Psychologie de la créativité
... The growing literature that tries to determine which factors are involved in the development of creativity and its efficiency tends to demonstrate that being creative does not only concern a very limited number of people considered to be "creative geniuses". On the contrary, everyone would possess more or less creative potential, which developed according to the environment in which individuals evolve, and which can be expressed if all the requirements are met (Barbot et al., 2018;Lubart et al., 2003;. Measuring the creative potential of an individual and its evolution is a key issue for researchers in order to promote the development of creativity and the factors that influence it, but it is also essential from the perspective of the teacher -who often lacks knowledge about the notion of "creative potential", its measure and its stimulation in the classroom. ...
... The success that individuals encounter in producing a creative outcome depends both on their ability to engage in a multitude of processes and their level of competency for each process component. The creativity that an individual is capable of demonstrating is therefore based on his or her "creative potential", the latent human capital that he or she possesses which can be expressed if the necessary conditions to its expression are met (Barbot et al., 2018;Lubart et al., 2003;Walberg, 1988). ...
... According to the multivariate approach, creative potential can be perceived as a confluence of the individual's resources (Lubart et al., 2003;. These resources can be classified according to whether they are person-centered or context-centered. ...
This handbook brings together cutting-edge scholarly thinking about the global trends and future directions of creativity in education. Diverse models and frameworks capture the state of the field with a focus on cognitive, social, and cultural areas of creativity in education. Barriers and supports to creativity are examined in educational policy, assessment, curriculum, classroom environments, and school contexts. This handbook is designed to propagate new research and applications in the field by helping students, researchers, and program evaluators understand and apply these models of creativity to how students, teachers, and leaders enact creativity in learning, teaching, and leading. The handbook will inspire new work to advance the study and practice of creativity in education. Section 1 provides an overview of creativity frameworks, models, and pedagogies of education to anchor the handbook. Research on creativity in students, teachers, and schools is discussed in Section 2. Culture and communities of creativity are explored in depth in Section 3. Section 4 covers creativity in academic disciplines such as art, music, math, science, and engineering. Last, Section 5 provides thought-provoking chapters on researching education.
... [34], intelligence involves solving problems that require analytical thinking, often resulting in convergent solution. In contrast, creativity involves generating ideas or solutions that are both novel and appropriate [40]. Even though emotions play a pivotal role in the creative process, influencing both the learning environment and students' ability to engage in creative thinking, the specific emotions experienced during creative activities within an academic context remain underexplored. ...
... In the field of differential psychology, creativity is characterized by the ability to produce content that is both novel and fitting for its purpose [40]. According to the multivariate approach to creativity, this ability depends on four factors: cognitive, conative, emotional, and environmental elements. ...
... The correlation between a person's emotional state and their creativity is undeniable. Emotions, positive or negative, can significantly modulate creativity by creating mental states that are either conductive (or not) to creative process [40]. According to Isen [31], positive emotional states can enhance the number of solutions generated for a given task. ...
In the current dynamic society, creativity stands as a crucial asset, empowering individuals to devise new and inventive solutions to navigate the shifts accompanying societal evolution. This trend significantly influences both the preparation of future educators and the ongoing professional growth of practicing teachers. It's essential to consider the connection between students' emotional experiences during the learning process to foster their creativity. The correlation between a person's emotional state and their creativity shows that both negative and positive emotions can influence creative expression. Furthermore, emotional intelligence (EI) is assumed to help prioritize thinking and manage emotions in different life situations, with the initial EI process being assessing and expressing of emotions. This study evaluates the emergence of emotions experienced by students in an academic context, focusing on action-research with Master’s students (n = 10), who are future teachers for Secondary schools in Switzerland. Throughout the creative course, participants utilized a Creative Process Report Diary (CRD) to document the emotions they experienced while engaging in the diverse creative activities. The findings of this study indicate that participants predominantly encountered positive emotions during creative activities, such as enthusiasm and pleasure. Initial emotions sometimes leaned towards the negative spectrum, characterized by frustration or fear. However, as the creative activity unfolded, these emotions evolved into more positive ones, such as pleasure or interest. This study contributes to our understanding of the interplay between emotions and creativity and provides insights into how managing these emotions can foster a productive and creative learning environment for future teachers, even though emotional intelligence was not directly tested in this research.
... A l'antiquité, l'idée d'être créatif était vigoureusement liée aux jouissances divines. En effet, les grands penseurs de ce temps faisaient de la créativité une conception opaque, avancée dans une clairvoyance mystique, devançant ainsi toutes sortes de pratiques humaines (Lubart, 2010). A cette époque-là, les gens demeuraient ébahies par la créativité planante des individus, on la justifie souvent par l'inspiration procurée du divin dans des situations singulières. ...
... Dans cet enchainement d'idées dans lequel nous avançons à pas comptés vers la reconnaissance de la notion de créativité, la manifestation de nombreux champs d'études a permis de procéder avec beaucoup d'argumentations pour mettre fin aux réflexions mystiques. En effet, un groupe d'adeptes à la créativité en faveur de son aspect scientifique s'est fait d'une grandeur d'un silex, nous citons : Guildford, 1950 ;Landsheere, 1963 ;Beaudot, 1973 ;Torrance, 1979 ;Lubart, 2010 ;Lubart & Besançon, 2015 ;Puozzo, 2016. L'association officielle des chercheurs ayant comme intérêt commun l'exploitation de la notion de créativité ne se résume pas aux noms cités ci-dessus, le périmètre du cercle scientifique semble s'élargir progressivement en vue de contenir les innovations liées au concept en question . ...
... Si aujourd'hui les sciences de l'éducation ont fait de la créativité un domaine grandement sollicité, c'est parce qu'une société aussi exigeante comme celle dans laquelle nous vivons réclame des acteurs sociaux armés de performances créatives (Lubart, 2010). En fait, l'évolution dans cet univers engendre une inquiétude relative au développement de l'avenir humain, mettant en exergue une réflexion autour d'éventuelles apparences créatives. ...
