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Revista Latina de Comunicación Social # 071 – Páginas 332 a 348
Investigación financiada | DOI: 10.4185/RLCS-2016-1098 | ISSN 1138-5820 | Año 2016
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Cómo citar este artículo / Referencia normalizada
A Sedeño Valdellós, J Rodríguez López, S Roger Acuña (2016): “El videoclip postelevisivo actual.
Propuesta metodológica y análisis estético”. Revista Latina de Comunicación Social, 71, pp. 332 a
348.
http://www.revistalatinacs.org/071/paper/1098/18es.html
DOI: 10.4185/RLCS-2016-1098
El videoclip postelevisivo actual.
Propuesta metodológica y
análisis estético
The post-television music video. A methodological proposal and
aesthetic analysis
Ana Sedeño Valdellós [CV] [ ORCID] [ GS] Profesora Contratado Doctora Acreditada.
Universidad de Málaga (España) valdellos@uma.es
Jennifer Rodríguez López [CV] [ ORCID] [ GS] Universidad de Huelva (España)
mailto:jennifer.rodriguez@dedu.uhu.es
Santiago Roger Acuña [CV] [ ORCID] [ GS] Profesor Investigador de Tiempo completo.
Universidad Autónoma de San Luis Potosí (México) santiagoacu1@gmail.com
Abstracts
[ES] Introducción: En la actualidad los vídeos musicales son difundidos a través de plataformas en
Internet, medio que permite mayor interactividad, accesibilidad y elección activa por parte del
usuario. Como consecuencia, parece necesario retomar el análisis del videoclip actual, que podría
denominarse postelevisivo, como textos audiovisuales, en lo relacionado con la letra, los visuales, la
presencia del cantante en cuadro, variables clásicas en otros estudios del videoclip. Metodología: Se
analizan cuarenta vídeos musicales en torno a dos categorías con una propuesta metodológica basada
en la segmentación y medida del ASL (Average Shot Length), las relaciones entre la banda sonora y
su representación audiovisual, así como entre la música y la letra, el tipo de videoclip desarrollado y
el porcentaje de apariciones y primeros planos del cantante. Resultados y conclusiones: Tras el
estudio de la muestra se destacan algunos rasgos básicos como el predominio de la tipología
performativa en un grupo de videoclips analizados, y los de la categoría conceptual en el otro, a lo
que vienen asociadas ciertos registros de ASL, así como formas de relacionar visuales y música
según un tipo de correspondencia kinética o de contenido y letras y visuales mediante una
amplificación de lo expuesto en las primeras.
[EN] Introduction: Currently, music videos are disseminated through internet platforms that enable
users to enjoy greater interactivity, accessibility and active choice. As a result, it seems necessary to
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resume the analysis of the contemporary “post-television” music video as an audiovisual text, by
focusing on the main variables that have been examined in other studies of the music video: lyrics,
moving images, framing of the frontman, etc. Methods: Forty music videos belonging two
categories were analysed for this study, following a methodological proposal based on segmentation
and average shot length (ASL), relations between soundtrack and visuals, and between music and
lyrics and the video’s genre and close-ups of the frontman. Results and conclusions: The study of
the sample of contemporary videos has allowed us to identify the basic features of the post-television
video: the performative genre is the predominant type in the first group of music videos (the most-
viewed videos according to YouTube), while the concept-based type is predominant in the second
group (the most-creative videos, according to the Internet Music Video Database). These two genres
are associated to certain ASL, as well as to forms of correspondence between music and moving
images (kinetic and content correspondence), and between lyrics and visuals (through amplification).
Keywords
[ES] Vídeo musical; postelevisión; estética audiovisual contemporánea; average shot length;
audiovisual.
[EN] Music video; post-television; contemporary audiovisual aesthetics; average shot length;
audiovisual communication.
Contents
[ES] 1. Introducción: la necesidad del estudio del videoclip musical en su era postelevisiva. 2. El
videoclip contemporáneo. Una segunda estética. 3. Objetivos y metodología. 3.1. Average Shot
Length (ASL). 3.2. Relación entre el elemento musical y la banda visual. 3.3. Género musical y tipo
de videoclip. 3.4. Relación entre letras y visuales. 3.5. Presencia de primeros planos. 4. Resultados y
discusión. 5. Conclusiones. 6. Notas. 7. Referencias.
[EN] 1. Introduction: the need for the study of the post-television music video. 2. The contemporary
music video: a second stage of aesthetic development. 3. Objectives and methods. 3.1. Average shot
length (ASL). 3.2. Relationship between music and moving images. 3.3. Musical genres and music
video types. 3.4. Relationship between lyrics and visuals. 3.5. Use of close-ups. 4. Results and
discussion. 5. Conclusions. 6. Notes. 7. References.
