No full-text available
To read the full-text of this research,
you can request a copy directly from the author.
Museumsbesucher im Fokus
Abstract
Der Beitrag beschäftigt sich mit relevanten Fragestellungen und Ergebnissen der Besucherforschung und Evaluation in Museen. Nach einem kurzen Überblick zur geschichtlichen Entwicklung und zum aktuellen Forschungsstand werden zentrale empirische Befunde zum Museumspublikum vorgestellt. Aus einer Auswahl von Studien wird auf Strukturmerkmale der Museumsbesucher, ihr Rezeptionsverhalten sowie ihre Besuchsmotive und -barrieren eingegangen. Abschließend werden Forschungsdesiderata und Perspektiven aufgezeigt.
... This approach of 'counting and mapping' (see Falk et al. 2006) has seen a surge in studies on the mechanisms of inclusion and exclusion in the field of art museums (Wuggenig and Kockot 1994;Zahner 2010;Munder and Wuggenig 2012;Behnke 2012;Zahner 2012;Hanquinet 2013) even though it has been theoretically challenged by other socio-theoretical approaches -especially with the analysis on 'cultural omnivores' (Peterson and Kern 1996), 'experiential milieu' (Schulze 1992) and 'lifestyles' (Kirchberg 2004). We embed ourselves here in this first discourse and investigate the social-distinctive inclusion and exclusion mechanisms that continue to be at work in the museum (Wegner 2016). ...
... Following a coding example for an 'art index' (Kohl 2006), we precoded the questions on competence and involvement in science into what we called a 'science index': distinguishing between visitors that are unfamiliar with science, that represent an interested public, are citizen scientists or professional scientists. Lastly, the motivation to visit was coded by crossing different motivations (Education/Education and Entertainment/Entertainment/Architecture and Entertainment/Architecture/Architecture and Education) (Treinen 1991;Wegner 2016). ...
Based on the assumption that museums have been spatially transformed in recent decades in the course of globalization, decolonization, and mediatization, we investigate from a socio-spatial perspective what influence this has on visitor experience and whether it leads to inequalities in ways of knowing. To this end, we conducted a visitor study in a science exhibition in a newly opened museum complex in Berlin, by using a mixed methods approach combining movement tracking, visitor survey and ethnographic observation. By analyzing the spatial practice in and spatial perception of the exhibition, we developed parameters along which spatial appropriation in the museum differs and correlated them with variables relating to museum spatial knowledge and scientific expertise. By integrating the spatial and social data using a multiple correspondence analysis protocol, we show that the legibility of museum space varies according to the visitors' cultural and specific symbolic-spatial capital. As this unequal access to the museum space has a direct influence on ways of knowing, the study shows that inequalities are reproduced by the current spatial refiguration of the museum.
»Event« und »Edutainment« spielen eine zunehmend wichtige Rolle bei der Vermittlungsarbeit in Museen. Diese ist heute mehr denn je in Veranstaltungsprogramme eingebunden, die das Publikum unterhaltsam bilden und zugleich neue Besucherschichten für das Museum interessieren sollen. Damit stellt sich auch die Frage, was Museumsprogramme von den Angeboten der Freizeitparks unterscheidet und welche Wünsche Besucherinnen und Besucher heute an die Museen richten. Fachleute aus Museen, Freizeiteinrichtungen sowie aus Forschung und Kulturpolitik, die sich im Herbst 2003 im Haus der Geschichte in Bonn trafen, nehmen zu diesen grundlegenden Fragen nach neuen Aufgaben für das Museum der Gegenwart Stellung. Eine Dokumentation der Arbeitsgruppen in Bonner Museen und der Praxisbeiträge eines Ideenmarktes zum Thema runden den Band ab.
In recent decades, museums have experienced a 'boom' –reflected not only by spectacular new museum buildings, but also by a considerable increase of visitor numbers and a consequent modification of ‘visitor culture.’ These developments require investigating how the new social situation may influence the perception of artworks.
In the context of a Swiss National Research Project (eMotion – mapping museum experience), we studied such social parameters of museum visits under realistic field conditions and using novel methods (e.g. wireless physiological monitoring, position tracking, electronic surveys and information cartography). The integration of the various methods of investigation allows insights into the effect of artworks and provides options for future exhibitions and museum configurations. We demonstrate that the social behavior of museum visitors has a decisive influence on art reception, which entails consequences for the strategic orientation of museums as places of experience.