Peut-on dire qu'en classe de FLE, la créativité des apprenants représente un levier à leur rendement pédagogique ? une idée qui semble a priori vague, et qui nécéssite un travail de réflexion, voire une véritable convocation scientifique de la notion de créativité, nous y voyons même un rapprochement des disciplines pour la conception d'une pédagogie de créativité. En s'nscrivant dans la lignée des études cognitives, par la présente contribution nous ambitionnons opérer dans la gouvernance du facteur cognitif, voire une manipulation créative de la penseée divergente et de la pensée convergente comme indicatrices du haut potentiel créatif de l'apprenant. Les épreuves de la batterie EPoC-Evaluation du potentiel créatif (Besançon & Lubart, 2015) ont permis la réalisation d'un protocole expérimental auprès de collégiens algériens agés de 14 à 16 ans. Une série d'exercices encourageant la créativité des apprenants a occasionné à cet effet, la manifestation d'une opposition de deux séries de mesures obtenues suite à une analyse quantitave (Van Der Maren, 2004). Les résultats révèlent l'existence d'un lien étroit entre le développement du geste créatif de l'apprenant et son apprentissage en classe de FLE. Abstract : Can we say that in a French as a Foreign Language (FLE) classroom Learners; creativity represents a lever for their educational performance? This idea may initially seems vague and requires reflection, even a genuine scientific examination of the concept of creativity. we even see a rapprochement of disciplines for the design of a pedagogy of creativity. By subscribing to the line of cognitive studies, through this contribution we aim to operate in the governance of the cognitive factor, or even a creative manipulation of divergent thinking and convergent thinking as indicators of the high creative potential of the learner. The tests of the EPoC battery-Evaluation of creative potential (Besançon & Lubart, 2015) allowed the realization of an experimental protocol with Algerian middle school students aged 14 to 16. A series of exercises encouraging the creativity of learners allowed the manifestation of an opposition of two series of measures obtained following a quantitative analysis (Van Der Maren, 2004). The results show a link between the development of the learners creative actions and their learning in French as a Foreign Language (FLE). Potentialiser la créativité en éducation vers une productivité cognitive en classe de FLE Septembre 2024 ⎜129-138 130 Introduction De nos jours, la créativité s'est montrée une notion omniprésente dans des champs extrêmement variés. Elle s'est particulièrement révélée importante en éducation dans les années 1970 (Beaudot, 1980). En effet, la diffusion du plurilinguisme et le surcroît de l'innovation technologique poussent constamment la personne dans un processus endurant d'acquisition et de construction de savoirs. A ce titre, les écoles se retrouvent inscrites dans un système pédagogico-créatif (Besançon & Lubart, 2015) qui met en amont une association entre la créativité et la pédagogie, donnant naissance à une « pédagogie de la créativité »ou« pédagogie de la divergence ». Il sous-entend ici, une réflexion focalisée sur le développement de la pensée divergente comme variable dominante dans la fonction créative, une pensée qui fait référence à la fertilité cognitive où on tolère la diffusion des idées dans un sens pluridirectionnel, menant ainsi au développement des apprentissages. Cette pédagogie semble donc, accorder une place d'opulence à la plasticité cognitive de l'apprenant. Dans cette perspective, où l'immersion dans le bain créatif prend de l'avant nous cherchons par la présente contribution répondre aux questions suivantes : Est-ce-que la créativité est réellement importante dans la classe de FLE ? L'entrainement à celle-ci est-il rentable en production cognitive dans les situations d'enseignement/apprentissage ? En proposant comme réponse l'ouvrage dans une pédagogique dédiée à la créativité dans sa dimension cognitive nous optons ici, pour une démarche qui hybride une réflexion théorique et une autre complémentaire pratique. La première renvoie à un niveau d'étude conceptuel à travers lequel nous établissons une référence scientifique au croisement des disciplines de la recherche, cela permettra la justification de l'articulation de la créativité à la classe de langue. La seconde s'identifie par son aspect expérimental concrétisant un protocole d'apprentissage promis aux performances créatives dans les séquences pédagogiques assignées. La batterie des épreuves figurant sur l'EPoC-Evaluation du potentiel créatif (Besançon & Lubart, 2015) fera l'objet de référence de ce processus empirique. Elle permettra la construction des tests sur lesquels les apprenants agissent dans un environnement pédagogique adéquat, ainsi recueillir un corpus constitué exclusivement de textes écrits. Le traitement quantitatif des données recueillis nous permet de conclure dans une formule qui rend légitime l'association de la créativité aux apprentissages en classe de FLE, et encourage l'exploitation de celle-ci dans d'autres situations pédagogiques.
... It is accepted that lead users are creative (Martin et al., 2021), but creativity is not so easy to handle, as it is usually modeled through a multivariate approach (Lubart et al., 2003). As a reminder, creativity is the ability to produce ideas that are both new and adapted to the context (Lubart et al., 2015, p.23), ...
... Three types of creativity can be distinguished: everyday creativity, artistic creativity, and scientific creativity (Fürst & Lubart, 2017). According to the multivariate approach, a creative person is defined by a combination of cognitive (intelligence, knowledge, expertise), conative (cognitive styles, personality and motivation), and emotional (emotional intelligence) factors associated to favorable environmental conditions (Lubart et al., 2003;2015). Creative performance is influenced by knowledge (Amabile, 1990) and by expertise (skills and knowledge in a field; Baer, 2015). ...
... Literature shows that personality traits influencing creativity include perseverance, tolerance to ambiguity, openness to new experiences, individualism, risk-taking, and psychoticism (Lubart et al., 2003;2015). Regarding the Big Five Model, creativity would be mainly related to the Openness dimension (see for example, George & Zhou, 2001;Puryear, Kettler, & Rinn, 2017), which is positively linked to the three types of creativity (everyday, artistic, and scientific; Conner & Silvia, 2015;Feist, 1998;Ivcevic & Brackett, 2015;Fürst & Lubart, 2017). ...
Lead users are invaluable resources to generate user-centric radical innovation, but they remain difficult to detect and recruit in the general population. Lead userness, which draws both on the ability to identify unstated customer needs and find creative solutions to those needs, has been conceptualized as domain-dependent: this means that a lead user may generate innovation only in a specific domain for which they are an expert. In the present study, we aim to better understand the extent to which lead userness is a domain-dependent state (as elaborated in the literature) or a domain-independent trait. Following a questionnaire survey with 126 participants, we managed to reliably assess the empathetic side of lead userness (ability to identify needs) and showed that it was related both to domain-dependent characteristics (competences) and domain-independent trait (emotional intelligence). These results open up new avenues for implementing the lead user method in innovation projects.
... This is the quantitative side of creativity and (2) the ability to make the right motor decisions on a temporal sequence of play, i.e., to demonstrate praxical convergence. This corresponds to the overall ability of the player to propose diversified, elaborate, original but also adapted motor responses during the game (Memmert et al., 2013;Lubart et al., 2015;Zhu et al., 2019). This is the qualitative side of creativity. ...
... The creative player is able on the one hand, to energize the game by multiplying and diversifying the communications, and, on the other hand, to make the best possible decisions. He is the one who proves to be the most capable of weakening the opposing balance by proposing new responses adapted to the context in which they appear (Lubart et al., 2015;Furley and Memmert, 2018). It is important to specify that in a 1 The praxeme is a "motor behavior of a player interpreted as a sign whose signifier is the observable behavior and the signified the corresponding tactical project as it has been perceived" (Parlebas, 1999, p. 260). ...
... Fluid players are the most flexible and are also those realized the best performances (p < 0.001). These results corroborate those obtained in the literature (Lubart et al., 2015;Weiss and Wilhelm, 2022). However, unlike handball, there is no positive correlation between the three indicators of creativity and instrumental empathy. ...
In collective motor situations, creativity and empathy are central and strongly connected to cognitive and affective processes. Indeed, in the environment of high social uncertainty of games and sports, empathy would allow the player to anticipate motor behaviors in order to promote creative decision-making, i.e., to destabilize his opponents. On this basis, this study pursues two objectives. The first is to propose indicators to question the links between sociomotor empathy and motor creativity in an ecological situation. The second is to investigate the potential influence of the internal logic of two very different collective games (handball and Sitting ball) on the type of links that are woven between empathy and creativity. Two groups of students were recruited (n = 22 and 23) and participated in each of the games mentioned. The games were video recorded. The praxical communications made by each player were recorded and sorted by two trained observers. The results revealed major differences between the two studied collective games. In handball, there was a correlation between instrumental empathy (valuing cognitive aspects) and indicators of motor creativity (p < 0.05). The more creative the players are (quantity, diversity and quality of performance), the more they manage to accurately anticipate the behavior of other players. In Sitting Ball, there was no correlation between creativity indicators and instrumental empathy. On the other hand, it is noticed that instrumental empathy was correlated with socio-affective empathy (p < 0.001). To make their motor decisions, the players do not rely exclusively on the decoding of behaviors but significantly mobilize the feelings that they ascribe to the other co-participants. The results of this work invite reflection on the diversity of playful reading grids to be offered to students in order to develop their motor adaptability.
... Dans le cas des artistes intervenants, c'est tout cela et puis peut-être quelque chose de plus : le don d'un savoir-être au monde tout à fait particulier, qui se traduit par des attitudes et des aptitudes par rapport à la création et plus largement à la vie (Lubart, 2011). Celles-ci ne sont que peu mises en valeur et peu rencontrées dans la vie de tous les jours du public des interventions. ...