Traducción de CA Martínez-Arcos (Dr. en Comunicación por la Universidad de Londres)
1. Introducción: la necesidad del estudio del videoclip musical en su era postelevisiva
Mientras los análisis cuantitativos resultan una tendencia protagónica en la actual epistemología de la
comunicación, continúa abierto el debate entre la necesidad de una combinación entre lo cualitativo
y lo cuantitativo: este trabajo pretende sumarse, con sus necesarias limitaciones, como ejemplo de la
posibilidad de unión de estos enfoques. Sí parece obligatorio, a razón de este hecho, apuntar la
utilidad que ofrecen para la clasificación y el tratamiento de datos a través de medidas estadísticas,
así como para la visualización de resultados y su comparación. Sin embargo, en torno a la realización
audiovisual no han gozado de protagonismo y no representan una vertiente relevante entre los
llamados films studies, a pesar de que podrían proporcionar claves analíticas precisas. Aspectos como
el desarrollo narrativo o las claves autorales o genéricas de la producción fílmica en periodos
completos o de grupos de films, podrían ser abordadas seriamente desde este enfoque, por ejemplo.
Sería muy extenso entrar en una reflexión profunda sobre este tema: no podemos más que
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reivindicar la necesidad de una ciencia pública, no esclava de la metodología, que construya una
ciencia comunicativa reflexiva (Gaona y Sendín, 2009: 35), basada en un conocimiento
comprometido socialmente.
Para proseguir un proceso de inmersión cualitativa (Neuendorf, 2002) en el estudio del videoclip,
con el que reflexionar sobre el alcance de la aplicación del análisis cuantitativo al videoclip musical
se presenta un estudio basado en la metodología ASL (Average Shot Lenght) y se aplica al videoclip
musical, siguiendo acercamientos anteriores (Sedeño, 2015). Este intento se complementa con otras
variables cualitativas como la relación visuales/música o visuales/letras, el porcentaje de primeros
planos del cantante o el tipo de videoclip (performance, narrativo, conceptual o mixto).
Con ello, se pretende combinar la metodología cuantitativa y la cualitativa en el análisis de la
estructura discursiva y la realización del videoclip musical como género audiovisual y su encaje en la
estética contemporánea.
2. El videoclip contemporáneo: una segunda estética
En los últimos años el panorama cultural contemporáneo ha establecido unas nuevas condiciones
regidoras del sistema ecológico de los medios. Un rasgo característico de esta condición es la
convergencia en el lenguaje audiovisual digital de todas las prácticas audiovisuales, así como la
localización en determinados formatos. Este renovado mapa de procesos y fórmulas de interrelación
audiovisual, establece nuevas maneras de intermedialidad y transmedialidad, que se enmarcan en una
nueva etapa de estética audiovisual, un conjunto de nuevas condiciones mediales, descrita por John
Richardson y Claudia Gorbman (2013: 20-31) con las siguientes características:
-Una mayor interrelación audiovisual: se tiende a un crecimiento de los formatos de
hibridación audiovisual y se busca generar otras experiencias sensoriales (3D, inmersión).
-Intertextualidad e intermedialidad: la convergencia de medios, la remediación, la
“representación de un medio en otro” (Bolter y Grusin, 2000; Auslander, 2008).
-Interactividad e inmersión: la performance audiovisual actual sugiere permanentemente al
usuario una respuesta interactiva y lo llama a la inmersión en las historias, en nuevas
experiencias.
-Necesidad de atención a la identidad cultural, la afiliación y la espectatorialidad específica
de los diferentes tipos de audiencias: las dimensiones económicas en relación con la
audiovisualidad siguen siendo una prioridad para comprender los procesos de producción y
consumo cultural.
-Importancia del sonido: creciente indeterminación en los límites entre los elementos de la
banda sonora y centralidad de la voz.
Esto afecta a todas las industrias culturales, también la musical o fonográfica. Aunque los artistas y
las discográficas continúan produciendo en primer lugar el contenido musical y más tarde el visual
como apoyo promocional, el balance está cambiando y la tendencia se escora al aprovechamiento de
todos los formatos posibles (vídeo expandido, fan vídeo, vídeo expandido, versión breve, versión
completa, etc.). Como afirma Fabian Holt (2011), “la industria musical experimenta un giro hacia el
vídeo, lo que denota la variedad a veces incognoscible de producciones visuales en torno a una
canción, tanto en lo que se refiere a diversos formatos (teaser, promo, etc.) como a todo lo referido al
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videoclip amateur o videoclip musical de usuario (versiones de los fans, literal video, etc.), junto al
denominado videoclip oficial”. El vídeo musical ha cambiado por su presencia online y con su
propuesta de remediación de contenido en muchas facetas, consiguiendo la doble función de
visualizar la música y musicalizar la visión (Korsgaard, 2013). El videoclip está adaptándose tan
certeramente a las nuevas narrativas digitales, los fenómenos transmedia y en él se prueban los
diversos VFX (visual effects), que genera la industria de la postproducción y la composición de
imagen.
Aunque se posiciona como uno de los formatos centrales de la renovación del audiovisual por su
capacidad de adaptación a los canales de distribución digitales y de hibridación con otros formatos y
propuestas aún no se puede afirmar que exista una teoría del videoclip contemporáneo. Su naturaleza
de formato de promoción musical lo ha condicionado desde una industria que se encuentra en
continuo cambio y transformación y que por tanto no está interesada en su archivo o conservación.
Esto continúa en esta segunda fase de la vida del videoclip como género audiovisual, la que se
desarrolla en la red, lo que podría denominarse videoclip postelevisivo.
