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Dos importantes encuentros en la Comunidad Valenciana

Authors:
DOCUMENTOS Música y Educación Núm. 93 Año XXVI, 1 Marzo 2013
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José Luis Miralles Bono1
Primer Congreso
de Conservatorios
Profesionales de Música de
la Comunidad Valenciana
El pasado 9 y 10 de noviembre de 2012
tuvo lugar en el Conservatori Professio-
nal de Música de Torrent el I Congrés de
Conservatoris Professionals de Música
de la Comunitat Valenciana organizado
por la Generalitat Valenciana con el lema
“Evaluar para mejorar”.
Sin lugar a dudas, una cita obligada
para toda la comunidad educativa de los
conservatorios, que si algo necesitamos
en estos tiempos, es trabajar todos uni-
dos por la mejora del colectivo.
Durante los dos días de duración del
congreso hubo ponencias, talleres y me-
sas redondas, siendo la principal moti-
vación del congreso buscar mecanismos
de evaluación del sistema educativo, los
centros, el profesorado y el alumnado.
Debemos comprender mejor elementos
tan poco objetivables como son la prác-
tica musical dentro de un sistema educa-
tivo para que nos proporcione informa-
ción clave que podamos usar en la mejo-
ra de los conservatorios; que todos sabe-
mos deben aún evolucionar mucho para
enfrentarse a los nuevos retos que la
sociedad actual nos plantea y poder estar
mejor preparados para las situaciones
futuras.
A continuación sigue una pequeña re-
seña de algunas de las intervenciones
que se realizaron en el congreso.
1. Viernes 9 de Noviembre de 2012
1.1. Jesús Jornet. Aportaciones de la
Evaluación a la Mejora Educativa
Jesús Jornet es experto en evaluación
y ha colaborado con la Conselleria de
Educació, Cultura i Esport de la Gene-
ralitat Valenciana para el diseño de las
Evaluaciones Diagnósticas que se han
llevado a cabo en esta comunidad. Ade-
más de ser el encargado de iniciar el
programa de evaluación del profesora-
do de la Universitat de València y téc-
nico evaluador en México.
Inició la exposición de su intervención
con una idea de partida clave:
Todos los sistemas naturales tienen meca-
nismos de autorregulación para mantener
estados de equilibrio (el juego de fuerzas del
sistema solar, el sistema inmunológico del
cuerpo humano, etc...), sin embargo los sis-
temas artificiales creador por el hombre no
tienen de forma automática estos mecanis-
mos de autorregulación. La evaluación es lo
que debe servirnos como mecanismo de
autorregulación en los sistemas educativos.
Dos importantes
encuentros en
la Comunidad
Valenciana
1.2. Enrique Llorens y David Antich.
Procedimientos de Evaluación en el CPM
de Torrent
Perfectamente engarzada con la ponen-
cia anterior, se presentó el sistema de
autoevaluación que usa el Conservatori
Professional de Torrent. Si la ponencia
anterior versaba sobre cómo deberían
empezar a iniciarse procesos de evalua-
ción en los diferentes ámbitos de las en-
señanzas artísticas, en esta se nos presen-
taba el caso de buena praxis que se está
llevando a cabo desde el Conservatori de
Torrent. En palabras de Llorens y Antich:
La evaluación como tal es una herramien-
ta fundamental para mejorar la calidad
educativa. Cuando algo no funciona en un
centro, es necesario atacarlo y dar solucio-
nes. La carencia de soluciones conduce
muchas veces a estados de opinión negati-
vos. Estos estados de opinión negativos
pueden llegar a enrarecer el ambiente de
trabajo y perjudicar la motivación para
aumentar la calidad de la educación. Cuan-
do esto ocurre, se crea un círculo vicioso,
algo no funciona, se comenta por la gente
en los pasillos o en la cafetería, incide en
la opinión de la gente sobre el centro. Des-
pués, el sesgo de confirmación (en ciencias
cognitivas, es una tendencia irracional pa-
ra buscar, interpretar o recordar informa-
ción de una manera que confirma una de
nuestras preconcepciones o hipótesis) ha-
ce que se tienda a ver las cosas malas de
una actividad de un centro, para confirmar
la opinión propia ya establecida.
La evaluación que proponemos es un re-
curso valiente y decidido para frenar este
círculo vicioso y conseguir un centro más
vivo, un centro con más criterio, y un cen-
tro con una autocrítica más alta. [...] La
evaluación, mediante el círculo de mejora
continua tiene que ser la herramienta que
rompa este círculo vicioso.
La idea de una evaluación no es sólo reco-
ger problemas, sino sobre todo, propuestas
de mejora.
