales. Esto supone una primera forma de expansión del vídeo musical en su transformación dentro de la lógica de la ecología digital en una era postelevisiva. Sin embargo, el video musical tiene otra vertiente de expansión con su extensión a través del álbum visual, que supone una correspondencia de cada pista musical con una pista visual, donde utiliza mecanismos que unifican los mensajes o referencias, por ejemplo, como motivos visuales repetitivos (motivos temáticos, similares imágenes, lugares o personajes). El álbum visual permite otra forma de promocionar los trabajos discográficos: antes se vendían a través de dos o tres sencillos; ahora se intenta alargar la vida útil de los trabajos discográficos, generando mundos de sentido consolidados. Este imaginario propio se logra con una combinación de unidad y diversidad a través de figuras retóricas de repetición o de citas de otros textos culturales, componiendo narraciones o storytellings personales. Proyectos como los tres álbumes visuales de Beyoncé (Beyoncé, 2013, Lemonade, 2016 y Black is King, 2020), Dirty Computer de Janelle Monaé y El mal querer de Rosalía son ejemplos de una nueva forma de hacer álbumes musicales, donde el artista musical se resignifica y aporta recursos para un nuevo concepto del cuerpo y la performance.
Alice’s image in Japan—where Carroll’s famous heroine has occupied a prominent place—is strongly intertwined with the concept of shōjo, a representation of liminal femininity and girlhood. This chapter examines how the imagery of Alice is used in mainstream Japanese culture, particularly by women artists, to construct a performance of specific shōjo identity—emancipated and independent without compromising girlish femininity. It focuses on singer Aimer’s music video ‘I Beg You’ (2019), which features actress Minami Hamabe traversing a world reminiscent of Wonderland. A montage of symbols associated with Alice such as clocks, white rabbits, and chessboards create an atmosphere which is both cute and Gothic, conveying shōjo as a state which is childlike yet erotic, merry yet dark, and innocent yet decadent.
El género audiovisual más consumido en YouTube , el videoclip musical, resulta un lugar especial para la interconexión de contenidos en el contexto de estrategias
multimedia transmedia, para lo que adquiere variados formatos, con el objetivo de
plegarse a la producción industrial (multiplicando y extendiendo los formatos), la
creatividad de los usuarios... Como modalidad mediática de reciente consolidación, el
álbum visual permite a los artistas y bandas crear conceptos abiertos, narrativas laxas,
-“ parafonografías”, metanarrativas y storyworld como serán descritas- en torno a sus propuestas musicales/artísticas. Enraizados en la tradición de crítica o rebeldía del rock de los años setenta y que preparó fórmulas como las del álbum conceptual, el álbum visual toma los
objetivos y estructura de presentación de
contenidos de la comunicación transmedia
para ponerlo al servicio de la construcción
mediática de los mensajes del artista, con el
propósito de planificar su imaginario frente
a las audiencias. El formato debe también
permitir la participación en variados grados
de los espectadores, consumidores, fans...
Los trabajos de
Lemonade
(Beyoncé, 2016),
Dirty Computer
(Janelle Monaé, 2018) y
El
Mal Querer
(Rosalía, 2018) sirven como
ejemplos de reflexión en torno a este nuevo
formato audiovisual de la industria musical
The Cambridge Companion to Music in Digital Culture - edited by Nicholas Cook September 2019
While the investigation of how directors utilise popular music in their films has enjoyed relative popularity among Polish scholars, the way in which contemporary filmmakers transgress boundaries between ‘film’ and ‘music video’ in order to manifest their authorial strategies in other screen genres has not entered academic debates yet. The aim of this article is twofold. First, I want to compare the visual approaches and strategies prevalent in music videos directed by two notable contemporary Polish filmmakers: Jan Jakub Kolski and Wojciech Smarzowski. First, I will provide an overview of the marginalised position that the music video genre occupies in Polish-language academic discourse and suggest a few reasons for this negligence. Secondly, I focus here in particular on a comparison of the visual approaches and strategies prevalent in music videos directed by two notable contemporary Polish filmmakers: Jan Jakub Kolski and Wojciech Smarzowski. I will position their music videos in the context of their film production, arguing that their work for the music industry is an extension of their distinctive cinematic worlds and that it affects both the film language and the aesthetics of the music video genre ingeneral.
This article offers a “feminist critical discourse analysis” of the Saturday Night Live sketch “Melanianade.” It argues that the comical video reinforces and essentializes negative stereotypes of Eastern European women to depict Melania Trump, seeking to delegitimize white hegemonic masculinity and female complicity. The fictitious Melania Trump’s appearance needs to be understood in her co-construction with her white hegemonic husband and otherwise racialized women in the comedy sketch. These women are the African-American women of Beyoncé’s video “Sorry,” which “Melanianade” copies/satirizes. “Sorry” represents Black female US-American experience, and was broadly understood as Black feminist art/activism. Taking Beyoncé’s place in the video, the fictitious Melania Trump is co-constructed to the absent black feminist bodies as white non-feminist Eastern European Other. Using Beyoncé’s video as a template, “Melanianade” re-affirms a discourse of Otherness that re-establishes the enlightened and emancipated educated (white) feminist American non-immigrant woman as norm, while it also whitewashes the Black American experience, which “Sorry” stands for.
This article's broad aim is to demonstrate how to analyze a music video. I'll consider several videos by Beyoncé as well as a number from music video's history. I'll show how Beyoncé stands as the genre's fulcrum, both formal innovator and historical guardian. I'll propose a working definition for the genre, and discuss music video's technological and socio-economic influences. I'll highlight some of the genre's specificities, as well as show how audiovisual relations have changed, and the ways analysis might attend to technology, platform, and musical style.
ResearchGate has not been able to resolve any references for this publication.