Este formato ha sido objeto de numerosos estudios de tipo análisis de contenido. Desde su etapa de
nacimiento y llegada a la televisión (principios de los años ochenta) y de consolidación (finales de
esta década y comienzos de los noventa) el estudio académico en torno a este formato se ha
caracterizado por el análisis de sus imágenes como contenedores de contenido sexual, violento y/o
característico de subculturas urbanas. Wells y Hakanen (1991) concluyeron que la audiencia más
joven utiliza la música en la radio, discos o videoclips con fines emocionales, como un modo de
tranquilizarse o relajarse, sobre todo las chicas. Toney y Weaver (1994), por su parte, descubrieron
que existían diferencias de género en la predilección entre rock duro o rock suave, pero el género
apenas tiene relevancia en la construcción de emociones ante un videoclip. Otros autores como Ann
Kaplan (1987), Simon Frith (1988) y Andrew Goodwin (1992) y Fredric Jameson (1991) han
analizado los videoclips desde la teoría cultural postmoderna.
Sin embargo, son escasos los estudios que tratan el videoclip desde una perspectiva de análisis
textual, con la intención de caracterizarlos formalmente. Andrew Goodwin en Dancing in the
distraction factory, Music Television and Popular Culture (1992), propuso quizás el perfil más
acertado para este formato. Publicado un par de años después del término de la década de los
ochenta, decenio de formación del videoclip como formato y género audiovisual, en él el autor
destaca seis características distintivas. En ellas se destaca la relación de la banda visual del clip con
el género al que pertenece y con su imaginario cultural y estético, se afirma que existe una relación
entre los visuales y la música en términos de tono emocional, y de aquellos con las letras en términos
de amplificación de su contenido. Goodwin (1992) destaca que el clip tiene una realización basada
en el primer plano, el plano medio y su centro en el cantante o frontman, por exigencias de la
discográfica. Por otro lado, el autor destaca la tendencia del formato a la inclusión de referencias
intertextuales (a películas, programas de televisión, música y otros vídeos), como también han
analizado algunas investigaciones durante los años ochenta y noventa. En ocasiones, el vídeo
musical ha sido descrito como el formato definidor de la estética audiovisual contemporánea por su
carácter de cita renovadora (Calabrese, 1989: 194). John Fiske también ha insistido en el carácter
posmoderno del vídeo musical, definiendo el estilo del videoclip como: “un reciclaje de imágenes
que las lleva fuera del contexto original que les permitió tener sentido y los reduce a un significado
cuyo resultado es que son libres, alejados del sentido original” (Fiske, 1987: 250).
Sin embargo, es en los últimos años cuando pueden contemplarse una profundización en el interés
desde las filas académicas. El videoclip ha sido objeto de numerosos acercamientos analíticos con el
propósito de explicar su tránsito desde el medio televisivo hacia una producción con medios digitales
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y la distribución en Internet. Peverini (2010) describe el contexto en que el videoclip se desarrolla en
los últimos años: la multiplicación de canales de distribución, los fenómenos que hacen aumentar la
competencia audiovisual de la audiencia y la reducción del presupuesto para la producción del vídeo,
resultan factores que no escapan a que deberíamos hablar de un nueva era del videoclip. Como
también afirma Selva (2012: 4), “el empleo del medio Internet como canal de difusión de videoclips
tiene repercusiones sobre numerosas dimensiones de estos, como sus propios aspectos formales”. Por
su parte, Vernallis (2013) realiza el más amplio análisis comparativo entre los videoclips de los
ochenta y los actuales, si bien no sistemático. Describe los cambios en rasgos como el color, la
materialidad y los microrritmos musicales, la realización y la edición, la narrativa y la estructura del
vídeo, el tipo de performance, la intertextualidad y las posibilidades de remediación de material.
Korsgaard (2013) también asume un videoclip musical transformado. Peverini (2010) está de
acuerdo en que la estética del vídeo es un debate abierto hoy más que nunca: y ello “implica no sólo
la innovación tecnológica y el paisaje digital, sino también dinámicas más profundas, donde el
cuerpo del artista y la mirada del espectador / lector chocan” (Peverini, 2010: 150).
3. Objetivos y metodología
Siguiendo en esta línea, este texto trata de comenzar una caracterización del videoclip postelevisivo
inserto en esta segunda etapa estética de la que habla Vernallis en Music Video Transformed (2013).
A continuación se explicitan algunos elementos de las variables que han sido analizadas en la
muestra, para la comprensión de alcance e importancia como parámetro.
3.1. Average Shot Lenght (ASL)
Esta medida llamada ASL (Average Shot Lenght) supone una medida cuantitativa que trata de dar
una idea del ritmo de cambio visual del videoclip: es una división clásica entre el tiempo total del
clip y el número de planos. Hemos denominado a este número el ASL general (ASLg) del videoclip
y se encuentra en la primera columna de la tabla de resultados. Esta medida fue empleada por
primera vez por Salt (1974): su trabajo fundador, The Statistical Style Analysis of Motion Pictures,
considera opciones como la escala, el movimiento y el ángulo de la toma del plano como variables
importantes en la descripción de las características básicas de las películas. Desde entonces estos
análisis empíricos se han diversificado para buscar patrones genéricos, temporales, narrativos, de
tipos de escenas, etc. También Attention and Hollywood films de James Cutting, Jordan Delong y
Christine Nothelfer (2010), o On shot Lenghts and film acts (Cutting, Brunick y DeLong, 2010) son
estudios con diferentes perspectivas.