‘Is this art?’ is a question often raised by museum visitors when encountering contemporary artworks. But what factors influence museum visitors’ judgement on contemporary art? To what extent do visitors’ prior knowledge, socio-demographic background, emotional experiences, and specific aspects of the artwork itself, influence their judgements? In the context of the Swiss National research project eMotion – Mapping Museum Experience, we investigated these questions experimentally. The site specific intervention created by the renown artist Nedko Solakov in the St. Gallen Fine Arts Museum allowed us to conduct such a concrete experiment. We interpreted the findings by statistical analyses of the data gathered from entry and exit
questionnaires (n=291) in view of sociological art theories dominant in the last few decades. Against theoretical expectations, we found that the judgement art/non-art was driven by several factors not anticipated by those theories.
The objective of the paper is to share with the wider museum community the results of three different eye-tracking studies that have been conducted at the Indianapolis Museum of Art, The Deutsches Museum in Munich, and the Hatfield Marine Science Center Visitor Center in Newport, Oregon. Topics addressed include: the type of eye tracking equipment used, accuracy levels, technical development needed, possible limitations, as well as insight obtained about visitor gaze and effectiveness of interpretation strategies. Full paper available here:
http://mw2013.museumsandtheweb.com/proposals/capturing-visitors-gazes-three-eye-tracking-studies-in-museums/
Overview Mobile eye tracking provides insights into cognitive processing of visual information while a learner moves around. This chapter presents a case study in a small museum exhibition that was conducted to explore the suitability of mobile eye tracking for researching mobile learning. The study showed both potentials and limitations of mobile eye tracking methodology for research on mobile learning in general and in science exhibitions in particular: Mobile eye tracking provides rich, non-reactive data from the learner's perspective which can be further analysed qualitatively and quantitatively. Concerns were raised with respect to interrelations of object fixations and underlying cognitive processes. Limitations also include obtrusiveness, accuracy, selective sampling, ethical concerns, financial effort, and effort of data analysis. These limitations suggest that, to increase validity, eye tracking is best used in combination with other methods. Nonetheless, mobile eye tracking can be a powerful data collection method in research on mobile learning. 1. Mobile eye tracking Why are eye movements interesting for mobile learning? Our eyesight is our most important sense: most daily tasks involve visual input, and people need to look at objects to acquire information about them. Eye movements are not only important for research on natural human behaviour but especially on mobile learning. We define mobile learning in the context of this chapter as learning by integrating information that is spatially distributed in natural environments and, therefore, requires movement of the learner. This book chapter deals with a special case of mobile learning, namely informal learning in science museums (see also Lelliott and Sharples in this book). Most information in exhibitions is represented visually as exhibits with corresponding text labels. The spatial distribution of exhibits requires that learners move around. We argue that methods to examine learning in these visually dominated and spatial environments should be chosen carefully in order to address the specifics of the setting, especially the high mobility of the learner. This paper discusses the suitability of tracking visitors' eye movements as a method to explore mobile learning in museums.
This article presents results from an ongoing research project that investigates the experiences visitors find satisfying in museums. Using a list constructed from interviews with visitors and surveys, data were obtained from visitors in nine Smithsonian museums. Analysis of the results showed that experiences can be classified into four categories: Object experiences, Cognitive experiences, Introspective experiences, and Social experiences. The article points out that the type of most satisfying experience differs according to the characteristics of museums, exhibitions, and visitors. It also proposes an interpretation for these data, and suggests some possible applications.
Der Kunstmarkt ist eine wichtige und besonders dynamische Teilbranche der Kultur- und Kreativwirtschaft. Mit diesem Band liegt ein aktuelles und umfassendes Kompendium vor, das die Rahmenbedingungen und Funktionsweisen des Kunstmarktes systematisch aufbereitet. Namhafte Experten analysieren kenntnisreich das Handeln und die vielfältigen Interessen der Akteure, die diesen Markt prägen: von den Künstlern über die Galerien, Auktionshäuser, Kunstmessen und Museen bis hin zu den Sammlern und Ausstellungsbesuchern. Ein Wegweiser für Kunstvermittler, Kulturmanager und Kulturpolitiker, sonstige Berufstätige im Kunstmarkt sowie für Studierende und Lehrende themennaher Studiengänge. Mit Beiträgen von Barbara Alder, Nils Büttner, Dirk Boll, Friederike van Delden, Behrend Finke, Linda Frenzel, Felix Ganteführer, Patrick Glogner-Pilz, Gérard A. Goodrow, Monika Grütters, Stefan Haupt, Andrea Hausmann, Marlies Hummel, Andrea von Hülsen-Esch, Hubertus Kohle, Thomas Köhler, Stefan Lüddemann, Peter M. Lynen, Jörg Rössel, Thomas Rusche, Ulli Seegers, Nora Wegner, Maren Ziese und Olaf Zimmermann.