... Différences enseignant/artiste ; artiste/participant. Mise en lumière des aptitudes propres à l'artiste : les facteurs cognitifs et conatifs qui favorisent la créativité (Lubart, 2011), et les difficultés éventuelles des participants. Quelles traces de votre intervention considérez-vous comme importantes ? ...
Quelle éthique dans le cadre de la relation à autrui pour l’artiste intervenant ? Ni professeur, ni animateur, ni médiateur, l’artiste tisse, lors d’une résidence, une relation avec les participants, relation qui est une dimension centrale de l’éducation esthétique (Kerlan, 2021). L’article se proposera, après une tentative de description des particularités éthiques de la relation artiste-participants (Kerlan, 2021 ; Prairat, 2021 ; Raimundi et Trouvé, 2018), d’interroger les modalités d’une formation à l’éthique, ses limites et sa réception auprès de deux artistes dans un des trois Centres de formation des plasticiens intervenants (CFPI) de France. Les résultats révèlent un défi majeur à penser pour transformer une relation asymétrique non choisie avec les participants en une relation horizontale et émancipatrice.
... The psychology of creativity considers creative action, such as scriptwriting, within the creative problem-solving framework (Lubart et al. 2003, Bourgeois-Bougrine et al. 2014. A screenwriter who seeks to express his or her feelings in an original way is considered to be involved in solving a problem. ...
... A screenwriter who seeks to express his or her feelings in an original way is considered to be involved in solving a problem. Creative problem solving involves the ability to make nonobvious connections and the ability to generate new solutions previously unknown (Lubart et al. 2003). A problem 1 can be defined as: "A situation for which the organization has a purpose but does not have a known means to achieve it." ...
Henri Bergson (1859–1941) contributed major philosophical works on time, consciousness, evolution, and morality. His thinking remains central to debates on fundamental issues within philosophy and social science, particular around “process ontology.” Bergson’s work was of enormous influence to early-twentieth-century social science, and has seen a resurgence in the twenty-first century. This is in part due to the reception of Gilles Deleuze’s work, which engaged extensively with Bergson. In this entry, we focus on Bergson’s treatment of the relationship between “the possible” and “the real.” Bergson inverts the Platonic organization of these terms, where the real is constituted by the selection of ideal forms of possible. Bergson argues that this makes it impossible to understand how “unforseeable novelty” might emerge in the world. The possible is instead a “mirage” retrospectively posited as prior to the real. This treatment is part of a broader project of overcoming metaphysical mistakes which consist in seeing one philosophical term as adding fullness and positivity to another. In its place, Bersgson offers an account of life as dynamic, autopoietic emergence. In the final part of the entry we describe how an engagement with Bergson can afford social science approaches to memory, imagination, and lived experience as emergent patternings of life responding to life.
... La définition de la flexibilité mentale précédemment évoquée montre que cette fonction implique l'alternance entre divers processus cognitifs. Elle traduit ainsi une forme de flexibilité de l'esprit qui aide à s'extraire d'une idée initiale et à générer des solutions innovantes à une problématique (Lubart et al., 2015). Par conséquent, nous pouvons supposer que le bénéfice de la nature sur cette fonction majore la créativité des sujets. ...
... Ainsi, en cas d'humeur positive, l'utilisation de ressources déjà stockées en mémoire permet une flexibilité cognitive accrue et donc une créativité plus importante (Isen, 1983 ;Fredrikson, 1976). La créativité permettant une flexibilité mentale accrue et la génération de solutions innovantes à une problématique (Lubart et al., 2015), nous supposons que Effectivement, l'humidité entretient un lien avec la santé mentale (Ding et al., 2016). ...
Les bienfaits des espaces de nature urbains sur la santé mentale sont attestés par de nombreuses publications scientifiques. Aujourd’hui, les recherches montrent que la diversité paysagère ainsi que les caractéristiques inter-individuelles induisent des effets différentiels sur la santé et le bien-être des usagers. L’objectif de cette thèse est de spécifier comment une expérience de nature bénéfique combine les composantes subjectives et environnementales. La recherche est menée à partir d’une expérience de nature in situ. Les comportements sont évalués par l’oculométrie, les cognitions avec l’entretien d’explicitation et les affects par le biais d’échelles psychométriques relatives à l’humeur et l’anxiété. Nos données objectivent un phénomène de restauration attentionnelle lors de cette expérience. La combinaison des approches psychologiques et paysagères renseigne qu’un paysage avec une faible verticalité et un champ visuel étendu favorise davantage la restauration. Enfin, nos analyses indiquent que le caractère thérapeutique de l’expérience de nature est lié à l’expérimentation d’états de pleine conscience. L’originalité de ce travail est de proposer une méthodologie mettant en évidence l’effet bénéfique de paysages contrastés Elle présente cependant des limites pour lesquelles des solutions sont proposées. Nos résultats suggèrent que l’expérience de nature constitue une véritable stratégie pour réduire l’anxiété et promouvoir l’euthymie en ramenant aux sensations présentes, c’est-à-dire à une expérience proche de la pleine conscience.
... Creativity is a component of intelligence which is not unrelated to academic success and is as fundamental as it is difficult to identify (Gajda 2016). After having been under debate, creativity is today consensually defined as a cognitive ability to produce content that is not only original (i.e., this content differs from what we usually encounter), but is also coherent with contextual and situational constraints (Lubart et al. 2015;Lubart et al. 2011). These two criteria must be met in order for the content to be judged as neither banal nor strange, but indeed creative (Lubart et al. 2015). ...
... After having been under debate, creativity is today consensually defined as a cognitive ability to produce content that is not only original (i.e., this content differs from what we usually encounter), but is also coherent with contextual and situational constraints (Lubart et al. 2015;Lubart et al. 2011). These two criteria must be met in order for the content to be judged as neither banal nor strange, but indeed creative (Lubart et al. 2015). The theory of multivariate creativity (e.g., Besançon et al. 2006), which particularly attracted our attention in the creation of this study, is based on the joint influence of cognitive, conative, and environmental factors on the development and expression of creativity. ...
This study examines interindividual differences between gifted and non-gifted children in the school environment. Three distinct measurement tools were used to enable a multimodal approach of gifted and non-gifted children with abstract graphic creativity, feelings about school and engagement in the school environment being considered. The results obtained from 328 children (including 45 gifted children) revealed that the gifted children obtained scores significantly higher than non-gifted children in terms of self-determination, feelings about school, and creativity. In addition, a gap appears among gifted children between their significantly higher scores for motivation and intellectual skills versus standard scores for their socio-affective development. Such results are consistent with the idea of asynchronous development, which is characteristic of gifted children (cognitive and conative vs. socio-affective sphere), offering perspectives for more adapted support for these pupils in elementary school.
... Sorpresivamente, la categoría de creaciones originales fue la segunda en número de diseños, con un porcentaje que, aunque parece bajo (17,5 %), es alentador. El proceso creativo requiere un conjunto de pensamientos y acciones que conducen a una producción original y apropiada, lo cual no es fácil de lograr (Lubart et al., 2015). En una creación original, la creatividad requiere identificar un problema o vacío en la información, generando ideas para su solución a partir de la formulación y modificación de hipótesis, así como la comunicación de resultados (Torrance, 1965). ...
RESUMEN • Para lograr creatividad se requieren estrategias que fomenten resolución de problemas y expresión de ideas. Aquí, se presenta un estudio sobre la categorización de creatividad en diseños generados por estudiantes de secundaria. Para estimar diferencias en estructura, función e identidad de los diseños, se usó una rejilla basada en el modelo de taxonomía del diseño creativo. La cantidad de
diseños fue analizada por género y longitudinalmente en el tiempo. Los resultados anuales mostraron una mayor cantidad de diseños clasificados como imitación o creación original en ambos, en general y para cada género por separado, pero la cantidad fue similar al analizar longitudinalmente en el tiempo. Los resultados sugieren que la imitación y creación de diseños requieren que los(as) estudiantes transfieran conocimiento y generen ideas, resaltando la necesidad de fortalecer el pensamiento creativo.