En el presente trabajo se emplea la metodología del ASL (Average Shot Lenght) o media de duración
plano para realizar una comparación entre tipos de videoclips: performance, narrativo y mixto. Se
pretende con ello descubrir si existe alguna relación entre un ASL y un tipo de vídeo musical.
3.2. Relación entre el elemento musical y la banda visual
Otro de los criterios que creemos importante es la relación entre el elemento musical y los efectos
visuales, en cuanto a posibilidades de interacción audiovisual. Simeon (1992), habla de
correspondencias o acuerdos entre ambas materias: la correspondencia kinética, la correspondencia
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sintagmática, y la correspondencia de contenido. La correspondencia kinética se refiere a la
velocidad de la música en relación a la velocidad de la acción. Se produce normalmente en los
videoclips performances con presencia de coreografías o fórmulas donde se visualiza el ritmo o
tempo musical por parámetros visuales (cambio de plano, tipo de movimiento de cámara, etc.).
La correspondencia sintagmática se refiere al modo en el que la segmentación de la música
“secunda” la segmentación del texto. Este tipo tiene que ver con cambios de puesta en escena en
momentos de cambios de sección (de estrofa a estribillo, viceversa, de estribillo a puente, etc.). Es
común en los videoclips mixtos.
La correspondencia de contenido se refiere a alusiones directas en la banda visual respecto a lo
sonoro (especialmente las letras). Esta última se relaciona con el criterio de relación letras/visuales.
Somos conscientes de que cada una de estas categorías podrían ampliarse, sin embargo, esto
supondría complejizar una categoría que creemos describe, en este nivel y de forma genérica, cómo
el videoclip, como formato audiovisual actual, dispone la relación entre las materias audiovisuales.
3.3. Género musical y tipo de videoclip
Como apuntaba Goodwin ya en su libro de 1992, el videoclip tiende a especializar puestas en escena
(temáticas, iconografías, tipos de vídeos, etc.) según el género musical de la canción.
La utilidad de este criterio se encuentra en lo relacionado con el estudio de cómo la industria musical
aborda la creación de imaginarios o, con una palabra más actual, cómo afronta el storytelling, el
discurso que propone a los fans de la música popular, elemento decisivo en la construcción del
negocio de la música.
Desde este planteamiento, resulta importante apuntar la necesidad de conocer el tipo de videoclip
mayoritariamente empleado por los realizadores y la industria musical, pues en ello se comprueba
parte del imaginario de la música popular: El videoclip que se definió (Sedeño, 2002) como
descriptivo es aquel “videoclip en el que vemos al cantante o grupo interpretando el tema que da
título al vídeo, en un escenario o en cualquier otro lugar (real o virtualmente creado) y también los
videoclips que son realizados a partir de actuaciones en directo o conciertos” (2002: 51). En este
caso es necesario decir que se dividen en performance (videoclip que se basa en la visualización de
la actuación en forma de concierto o simulación del mismo en representación frontal a modo
televisivo) o conceptuales (basado en una experimentación estética en torno a uno o varios códigos
visuales). Por último se encuentra el videoclip narrativo, “todo videoclip que contenga al menos un
programa narrativo, aunque este sea simple, es decir, aunque no esté formado por diversos
programas narrativos adjuntos o subordinados. El programa narrativo se define como la sucesión de
estados y cambios que se encadenan en la relación de un sujeto y un objeto, la relación de pasos o
cambios de un estado (relación de un sujeto y un objeto a otro)” (Sedeño, 2002: 65). Por otro lado,
este tipo de videoclip, con una herencia del cine musical, se define por oposición a los otros dos,
aunque con una narrativa sometida a lo musical (Caro, 2014): esta autora ya caracteriza al videoclip
narrativo como en el que se puede distinguir una diégesis, aunque la narración en el videoclip sea
débil.
Los videoclips mixtos (conceptual/performance o narrativo/performance) han sido los preferidos
para la industria de la música por su capacidad para combinar la actuación con otras puestas en
escena y por tanto es más probable que se encuentren entre los casos del primer grupo, los más
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visualizados, por producirse desde la industria como canon estético de la puesta en escena y de
relación con el fan/espectador: estos tipos permiten ampliar los significados del discurso musical del
género específico y de las letras con una parte narrativa y/o de mensaje, sin renunciar a una
presentación física de los artistas, manteniendo así el objetivo publicitario del videoclip, formato
audiovisual promocional.
3.4. Relación entre letras y visuales
En este criterio de relación letras/música, se trata de revisar es necesario saber la relación de la letra
con el contenido de lo visualizado en la banda imagen del videoclip. Investigaciones anteriores
afirmaban que la letra de la canción no se vuelve elemento decisivo en la ideación y realización de su
videoclip (algunas en los años ochenta, incluso, período de formación del videoclip como formato) y
que la ilustración no es el tipo preferido, parece ineludible conocer si esto sigue siendo así en esta
segunda estética del videoclip.
Es Andrew Goodwin (1992) el autor que más ha aportado con su diferenciación entre la ilustración,
la amplificación y la disyunción, que describe tres grados en esta relación. La ilustración se produce
cuando “la narrativa visual cuenta la historia de la letra de la canción” (Goodwin, 1992: 86). En la
amplificación, se añaden acciones visuales que no se encuentran nombradas directamente en la letra.
