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Olivetti

January 1995

DOI:10.1007/978-3-322-82686-2_16

In book: Corporate Citizenship (pp.124-133)

Authors:

• Olivetti war ein Familienunternehmen, das sich traditionell in seiner Umgebung gemeinnützig betätigt hat. Aus dieser Tradition ist eine unabhängige Stiftung entstanden, die den Namen Olivetti trägt, aber weitgehend unabhängig vom Unternehmen arbeitet. • Im sozialen und räumlichen Umfeld seiner Niederlassungen und Betriebsstätten werden noch kleinere Initiativen in allen gemeinnützigen Bereichen unterstützt. Insgesamt hat das Unternehmen sein gemeinnütziges Engagement aber ganz überwiegend auf den Bereich von Kunst und Kultur konzentriert. • Diese Konzentration auf Kunst und Kultur ist mit der corporate identity von Olivetti verknüpft, in der das Design von Produkten eine wesentliche Rolle spielt. • Die weltweiten kulturellen Aktivitäten werden von der Konzernzentrale geplant. Die sehr professionelle Durchführung erfolgt im Einzelfall in Zusammenarbeit mit bedeutenden gemeinnützigen Einrichtungen in diesem Bereich. • Seit der Mitte der 80er Jahre ist die internationale Dimension der Kulturförderung durch Olivetti deutlich gewachsen. Neben den zentral geplanten Programmen fuhren dabei auch die ausländischen Niederlassungen einzelne eigene Programme in Zusammenarbeit mit der Zentrale durch.

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Goya zwischen Rückzug und Engagement

January 1995

Susanne Dittberner

Im Februar 1799 hatte Goya die Caprichos veröffentlicht und wieder zurückgezogen; im Oktober desselben Jahres wurde er auf Intervention Urquijos zum Ersten Hofmaler ernannt. Er erreichte den Gipfel seiner Karriere in der Residenzstadt, die 1774 mit der Berufung durch Mengs begonnen hatte, zu einer Zeit, da er längst begonnen hatte, Kunst auf seine eigene, ganz unhöfische Weise zu definieren. Die ... [Show full abstract] Serie der um 1800 entstandenen Einzelbildnisse des Herrscherpaares, das Königliche Familienporträt von 1800, das Freundschaftsporträt für die Condesa de Chinchon und das Porträt Godoys (1801)1 waren die letzten Aufträge, die Goya für den Hof ausführte. Etwas später entstanden vermutlich die von Godoy in Auftrag gegebenen beiden Majas, die nackte und die bekleidete, und das Godoy-Bildnis für das Pestalozziinstitut. Diese Gemälde sind der letzte Hinweis darauf, daß Goyas Kontakt zum Principe de la paz noch nicht ganz abgebrochen war. Die Ernennung zum Ersten Hofmaler war zugleich der Höhepunkt der offiziellen Laufbahn des Malers und ihr Schluß. Als sich Goya 1804 um den Posten des Generaldirektors der Akademie bewarb, wurde ihm sein alter Konkurrent Gregorio Ferro, der ihn schon in seiner Jugend, beim Wettbewerb um das Romstipendium, ausgestochen hatte, vorgezogen. Die Aufträge der Akademie blieben aus. Die Abwesenheit der ilustrado-Freunde in der Akademie machte sich bemerkbar. Zugleich war ihr politischer Sturz — im Mai 1801 war Jovellanos nach Mallorca deportiert worden — Grund genug für den Maler, sich von einem Hof zu distanzieren, der das Wohl des Ganzen von seinen Wappen gestrichen hatte.

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„Geistvolle musikalische Palyngenesie“: Heines Lyrik in den Vertonungen Johann Vesques von Püttlinge...