Achieving creativity requires strategies that promote both problem-solving and the
expression of ideas. The present study focuses on the categorization of creativity in designs that were generated by middle school students. To estimate differences in structure, function and design identity, a grid based on the Creative Design Taxonomy Model was used. The number of designs was analyzed considering gender and longitudinally over time. Annual results showed a higher number of
designs which were classified as either imitation or an original creation, in general terms and for each gender. However, the quantity remained similar when analyzed longitudinally. The results suggest that imitation and design creation require students to transfer knowledge and generate ideas, highlighting the need to strengthen creative thinking.
... Ces préférences semblent liées au degré de personnalité d'un enseignant dont les choix esthétiques sont assumés. L'originalité, en tant que qualité de ce qui est pertinent et non commun (Lubart, 2003), constitue donc le second axe de cette pragmatique des répertoires en éducation musicale. ...
L’influence des pratiques sociales d’écoute sur les pratiques scolaires est ici interrogée dans une enquête par entretiens menée auprès de cinq Inspecteurs Pédagogiques Régionaux en éducation musicale en situation d’écoute de voix chantées d’enseignant enregistrées. Par le filtre du jugement d’efficacité pédagogique ressentie et déclarée par ces IPR, mis en perspective avec l’analyse acoustique des voix écoutées, l’article fait émerger un processus à l’œuvre dans la valorisation des voix, dans lequel les répertoires jouent un rôle central. L’étude tend à montrer que l’intérêt apparent pour les répertoires issus des pratiques sociales d’écoute est à nuancer. En effet, si ces répertoires jouent un rôle dans le processus de valorisation, ils n’en sont pas les seules variables : l’étude montre comment ces préférences sont nuancées par le degré d’éloignement ou de proximité de ces répertoires par rapport à des caractéristiques stylistiques. C’est donc en termes d’écart par rapport à une typicité stylistique que les choix institutionnels d’écoute pourraient se distinguer.
... Creativity has long been associated with the realm of artists, thereby excluding other societal actors (Lubart et al. 2003). However, today, creativity is no longer viewed as a subject reserved for a minority of individuals: it also concerns groups, communities, and organizations (Parmentier et al. 2017), as well as the economy (Dutraive and Szostak 2021). ...
The concept of “creative tourism”, emerging at the century’s start, responds to the “creative turn” in tourist destinations, aligning with the evolving creative class, clusters, and cities. This study employs a bibliometric analysis to examine the evolution and academic focus on creative tourism over the past two decades. Using databases like Scopus and Web of Science, we analyzed key trends, thematic developments, and the impact of creative industries on tourism. Our study reveals significant growth in creative tourism research, emphasizing creativity’s role in enhancing tourism experiences and formulating sustainable, culturally rich models. It underscores the importance of integrating creative industries into tourism and the positive impact on local economies and community development. This analysis not only maps the academic trajectory of creative tourism but also highlights its practical implications for future tourism management and sustainable community development.
... Ces efforts déployés pour intégrer la créativité dans les programmes scolaires exigent une reconfiguration des concepts issus des différents domaines. En effet, bien que la majorité des chercheurs (Amabile, 1996 ;Gardner, Delacôte, & Weinwurzel, 1996 ;Ochse, 1990 ;Lubart, Mouchiroud, Tordjman & Zenasni, 2003) définissent la créativité comme la capacité à produire des réalisations nouvelles et adaptées aux contraintes d'une situation, cette définition diffère lorsqu'on la considère du point de vue de l'école. Malgré des années de recherche sur le développement de la créativité à l'école, il n'existe pas de définition largement utilisée (Davis, 2009). ...
Cette communication explore l’influence de la formation à la créativité en activités
créatrices et manuelles sur l'identité créative des étudiants à l'aide du Test Short Scale
of Creative Self (SSCS). Le SSCS est un outil psychométrique largement utilisé pour
évaluer l'auto-perception du soi créatif, l'auto-efficacité créative et l'identité
personnelle créative. L'étude a été menée auprès de 204 futurs.es enseignants.es de la
haute école pédagogique du canton de Vaud. Les résultats au pré-test indiquent une
différence significative dans l'auto-perception de l'identité créative entre les genres,
avec des scores plus élevés chez les femmes. De plus, des tendances ont été observées
selon les profils de formation, avec des scores plus élevés chez les étudiants se
destinant à l'enseignement dans les premières années de la scolarité obligatoire. Cette
étude questionne la compréhension que nous avons de l’impact de nos formations sur
l'identité créative des étudiants et souligne l'importance de prendre en compte ces
dimensions dans le domaine de la formation disciplinaire. La suite de cette étude
permettra de modifier le programme de formation des enseignants afin de favoriser le
développement de compétences créatives chez les futurs enseignants généralistes.
... Rittelmeyer (2018) souligne d'ailleurs que les compétences techniques ne se distinguent pas en premier lieu par une utilisation parfaite de la technologie numérique, mais par des compétences orientées vers les processus, la résolution de problèmes, la création et la remise en question (Rittelmeyer). L'enquête PISA de 2012 évalue les compétences des élèves en mathématiques, langue nationale, sciences de la nature, mais également en résolution de problèmes (souplesse, créativité, motivation propre, capacité d'innovation, etc.) Les compétences visées par cette enquête, ainsi que celles qui sont formulées dans le rapport de l'OCDE (2018) telles que l'anticipation, l'adaptation, la collaboration, l'empathie et la maîtrise de soi sont fortement liées aux critères conditionnant le potentiel créatif d'un individu (Lubart, 2003). ...
Les objets utilisés dans l'enseignement du design ont une signification spécifique pour la formation de compétences. En se basant sur des concepts sociologiques et philosophiques tels que ceux de Simon (1996) ou de Latour (1994) sur le rôle et l'importance des objets dans les contextes sociaux, il est possible de développer un modèle didactique qui utilise les propriétés spécifiques des objets pour placer l'objet dans le rôle d'agent didactique. Ainsi, en plus des apprenants, des enseignants et du contexte situationnel, un autre agent intervient dans le processus d'apprentissage et le façonne d'une manière spécifique.
... De manière générale, une réalisation créative implique des éléments originaux qui n'existaient pas avant la finalisation complète du produit ou de l'événement (Sternberg & Lubart, 1999). Elle sera envisagée comme créative pour autant qu'elle soit acceptée comme originale dans son propre contexte de production (Amabile, 1996 ;Lubart, 2010), qu'elle implique la création de nouvelles pratiques ou de connaissances relativement à un collectif de référence. En ce sens, la production d'un élève ou d'un groupe d'élèves peut être considérée comme créative dès lors qu'elle représente une pratique ou solution que les élèves ne connaissaient pas individuellement avant l'activité. ...
... Un autre axe s'attachait à relever la place prise par la pratique réflexive dans chacune des productions, essentiellement via l'investissement dans le carnet de bord. Les critères de cette grille s'appuient sur la définition et l'évaluation de la créativité énoncées par Capron Puozzo (2016) et Lubart et al. (2015). Elle rejoint le modèle de Lebel et Belair (2004) qui définit l'originalité par quatre niveaux, dont le troisième « démontre une créativité dans la présentation ou la conception du travail » et le quatrième met en avant les critères de « présentation très créative et personnelle, cadre innovateur, conception nouvelle. ...
