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SOUNDCOOL: NEW TECHNOLOGIES FOR MUSIC EDUCATION

Authors:
Jorge Sastre Martínez at Polytechnic University of Valencia
Jorge Sastre Martínez
Adolf Murillo Ribes at University of Valencia
Adolf Murillo Ribes
Elizabeth Carrascosa Martinez at University of Valencia
Elizabeth Carrascosa Martinez
R García
R García
R García
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Abstract and Figures

This paper proposes a new model for music education based on the use of the application Soundcool, a modular system for music education with smartphones, tablets and Kinect developed by Universitat Politècnica de València (UPV) through UPV (2013, Spain) and Generalitat Valenciana (2015-2016, Spain) projects. Soundcool has been programmed in Max, a modular graphical programming environment for music and interactive multimedia creation, and uses Open Sound Control, designed to share information in real time over a network with several media devices. Our application is a creative development environment in its own right, but for running Max patches it requires only the free application Max Runtime/Max player. The pedagogical architecture of Soundcool is based on three music education scenarios that allow interaction between the various agents involved in the classroom. Soundcool is going to be used as a music education tool in several European countries through an Erasmus+ European project.
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ICERI2015 - Proceedin
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JSastre et al - SOUNDCOOL NEW TECHNOLOGIES FOR MUSIC EDUCATION - ICERI20
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20/11/2015 ICERI2015Proceedings
file:///I:/ICERI2015.html 1/1
ICERI2015.8thInternationalConferenceofEducation,ResearchandInnovation.
... A pesar de esta tendencia, en los últimos años hemos asistido a la proliferación de un número significativo de trabajos que han explorado nuevas posibilidades tímbricas de las TIC, gracias sobre todo a la inclusión de los sintetizadores y los secuenciadores de sonido 1 . Estos estudios han demostrado las oportunidades transformadoras de estos instrumentos en el diseño de actividades (1) integrándolos en el aula como un instrumento más de la educa- ción primaria (Wiggins, 1991), (2) diseñando aplicaciones ad hoc para la creación de nuevas experiencias (Mygdanis, 2018;Sastre, Carrascosa, Murillo, y Dannenberg, 2015), (3) describiendo su uso creativo en los procesos de composición (Nilsson, 2003;Nilsson y Folkestad, 2005;Palazón-Herrera, 2016;Savage, 2005;Smith, 2011;Walzer, 2016) y (4) recopilando aplicaciones educativas que incluyen su uso (Miralpeix, 2013;Román Álvarez, 2017). ...
... En la enseñanza musical de régimen general, las experiencias con el sintetizador tampoco eran habituales. Sin embargo, el 37,5% de los expertos señalaron proyectos que habían fomentado el conocimiento de este instrumento, como Fem música amb l'ordinador (Flores Sánchez y Fuertes Royo, 1993), Soundcool (Sastre et al., 2015) y Els compositors entren a l'aula (Getino Diez, 2018). ...
... En otras, las opiniones PABLO PUENTES MADARNÁS CRISTINA GONZÁLEZ-MARTÍN IMMA PONSATÍ FERRER reflejan la gran distancia que separa las disciplinas de la educación musical y la TM. Este hecho puede verse reflejado en la literatura científica, donde los estudios provenientes de la educación musical se orientan generalmente a la investigación del sintetizador como parte del proceso compositivo y creativo (Nilsson, 2003;Nilsson y Folkestad, 2005;Palazón-Herrera, 2016;Sastre et al., 2015;Savage, 2005;Smith, 2011;Stauffer, 2001;Walzer, 2016;Wiggins, 1991), mientras los estudios que provienen del campo de la ingeniería y las ciencias han ahondado en el funcionamiento del sintetizador, la síntesis de sonido y la creación de sonidos electrónicos sin una finalidad específicamente musical (Billis et al., 2011;Doering, 1999;Foster, 1993;Letowski, 1985;Quesnel, 2001). ...