Según el autor la mayoría de los videoclips se encuentran en esta categoría, pues necesitan construir
un sentido que vaya más allá de lo textual de la canción. En cuanto a la disyunción, se produce
cuando la letra no tiene relación evidente con la imagen o incluso se contradicen: “cuando el autor
alude a un significado de la canción que es diferente a lo que se infiere por la imagen del vídeo”
(1992: 88).
3.5. Presencia de primeros planos
Resulta interesante evaluar los momentos y secciones en que existe necesidad de mostrar la fisicidad
de la frontman o cantante (si el clip es performance o si es narrativo). Este tiene un efecto de anclaje
sobre determinados momentos/secciones de la canción que a veces contienen un contenido narrativo,
o en ocasiones únicamente pretenden destacar parte de la letra. Se hará un recuento del número de
planos totales en los que aparece el cantante y cuántos de ellos son primer plano.
Por ello, los objetivos de este texto son:
-Realizar una primera aproximación a los análisis cuantitativos descritos bajo el ASL en el
formato del videoclip musical.
-Describir características respecto a esta medida en relación con el tipo de videoclip.
-Caracterizar al videoclip en términos de relación visuales/letras y correspondencia
musicovisual visuales/música.
-Describir el videoclip según dos tipologías: los más visualizados (grupo A) y los
considerados como más creativos o innovadores (grupo B).
Creemos que los criterios básicos para realizar una primera descripción del videoclip en su segunda
estética son los siguientes:
-ASL general y describir si existen cambios entre los dos tipos de videoclips elegidos
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(videoclips mainstreams/más visualizados frente a mejores videoclips por su sentido
experimental y de búsqueda creativa) y las tipologías de estos.
-Relación preferente del videoclip entre la música y lo visual, es decir, su tipo de
correspondencia (de movimiento o kinética, sintagmática –secciones canción/vídeo– o de
contenido –seguimiento de la letra–).
-Relación preferente entre la música y la letra, clasificada entre amplificación, disyunción e
ilustración.
-Porcentaje de presencia del cantante en pantalla a través de presencia en campo y el número
y porcentaje de primeros planos.
En cuanto a la muestra, se trabajará con dos grupos de videoclips:
1. Un primer grupo o grupo A: videoclips más visualizados en 2013 y 2014 según datos de YouTube.
[1]
2. Un segundo grupo o grupo B: los destacados o creativamente más interesantes según IMVDB
(Internet Music Video DataBase) [2].
En la Tabla 1 se detallan datos técnicos de la muestra (N=40): el nombre del videoclip, el artista y la
dirección del videoclip.
Tabla 1: Videoclips analizados por años y según los dos grupos descritos.
2013
Videoclips más
visualizados en
YouTube
2014
Videoclips más
visualizados en YouTube
2013
Mejores videoclips
2014
Mejores videoclips
Gentleman (Psy. Dirigido por
Cho Soo-hyun)
Dark Horse (Katy Perry.
Dirigido por Mathew Cullen)
Afterlife (Arcade, Fire. Directed by
Emily Kai Bock,2013)
Don´t wait (Mapei. Dirigido
por Dory Oskowitz. 2014)
Wrecking ball (Miley Cyrus.
Dirigido por Diane Martel)
Bailando (Enrique Iglesias.
Dirigido por Alejandro Pérez)
Wasted my time (I/0. Directed by
BRTHR, 2013)
Rollerblades (Kwes. Dirigido
por Ian Pons Jewell. 2014)
We can´t stop (Miles Cyrus.
Dirigido por Terry Richarson)
Can´t remember to forget you
(Shakira feat. Rihanna. Dirigido
por Joseph Kahn)
Cool song No. 2 (MGMT. Dirigido
por Isaiah Seret, 2013)
Easy Rider (Action Bronson.
Dirigido por Tom Gould. 2014)
The Fox (Ylvis. Dirigido por
Ole Martin Hafsmo)
All about that bass (Meghan
Trainor. Dirigido por Fatima
Robinson)
Hive (Earl Sweatshirt feat. Casey
Veggies, Vince Staples. Dirigido
por Hiro Murai. 2013)
This is how we do (Katy Perry.
Dirigido por Joel Kefali. 2014)
Roar (Kate Perry. Dirigido
por Grady Hall and Mark
Kudsi)
Dare (la la la) (Shakira. Dirigido
por Jaume de Laiguana)
Kangaroo Court (Capital Cities.
Dirigido por Carlos Lopez Estrada,
Capital Cities. 2013)
Sleepless (Cazette feat. The
High. Dirigido por Peter
Huang. 2014)
Blurred lines (Robin Thicke.
Dirigido por Diane Martel)
Wiggle (Jason Derulo feat.
Snoop Dogg. Dirigido por Colin
Tilley)
We can´t stop (Miley Cyrus.
Dirigido por Diane Martel. 2013)
We exist (Arcade Fire. Dirigido
por David Wilson. 2014)
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Just give me a reason (Pink.
Dirigido por Diane Martel)
Shake it off (Taylor Swift.
Dirigido por Mark Romanek)
IFHY (Tyler, The creator. Dirigido
por Wolf Haley. 2013)
Iron Sky (Paolo Nutini.
Dirigido por Daniel Wolfe.