2. Sábado 10 de Noviembre de 2012
2.1. Josep Sans y Celestino Yáñez.
Reflexiones en torno a las Enseñanzas
Profesionales de Música en la Comunidad
Valenciana
Desde la Inspección Educativa Valen-
ciana se presentó un exhaustivo trabajo
de investigación sobre las cifras de ma-
triculación, abandono escolar, titulados,
etc., de las enseñanzas en conservatorios.
También se hizo una interesante glosa
sobre los aspectos que pueden ser causas
de estas tasas de abandono, organizadan-
do en cinco grandes bloques este análisis
de resultados: Organización de los cen-
tros, profesorado, sistema educativo,
interacción con otras enseñanzas, y las
Enseñanzas Profesionales y la sociedad.
Sobre la organización de los centros
se destacó la ausencia de Evaluaciones de
Diagnóstico en conservatorios, la necesi-
dad de profesionalización de la función
directiva, la necesidad de actualización
legislativa, optimización de los progra-
mas informáticos de la gestión del centro,
1. José Luis Miralles Bono es profesor de piano en el Conservatorio Profesional de Música de Castellón.
Está muy implicado en la mejora de su conservatorio, habiendo conseguido su entrada en la Red de Centros
de Calidad de la Comunitat Valenciana. <www.jlmirall.es/oysiao>.
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ausencia de instrucciones de inicio de
curso y falta de regulación de las activi-
dades complementarias y extraescolares.
En general, el profesorado realiza una
buena labor, pero aun así se pueden me-
jorar algunos aspectos como cierta des-
motivación, el desequilibrio entre la fa-
ceta concertista y faceta docente, falta
de adscripción del profesorado a deter-
minadas asignaturas, necesidad de la
potenciación de la formación continua,
labor investigadora y creativa del docen-
te, y necesidad de incrementar el presti-
gio social del profesorado.
Detallando problemas que genera el
sistema educativo encontramos: la ex-
trema rigidez de matriculación, la orga-
nización en un único grado de 6, los
modelos de las pruebas de acceso, la
oferta de optativas poco acordes con las
necesidades y la falta de itinerarios en
las Enseñanzas Profesionales de Música
que pudieran adecuarse mejor a las dife-
rentes salidas profesionales.
Sobre la interacción de los conserva-
torios profesionales públicos con otras
enseñanzas se concluyó que eran insu-
ficientes en muchos ámbitos: con secun-
daria, con las bandas y escuelas de mú-
sica, conservatorios municipales y pri-
vados, entre los propios conservatorios
profesionales, conservatorios superio-
res, conservatorios europeos, entre asig-
naturas del curriculum.
Respecto a la relación entre las ense-
ñanzas profesionales y la sociedad se
indicó: la falta de reconocimiento social
de las enseñanzas profesionales, la vi-
sión de los estudios superiores de músi-
ca con rango inferior a los universitarios,
la poca concienciación de las enseñan-
zas profesionales en la escuela. Por lo
que urge establecer la funcionalidad
profesional del título.
2.2. Intervención de Manuel Tomás,
Subdirector General de Calidad Educativa
de la Conselleria de Educación
Después de agradecer el estudio reali-
zado por la Inspección Educativa Valen-
ciana explicó que debemos crear un
marco conceptual de lo que son los pro-
blemas propios de los conservatorios. Y
si bien hablar de fracaso escolar es un
término que queda más adecuado para
las enseñanzas de régimen general, no-
sotros debemos hablar de tasa de aban-
dono, siendo consciente cada centro de
su tasa de abandono, las causas del mis-
mo y así poder articular políticas y solu-
ciones al respecto. En ese sentido, se
está investigando la forma de implantar
también las Evaluaciones Diagnósticas
en los Conservatorios para cruzar datos
con las Programaciones Generales
Anuales de los centros y desarrollar es-
tudios individualizados de cada conser-
vatorio como en la actualidad se está
desarrollando en los centros de Ense-
ñanzas de Régimen General.
El Subdirector General de Calidad
Educativa señaló la importancia del
Principio de Subsidiariedad, según el
cual:
Solo aquellos que están cerca de los pro-
blemas de las personas tienen más capaci-
dad de intervención.
Por eso, los profesores y las direccio-
nes de los centros deben asumir parte de
estos retos de mejora.