El conocimiento y el uso del sintetizador en la educación musical de cataluña: un análisis a través de entrevistas a personas expertas
Article
  • Sep 2022
RESUMENEn la actualidad existe una amplia variedad de estilos musicales que incluyen el sintetizador en su pro- ceso de creación. El uso de este instrumento en la industria musical se ha extendido de tal modo que consideramos necesario llevar a cabo una investigación exploratoria para examinar cómo esta ten- dencia se reflejaba en las aulas de educación musical. El objetivo de la investigación se centró, pues, en indagar acerca del conocimiento y el uso pedagógico del sintetizador en los diversos niveles de la educación musical de Cataluña. Para ello, se realizaron entrevistas semiestructuradas a 8 expertos en tecnología y educación musical. La información fue analizada mediante la técnica del análisis temá- tico y los resultados obtenidos revelaron que: (1) las experiencias con el sintetizador en la educación musical son escasas; (2) los motivos por los que el sintetizador no se usa regularmente en la educa- ción musical son variados, destacando la falta de formación del profesorado, la falta de tiempo en los currículos y la falta de materiales didácticos; (3) las propuestas de los expertos para la didáctica del sintetizador muestran puntos de acuerdo y discrepancias, y (4) las opiniones de los expertos muestran la importancia de una miscelánea de temas en torno al sintetizador en el contexto educativo actual, la importancia del autodidactismo en el aprendizaje del sintetizador, las TIC y la música. A partir de este análisis, podemos concluir que (1) es preciso formar al profesorado en cuanto al conocimiento y uso pedagógico del sintetizador, (2) es necesario poner al alcance del profesorado materiales didácticos y orientaciones metodológicas, y (3) el uso apropiado del sintetizador puede dar al alumnado la oportu- nidad de experimentar con sonidos que le son familiares, garantizando que el timbre reciba la misma atención en la educación musical que en la industria musical.
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... A pesar de esta tendencia, en los últimos años hemos asistido a la proliferación de un número significativo de trabajos que han explorado nuevas posibilidades tímbricas de las TIC, gracias sobre todo a la inclusión de los sintetizadores y los secuenciadores de sonido 1 . Estos estudios han demostrado las oportunidades transformadoras de estos instrumentos en el diseño de actividades (1) integrándolos en el aula como un instrumento más de la educa- ción primaria (Wiggins, 1991), (2) diseñando aplicaciones ad hoc para la creación de nuevas experiencias (Mygdanis, 2018;Sastre, Carrascosa, Murillo, y Dannenberg, 2015), (3) describiendo su uso creativo en los procesos de composición (Nilsson, 2003;Nilsson y Folkestad, 2005;Palazón-Herrera, 2016;Savage, 2005;Smith, 2011;Walzer, 2016) y (4) recopilando aplicaciones educativas que incluyen su uso (Miralpeix, 2013;Román Álvarez, 2017). ...
... En la enseñanza musical de régimen general, las experiencias con el sintetizador tampoco eran habituales. Sin embargo, el 37,5% de los expertos señalaron proyectos que habían fomentado el conocimiento de este instrumento, como Fem música amb l'ordinador (Flores Sánchez y Fuertes Royo, 1993), Soundcool (Sastre et al., 2015) y Els compositors entren a l'aula (Getino Diez, 2018). ...
... En otras, las opiniones PABLO PUENTES MADARNÁS CRISTINA GONZÁLEZ-MARTÍN IMMA PONSATÍ FERRER reflejan la gran distancia que separa las disciplinas de la educación musical y la TM. Este hecho puede verse reflejado en la literatura científica, donde los estudios provenientes de la educación musical se orientan generalmente a la investigación del sintetizador como parte del proceso compositivo y creativo (Nilsson, 2003;Nilsson y Folkestad, 2005;Palazón-Herrera, 2016;Sastre et al., 2015;Savage, 2005;Smith, 2011;Stauffer, 2001;Walzer, 2016;Wiggins, 1991), mientras los estudios que provienen del campo de la ingeniería y las ciencias han ahondado en el funcionamiento del sintetizador, la síntesis de sonido y la creación de sonidos electrónicos sin una finalidad específicamente musical (Billis et al., 2011;Doering, 1999;Foster, 1993;Letowski, 1985;Quesnel, 2001). ...