(Kultur-)Touristen sind längst eine feste Größe im Museumspublikum. Aber nur wenige Häuser haben ihre Angebote für diese Klientel wirkungsvoll in Marketingkonzepte und -strategien integriert und umgesetzt. Auf sie wartet eine Premium-Zielgruppe: die große, weiter wachsende Zahl der an Kunst und Kultur besonders interessierten, auffallend aktiven, mobilen und konsumfreudigen Kulturreisenden. Auch auf dem weithin gesättigten Tourismusmarkt lässt sich noch viel Nachfrage generieren - mit attraktiven Qualitätsangeboten für Kulturtouristen. Dieses Buch ist aus der Praxis für die Praxis geschrieben. Entscheidern und Verantwortlichen in Museen und Kulturverwaltungen gibt es die erforderlichen Managementinstrumente an die Hand, um auf diesem anspruchsvollen Markt erfolgreich Fuß zu fassen und sich zu behaupten. Strukturen, Einflussfaktoren und Trends im Tourismus werden transparent gemacht, Methoden und Instrumente des Tourismusmarketings erläutert und Best-practice-Beispiele vorgestellt. Ein ausführlicher Serviceteil gibt unverzichtbare Informationen zu Akteuren, Strukturen und »Spielregeln« in diesem Marktsegment.
Museen sind Orte kultureller Bildung. Mit ihren vielfältigen Sammlungsbeständen eröffnen sie Zugänge zu Technik, Natur, Geschichte und Kunst, bieten Raum für vielfältige kulturelle Ausdrucksformen, schärfen den Blick auf unsere Welt und Umwelt. Museen sind Foren für Laien wie für Experten, öffentliche Orte, an denen Wissen vermittelt wird und Selbstbildung stattfindet. Wie erfüllen Museen ihren Bildungsauftrag? Museumsexpertinnen und -experten aus dem In- und Ausland sowie Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler aus der Lernpsychologie untersuchen in diesem Buch Aneignungsprozesse und geben in Praxisberichten einen Überblick über erprobte Vermittlungsformen und innovative Konzepte.
Museen stehen vor immer neuen Herausforderungen. Publikumsorientierung ist dabei längst kein Fremdwort mehr - Besucherbefragungen, Marktforschung und Evaluationsstudien halten zunehmend Einzug. Doch wie lassen sich die durch Publikumsstudien gewonnenen Erkenntnisse für die Museumsarbeit fruchtbar machen? Unter welchen Bedingungen ist Publikumsforschung besonders wirksam? Basierend auf den Erfahrungen von 21 renommierten Museen in Nordamerika, Europa, Australien und Neuseeland, die besonders aktiv und erfolgreich Publikumsstudien betreiben, stellt Eva M. Reussner zentrale Erfolgsfaktoren für den effektiven Einsatz von Publikumsforschung vor.
Kultureinrichtungen in Deutschland befinden sich in einer doppelten Krise: einerseits wird die Finanzierung durch Bund, Länder und Kommunen immer unsicherer, andererseits fehlt es an langfristiger strategischer Ausrichtung. Das Buch gibt kompetent und deutlich Antworten auf diese Krisensituation und zeigt Wege für die Zukunft auf.
„Grundorientierung Zukunft“ lautet das Leitbild des Sammelbandes, der sich mit dem Thema der nachhaltigen Entwicklung in Kulturmanagement und Kulturpolitik auseinandersetzt. Ausgangspunkt ist die Beobachtung, dass die „Nachhaltigkeitsdiskussion“ – obgleich in vielen gesellschaftlichen Bereichen schon eine Selbstverständlichkeit – für den Kulturbetrieb erst noch entdeckt werden muss. Dementsprechend widmen sich die Herausgeber und Autoren zunächst den theoretischen Grundlagen des Begriffs „Nachhaltigkeit“ und seiner Relevanz in kulturmanagerialen und kulturpolitischen Kontexten. Darauf aufbauend werden strategische Perspektiven für eine nachhaltige Entwicklung des Kulturbetriebs anhand ausgewählter Bereiche – wie zum Beispiel Besucherorientierung, Kulturfinanzierung und Evaluation – aufgezeigt und diskutiert.
Die Neuen Medien eröffnen vielfältige Chancen für die Vermittlungsarbeit in Museen, Ausstellungshäusern und anderen Kultureinrichtungen. Vor allem ermöglichen sie eine verbesserte, direkte Einbeziehung der Besucher in die Inhalte. Die Auseinandersetzung mit Kunst wird so zu einem spannenden, partizipativen und interaktiven Erlebnis. Es ist Ziel dieses Buchs, die Potenziale der Neuen Medien für die Vermittlungsarbeit in Kunst und Kultur fundiert zu untersuchen und im Hinblick auf die Gewinnung, Entwicklung und Bindung von Besuchern praxisnah zu beleuchten.