2.3. Mesa redonda de directores de centros
Como acto de clausura del Congreso
se hizo una mesa redonda de directores
de los centros encargados de la organi-
zación del congreso. Todos ellos coinci-
dieron, representando el sentir popular
que se manifestó en la mayoría de inter-
venciones de los asistentes, en destacar
la importancia por preocuparnos de las
salidas laborales del alumnado que esta-
mos formando. Quedó perfectamente
resumida en la siguiente reflexión de
Josep Manel Garcia, Director del Con-
servatori Professional d’Ontinyent:
A día de hoy muchas personas indican que
es mejor preguntar a un niño no qué quiere
estudiar, sino en qué quiere trabajar, ya que
así nos indicará mejor qué estrategia seguir
con él.
2.4. María José Català. Consellera de
Educación, Cultura y Deporte
Empezó su intervención explicando
que han trasladado al equipo ministerial
de educación la voluntad, interés y
preocupación sobre una mayor presen-
cia de la música en todos los niveles de
las Enseñanzas de Régimen General.
Este anuncio se produjo poco antes de
que se hiciera público el segundo borra-
dor de la LOMCE, en el que el Ministro
de Educación José Ignacio Wert permi-
tía una mayor presencia de la música y
otras enseñanzas artísticas en el sistema
educativo.
La Consellera destacó que:
Hemos de saber trasladar a la sociedad la
importancia de las enseñanzas musicales.
Por primera vez en la última evaluación
diagnóstica hemos cruzado datos entre
alumnado de enseñanzas obligatorias que
estudia un instrumento musical y los que
no. Y hemos comprobado que ese alum-
no, que, como hemos comentado, lo hace
como puede, experimenta mejores resul-
tados en su expediente académico en ge-
neral.
Por eso, desde la Comunidad Valencia-
na se defiende reiteradamente una ma-
yor presencia de la música en todos los
niveles. Al mismo tiempo se está empe-
zando una investigación pionera, el pro-
yecto
AMURE, mediante el cual el alum-
nado de Enseñanzas de Régimen Gene-
ral recibe clases de instrumento y len-
guaje musical durante su horario lectivo
matinal.
Y no sólo de los beneficios en rendi-
miento académico habló la Consellera,
sino que mostró interés y preocupación
por el futuro laboral del alumnado, reco-
giendo el guante que lanzaron los direc-
tores de conservatorios, con la siguiente
reflexión final:
Pensamos que la música puede ser una op-
ción laboral clara y un elemento funda-
mental de empleabilidad y futuro para las
personas que quieran formarse en nuestra
comunidad.
Para ampliar más información sobre el
Congreso (otras ponencias, vídeos del
congreso, twitter, proyecto AMURE,
etc.) se ha diseñado una web específica
para los lectores de Música y Educación
en el siguiente enlace:
<http://goo.gl/aM0h4>
DOCUMENTOS Música y Educación Núm. 93 Año XXVI, 1 Marzo 2013
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Primer Simposio
Internacional: Música
y Empleabilidad
El pasado 15 de diciembre de 2012 se
celebró en la Mancomunidad de la Ho-
ya de Buñol-Chiva (Comunidad Valen-
ciana) el “I Simposio Internacional
sobre Música y Empleabilidad: El ta-
lento local valenciano en un mundo
global”. Y al igual que lo fue el I Con-
greso de Conservatorios Profesionales
de la Comunidad Valenciana, nos en-
contramos de nuevo ante un acto de
importancia vital para la mejora de los
conservatorios, centros educativos mu-
sicales y entorno social inmediato de
los mismos. Los tiempos que corren y
los que están por venir, deparan nuevos
retos de empleabilidad en el sector mu-
sical, que no debemos olvidar si quere-
mos asegurar el éxito profesional del
alumnado de los conservatorios.
El Simposio se estructuró en base a
diferentes mesas redondas que giraban
en torno a unos ejes de debate y contó
con la presencia de personalidades re-
levantes de ámbitos tan diferentes como
gestores educativos, asociaciones, mú-
sicos profesionales, empresarios, psi-
cólogos, economistas, etc.
A continuación sigue una pequeña
reseña de algunas de las intervenciones
que se realizaron en el simposio.
1. Apertura. María José Català,
Consellera de Educación, Cultura
y Deporte
La Consellera empezó el acto recor-
dando el papel clave que juega la Co-
munidad Valenciana en la mejora del
sistema educativo musical:
Hemos de reflexionar sobre la empleabili-
dad de los músicos valencianos ya que
nuestra comunidad es el gran conservato-
rio de España, y tenemos una red de centros
que titula a un gran número de profesiona-
les. Es imposible pensar en nuestra tierra
sin tener en cuenta el pequeño milagro que
sucede en cada uno de nuestros pueblos, y
es que por pequeña que sea la localidad se
encuentra en ella, como motor cultural,
una sociedad musical.