El conocimiento y el uso del sintetizador en la educación musical de cataluña: un análisis a través de entrevistas a personas expertas
Article
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  • Sep 2022
Resumen. En la actualidad existe una amplia variedad de estilos musicales que incluyen el sintetizador en su proceso de creación. El uso de este instrumento en la industria musical se ha extendido de tal modo que consideramos necesario llevar a cabo una investigación exploratoria para examinar cómo esto se reflejaba en las aulas de educación musical. El objetivo de la investigación, pues, se centró en indagar acerca del conocimiento y el uso del sintetizador en los diversos niveles de la educación musical de Cataluña. Para ello, se realizaron entrevistas semiestructuradas a 8 expertos en tecnología y educación musical. La información fue analizada mediante la técnica del análisis temático y los resultados obtenidos revelaron que: (1) las experiencias con el sintetizador en la educación musical son escasas; (2) los motivos por los que el sintetizador no se usa regularmente en la educación musical son variados, destacando la falta de formación del profesorado, la falta de tiempo en los currículos y la falta de materiales didácticos; (3) las propuestas de los expertos para la didáctica del sintetizador muestran puntos de acuerdo y discrepancias, y (4) las opiniones de los expertos muestran la importancia de una miscelánea de temas en torno al contexto educativo actual, el autodidactismo, y las TIC y la música. A partir de este análisis, podemos concluir que (1) es preciso formar al profesorado en cuanto al conocimiento y uso del sintetizador en el aula, (2) es necesario poner al alcance del profesorado materiales didácticos y orientaciones metodológicas para facilitar su implementación en el aula, y (3) el uso apropiado del sintetizador puede dar al alumnado la oportunidad de experimentar con sonidos que le son familiares, contribuyendo a que el timbre reciba en la educación musical la misma atención de la que disfruta en la industria musical.
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... Soundcool is used in different fields, from the artistic professional to the educational, and, more recently, to the health sector as a system used in non-pharmacological therapies in situations of neurodegenerative diseases [7]. However, it is easiest to see the functioning of Soundcool in educational programs and projects originating in 2013, including (1) tests at a secondary school [8], (2) the first educational Soundcool Erasmus+ European Project KA201: "Technology at the service of learning and creativity: weaving European networks through collaborative musical creation," involving several primary schools, a secondary school and music schools from Italy, Portugal, Spain and Romania [9], (3) the collaborative creation for socially distanced education developed for the pandemic situation [10], and (4) developments for a Soundcool web-based system [11]. See [12] for a history of Soundcool, awards, Soundcool free edX courses, funding and a summary of its educational, professional and functional diversity projects. ...
Mobile Devices and Sensors for an Educational Multimedia Opera Project
Article
Full-text available
  • Apr 2023
  • SENSORS-BASEL
Interactive computer-based music systems form a rich area for the exploration of collaborative systems where sensors play an active role and are important to the design process. The Soundcool system is a collaborative and educational system for sound and music creation as well as multimedia scenographic projects, allowing students to produce and modify sounds and images with sensors, smartphones and tablets in real time. As a real-time collaborative performance system, each performance is a unique creation. In a comprehensive educational project, Soundcool is used to extend the sounds of traditional orchestral instruments and opera singers with electronics. A multidisciplinary international team participates, resulting in different performances of the collaborative multimedia opera The Mother of Fishes in countries such as Spain, Romania, Mexico and the USA.
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... In addition to the discussion of learning achievements in MTSME, researchers have also explored the effects of mobile learning on students' learning motivation for popular music composition (Chen, 2020). Recently researchers have begun to pay more attention to the music learning experience with technology and to further explore key elements of application design to influence user satisfaction (Burton & Pearsall, 2016;Moreno, 2014). Researchers have also investigated music educators' technology preference for adopting specific technology to teach or learn music (Waddell & Williamson, 2019). ...