L’article présente un dispositif pédagogique mis en place en « DU Assistant des bibliothèques et de documentation » en 2015 pour répondre aux évolutions du secteur professionnel. L’équipe pédagogique a mené une étude en 2022 sur les usages de l’ePortfolio à partir d’un corpus de productions d’étudiants et une enquête. Celle-ci porte à la fois sur la structuration de l’outil, la création et le partage de contenus.Les hypothèses de départ laissent penser que la création de l’ePortfolio permet de monter en compétences dans le domaine de la publication numérique, de la valorisation et de la médiation numériques, en particulier en lien avec les collections de littérature.Nos résultats montrent que l’ePortfolio offre l’occasion pour les étudiants de développer une forme de créativité et d’écriture de soi, notamment en élaborant des contenus non prescrits. Il amène à encourager l’entraide entre étudiants par le partage des contenus via un service web. Outil personnel de valorisation de son parcours, il devient ainsi un outil de partage d’expérience.Comment la démarche ePortfolio, par la publication de contenus numériques créatifs, permet-elle de développer des compétences douces et de favoriser l’entraide entre pairs ?
... La théorie de « calibrage cognitif » de Schwartz (1990) selon laquelle un état émotionnel positif engendre un critère de satisfaction moins élevé qu'un état émotionnel neutre ou négatif est également remise en question. Nos résultats trouvent également leur fondement dans le modèle multi-varié de Lubart et al. (2015) où le facteur émotionnel fait partie des composantes importantes de la créativité. Avec ces résultats, il est clairement établi que la créativité peut être facilitée si les élèves ont une forte intelligence émotionnelle. ...
Cette étude avait pour objectif de mettre en relation l'intelligence émotionnelle avec la créativité des élèves de quelques écoles secondaires de la ville de Kinshasa. Deux instruments (test d'énigmes et échelle d'évaluation de l'intelligence émotionnelle) ont été administrés à un échantillon non-probabiliste de 137 élèves du niveau secondaire de deux écoles de la Ville de Kinshasa (Groupe Scolaire du Mont-Amba et Institut Pédagogique et Technique Mokengeli). Les résultats obtenus ont attesté l'existence de fortes potentialités intellectuelles émotionnelles. Par contre, le niveau créatif des sujets enquêtés est faible. L'analyse de régression a attesté l'effet positif de l'intelligence émotionnelle sur la créativité des élèves ciblés dans l'étude.
Abstract :The aim of this study was to establish the relationship between emotional intelligence and creativity in students at a number of secondary schools in the city of Kinshasa. Two instruments (riddle test and emotional intelligence rating scale) were administered to a non-probabilistic sample of 137 secondary school pupils 157 from two Kinshasa schools (Groupe Scolaire du Mont-Amba and Institut Pédagogique et Technique Mokengeli). The results attested to the existence of strong emotional intellectual potential. On the other hand, the creative level of the subjects surveyed was low. Regression analysis confirmed the positive effect of emotional intelligence on the creativity of the students targeted in the study.
... Creativity and mathematics are interconnected (Vanutelli,et Pirovano, Esposto, 2021). Currently, creativity is perceived as inclusive, as a continuous quadri-phasic process (preparation, incubation, illumination, verification of viable solutions) specific to each individual, regardless of hereditary limitations (Craft, 2001;Lin, 2011), which can be developed in a problematizing framework, in mathematics through recurrent and novel solving activities (Sternberg, 1985;Lubart, Mouchiroud, Tordjman, Zenasni, 2003), but especially through identifying and revealing problem situations (Dillon, 1988). ...
... For example, creativity was emphasized as a fluent process by illustrating it as a process of generating many ideas, a flexible process by illustrating it as thinking differently from everyone else, and as an original process by illustrating it as the process of creating a product that has not been done and thought before. In the literature, the creative process is expressed as a series of thoughts and actions that lead to original and appropriate productions (Lubart, 2001;Lubart et al., 2015). Creative thinking skills are expressed as the ability of people to look from different perspectives, go beyond the given knowledge and limits, think outside the box, do something original, and combine seemingly irrelevant things to create something new (Torrance & Goff, 1989). ...
The aim of this study is to determine perceptions of preservice preschool teachers on concept of creativity. Sixty preservice preschool teachers were included in the study conducted with the qualitative research design. In the first stage of the data collection process, the preservice preschool teachers were asked to define creativity. In the second stage, they were asked to explain the concept of creativity by drawing a picture. They were allowed to write explanations on their pictures about what they had drawn. The data of the study included definitions and pictures made by the preservice preschool teachers. Content analysis method was employed to analyse the data. The findings of the study indicated that preservice preschool teachers emphasised that an individual should have some personality traits to exhibit creativity, they reflected this on the pictures they drew, they highlighted that a person’s creative ideas during the creativity process should be at most original, they also reflected the creativity process on their pictures they drew, they declared that a creative product should have an original and functional/useful quality, they reflected creativity as the ability to produce a functional (useful) and original product on the pictures they drew for the creative product, and they stated that the environmental features supporting the formation of creativity should be free and natural without any limitation, restriction and direction.
... It is emotional because emotions are integral and 'loom large' in the creative process". (Gnezda 2011, p. 47) The diversity and complexity of the links between creativity and emotional skills as well as their effects on cognitive processes are now established (Besançon and Lubart 2015;Gnezda 2011;Lubart et al. 2015). We also know that there are complex links between emotions and language (Beck et al. 2012;Capron Puozzo and Piccardo 2013;Pasquier et al. 2022;Pons et al. 2003). ...
While the diversity and complexity of the links between creativity and emotional skills as well as their effects on cognitive processes are now established, few approaches to implementing them in schools have been evaluated. Within the framework of the enactive paradigm, which considers the complexity and dynamics of language as a cognitive process, we study how an approach based on performative theatre can synergistically stimulate creativity (artistic, bodily and linguistic), emotional skills (identifying and understanding emotions) and executive functions (especially inhibition, cognitive flexibility and emotional control), all as components defined in the context of oral communication. Stimulating this synergy in the context of foreign language teaching may be especially beneficial for children with communication disorders. This paper presents the first results of the CELAVIE pilot study (Creativity, Empathy and Emotions in Language learning with Autism for an Inclusive Education) through a case study of a pupil with a neurodevelopmental disorder included in a 4th-grade class. The results show a progression in oral communication in English as a Foreign Language (EFL), in emotional skills and creativity.
... Ces efforts déployés pour intégrer la créativité dans les programmes scolaires exigent une reconfiguration des concepts issus des différents domaines. En effet, bien que la majorité des chercheurs (Amabile, 1996 ;Gardner, Delacôte, & Weinwurzel, 1996 ;Ochse, 1990 ;Lubart, Mouchiroud, Tordjman & Zenasni, 2003) définissent la créativité comme la capacité à produire des réalisations nouvelles et adaptées aux contraintes d'une situation, cette définition diffère lorsqu'on la considère du point de vue de l'école. Malgré des années de recherche sur le développement de la créativité à l'école, il n'existe pas de définition largement utilisée (Davis, 2009). ...
Cette communication présente une étude visant à explorer l’influence de la formation à la créativité en activités créatrices et manuelles sur l'identité créative des étudiants à l'aide du Test Short Scale of Creative Self (SSCS). Le SSCS est un outil psychométrique largement utilisé pour évaluer l'auto-perception du soi créatif, l'auto-efficacité créative et l'identité personnelle créative. L'étude a été menée auprès de 204 futurs.es enseignants.es de la haute école pédagogique du canton de Vaud. Les résultats au pré-test indiquent une différence significative dans l'auto-perception de l'identité créative entre les genres, avec des scores plus élevés chez les femmes. De plus, des tendances ont été observées selon les profils de formation, avec des scores plus élevés chez les étudiants se destinant à l'enseignement dans les premières années de la scolarité obligatoire. Cette étude questionne la compréhension que nous avons l’impact de nos formations sur l'identité créative des étudiants et souligne l'importance de prendre en compte ces dimensions dans le domaine de la formation disciplinaire. La suite de cette étude permettra de modifier le programme de formation des enseignants afin de favoriser le développement de compétences créatives chez les futurs enseignants généralistes.