2014)
Stay (Rihanna. Dirigido por
Sophie Muller)
Chandelier (Sia. Dirigido por
Sia y Daniel Askill)
Bubble Butt (Major Lazer feat.
Bruno Mars, Tyga, Mystic, 2
Chainz. Dirigido por Eric
Wareheim)
Never Catch Me (Flying Lotus
Feat. Kendrick Lamar. Dirigido
por Hiro Murai. 2014)
Wake me up (Avicii. Mark
Seliger, C.B. Miller. Edited
by C.B. Miller)
Fancy (Iggy Azalea, feat. Charli
XCX. Dirigido por Director X)
Pursuit (Gesffelstein. Dirigido por
Felur & Manu. 2013)
Turn down for what (DJ Snake
feat. Lil´Jon. Dirigido por
Daniels. 2014)
La la la (Naughty boy-
Dirigido por Ian Pons Jewell.
2013)
Problem (Ariana Grande.
Dirigido por The Young
Astronauts)
Modern Jesus-Version 1 (Portugal.
The Man. Dirigido por AG Rojas.
2013)
Chandelier (Sia. Dirigido por
Sia y Daniel Askill, 2014)
Fuente: Elaboración propia.
En el estudio que se presenta se trabaja con las siguientes preguntas o temas de partida:
1. Puede esperarse un ritmo de cambio de plano diferente según el tipo de videoclip, es decir,
el ASL general de un videoclip está relacionado con el tipo de videoclip.
2. El videoclip contemporáneo debería conservar una tendencia al primer plano del cantante,
aunque podrían darse matizaciones según tipos de videoclips.
3. El videoclip debería tener una tendencia hacia una relación entre visuales y letras y entre la
música y los visuales.
4. El tipo de videoclip musical podría estar relacionado con el tipo de relación
música/visuales y letra/visuales.
4. Resultados y discusión
A continuación se incluye la tabla general de resultados (Tabla 2). En ella se detallan los datos
siguientes:
1ª columna: Nombre de la canción/videoclip.
2ª columna: Año.
3ª columna: ASL general (tiempo total de videoclip entre el número de planos).
4ª columna: Número de planos donde aparece el cantante y número de planos de estos que
son primer plano (entre paréntesis el porcentaje).
5ª columna: Tipo de relación música/visuales.
6ª columna: Tipo de relación letra/visuales.
7ª columna: Tipo de videoclip.
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Tabla 2. Resultados.
Fuente: Elaboración propia.
Si realizamos una comparación de las medias de ASL general, hay que hablar de una diferencia
esencial entre los videoclips del grupo A y los descritos en IMVDB como más creativos (grupo B):
existe una diferencia entre el ASL medio, 2.10, de los más visualizados de 2013 y el 2.098 de los
más visualizados de 2014 frente a los mejores de 2013 (4.287) y 4,213 de los mejores de 2014. Por
consiguiente, puede verse cómo el ASL general es de casi la mitad en los videoclips de mayor
visualización en la red social. Por tanto, un rasgo específico y diferenciador de estos grupos es el
ritmo genérico del cambio de plano: la edición de los videoclips más visualizados o mainstreams se
caracteriza por un corte de plano muy veloz (de casi la mitad de los videoclips del grupo B).
Las cifras de ASL son muy desiguales en el caso de los videoclips del segundo grupo: los vídeos de
este grupo (seleccionados bajo el criterio de mayor creatividad), suelen pertenecer a géneros de
música electrónica, dance, etc., en los que el tema musical tiene una estructura menos obvia y en los
que la representación física del cantante o banda se considera menos relevante.
En lo que respecta a relación música/visuales:
En los videoclips más visualizados en 2013 prima lo kinético (5 casos) frente 2 de modalidad
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sintagmática y 3 de contenido, y en 2014 en esta misma categoría, esta tendencia se acentúa, con 7
casos de relación kinética, 1 sintagmática y 2 casos de tipo de correspondencia de contenido. Esto se
muestra en la Figura 1:
Figura1. Relación música/visuales. Grupo A.
Fuente: Elaboración propia.
Respecto a los catalogados como mejores vídeos por IMVdb (grupo B, Figura 2), puede señalarse
que la relación disminuye y deja fuera la categoría sintagmática, es decir, aquella que predomina lo
estructural, las diferencias entre diferentes secciones en el videoclip como criterio para seguir
realizar una sincronía música/visuales. En ambos años, hay 6 casos de correspondencia de contenido
y 4 casos de correspondencia kinética. Sin duda esto tiene sentido atendiendo a que la mayoría de los
de esta categoría son conceptuales o narrativos y sólo hay uno mixto, aquel que diferencia dos tipos
de puesta en escena: como ya hemos señalado, esta categoría de videoclip es la más tendente a
emplear relaciones sintagmáticas en el clip.
Figura 2. Relación música/visuales. Grupo B.
Fuente: Elaboración propia.
En cuanto a la relación letra/visuales, han de realizarse algunos comentarios. En primer lugar, hay
que destacar que la categoría de amplificación es la predominante. Es decir, los videoclips
contemporáneos tienden a realizar una revisión de la letra de la canción con un intento de amplificar
el contenido de la misma. Esta línea resulta coherente por lo descrito por Goodwin en la descripción
del videoclip de los años ochenta (1992).