Research advancement and foci of mobile technology-supported music education: a systematic review and social network analysis on 2008-2019 academic publications
Article
Full-text available
  • Sep 2021
This study reviewed the mobile technology-supported music education (MTSME) studies published in several academic databases, namely Scopus, WOS, ERIC, and RILM, from 2008-2019. Based on the technology-based learning model, the application domains, research issues, sample groups, research methods, adopted devices, and learning strategies were examined. In addition, visual categorization analysis was conducted to further analyze the keywords adopted in the studies. The results show that the number of MTSME studies increased in the time period. It was also found that a majority of studies mainly focused on learner perceptions (e.g. learning reception, learning attitude, and learning motivation). Tablet computers were the most frequently adopted mobile devices. In terms of learning strategies, guided learning, project-based learning, and inquiry-based learning were extensively used in the MTSME studies. In addition, the results of the keyword analysis showed three thematic clusters of MTSME studies, namely “mobile technology-supported teaching management and learning design,” “developing appropriate music educational resources for different educational levels,” and “mobile technology facilitated learning motivation in music education.” According to the research results, several suggestions for future research are proposed.
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... It emphasizes the use of mobile devices as controllers, collaboration through the use of multiple control devices, and configurable high-level software components for computer music generation and sound processing. Soundcool was originally designed to support a music curriculum for primary and secondary school students who collaboratively create experimental computer music (Sastre et al. 2013, Sastre et al. 2015. The Soundcool design has emphasized ease of use from the beginning. ...
Software for Interactive and Collaborative Creation in the Classroom and Beyond: An Overview of the Soundcool Software
Article
  • Oct 2020
This article presents a free framework for collaborative creation of interactive and experimental computer music called Soundcool. It is designed to fill a gap between rigid ready-to-use applications and flexible programming languages. The system offers easy-to-use elements for generating and processing sound, much like ready-made applications, but it enables flexible configuration and control, more like programming languages. The system runs on personal computers with an option for control via smartphones, tablets, and other devices using the Open Sound Control (OSC) protocol. Originally developed to support a new music curriculum, Soundcool is being used at different educational institutions in Spain, Portugal, Italy, and Romania through EU-funded Erasmus+ projects. In this article, we present our system and showcase three different scenarios as examples of how our system meets its objectives as an easy-to-use, versatile, and creative tool.
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... 6. Concierto en Valencia con Metròpolis (la ciudad) Objetivos -Un objetivo de esta investigación era analizar una metodología derivada del uso de la App Soundcool (Sastre et al., 2015). ...
SOUNDCOOL: SMARTPHONES Y TABLETS PARA LA EDUCACIÓN MUSICAL, ÓPERA LA MARE DELS PEIXOS Y LA DANZA
Conference Paper
Full-text available
  • Nov 2016
RESUMEN Las escuelas del siglo XXI necesitan crear espacios que fomenten la creatividad, y a la vez debieran ser un modelo de innovación en el uso de las tecnologías con el fin de implementar con éxito las acciones que aseguren la calidad de la educación y la igualdad de oportunidades para todos los estudiantes; siempre resulta paradójico hablar de este tema en la educación española. En este estudio vamos a mostrar nuestra investigación y nuestra experiencia en educación con un programa único en educación musical basado en el uso de la aplicación Soundcool, un sistema modular con dispositivos móviles desarrollado por la Universidad Politécnica de Valencia (UPV). El sistema está basado en software libre que permite el uso de instrumentos virtuales y sonidos en diferentes formatos utilizando interfaces táctiles sensibles, tales como tabletas, teléfonos inteligentes y Kinect (cámara controlada una interfaz a través del movimiento del cuerpo) para crear composiciones musicales, la creación de vídeo y proyectos artísticos multidisciplinares en tiempo real con la posibilidad de grabación digital de las actuaciones. Las pruebas piloto de Soundcool se llevaron a cabo en el IES Arabista Ribera (Carcaixent, España) con gran éxito e impacto en los medios de comunicación españoles. Los estudiantes han ofrecido varios conciertos y está prevista la incorporación de esta herramienta en el sistema educativo valenciano a través de negociaciones con la Conselleria d'Educació, Investigació, Cultura i Esport, que apoya el proyecto. La arquitectura pedagógica de Soundcool se basa en tres escenarios de educación musical que permiten la interacción entre los distintos agentes que intervienen en el aula. En este trabajo se presentan los resultados del estudio llevado a cabo en diferentes centros educativos de la provincia de Valencia que incluyeron la
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New Technologies for Music Education
Conference Paper
Full-text available
  • Sep 2013
This paper describes the objectives and work developed in the project New Technologies and Interfaces for Music Education and Production by Universitat Politècnica de València and the Computer Music Group from Carnegie Mellon University: Several education scenarios and application typologies are designed, the use of collaborative creation with Web 2.0 is proposed, and the first implemented applications are described.