... Au même titre que la gestion de situations de crises, la résolution de problèmes créatifs se définit par un manque de procédure et de stratégie de résolution, directement applicable. Alors que la résolution de problèmes habituels met l'accent sur les capacités d'analyse, l'utilisation de connaissances préalables et l'application de procédures routinières, la résolution créative d'un problème suppose l'habileté à faire des connexions non-évidentes et la capacité de générer de nouvelles solutions jusque-là inconnues(Lubart et al., 2003(Lubart et al., , 2015Sternberg, 1997 -cités par Bourgeois- Bougrine, 2018. ...
... Le constat nécessite un emploi de l'expression au singulier : pour désigner l'activité, saisie dans la contemporanéité du processus en cours, et non (au pluriel) les écrits qui en découlent. L'expression est américaine et s'est lexicalisée par ses usages pour nommer une filière d'études très particulière, qui emploie des écrivains-universitaires et se présente comme formation professionnalisante. L'expression soude donc les deux termes et ne renvoie pas, ou seulement indirectement, à la notion distincte de « créativité » telle qu'investie par la psychologie cognitive (Lubart, 2010). Si les paramètres constitutifs de la divergence/convergence qui caractérisent la notion en psychologie peuvent faire écho à l'emploi particulier de l'expression quand elle est lexicalisée, ce n'est qu'en prêtant attention à son potentiel de contestation d'un enseignement normatif ou classique de la littérature, selon une perspective diachronique. ...
... With reference to the word 'valuable', other synonymous terms have been used: 'practical, useful, appropriate, adapted' just to name a few. For example, Lubart et al. (2003, cited in Ghedini et al., 2016 define creativity as 'the ability to realise a production at the same time new and adapted to the context to which it is applied'. In addition to new and valuable, various other words have been used to describe the characteristics of creative products. ...
... Finally, in the results of rivers planning case study, creativity was absent in general, but more specifically in group 2. The creative potential of pupils can be worked on at school (Craft 2005) through four factors: cognitive, emotional, environmental and conative (Lubart et al. 2015). Moreover, the purpose of the tasks is transformed by working on creativity from a sustainability perspective. ...
In the context of the Anthropocene, Education for Sustainable Development (ESD) is crucial to educate the next generation. However, it has long been neglected in curricula. In this study, we were interested in knowing pupils’ representations of sustainability. In this regards, 219 French-speaking Swiss pupils in compulsory school filled out an online survey. The preliminary results distinguished three groups of pupils characterised by their knowledge, attitudes and visions of the future in a sustainability perspective. Moreover, our results reveal that pupils from poorer backgrounds and in a vocational training school path were more passive towards sustainability. Finally, they understand and are practising eco-gestures, but do not understand what sustainability is. These findings legitimise the need to implement an ESD in classrooms with the aim of empowers learners with knowledge, “savoir-être” and “savoir-faire” to act for societal and environmental transformation.
... Our definition of this skill goes beyond ideational fluency, in which value is placed on the quantity of ideas produced, to focus instead on ideational flexibility, or the quality of ideas produced and the degree to which they diverge qualitatively from each other in theme, approach, etc. (Guilford 1956). Ideational flexibility correlates highly with ideational fluency (Hebert et al. 2002;Torrance 1969Torrance , 1972 and while ideational fluency is a valuable creative thinking strategy based on the tendency for conventional ideas to come first, followed by unconventional ideas (Beaty and Silvia 2012;Lubart et al. 2003), this strategy does not function as a skill that can be improved, but rather a strategy that can be employed or practiced. Learners can be directed to generate more ideas to improve their ability to perform well on ideational fluency tasks. ...
Current conceptualizations of creative thinking focus primarily on the measurement of creative thinking for the purpose of identifying creative thinking proficiency. We propose a conceptualization that includes a framework and assessments that focus on the measurement and learning of creative thinking and innovation skills. Our conceptualization involves an understanding that innovation is a critical application of creative thinking and that the process of creative thinking that leads to innovation can be performed intentionally and explicitly. In this paper, we put forth a process model for creative thinking and innovation that focuses on an expanded set of cognitive and social skills and processes that facilitate the navigation of the spectrum of conventionality. The process model includes the conventional thinking skill, which serves as not only a foundational skill for understanding and navigating the spectrum of conventionality, but also facilitates the reliable measurement of creative thinking and innovation by supporting the generation of a response pool that represents the full spectrum of conventionality for use in scoring. We explore the advantages of this model and how it addresses some of the challenges presented by current creative thinking conceptualizations and assessments. Finally, we explore the implications of implementing this process model for education.
Ce diaporama correspond à un bilan d'étape d'une étude menée par le Léa (Lieu d'éducation associé) porté par l'Ifé (Institut français de l'éducation) et l'université Toulouse-Jean Jaurès. Ce bilan a fait l'objet d'une communication lors des 15e rencontres internationales des Léa - Ifé, à Lyon à l'ENS.
Cette étude s’insère dans la lignée des travaux qui cherchent un cadre éducatif et formatif cohérent avec le contexte contemporain de l’Anthropocène. Nous discutons des conditions de projets de formation prenant en compte la complexité des processus sociaux et environnementaux et permettant le développement d’une créativité, entendue comme une innovation nécessaire pour relever les défis auxquels le monde contemporain est confronté de manière urgente. L’article est fondé sur l’analyse d’un dispositif de formation universitaire qui réunit des étudiants de master d’écologie et d’anthropologie dans un cadre interdisciplinaire, pour un séjour immersif de terrain dans une vallée en Ariège. Le dispositif est basé sur une pédagogie de l’enquête à partir de laquelle les étudiants sont amenés à construire un projet de recherche autour d’une question socio-écologique liée au territoire. L’expérimentation analyse de quelles façons l’enquête, le travail en interdisciplinarité et l’activité de problématisation participent d’une créativité chez les apprenants. Elle met en évidence l’importance des outils d’ingénierie sociale pour apprendre à apprendre, les contraintes didactiques du travail en interdisciplinarité, et l’importance en formation, de ne pas négliger la dimension conceptuelle aux dépens de la dimension cognitive dans la problématisation de phénomènes complexes.
Dans cette étude, nous cherchons à saisir la « potentialité créative » de la bande dessinée dans un contexte de rédaction de comptes-rendus d’expérience en classe de sciences. Cette potentialité créative est définie comme la capacité de la bande dessinée à inspirer des idées nombreuses, variées, originales et adaptées au contexte pris pour cible. Nous en apprécions les effets en proposant à des élèves de seconde d’élaborer deux types de compte rendu à partir d’une même activité expérimentale (la caractérisation du processus de respiration des levures) : l’un, classique (CRE) rédigé avec des phrases, des schémas, des dessins ; l’autre, sous forme de bande dessinée (CRE-BD). La comparaison des qualités descriptive et explicative des productions des élèves montre que les CRE et les CRE-BD convergent partiellement vers l’objectif de restitution, et de manière différente : Les CRE-BD valorisent la visualisation du matériel utilisé, les gestes effectués, les courbes obtenues mais ne mettent pas en évidence les liens causaux de manière significative. Les CRE présentent peu d’éléments visuels, mais font ressortir davantage d’enchaînements causaux. Plus globalement, l’étude suggère que les possibilités visuelles et narratives de la bande dessinée n’entravent pas le processus de restitution mais l’enrichissent en particulier lorsque les objectifs de l’activité expérimentale ont été compris des élèves.