Der Inhalt
Konzeptionelle Überlegungen und empirische Ergebnisse zur Kunstvermittlung 2.0 • Museumsvermittlung und -marketing mit Social Media • Neue Medien, Kunstvermittlung und Jugendliche • Die Einsatzmöglichkeiten von Social Media im Orchester • Werkzeuge der Kommunikation im Social Web • Mit Digital Storytelling Besucher begeistern und binden • Möglichkeiten der Neuen Medien für die Kulturpublikumsfors
chung
Die Zielgruppen
Studierende und Lehrende kulturmanagerialer Studiengänge • PraktikerInnen in Kulturinstitutionen
Die Herausgeberinnen
Prof. Dr. Andrea Hausmann ist Professorin für Kulturmanagement und Leiterin des Studiengangs "Kulturmanagement und Kulturtourismus" an der Europa-Universität Viadrina Frankfurt (Oder).
Linda Frenzel ist Wissenschaftliche Mitarbeiterin sowie Studiengangskoordinatorin an der Europa-Universität Viadrina Frankfurt (Oder).
Durch die Knappheit der finanziellen Ressourcen, den wachsenden Konkurrenzdruck auf den Freizeitmärkten, das hohe Anspruchsniveau der Kunden an Freizeitaktivitäten und durch die mangelnde Besucherorientierung geraten die Kulturinstitutionen ins wirtschaftliche Abseits. Ralf Terlutter präsentiert Strategien und operative Maßnahmen zur Verbesserung der Kundenorientierung in Kulturinstitutionen. Im Mittelpunkt der Untersuchung steht der Lebensstil der Besucher. Auf der Basis eines Vergleichs zwischen einem traditionellen und einem erlebnisorientierten Ausstellungskonzept weist der Autor die Überlegenheit des erlebnisorientierten Konzeptes empirisch nach.
Um als öffentlich getragene oder finanzierte Non-Profit-Kultureinrichtung auch in Zukunft bestehen zu können, ist es nötig, sich an den Kriterien der Exzellenz zu orientieren. Aufgrund der immer stärker werdenden Konkurrenz im Kultur- und Freizeitsektor wird es auf Dauer nicht genügen, einfach nur „da“ zu sein. Die „neuen Kulturunternehmer“ (Birgit Mandel), die ihre Existenz eigenverantwortlich sichern müssen, werden, ob sie dies wollen oder nicht, einen entsprechenden Innovationsdruck auf die etablierten Kultureinrichtungen ausüben und diese zu Veränderungen zwingen.
Evaluation im Kulturbereich erfordert Sensibilität für das Untersuchungsfeld sowie einen angemessenen und angepassten Methodeneinsatz. Messverfahren aus anderen Bereichen können nicht einfach auf den spezifischen Bereich der Kunst und Kultur übertragen werden. Wirkungen kultureller Angebote sind ein schwer fassbares Untersuchungsthema, das nur über quantitative Kennzahlen, also rein zahlenmäßig, nicht zu erschließen ist.
Die Bildung einer empirisch begründeten „Typ im Typ“-Typologie wurde in Kapitel 3.5 als Forschungsdesiderat formuliert. Folglich beinhaltet die Auswertung ebenfalls einen typologischen Vergleich. Nachfolgend wird zunächst der Prozess der Typenbildung beschrieben und begründet (vgl. Kapitel 7.1). Schließlich wird die Typologie vorgestellt. Es erfolgt eine Charakterisierung der einzelnen Typen; Gemeinsamkeiten und Unterschiede werden skizziert, um Sinnzusammenhänge zwischen den verschiedenen Merkmalen eines Typus zu verdeutlichen (vgl. Kapitel 7.2).
This very practical book guides museums on how to create the highest quality experience possible for their visitors. Creating an environment that supports visitor engagement with collections means examining every stage of the visit, from the initial impetus to go to a particular institution, to front-of-house management, interpretive approach and qualitative analysis afterwards.