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Music and Music Education: Theory and praxis for ‘making a difference’
Article
Full-text available
  • Jan 2005
  • Educ Philos Theor
The ‘music appreciation as contemplation’ paradigm of traditional aesthetics and music education assumes that music exists to be contemplated for itself. The resulting distantiation of music and music education from life creates a legitimation crisis for music education. Failing to make a noteworthy musical difference for society, a politics of advocacy attempts to justify music education. Praxial theories of music, instead, see music as pragmatically social in origin, meaning, and value. A praxial approach to music education stresses that appreciation is seen in use; thus, it seeks to ‘make a difference’ that students and society find musically noteworthy.
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Seeking Out the Spaces Between: Using Improvisation in Collaborative Composition with Interactive Technology
Article
  • Dec 2010
  • Leonardo Music J
This article presents findings from experiments into piano and live electronics undertaken by the author since early 2007. The use of improvisation has infused every step of the processboth as a methodology to obtain meaningful results using interactive technology and as a way to generate and characterize a collaborative musical space with composers. The technology used has included pre-built MIDI interfaces such as the PianoBar, actuators such as miniature DC motors and sensor interfaces including iCube and the Wii controller. Collaborators have included researchers at the Centre for Digital Music (QMUL), Richard Barrett, Pierre Alexandre Tremblay and Atau Tanaka.
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The Open Sound Control 1.0 Spec Music and Music Education: Theory and Praxis for 'Making a Difference
  • Apr 2002
  • M Wright
M. Wright, The Open Sound Control 1.0 Spec., V. 1.0, March 26, 2002, http://opensoundcontrol.org/ 5 http://hexler.net/software/touchosc 6 A.T. Regelski, Music and Music Education: Theory and Praxis for 'Making a Difference, in D.K. Lines (ed.), Music Education for the New Millennium: Theory and Practice Futures for Music Teaching and Learning, Malden, Blackwell Publishing, 2005.
Cómo se desarrolla una mente creativa (Create: How a creative mind is developed)
  • Jan 2011
  • M Corradini
M. Corradini, Crear. Cómo se desarrolla una mente creativa (Create: How a creative mind is developed). Madrid. Narcea, 2011.
Cómo se desarrolla una mente creativa (Create: How a creative mind is developed). Madrid. Narcea, 2011. 11 V. Zabala & L. Arnau, Métodos para la enseñanza de las competencias (Methods for teaching of skills)
  • M Corradini
  • Crear Giráldez
  • H J Álvarez
  • G E García
M. Corradini, Crear. Cómo se desarrolla una mente creativa (Create: How a creative mind is developed). Madrid. Narcea, 2011. 11 V. Zabala & L. Arnau, Métodos para la enseñanza de las competencias (Methods for teaching of skills), Barcelona, Graó, 2014. 12 A. Giráldez, H.J. Álvarez, G.E. García, A. Miralpeix,J. Monteagudo, A. Murillo, M. Rives, G.
The Open Sound Control 1.0 Spec
  • Mar 2002
  • M Wright
M. Wright, The Open Sound Control 1.0 Spec., V. 1.0, March 26, 2002, http://opensoundcontrol.org/ 5 http://hexler.net/software/touchosc