2. Modelo musical made in
Valencia: perspectivas de futuro
El objetivo de esta primera mesa re-
donda era el de establecer perspectivas
de futuro factibles a partir de la realidad
económica actual. Proponer medidas
que puedan emplearse en las adminis-
traciones competentes, analizar las
nuevas competencias profesionales pa-
ra aumentar su empleabilidad y estable-
cer una comparación con las competen-
cias en las que se prepara ahora.
2.1. Manuel Tomás. Subdirector General
de Calidad Educativa
Teniendo en mente que un 26% de
titulados de música de todo el estado
son de la Comunidad Valenciana y que
el paro juvenil se sitúa entorno a un 65%
que evidentemente afecta a los músi-
cos, el Subdirector General de Calidad
Educativa hizo un repaso histórico a la
empleabilidad del sector musical:
Si hacemos un análisis de la situación, a
partir de los sesenta se hizo un importante
avance en la empleabilidad con la creación
de orquestas y numerosos centros educati-
vos. En los ochenta hubo una nueva oleada,
con la creación de muchos otros conser-
vatorios. Pero en el 2006-2007 se terminó
la ola de empleabilidad. De repente nos
sobrevino una crisis muy grande que va
asociada a un cambio en la sociedad y nos
encontramos ahora ante un nuevo escena-
rio. Este nuevo escenario entra en contra-
dicción con las sociedades industriales y
es lo que provoca la crisis.
¿Qué podemos hacer? Debemos explo-
rar dos líneas, que han de estar totalmente
coordinadas: las instituciones y política de
los organismos públicos y las actitudes
individuales.
Nos encontramos en la necesidad de
aprender durante toda la vida. En las socie-
dades industriales hay dos etapas muy bien
diferenciadas. Estudiar hasta los veintiséis
años (en el mejor de los casos) y luego usar
lo aprendido. Pero aquello de primero es-
tudias y luego trabajas se acabó.
Otra idea es la internacionalización del
trabajo; será difícil que encontremos tra-
bajo en el área geográfica donde nacimos.
El mercado laboral es el mundo y esto im-
plica no solo idiomas sino una nueva men-
talidad
2. 2. Pau Rausell. Profesor del
Departamento de Economia Aplicada
de la Universidad de Valencia
Pau Rausell inició su intervención con
un dato curioso a la par que importante:
La ocupación de los músicos no solo es
importante para los músicos, es importan-
te para todos. Las investigaciones dicen
que el factor más importante para explicar
la diferencia de renta per cápita entre gru-
pos poblacionales es el porcentaje de gen-
te ocupada en sectores culturales y creati-
vos. Por lo tanto, ocupar a los músicos no
solamente es una cuestión de los músicos,
sino que afecta en general a la competitivi-
dad de todo el territorio. Nos tenemos que
preocupar de que los músicos, los de artes
escénicas y resto de los sectores culturales
y creativos tengan empleo, porque de esto
va a depender nuestra calidad de vida.
2.3. Guillermo Dalia. Psicólogo especialista
en psicología musical
Desde el punto de vista de la psicolo-
gía, Guillermo Dalia presentó las venta-
jas y desventajas de los músicos de cara
a mejorar nuestra empleabilidad. Centró
su intervención en señalar cuatro puntos
que no se producen en otras profesiones:
1. Unos estudios que se hacen formales y
serios desde una edad muy temprana (na-
die estudia en serio medicina a los siete
años).
2. Una implicación familiar fortísima. De
lo contrario el músico no sale adelante.
3. Una relación extrema de amor-odio con
la música y todo lo que tiene que ver con la
música. Un músico a los veinte años ha pa-
sado entre 10.000 y 12.000 horas de sole-
dad con su instrumento. Nadie a los veinte
años ha pasado tantas horas de soledad, y
esto tiene consecuencias con las habilida-
des sociales.
4. Las fantasías que un músico tiene a los
siete años. Con esta edad uno quiere ser
músico-solista-intérprete-de-la-sinfóni-
ca-del-mundo-mundial. El resto de perso-
nas abandonan la idea de ser futbolistas del
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mejor club de fútbol a medida que crecen.
Al músico le cuesta deshacerse de esta fan-
tasía.
Y como reflexión final indicó que:
Tenemos que cambiar el paradigma de
usar el instrumento para hacer música o
incluso el de usar la música como instru-
mento de lucimiento del propio instru-
mento por un paradigma de personas
profesionales con una formación integral.