January 2006

Sonja Gesse-Harm

Eine sowohl überaus ungewöhnliche als auch intensive Rezeption der Lyrik Heinrich Heines repräsentieren die Vertonungen Johann Vesques von Püttlingen, die, obgleich sie sich zu Lebzeiten des Komponisten einer großen Beliebtheit erfreuten, schon bald nach dessen Tod im Jahre 1883 in Vergessenheit gerieten.2 Die Gründe für dieses schnelle Verblassen der Wahrnehmung seiner Lieder (und seines ... [Show full abstract] gesamten musikalischen Œuvres, das im wesentlichen noch aus neun — teils ungedruckt gebliebenen — Opern3 und Kammermusik besteht) liegen kaum allein in der Tatsache, daß Vesque im Vergleich zu den anderen Heine-Vertonern seiner Zeit eher als Dilettant oder — positiv ausgedrückt — als ‘Halbprofi’ einzustufen ist. Das schnelle Vergessen seiner Heine-Lieder ist vor allem wohl auf ein aufführungstechnisches Problem zurückzuführen. Sie waren auf ein spezifisches Publikum zugeschnitten, das des ‘Wiener Salons’, und richteten sich damit an eine Hörerschaft, die empfänglich war für einen subtilen Esprit, dessen Vermittlung wesentlich vom komödiantischen Talent des Sängers abhing und abhängt. Es war Vesque selbst, der diese Kunst laut zeitgenössischen Berichten offenbar virtuos beherrschte und als bester Interpret seiner Vertonungen gefeiert wurde. Demzufolge starb die Popularität seiner Lieder mit ihm und mit dem Niedergang der Salonkunst. Bemerkenswert ist, daß Vesque die staatsdienstlichen Aufgaben, mit denen er als promovierter Jurist hauptberuflich betraut war, keineswegs nachlässig erfüllt hat. Zwar war nach der Darstellung Eduard Hanslicks insbesondere im „vormärzlichen Österreich […] jedermann Beamter, den die Liebe zu künstlerischem Schaffen verzehrte, während er selbst nichts zu verzehren gehabt hätte ohne ein nebenbei betriebenes, gemütliches Staatsamt“,4 doch gilt dies nicht für Vesque: Dessen juristische Schriften und zahlreiche Auszeichnungen5 deuten auf eine bemerkenswerte Karriere, die mit den Ernennungen zum Staatskanzleirat (ab 1838), Hofrat, geheimen Staatsoffizial (1847) sowie zum Sektionschef des Außenminsteriums (nach 1848) für ein berufliches Engagement spricht, das schließlich 1876 mit der Ehrenmitgliedschaft im österreichischen Herrenhaus gekrönt wurde.6

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Humanismus, Reformation und die Umwälzung des Wissens von der Natur

January 2001

Christoph Helferich

Es gibt eine lange Diskussion um den Begriff der »Renaissance«. Sie ist es wert, hier erinnert zu werden, da in dieser Diskussion grundsätzliche Probleme unseres Umgangs mit Geschichte klargeworden sind. Wir finden den Gedanken der Wiedergeburt der antiken Kunst und Moral bei vielen italienischen Künstlern, Literaten und Philosophen seit dem 14. Jahrhundert (Petrarca, Boccaccio). Geprägt wurde ... [Show full abstract] das italienische Wort rinascita (Wiedergeburt, von lat. renasci) von dem Maler, Architekten und Künstlerbiographen Giorgio Vasari (1511–1574). Er verbindet damit vor allem die Rückkehr zur direkten Nachahmung der Natur, wie sie — im Gegensatz zur byzantinisch-mittelalterlichen Tradition der stilisierten Malerei auf Goldgrund — bei den »Alten« wieder zu entdecken war. Diese Wiederentdekkung führte zu Größe und Ruhm der Gegenwart. Die uns geläufige Vorstellung von Renaissance meint etwas anderes. Sie wurde wesentlich von dem Schweizer Kulturhistoriker Jacob Burckhardt geprägt, dessen Buch Die Kultur der Renaissance in Italien 1860 in Basel erschien. Burckhardt deutet die Renaissance als Beginn der modernen Zivilisation. Sein »kulturgeschichtlicher Blick« findet im Italiener dieser Zeit die ganz auf sich gestellte, »vollendete Persönlichkeit«; den »modernen Menschen« als »der Erstgeborene unter den Söhnen des jetzigen Europas« [1]. Der Architekt, Maler und humanistische Schriftsteller L. B. Alberti (1404–1472), der als erster das Geheimnis der Perspektive erfaßte, steht als Beispiel eines »wahrhaft Allseitigen«.

