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Universalidade, gestualidade, paixões: sobre a pintura religiosa nos seiscentos - doi: 10.4025/dialogos.v18i2.910

November 2014
Dialogos 18(2)

DOI:10.4025/dialogos.v18i2.910

Authors:

Federal University of Uberlândia

O objetivo deste ensaio e refletir a respeito das propriedades semânticas e expressivas dos gestos na pintura religiosa catolica pos-tridentina. Argumenta-se que a sua centralidade esta associada a busca de uma linguagem visual universal, tanto na sua capacidade de gerar efeitos em publicos diversos, quanto de conceituar silenciosamente aspectos do misterioso e do inefavel. Nessa "eloquencia muda" dos gestos, a pintura religiosa aproxima-se do teatro sacro e da pregacao, proporcionando a vista um espetaculo que da vida e corporeidade a conteudos da fe.

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"Ad devotionem excitandam: Doña Beatriz de Silva" de Tirso de Molina

January 2007 · Estudios Romanicos

Francisco Florit Durán

Tirso se sirve en su pieza Doña Beatriz de Silva de una serie de mecanismos y recursos teatrales, radicalmente teatrales, para alcanzar su propósito, para hacer llegar al espectador aurisecular un mensaje bien defi nido: el fomento de la doctrina de la Inmaculada Concepción. Lo que hace Tirso, pues, es echar mano de su ingenio y de su capacidad para construir una comedia que va a ser puesta sobre ... [Show full abstract] un escenario por unos actores, y en la que la dimensión espectacular del arte escénico con su enorme poder para seducir visual y sonoramente al auditorio está al servicio de una idea. Es un ejemplo, por consiguiente, perfecto de cómo un arte, el del teatro, cumple una función contrarreformista del mismo modo que la cumplieron la pintura, la arquitectura o la escultura en la España del Barroco.

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Metaescenografías picassianas: Un estudio desde el pensamiento warburgiano y la reflexión metaartíst...

September 2023 · Revista Eviterna

Mari Carmen Conejo Arrabal

La colaboración de Pablo Ruiz Picasso en el mundo teatral ha sido estudiada y analizada por numerosas investigaciones a lo largo de los años. Sin embargo, su aportación al diseño de la escenografía y el vestuario para los Ballets rusos admite un nuevo enfoque en torno al uso que Picasso hace de recursos metaartísticos; esto es, la utilización de diversos aspectos híbridos entre las artes ... [Show full abstract] escénicas y las artes plásticas para reflexionar activamente sobre la propia condición y actividad artística. A partir de tres estudios de caso, analizamos la presencia de un motivo resultado de la supervivencia o Nachleben -tal y como fue formulada por Aby Warburg (1866-1929)-, de determinados arquetipos en la cultura visual contemporánea, tal es la vista urbana en perspectiva. Este prototipo escenográfico es característico de las escenografías del Renacimiento, pero también aparece como fondo en algunas pinturas de la época, duplicando los planos pictóricos, jugando con el efecto de profundidad y la mirada del observador. Una práctica que ha sido denominada como metaescenografías. En Picasso, encontramos dicho arquetipo en el telón de fondo de Parade (1916-1917), en Pulcinella(1919) y en Cuadro Flamenco (1920), lo cual nos lleva a repensar la producción teatral picassiana como una suerte de metaescenografías, en tanto imágenes dialécticas y supervivientes de una tradición escenográfica y metaartística.

Last Updated: 22 Oct 2024