A partir de aquí es necesaria una profundización por categorías y años. Como puede observarse en la
Relación música/visuales
2014 Grupo A Kinética
Sintagmática
De contenido
Relación música/visuales
2013 Grupo A Kinética
Sintagmática
De contenido
Relación música/visuales
2014 Grupo B Kinética
De contenido
Sintagmática
Relación música/Visuales
2013 Grupo B Kinética
De contenido
Sintagmática
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figura 3, en el caso de los videoclips con más visualizaciones en YouTube en 2013, esto es
particularmente así con 7 casos de amplificación, 2 de disyunción y 1 de ilustración, junto a todos los
enmarcados en mejores videoclips en ambos años (grupo B, figura 4), donde podemos encontrar en
2013 8 casos de amplificación, 1 de disyunción y 1 de ilustración y en 2014, 8 casos de
amplificación y 2 de disyunción. El único estadio donde la disyunción domina sobre la amplificación
(es decir, aquellos videoclips cuya banda visual no se relaciona directamente con la letra) son los
más visualizados del 2014 (segunda parte del grupo A), donde existen 5 casos de disyunción, 4 de
amplificación y 1 de ilustración: además, estos coinciden con el mayor número de videoclips
performance, aquellos que se basan en la actuación/interpretación del grupo y cuya puesta en escena,
por tanto, no permite establecer elementos de concepto o mensaje. Es decir, estas opciones de
realización en la elección del tipo de puesta en escena.
Figura 3. Relación letra/visual. Grupo A.
Fuente: Elaboración propia.
Figura 4. Relación letra/visual. Grupo B.
Fuente: Elaboración propia.
Amplificación Disyunción Ilustración
0
2
4
6
8
10
Relación letra/visual
Mejores 2014
Amplificación Disyunción Ilustración
0
2
4
6
8
Relación Letra/visual
Más visualizados 2013
Amplificación Disyunción Ilustración
0
1
2
3
4
5
6
Relación Letra/visual
Mas visualizados 2014
Amplificación Disyunción Ilustración
0
2
4
6
8
10
Relación letra/visual
Mejores 2013
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En cuanto a los tipos de videoclips habría que destacar los siguientes aspectos: podría decirse que
existe una relación entre los grupos de videoclips (mayor visualización, grupo A, frente a mejor
videoclip, grupo B) con el tipo de videoclip: es decir y como vemos en las figuras 5 y 6, los
videoclips son mayoritariamente mixtos o performances frente a los conceptuales de la segunda
opción. Si se detallan los resultados: en el grupo A en 2013 se encuentran tres casos de videoclip
conceptual, 4 mixtos, 2 performances y 1 narrativo. En 2014, en este mismo grupo, no hay videoclips
narrativos y sólo 2 mixtos, junto a 5 casos performances y 3 conceptuales. En el segundo grupo,
grupo B, tanto en 2013 como en 2014 existen una mayoría de 7 videoclips conceptuales, 2 videoclips
narrativos en cada caso. En el grupo B sólo difieren en que en 2013 uno de los casos es mixto, sin
contar con ninguno performance, y en 2014 el restante es performance. De esta manera, se
comprueba que la dualidad performance y conceptual se repite.
Figura 5. Tipos de videoclips. Grupo A.
Fuente: Elaboración propia.
Figura 6. Tipos de videoclips. Grupo B.
Fuente: Elaboración propia.
Tipos de videoclips
Mejores videoclips 2014
Conceptual
Performance
Narrativo
Mixto
Tipos de videoclips
Mejores videoclips 2013
Conceptual
Performance
Narrativo
Mixto
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En cuanto a la presencia del cantante en el videoclip, puede decirse que resulta la principal diferencia
entre los dos tipos de videoclips analizados. De entre los primeros, sólo dos vídeos (La, La, La de
Naughty boy y Chandelier de Sia) no contienen a su cantante en la banda visual, es decir rechazan
cualquier tipo de componente performance. En cambio, en los videoclips más creativos, el número
de los que no lo hacen sube a diez videoclips, repartidos igualmente en los dos años. Es decir, la falta
de necesidad de mostrar físicamente al cantante parece inherente al videoclip con un componente
creativo y conceptual mayor.
En lo relacionado con el primer plano, se dan las siguientes medias de porcentaje: 34,68% (más
visualizados en 2013), 39,11% (más visualizados 2014), 19,75% (mejores videoclips 2013) y
20,67% (mejores videoclips 2014). Las cifras señalan una tendencia a que los videoclips mainstream
(grupo A) entren en la categoría de performance, con porcentajes mayores de primer plano como
encuadre del cantante. Por el contrario, la puesta en escena conceptual, de mayor libertad creativa,
acude en menor medida a la imagen en primer plano del frontman como solución de realización. De
hecho, la mitad de ellos no visualiza en ningún momento al cantante del grupo (cifras que se indican
como 0/0), ni en primer plano ni en ningún tipo de planificación.