Die Erfassung und Auswertung des Besucherverhaltens ist für Museen mit einem großem Aufwand und hohen Kosten verbunden. In diesem Artikel wird eine auf aktivem RFID basierende Alternative zu den traditio-nellen Erfassungsmethoden vorgestellt. Die Museumsbesucher erhalten beim Betreten der Ausstellung einen RFID-Transponder, welcher in regelmäßigen Intervallen seine Kennung aussendet. Im Museum verteilte RFID-Reader empfangen die Kennungen und speichern sie auf einem zentralen Server ab. Zwei dafür entwickelte Programme sorgen für die grafische Aufbereitung der Daten. Das komplette System wurde in diesem Frühjahr einem ersten Praxistest unterzogen. Mittels der in diesem Testlauf gesammelten Daten werden verschiedene grafische Auswertungsmöglichkeiten präsentiert.
Um als öffentlich getragene oder finanzierte Non-Profit-Kultureinrichtung auch in Zukunft bestehen zu können, ist es nötig,
sich an den Kriterien der Exzellenz zu orientieren. Aufgrund der immer stärker werdenden Konkurrenz im Kultur- und Freizeitsektor
wird es auf Dauer nicht genügen, einfach nur „da“ zu sein. Die „neuen Kulturunternehmer“ (Birgit Mandel), die ihre Existenz
eigenverantwortlich sichern müssen, werden, ob sie dies wollen oder nicht, einen entsprechenden Innovationsdruck auf die etablierten
Kultureinrichtungen ausüben und diese zu Veränderungen zwingen.
Two years of observation of the behavior of visitors in several museums led to the knowledge of the degree of simplicity that is desirable in museum surroundings and of the need for pamphlets that are better prepared than the usual guide books and catalogs. It also led to the advice that museum directors become experimental psychologists, and that they undertake behavior inventories. A report on the Pennsylvania Museum is appended. (MF)
Since the museum of art is in many respects the most homogeneous from a psychological point of view, our early studies were confined to that institution. For similar reasons Dr. Melton has chosen the art museum as the subject of the present monograph. The report of our findings during the past seven years involves a number of tasks. In the first place we have found it necessary to reexamine those rationalistic and speculative theories which have hitherto dominated museum practice. In the second place we have had to examine the logical assumptions underlying our own objective methods of inquiry. These theoretical and methodological questions, treated by Dr. Melton in the first two chapters of the present monograph, may seem unduly abstruse to the practical man who is impatient for results. Constant contact with practical museologists over the past ten years has shown, however, that the most immediately useful of our findings are likely to be misinterpreted unless the theory and methods of our studies are understood. In the final chapter of his monograph, Dr. Melton has gathered together and simplified the theory, the methods, and the factual results of his studies; and the reader who has had no previous acquaintance with our work may find it helpful to read that final chapter first. But again let it be said that a critical understanding of our program of investigation will require a mastery of the scientific logic and experimental method underlying that program. (PsycINFO Database Record (c) 2012 APA, all rights reserved)
Modelle als Testinstrumente bei der Ausstellungsplanung
- A Almasan
Neue Methoden der Ausstellungsplanung in Museen
- A Almasan
- E Borzyskowski
- S Schambach
- H J Klein
Alte Meister. Komödie. Frankfurt am Main: Suhrkamp
- T Bernhard
Nutzung von GPS-Daten - Analyse der Besucherwege des Leipziger Zoos
- A Czaplicki
Die Industriestadt als Boden neuer Kunstentwicklung
- E Bodenheimer-Biram
Im Banne eines großen Museums. Publikumsstrukturen am Deutschen Museum in München
- M Blahut
- H J Klein
» Toll, aber wir haben uns nicht geküßt… «. Ein Forschungsbericht zur Evaluation der Ausstellung › Verflixte Schönheit ‹
- A Dauschek
Besucherrückgang. Die kleinen Museen sterben leise
- U Baier
Kunstmuseen und Tourismus. Eine Marktsegmentierung der Museumstouristen
- M Bandi
Der Museumsbesuch als Event. Museen in der Erlebnisgesellschaft. Mitteilungen und Berichte aus dem Institut für Museumsforschung
- H Bröckers
Questioning Assumptions. An Introduction to Front-End Studies in Museums
- L Dierking
- W Pollock
Möglichkeiten der Neuen Medien für Besucherforschung und Evaluation
- P Glogner-Pilz
- F Kolb
Before, During and After. Front-end, Formative and Summative Evaluation
- D Grewcock
Demografischer Wandel als Herausforderung für Kultur und ihre Evaluierung. Dokumentation der Frühjahrstagung 2010 des AK Kultur und Kulturpolitik
- V Hennefeld
- U M Metje
Statistische Gesamterhebung an den Museen der Bundesrepublik Deutschland für das Jahr
- Museumsforschung Institut Für
spiel plan. Schweizer Jahrbuch für Kulturmanagement
- R Keller
- B Schaffner
- B Seger