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一つのトーマス・マン像

Die Stellung des Künstlers in der europäischen Gesellschaft ist immer eine sehr delikate seit alten Zeiten, besonders seit Plato, der von seinem Staat Künstler abschlieβen wollte, freilich wegen ihrer Auβerordentlichkeit, wegen ihres Hangs zur Unordnung, zum Verbotenen. Im neunzehnten Jahrhundert, wo Thomas Mann seine Jugendzeit verbrachte, wurde der anti-gesellschaftliche Charakter der Künstler ... [Show full abstract] immer sichtbarer, und die Melancholie, die Kälte der Einsamkeit um die Künstier traten auβerordentlich stark hervor. Thomas Mann wurde 1875 in Lübeck geboren. In dieser alten Hansa-Stadt hatte die Famile Mann zur vornehmen Gesellschaft gehört. Von diser väterlichen Tradition flog er zum fragwünchen und Italien aus. Mit einundfünfzig nannte er sich selbst einen 〟Künstler, der eigentlich sein Lebenlang nur e i n e Geschichte erzählte : die Geschichte der Entbürgerlichung aber nicht zum Bourgeois oder zum Marxisten, sondern zum Künstler〝. Wie er in seinem 〟Tonio Kröger〟sagt, war seine problematische Liebe für den normalen Bürger, der von seinem Vater repräsentiert ist, eine der ihn künstlerisch produktiv machenden Kräfte. Also hatten seine scharfen Augen sein Leben lang an sich sellbst als einem Künstler mit schlechtem Gewissen, im allgemeinen dieser Sonderform menschlichen Daseins gehaftet. Und wir können sein Zweifel an Kunst und Künctlertum aus alldem ablesen. Ich will in dieser Studie sein verändertes Verhältnis zu seiner Zeit untersuchen, indem ich die Werke von Thomas Mann, chronologisch betrachte. Von diesem Standpinkte aus kann man sein Künstlerleben in drei Perioden einteilen. (Ⅰ. Periode vor dem ersten WeltKrieg. Ⅱ. Zauberberg-Periode. Ⅲ. Joseph-Periode.) So kann man stufenweise die Entwicklung Thomas Manns, von isolitertem Künstler zu groβem Künstler als Ernährer der Menschheit, im Zusammenhang mit seinem Aufstieg zur Meisterschaft der Form klar einsehen.

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„Zukunftskiosk“ – Erforschung einer Urbanen Nachbarschaft als Ort für zukunftsfähigen Wandel. Ein Er...

January 2019

Für ein zukunftsfähiges Stadtleben, das lebenswert sein soll und nicht zu Lasten von Menschen in anderen Teilen der Welt oder auf Kosten zukünftiger Generationen gelebt wird, braucht es veränderte sowohl städtebauliche als auch soziale Infrastrukturen. Während städtebauliche Interventionen mitunter immer noch „von oben herab“ beschlossen und umgesetzt werden, ohne die Anwohnenden einzubeziehen, ... [Show full abstract] ist die Entwicklung eines nachbarschaftlichen Netzwerks, das kollektiv urbanen Raum nutzt und gestaltet, per se nicht zu verordnen. Der „Zukunftskiosk“ im Essener Südostviertel – entstanden im Rahmen einer Bachelorarbeit im Studiengang Design an der Folkwang Universität der Künste im Fachbereich Gestaltung – war ein halbes Jahr lang Experimentierfeld für Strategien, die das Entstehen einer handlungsfähigen Nachbarschaft fördern und Möglichkeiten nachhaltiger Alltagspraxen aufzeigen sollten. Der Beitrag versteht sich als ein reflektierender Praxisbericht.