5. Conclusiones
El vídeo musical postelevisivo debe adaptarse a los nuevos medios de difusión y visionado de este
formato como son los dispositivos móviles y las tabletas. Con la reducción de la pantalla y la
transformación del modo en que se consumen estos productos audiovisuales el videoclip se interesa
por ahondar en técnicas basadas en la interactividad y en la participación de los usuarios. También en
este sentido se perciben cambios en la estética del clip, ya que en la actualidad debe captar y retener
la atención del espectador, compitiendo con otros vídeos que saturan la iconosfera contemporánea en
la red. Se observa una tendencia al minimalismo y a la simplicidad en la puesta en escena así como
un predominio de los vídeos musicales de tipo performativo, lo que podría relacionarse con el
tamaño y resolución de las pantallas y las formas de consumo asociadas a estas.
En cuanto a las conclusiones aportadas en este trabajo, se han descrito ciertos rasgos de los
videoclips incluidos en la muestra, que, recordemos, se dividían en dos grupos, los más visualizados
y aquellos más creativos, según el portal líder en la red de análisis de este tipo de formato: IMVDB.
Se observa que, en la categoría de vídeos musicales más visualizados en YouTube, predomina la
tipología de clips performativos o performances, mientras que en los videoclips sobresalientes por su
creatividad, abundan aquellos de tipo conceptual. De este modo, en los primeros se advierte una
necesidad por llegar al espectador/usuario de una forma directa y sencilla a través de una edición
rápida al corte, con una duración de plano de aproximadamente 2 segundos. Esto contrasta con el
segundo grupo, tendentes a mostrar una estética más elaborada que propone la construcción de estilo
visual y un imaginario en relación a letras y género musical. A ellos vienen asociados ciertos
registros de Average Shot Lenght: los performances del primer grupo cuentan con una media de
plano de casi la mitad respecto a los conceptuales del segundo grupo. Es decir, puede hablarse de
dos categorías en torno al ritmo de realización y edición en el videoclip actual.
El primer plano resulta un recurso de realización para la inclusión de la figura en campo del cantante.
No sólo los videoclips del primer grupo, sino de entre ellos los performances, incluyen mayor
número de planos con el cantante en el encuadre. Además, como ya se ha comentado, en ellos
existen porcentajes más estables en cuanto al primer plano (especialmente los de 2014). Esto difiere
por completo con los videoclips del segundo grupo.
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Existe una tendencia mayoritaria de relación entre música y visuales donde prima lo kinético. Esto
significa que la sincronía o interrelación musical preferente se basa en la visualización musical de
parámetros como el ritmo musical básico y se produce a través del cambio de plano y el baile. Las
formas de interrelación música/visuales, la sintagmática y la de contenido, no son obviadas
completamente, aunque escasamente empleadas como opción en el caso del grupo A (con más
visualizaciones y por tanto preferidos por los espectadores). En el grupo B, conjunto de casos
escogidos por su componente creativo, prima esta última opción de contenido.
Respecto a la relación entre letras y visuales, que pretendía calificar una forma preferente en la que
el videoclip genera una puesta en escena en referencia a lo discursivo en las letras, esa forma es la de
amplificación, como otros estudios de décadas primeras valoraron. Algunos matices respecto a esta
variable son:
-La casi inexistencia de la mera ilustración de la letra, lo que podría venir vinculado a que la mayoría
de videoclips no son narrativos. La ilustración y la disyunción son minoritarias en los videoclips del
grupo B (sólo en cinco casos).
-La disyunción es especialmente alta en los videoclips del grupo A en el año 2014; esto coincide con
la mayoría de videoclips de tipo performances o mixtos.
Quedan muchos temas por plantear en torno a la definición del videoclip actual. La complejidad de
su estudio debido al número de casos y la problemática de la elección de una muestra significativa ya
han sido apuntadas en otras investigaciones. La necesidad de continuar aplicando metodologías de
investigación que aúnen los registros cuantitativos con los cualitativos que aportan las categorías del
análisis textual y que se han aplicado tradicionalmente en el estudio de este formato han de ser
valoradas para permitir el avance de esta área subrepresentada del análisis audiovisual.
Este artículo ha sido elaborado dentro del Proyecto PAIDI "Cibercultura, procesos
comunicativos y medios audiovisuales" (SEJ-508) de la Consejería de Educación y
Ciencia de la Junta de Andalucía (2009-actualidad), dirigido por la Dra. Estrella Martínez
Rodrigo de la Universidad de Granada.
6. Notas
[1] Los datos proceden de estas referencias de la web especializada IMVdb:
https://imvdb.com/pl/JXZ6lpXEhG
https://imvdb.com/blog/music-video-year-end-report-for-2014-85316
[2] Los datos proceden de estas referencias de la web especializada IMVdb:
https://imvdb.com/blog/2013/12/the-best-music-videos-of-2013
http://imvdb.com/blog/the-best-music-videos-of-2014-21723
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Cómo citar este artículo / Referencia normalizada
A Sedeño Valdellós, J Rodríguez López, S Roger Acuña (2016): “El videoclip postelevisivo actual. Propuesta
metodológica y análisis estético”. Revista Latina de Comunicación Social, 71, pp. 332 a 348.
http://www.revistalatinacs.org/071/paper/1098/18es.html
DOI: 10.4185/RLCS-2016-1098
- En el interior de un texto:
… A Sedeño Valdellós, J Rodríguez López, S Roger Acuña (2016: 332-348)…
o
…A Sedeño Valdellós et al (2016: 332-348)…
Artículo recibido el 28 de enero de 2016. Aceptado el 24 de marzo.
Publicado el 31 de marzo de 2016.