Nombre des défis que le monde contemporain doit relever nécessite de l’enseignement des sciences qu’il aide les élèves et étudiants à comprendre ce que sont les savoirs scientifiques et leurs modes d’élaboration et à développer leur créativité, en particulier en sciences. Nous présentons une étude ancrée dans le champ de la nature des sciences (NoS) et centrée sur les représentations du scientifique. Nous montrons comment nous avons mobilisé l’approche multivariée de la créativité et notre caractérisation des sciences comme pratiques de communautés de personnes pour contextualiser l’étude à la pratique de modélisation et explorer les représentations du potentiel créatif du chercheur engagé dans cette pratique. 42 étudiants en CPGEI ont eu à se positionner sur une échelle de Lickert à 4 modalités de réponse sur des affirmations permettant d’aborder le potentiel créatif sous ses différentes dimensions. Les tendances observées sur la population totale rejoignent celles de la vision stéréotypique du scientifique (rigoureux, logique, sans émotion et croyance) et des sciences (empirico-inductiviste et réaliste naïve). Trois groupes d’étudiants et des profils différenciés du potentiel créatif ont été repérés. L’un est proche de celui donné par l’épistémologie contemporaine, les deux autres renvoient aux stéréotypes du scientifique ou de la créativité innée et « romantique ».
L'éducation critique et dialogique joue un rôle fondamental dans la protection de l'environnement et le respect des êtres vivants qui l'habitent et en dépendent. En ce sens, la philosophie pour enfants, qui intègre la littérature engagée dans ce type d’éducation, peut contribuer à sensibiliser aux défis que notre époque nous impose et à rechercher des solutions possibles. Dans un contexte marqué par l’éco-anxiété, une éducation centrée sur l'espoir, la créativité et la joie peut être stimulante et mobilisatrice, tant pour les enseignant·e·s que pour les enfants. Cette réflexion m’a amenée à explorer l’œuvre de Gianni Rodari et ensuite, à écrire un livre pour enfants. Les étapes du processus créatif que j'ai traversées en tant qu’autrice sont l’occasion d’illustrer comment, dans la littérature pour enfants, il est possible de se concentrer sur la créativité, la recherche de solutions et la joie, sans toutefois éviter les questions d’injustice, et en respectant l’intelligence et les émotions des enfants.
Education today is evolving to foster essential psychosocial skills like creativity, critical thinking, and responsibility, equipping students for 21st-century challenges. However, it is crucial to examine the motivations driving these changes and their alignment with broader societal goals beyond merely economic interests.
This article explores the ethical dimensions of creativity, recognizing its potential for both positive innovation and harm. It emphasizes the neutrality of creativity and the importance of evaluating the intentions and consequences behind creative acts, not just their outcomes. We introduce and define the concept of ‘‘responsible creativity,’’ characterized by the ability to generate original ideas, behaviors, or objects while considering the moral and legal repercussions of one's actions, both in the present and future. This concept is anchored in the ethics of conviction and responsibility, promoting a fundamental commitment to avoid harm and enhance well-being. Our model of responsible creativity incorporates qualities such as benevolence, flexibility, positivity, reliability, accountability, reflexivity, and wisdom. We advocate for nurturing this type of creativity in educational settings through innovative approaches such as board and video games, philosophy workshops, wisdom education, and mindfulness meditation. These pedagogical methods aim to cultivate future leaders who are ethically aware and capable of using their creativity to positively impact society and the environment. By navigating the interplay of creativity and ethics, this article provides valuable insights and practical guidance for educators and policymakers striving to create a more ethically conscious and innovative educational landscape.
The Special Issue “4D Printing: State-of-the-art, Recent Trends, and Applications” highlights the significant impact of scientific advancements on practical and innovative applications. It focuses on the interdisciplinary challenges of multi-material printability on a voxel basis and optimizing the actuation performance of composite structures with various stimuli. Key considerations, such as mechanical strength and potential adverse effects, shape the design methods suited to specific quantitative data limitations. Four-dimensional printing calls for creativity, interdisciplinary collaboration, and practical applications. While recognizing experience-based approaches in research, this review paper emphasizes integrating science and technology through alternative strategies; innovative approaches; and the exploration of engineering, design, and artificial intelligence.
In France, many social representations refer to gifted children who describe them as hypersensitive, curious, and creative. Although sometimes inaccurate, these representations can be conveyed in media intended for children and contribute to an erroneous transmission of characteristics of children with particularities. The objective of this study was to identify the social representations of gifted characters in French children’s literature. For this, we used a coding grid to analyze a corpus of 23 French books. The grid was designed based in the emotional and creative characteristics and their associated behaviors. Results showed that the representations of the gifted characters in the books studied were stereotypical, particularly in terms of their emotional characteristics. Applications and perspectives for future studies are discussed.
La créativité – la capacité à engendrer des productions qui soient à la fois originales et adaptées par rapport au contexte dans lequel elles se manifestent – est ici examinée. Une conception psychologique de la créativité sera présentée avec une vue d’ensemble des travaux scientifiques sur la créativité, organisée selon une conception en 7 “C”s : les caractéristiques de la personne créative, du processus créatif, de la collaboration créative, du contexte propice à la créativité, de la nature des productions créatives, de l’adoption ou la consommation des oeuvres créatives, et du curricula favorisant le développement de la créativité. Des illustrations de recherches concernant les différents “C” seront décrites. L’approche multivariée de la créativité, y compris la théorie de l’investissement dans la créativité, les mesures du potentiel créatif chez les enfants et les adultes, la recherche sur le processus créatif et l’impact de l’environnement sur la production créative, sont mis en évidence.
Background
Creativity and responsibility are enhanced by meditation among adults, but such effects have not been studied in adolescents. Moreover, the determinants of the ethical effect (such as responsibility) of meditation are unclear.
Aims
To address this gap by investigating the impact of digital in‐class meditation programmes in middle school, focusing on intentions (self‐centred vs. responsibility‐centred), on adolescents' creative potential and sense of responsibility. These intentions are operationalized by different purpose‐based meditations.
Methods
We conducted a cluster randomized controlled trial involving 107 year 7 adolescents from six classes, assigning them to two experimental groups and an active control group. Pre‐ and post‐intervention assessments were conducted over an 11‐week period, including a creativity (EPoC) test comprising four exercises (graphic and verbal, divergent and convergent thinking), a responsibility and a mindfulness scale.
Results
Our findings revealed no discernible effects on divergent thinking or self‐reported mindfulness. However, we observed significant differences in graphic and verbal convergent creative thinking, as well as impacting responsibility scores, between a responsibility‐centred meditation group and a self‐centred meditation group. Moreover, distinctions were noted between control and self‐centred meditation groups and between some classes. Effect sizes indicated that the interventions had a moderate but significant impact on the variables measured.
Conclusion
Our study reveals the effectiveness of digital meditation interventions in enhancing convergent creative thinking and responsibility among middle‐school students. Notably, it shed new light on the importance of meditation intentions, which may be as significant as the form of meditation itself.
This chapter presents and consolidates the work of this book in a framework, the Creative Metacognitive Framework (McVeigh 2020, 2023) that creatives may use to scaffold their thinking about creativity and the creative process during screenwriting. It is a tool that can be used by teachers and students of screenwriting alike to consider the phases of the creative process of screenwriting under the multivariate factors of cognition, conation, emotion, and environment proposed by Lubart et al. in their Multivariate Model. The Creative Metacognitive Framework presented in the chapter illustrates factors impacting thinking and writing using the Inspiration and Envisioning stage of the creative process of screenwriting as an examplar. It applies findings from screenwriting as a creative practice, cognitive psychology, and cognitive neuroscience discussed in the book in a table that references the research, exercises, and screenwriting theory presented in this book, Screenwriting from the Inside Out: Think and Write Like a Creative. The work of the chapter is encapsulated under the framework heading “Work in Progress” which crystallizes the relevant stage of thinking and writing like a creative. The “Creative Process Stage” explores key creativity theory and the “Craft Stage” backgrounds key screenwriting theory. The “What If?” section of the chapter is a concluding coda which describes how the framework can be used to scaffold thinking and writing like a creative.