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Am Anfang war der Zufall

January 1991

Bruno Hillebrand

Oder am Anfang war das Spiel: gegen Erbauung und für die Paradoxie. Hugo Ball hat es so gesehen, und er wußte auch, daß es vor ihm schon Ansätze gab, den Phantasieprozeß zu fördern. Die Zaoum-Sprache der Russen etwa, Klebnikov hat ein ganzes Wörterbuch dieser Sternen-Sprache hergestellt. Kandinsky entwarf 1912 Gedichte ohne jeglichen semantischen Sinn, berichtet Hausmann. Paul Scheerbart und ... [Show full abstract] Christian Morgenstern waren schon um die Jahrhundertwende tätig im Metier des Sprach-Nonsens. Eine Tradition begründete sich. Fünfzig Jahre später ging der Wiener Neo-Dadaismus aus ihr hervor. Das zur Erinnerung — Gerhard Rühm hat es aufgezeichnet. So haltbar also war das. So haltbar ist das, denn bis heute hält sich die ebenso lustige wie lustvolle Destruktion. Der sprachbesessene Scherz, die heitere Wortakrobatik. Das ästhetische Produzieren wird zur Diät im Zeitalter der Ungeheuerlichkeiten, schreibt Ball in Flucht aus der Zeit (Notate der Jahre 1913–15). »Alle lebendige Kunst aber wird irrational, primitiv und komplexhaft sein, eine Geheimsprache führen und Dokumente nicht der Erbauung, sondern der Paradoxie hinterlassen.« So geschah es. Nicht Tiefsinn als Trübsinn, nein, davon hatte man genug, jetzt konnte nur der blanke Unsinn noch helfen.

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Victor F. Weisskopf (1908 - 2002): Physikgeschichte

November 2002 · Physik in unserer Zeit

Manfred Jacobi

Universal gebildete und interessierte Menschen sind selten geworden in unserer Zeit. Victor F. Weisskopf war einer von ihnen. Sein geistiger Horizont umfasste nicht nur sein eigentliches Fachgebiet, die Physik, wo er sich durch fundamentale Arbeiten in den Bereichen der Quantenfeldtheorie, der Kern- und Elementarteilchenphysik hervortat. Daneben bildeten Kunst und Musik sowie ein ... [Show full abstract] außergewöhnliches Engagement in sozialen und politischen Angelegenheiten die Eckpunkte seines Lebens. Der Einsatz für die Verständigung zwischen den Machtblöcken während des Kalten Krieges war für ihn ebenso selbstverständlich wie das Bedürfnis, die neuen Ideen der Physik einem breiten Publikum nahe zu bringen. Die Wissenschaft erschien ihm als das geeignete Mittel, um zum Wohle der Menschheit zu wirken.

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Kulturelle Militanz. Zum Erbe des italienischen Futurismus

January 1992

Reinhard Brenneke

Der italienische Futurismus war die erste jener Avantgarde-Bewegungen, die in kollektiver, organisierter Form nicht nur den Status quo in den Künsten, sondern auch den der bürgerlichen Gesellschaft ihrer Tage mit großer Entschiedenheit und in öffentlichkeitswirksamer Weise in Frage gestellt haben. Filippo Tommaso Marinetti (1876–1944) und seine jüngeren Mitstreiter etablierten ein Muster der ... [Show full abstract] Revolte, das für die nachfolgenden Avantgarden paradigmatisch werden sollte, wie sehr sich deren strategische Ziele auch von denen des Futurismus unterscheiden mochten. Dieser stellte den programmatischen Versuch dar, die Trennung der Künste und deren Abspaltung vom modernen gesellschaftlichen Leben rückgängig zu machen, ein Ziel, für das ihm so ziemlich jedes (Ausdrucks-) Mittel recht war. Man gab sich als Verächter jeglicher Tradition: voraussetzungslos, jung und absolut gegenwartsbezogen.

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Bildersprache und Beispiele

July 2020

Michael Wühle

Kennen Sie das eindrucksvolle Bild, das Steve Jobs verwendet hat, um zu veranschaulichen, warum Apple gleichviel Wert auf Technologie und Design (Kunst) des Produkts legen muss, um einzigartig und erfolgreich zu sein? Technologie und Kunst treffen sich an einem Punkt, an dem ein einzigartiges Produkt entsteht. Für Steve Jobs war es enorm wichtig, die Vereinbarkeit von Technologie und Kunst in ... [Show full abstract] seinen Produkten zu manifestieren. Und was hat das mit Nachhaltigkeit zu tun?