3. Ejes de proyección para una
nueva era en la actividad musical
3.1. Guillermo Cisneros. Director de Berklee
College of Music
Guillermo Cisneros estructuró su in-
tervención en torno a las seis pautas que
han guiado a Berklee hasta su situación
actual, como modelo educativo de refe-
rencia en empleabilidad musical:
1. Entender el propósito de la educación.
Berklee fue creada por un ingeniero que
tenía claro que el modelo educativo tenia
que cambiar, y partió de una premisa:
Berklee no forma músicos, sino personas
profesionales que se ganen la vida en el
mundo de la música. Nuestra única medida
del éxito es ver qué van a hacer nuestros
alumnos. No cuánto sabe el catedrático.
2. Comprensión de la industria de la mú-
sica. Berklee decidió apostar en la forma-
ción de la música moderna y no de la clá-
sica, ya que es lo que ese momento deman-
daba la industria. Nos guste o no, el 3% de
la industria discográfica es lo que repre-
senta la música clásica. Berklee se preocu-
pa de formar en el 97% restante de música
moderna. Los educadores solemos ense-
ñar aquello que sabemos, no lo que los
alumnos necesitan. Este es el reto de
Berklee.
3. La industria de la música es global, por
lo que tenemos que formar personas que
sean capaces de competir en el mundo glo-
bal. Lo importante es ser libre, y para poder
ser libre tienes que poder elegir, y si tienes
que poder elegir tienes que ser capaz y no
cerrarte puertas.
4. Crear un contexto para el talento.
Berklee hace 1.000 audiciones al año bus-
cando talento. Berklee está en Valencia
por que hay mucha música, y al haberla
hay mucho talento. Lo siguiente es hacer
que ese talento brille, y crear ese contexto.
5. Además de conocimientos se deben
tener competencias. Ser virtuoso es una
condición necesaria pero no suficiente
para el éxito. Hay que saber cómo organi-
zarse, es una profesión muy exigente. Hay
que tener competencia de liderazgo, ges-
tión personal y gestión de carreras profe-
sionales.
6. Hay que organizarse como institución
educativa. Desde que una persona entra
hasta que sale: ¿cómo le ayudamos? Una
de las piezas fundamentales es el centro de
carreras internacionales, que está unido
con la admisión; cada vez que admitimos
a un alumno pensamos en qué tipo de ca-
rrera puede hacer. Cogemos únicamente a
gente que sea capaz de hacer una carrera.
4. Reposicionamiento del tejido
asociativo musical en el mercado
educativo
4.1. Pedro Rodríguez. Vicepresidente
de la Federación de Sociedades Musicales
de la Comunidad Valenciana
En la intervención de Pedro Rodrí-
guez se hizo un repaso generoso en da-
tos sobre las Sociedades Musicales
Valencianas:
Las Sociedades Musicales generan 2.575
puestos de trabajo, fundamentalmente jo-
ven, de los cuales 1.800 son empleos direc-
tos. En la Comunidad Valenciana el paro
juvenil es más bajo, seguramente debido al
fenómeno de las Sociedades Musicales.
Generamos el 6,7% del empleo cultural en
la comunidad, el 87% en profesorado.
En 2009 las Sociedades Musicales realiza-
mos 3.200 conciertos de banda, 1.740 con-
ciertos de orquesta, 11.200 pasacalles.
Generamos 37.600 horas de formación y
ensayo (horas de empleo) a la semana.
41.000 músicos y 43.000 educandos.
También comentó la situación preca-
ria de la mayor parte del profesorado:
La formación es absolutamente inadecua-
da, nuestros profesores tienen el grado
medio, o son estudiantes de grado supe-
rior. Con ello se puede ver que han tenido
una formación principalmente instru-
mental, y sin embargo luego su trabajo es
en la enseñanza. Los superiores no dan
plazas suficientes a los que terminan el
grado medio, por eso muchos de los alum-
nos cogen la agrupación como un empleo
no estable, como un paso para poder con-
seguir después estudiar superior u otro
trabajo, o para aprobar una oposición. Por
lo que estamos en empleo precario en dis-
tintas vertientes.
Tenemos un desastre de convenio en el
que se asimilan nuestros profesores a las
academias de peluquería. Es un convenio
de formación artística, es decir, el que se
enseña a ser peluquero no se enseña a en-
señar peluquería. En música debería en-
señarse no únicamente a ser músico, sino
a ser también profesor de música.
Terminó con un significativo lema de
marketing que utilizan, y que demuestra
el beneficio social de estas sociedades:
Nosotros decimos: ¿no tiene novia, novio,
compañero? Apúntese a una sociedad mu-
sical y verá cómo sus relaciones sociales
mejoran.
Para ampliar más información sobre
el Simposio (otras intervenciones, más
datos, Berklee, etc.) se ha diseñado
una web específica para los lectores de
Música y Educación en el siguiente
enlace:
<http://goo.gl/RtcjW>
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