This chapter addresses the fundamental question facing all screenwriters at any stage of the creative process—“What will I write?” It draws upon and distills key creativity research into screenwriting and other artistic practices, including art and music, from cognitive psychology and neuroscience, to investigate what is happening in our brain and propose a way of understanding how we think when we generate ideas for new work. The chapter considers how laboratory-based and brain research technology has enabled new insights into how the brain works to create ideas through the processes of divergent and convergent thinking, association and evaluation. It aligns and applies research from the laboratory to the creative process in the domain of screenwriting particularly around the central screenwriting concept of “the screen idea” as the basis to investigate creativity and screenwriting through the various key stages of developing a screenplay. The work of the chapter is encapsulated under the framework heading “Work in Progress” which crystallizes the relevant stage of thinking and writing like a creative. The “Creative Process Stage” explores key creativity theory and the “Craft Stage” backgrounds key screenwriting theory. The “What If?” section of the chapter is a concluding coda of three activities for thinking and writing like a creative, drawn from the ideas developed in the chapter.
In France, around one-fifth of children have reading difficulties, and school results are highly dependent on their socio-economic status. In this context, the need for alternative and innovative teaching techniques holds importance, and more artistic approaches are promising. The aim of this study was to assess the impact of a daily choral singing or creative writing practice on the cognitive and linguistic development of French children from disadvantaged backgrounds. Eighty children participated in this longitudinal study, for whom we measured several cognitive and linguistic skills at the beginning (pre-test) and end (post-test) of the school year. The results showed that children in “singing” classes improved both their reading skills and processing speed, while those in “writing” classes improved their reading skills and vocabulary. These results open up new avenues of learning support, specifically for children with difficulties.
This research aims to investigate how creativity at individual and team levels relates to ethical organisational climate (EOC). A mediated and moderated model is proposed to explain the role of EOC in enhancing individual and team creativity of international business executives. Applying moderating-mediating model design, based on feedback from 302 employees, our research reveals and confirms that creativity and ethics can co-exist. A positive relationship is found between EOC and individual creativity, while EOC is linked to team creativity through individual creativity. Further, we found that business size moderates the relationship between EOC and creativity at individual and team levels. This study contributes to the literature by offering empirical evidence on how EOC can be a catalyst to creativity. Managerial and theoretical implications of our findings are also discussed.
Based on the analysis of semi-directive interviews conducted with a group of Regional Pedagogical Inspectors (IPR) in Music Education, the article identifies the elements that are important in the ability of these experts to deal with a situation that is considered critical. Based on knowledge of teachers' professional development, the study reveals a recurring process in the majority of interviews related to the emotional experience in the respondents' training path. Professional development is thus questioned here from the subject's point of view, opening a path towards the experiential dimension and its role in the ability to cope.
Creativity has been studied for a long time and it has become a more significant topic of research in educational fields in recent decades. The present paper outlines a multivariate approach to creativity and substantiates this approach by investigating the creative process and multivariate factors through a creative course for master’s students at the University of Teacher Education in Switzerland. Our goal is to examine more specifically the stages of the creative process and the emerging multivariate factors in different creative activities. The article reports findings from the analysis of students’ creative report process diaries as well as semi-structured interviews. Drawing on experiential learning, this pilot study was conducted in collaboration with master’s student teachers (n = 10). The results show that the different microlevels of the creative process are the subject of variations from one creative experience to another. Most factors of the multivariate approach emerge from this kind of creative training. The discussion will allow for a review of the research results and also a better understanding of the creative process in the pedagogy of creativity.
Les enseignants se représentent couramment leur activité comme la possibilité de transmettre des savoirs. Une enquête récente menée auprès d’enseignants du secondaire, touchant à leurs représentations, avant d’entrer dans le métier et après expérience, montre une évolution marquée par le surgissement d’une préoccupation de préserver un relationnel enseignant-élèves satisfaisant et caractérisé par un ressenti partagé de confiance. En appui, les méthodes pédagogiques connaissent une mutation dans laquelle l’outil numérique joue un rôle majeur. Cette étude pose donc la question de la possibilité de mesurer la satisfaction d’enseigner aujourd’hui, dans la perspective du développement professionnel de l’enseignant qui se trouve face à des enjeux socio-éducatifs impensés à son entrée dans le métier. Ainsi, le sens donné à l’activité enseignante, à travers le postulat de son utilité, confère, aujourd’hui, tout son relief à l’identité métier subjectivée et serait un facteur qui, interprété comme tel, pourrait s’associer au sentiment de bonheur.
Nous présenterons un algorithme de résolution de problèmes algorithmiques. Cet algorithme est utile aux enseignants qui souhaitent faire apprendre aux élèves comment trouver des solutions à des problèmes algorithmiques. Un schéma des processus cognitifs mobilisés dans l’acte de conception d’algorithmes fait la synthèse de 42 fonctions cognitives. C’est un outil d’analyse pragmatique susceptible d’aider les enseignants à identifier les éventuelles lacunes cognitives des élèves en difficulté. De plus, pour aider les élèves en difficulté, 16 stratégies cognitives sont fournies. Elles interviennent durant les différentes phases du processus de résolution d’un problème algorithmique. Pour terminer, nous fournissons d’autres pistes pouvant expliquer les causes des difficultés des élèves. Nous concluons en proposant de créer une nouvelle discipline centrée sur le développement des intelligences de l’élève.
The Cambridge Handbook of Creativity and Emotions provides a state-of-the-art review of research on the role of emotions in creativity. This volume presents the insights and perspectives of sixty creativity scholars from thirteen countries who span multiple disciplines, including developmental, social, and personality psychology; industrial and organizational psychology; neuroscience; education; art therapy, and sociology. It discusses affective processes – emotion states, traits, and emotion abilities – in relation to the creative process, person, and product, as well as two major contexts for expression of creativity: school, and work. It is a go-to source for scholars who need to enhance their understanding of a specific topic relating to creativity and emotion, and it provides students and researchers with a comprehensive introduction to creativity and emotion broadly.
Scriptwriting is a creative and collaborative practice of utmost importance for the film industry. It opens up various possibilities for the story to be told. The process of scriptwriting resembles the act of wandering through a “maze of possible” including true paths (good ideas) and blind alleys (unsuccessful ideas/blocks). The present entry focuses on how the scriptwriter navigates this “maze of possible” from the preliminary stage of a “formless” situation where there is no structure to the “exit” of the maze represented by “final” version of the script. More specifically the following questions will be addressed: What are the origins of cinematic ideas? How is an idea nurtured and developed into a script? Answers to these questions will be grounded in the neuropsychology of creativity. The conclusion will address possible research questions specific to scriptwriting such as “how might creativity be improved to reduce writer’s blocks? How screenwriting might operate in cinematic virtual reality? Could creative scripts be considered worthy of publication?
This multi-case study analyzes the implications of mathematics through wonder and creativity in interdisciplinary school projects integrating music. Although music and mathematics share a rich common heritage in our culture, their interdisciplinary nature does not seem to be fully exploited in the education system. Our study investigates students’ musical creativity as a means to experience mathematics in a primary school setting. With the logical–mathematical experience lived through music, students would experience moments of emotional, cultural, and social aspects of their mathematical thinking. The present project proposes a variety of learning situations where in situ creativity allows to capture spontaneous moments of mathematical activity, that could give children the opportunity to access new levels of their socio-emotional and cognitive development.KeywordsCreativityIn situTechnologyWonderMathematics and music
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