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Der Jugendstil

January 1980

Dominik Jost

Im Jugendstil der Jahrhundertwende von 1900 hat sich ein Teil der Generation zwischen dem Naturalismus und dem Expressionismus für kurze Zeit künstlerisch verwirklicht. Der Jugendstil ist jenen künstlerischen Ausformungen zuzurechnen, in denen sich ein Protest gegen die verfestigte Tradition, Aufbruch und Suche nach neuen Werten und Formen ausspricht. Zwischen seiner Umgestaltung zum ... [Show full abstract] Expressionismus, zu einem Neoklassizismus oder zu einer Neuen Sachlichkeit (oder dem Verebben in andere Stile hinein) und seiner allmählichen Wiederentdeckung von den dreißiger Jahren an liegt ein knappes Menschenalter. Der Jugendstil war also ein Stil der Großväter, deren Seinsweise die Söhne allmählich abgelehnt, die Enkel aber zunehmend geschätzt haben; in vergleichbarer Weise hat die Generation des Jugendstils über zwei Menschenalter zurück das lange mißachtete Biedermeier (den letzten Stil vor dem Historismus) für sich entdeckt und aufgenommen; das Biedermeier wiederum zeigt Affinitäten zum Rokoko. In der psychedelischen Kunst mit ihren fröhlichen Farbenräuschen und dekorativ ausfahrenden Linienekstasen halten Züge der Formensprache des Jugendstils Urständ; der Stoffdruck der Damenmode und die Grafik der Werbung haben sich auf seine Hinterlassenschaft gestützt und auf ihn zurückgegriffen.

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Royal College of Art London: Das Forschungsumfeld

January 2011

Sandra Kemp

In den letzten dreißig Jahren spielte das Royal College of Art (RCA) bei der Entwicklung einer forschungsbasierten Ausbildung in den Fächern Kunst und Design national und international eine Schlüsselrolle. Die multidisziplinäre Struktur des RCA und sein Engagement in Einzel- und Gruppenforschung, die durchgeführten Untersuchungen und deren international angesehene Ergebnisse haben das rasch ... [Show full abstract] umfangreicher werdende Forschungsprofil sehr gefördert.

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Fugenfinger und reine Kunst

January 1999

Janina Klassen

Wenn August Wilhelm Ambros 1855 als polemisches Beispiel eine „Dame“ anführt, die sonst an Bachs grandiösem Bilde nichts bemerkt, als die Perücke,1 so konnte Fanny Hensel nicht gemeint sein. Die Komponistin, die nach Ansicht ihrer Mutter schon mit „Fugenfingern“ auf die Welt gekommen ist, hatte ein Porträt Bachs als einziges Bild in ihr Notenalbum eingeklebt und spielte bereits 1818, mit dreizehn ... [Show full abstract] Jahren, die 24 Präludien aus dem ersten Band des Wohltemperierten Klaviers auswendig vor.2 Einer solchen Spezialistin hätte man schwerlich das Präludium in Cis-Dur als le papillon, das in G-Dur als Springbrunnen und das in es-Moll als les soupirs verkaufen können.3 Ambros’ Karikatur zeigt indessen aber anschaulich, daß Bachs Klaviermusik, die Schumann 1848 als täglich Brot für den tüchtige[n] Musiker4 empfohlen hatte, inzwischen zum Allgemeingut aufgerückt (oder abgesunken?) war. Verglichen damit gehört die frühe Bach-Rezeption der Mendelssohns zu einem viel exklusiveren Vorgang. Bachs Musik überhaupt zu kennen, galt bis in die 1830er Jahre hinein als besonderes Privileg einer sehr kleinen kunstbegeisterten Elite. Hier lassen sich am Beispiel der Mendelssohns zwei bemerkenswerte Aspekte beobachten, die für die Rahmenbedingungen, unter denen die Rezeption stattfindet, und die daraus resultierende schöpferische Auseinandersetzung mit der Musik Bachs bezeichnend sind: erstens das Selbstverständnis der noch neuen bürgerlichen Bildungsschicht, sich selber als Träger und Erben einer nationalen kulturellen Tradition zu sehen und zweitens die (kunst-) religiöse Überhöhung der Musik Bachs.